色彩

色彩课程教案

色彩基础理论及水粉静物画法

授课时数：40

教学的目的和任务：色彩基本概念、基本规律的掌握，水粉静物写生的基本原理、步骤和技法。

教学重难点：将复杂的色彩学内容深入浅出地讲解给学生，帮助学生完成由注重

素描转换到注重色彩的观察习惯。

教学方法：讲授、示范、课堂作业评解。 教学过程：

一、色彩基础理论

经典物理学的集大成者牛顿在1676年作了一个有趣的实验，他将一束阳光引入实验室的三棱镜中，在三棱镜的另一端人们习以为常的无色阳光变幻成了彩虹的效果，其中清晰可辨的主要有红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色，他的实验开创了人类研究色彩的新纪元，他还绘制了著名的牛顿色环。在牛顿色相环上，表示着色相的序列以及色相间的相互关系。如果将圆环进行六等分，每一份里分别填入红、橙、黄、绿、青、紫六个色相，那么他们之间表示着三原色、三间色、邻近色、对比色、互补色等相互关系。

现代光学告诉我们，色谱中的各种有色光其实是波长不等的光波，七种波长最短的是紫色光，波长最长的是红色光。物体之所以在光线下呈现不同的颜色，是由于它们表面反射和吸收不同波长的有色光，比如红色的花朵吸收几乎所有的绿、青、蓝色光而反射少量的黄、橙、紫和几乎全部的红色光，所以我们的眼睛感知到它反射出的光线感觉它是红色的，同理绿色物体主要反射绿色光而吸收其它色光，黑色的物体则几乎完全吸收各种光线几乎不产生反射。

我们要注意在光学中讲的三原色是红、绿、蓝，而绘画中的三原色则是红、黄、蓝，这是由有色光混合与颜料混合的不同结果所决定的，光色的三原色两两搭配混合可以产生黄、品红和青色，红、绿、蓝三种光色等量相加就可以还原为无色光；而红、黄、蓝三种颜料两两搭配混合则产生橙、绿、紫三色，等量的红、黄、蓝三种颜料相加则会得到黑色。

色环是我们研究绘画色彩学入门的基本工具现在我们就利用色环来认识几对绘画色彩学的概念：

1、对比色：在色环上一种颜色与它180度相对的颜色叫做对比色，它们之间形成互为补色的关系，相互调和可以得到饱和度很低的颜色，如：红——绿、黄——紫、橙——蓝。

2、类似色：在色环上一种颜色与它临近120度之内的颜色之间是类似色关系，如：黄——橙、蓝——绿、红——紫等。

3、同类色：色相不变，只是颜色的灰纯、冷暖和明暗略有差异的颜色叫做同类色，如：黄色系中的柠檬黄、淡黄、中黄、土黄，红色系中的朱红、大红、深红。 4、固有色：对于一个物体色彩相对固定的的概括性描述，如红花是红色的，绿叶是绿色的，这一概念并不包含色彩的灰纯、冷暖等变化。

色彩四要素：色彩的色相、明度、纯度称为色彩三要素，加上我们对于颜色的主观感受“冷——暖”我称之为色彩四要素。

1、色相：即色彩的相貌，指的是表示色彩种类差别的名称，如红、绿、蓝等色名。

2、明度是指色彩的明暗变化。

3、纯度即色彩饱和度，指的是色彩中趋向于标准色相的程度。红、黄、蓝三原色纯度最高，一次复色橙、绿、紫纯度低于三原色，以此类推多次复色混合的次数和色彩种类越多纯度就越低。

4、色彩的冷暖是人们对于色彩的主观感受，它具有很强的相对性，它既存在于不同色相之间如红暖——蓝冷，又可以存在于同色系中如柠檬黄冷——中黄暖。冷暖色对比是我们进行绘画的重要手段，不同的冷暖色彩组合可以表达不同的主观感受和情绪，如;较弱的冷暖对比可以表达和谐、平静的情绪，强烈的冷暖对比可以表达激烈、动荡的心情。

5、无色系是以黑白两色为基础包括各种黑白两色相调和所产生的灰色的色彩系统，它没有色彩的色相、纯度和冷暖差别只包含明暗因素。 二、水粉画的特点与绘画步骤 1、水粉画的特点 水粉画是种“舶来品”，其成熟形态最早可以追溯到文艺复兴时期的胶彩画，其颜料以色粉、桃胶和甘油为主要原料，形成可溶于水、干燥较快又具有一定覆盖力的材质特点，是一个成本低廉、方便快捷的画种，在技法上可以兼收水彩薄涂和油画厚堆的特点，但由于干燥速度快和色彩相对饱和度较低的特点并不适合特别细致的描绘和反复刻画，又因为水粉画在耐潮性、耐光性和牢固性方面不如其它画种，所以一般为写生或练习用。 2、作画前的准备

“工欲善其事，必先利其器”，虽然水粉的工具材料比较简单，但认真准备绘画材料的过程已经决定了水粉画学习结果的好坏。

首先是颜料的准备，从绘画效果角度来看应当尽量购买色彩标准的产品，种类不必太多，一般每个色系3——4种即可，颜料常常按照以下顺序挤入颜料盒： 土黄 白色 柠檬黄 桔黄 深红 熟褐 中绿 钴蓝 紫罗兰 大红 赭石 粉绿 湖蓝 普兰 淡黄 中黄 朱红 玫瑰红 浅绿 翠绿 群青 青莲 水粉盒中要用湿薄海绵或纱布覆盖保持颜料湿润，为了加湿方便还应配备喷水壶。

水粉画笔一般选用羊毫笔，好的羊毫笔吸水量大、比较柔软，如果感觉羊毫笔太软可以使用油画中使用的狼毫、猪鬃等各种硬质画笔，不同硬度的画笔可以形成不同的笔触效果。然而，西式画笔容易形成比较统一的方形笔触，如感单调可以添加几支中国画毛笔进来形成丰富的笔触。

另外，还应该配备大调色盘、吸水布、水桶、胶带等

3、作画步骤： ① 打轮廓

轮廓形是一幅色彩写生的骨架，因此这一步成功与否直接决定一幅画的成败，初学者应当用铅笔起形，然后用水分颜色再勾画一遍。打轮廓之前先要明白静物写生的内容是摆在桌面与背景所形成的具体空间中相互之间联系紧密的一组物体，因此在画面中应当首先确定桌面与背景的交界线，然后概括出整组静物形成的整体形，再根据静物之间的比例具体确定各个物体的位置与大小，并概括出主要布褶。

② 色彩小稿和铺大色调

完成构图和打轮廓步骤之后，就可以铺设画面大的色调了，但一组静物的大色调应当铺到什么程度？各种不同色块在画面中各占有多大面积？这些问题可以通过画小色稿的形式来分析一下，这样可以避免在正稿上反复修改，具体方法是找一张与正稿比例相同的小纸片或者在正稿的一个角画出小框，用5——8号水粉笔迅速勾画出静物轮廓并铺设出主要的色块，不需要细致刻画，这样可以在正稿中克服色彩观察中因视觉疲劳而导致的色彩减弱。然后在小色稿的基础上在正稿上铺设大色调，一般我们是从重色物体和画面中的重色块来入手，这是为了给画面定下一个色彩明暗和灰纯基准，后来画上去的色块都要和它进行对比，然后可以铺设占画面面积较大的中间色块或颜色鲜艳纯净的色块，比如水果、花朵等，遵循先画暗部后画亮部的顺序进行，颜色较浅的物体应当尽量放在最后铺色。在大色调的铺色过程中调色盘技术是很重要的，调色盘要划分出明确的暗色区域、灰色区域和亮色区域，以免颜色混杂导致画面脏乱昏暗。铺大色调还应保持感觉新鲜、准确迅速，切忌过早陷入细节刻画导致画面琐碎散乱。 ③ 深入刻画

水粉画中的深入刻画过程是在铺好的大色调之上分层逐渐深入的过程，渗入刻画的内容应该围绕塑造主体物的体感、量感、质感、细节特征进行，周围陪衬物在刻画上要次于主体物，前方物体要强于后方物体，布褶的刻画也要分出主次和前后，还要注意铺大色调阶段已经表达到位的一些局部应予以保留。 ④ 调整完成

调整过程实际上是存在作画的每个阶段中的，只是收尾阶段的调整尤为重要，具体方法是不断地退后几步，观察细节刻画是否符合整体效果要求，各个物体之间的灰纯、冷暖、明暗关系是否恰当，要坚持局部服从整体、主体强于陪衬、前方强于后方的原则，直至创造出主体鲜明、刻画深入、层次丰富的画面效果。

色彩静物临摹

授课时数：40

教学的目的和任务：通过对有空间或空间比较复杂的静物写生，使学生掌握基本

的写实绘画的色彩写生能力，以及对写实绘画的色彩中的黑白灰、冷暖等规律的认识和把握。色彩基本概念、基本规律的掌握，水粉静物写生的基本原理、步骤和技法。

教学重难点：如何引导学生树立正确的学习方法和方向以及主动观察理解表现的

心态。或运用已知的色彩理论知识和实践经验把握画面的深入塑造

和空间与深度的建立。如何在加强画面深入的同时掌握和处理好画面的色彩关系和整体色调的协调性。将复杂的色彩学内容深入浅出地讲解给学生，帮助学生完成由注重素描转换到注重色彩的观察习惯。

教学方法：练习、讨论、理论讲解、图例、示范、参考书、课堂辅导，课外交流和观摩（图书、多媒体） 教学过程：

一、结合优秀作品的赏析的理论学习 调色规律

1 物体亮面的色彩;物体亮面的色彩主要与光源色与物体固有色之间的混合.既光源色加物体的固有色

2 物体暗面的色彩; 物体暗面的色彩冷暖主要是与环境色与固有色之间的混合.室内暗部的色彩呈暖色,亮部的色彩因受室外光源的影响偏冷色.而室外的暗部色彩呈冷色的倾向.亮部与暗部的色彩是呈相反的倾向的.

3 中间调子的色彩(或半调子的色彩); 中间调子的色彩一般以固有色为主,将光源色,环境色,固有色三部分的色彩比较均匀的混合,这是半调子的色彩组成. 4 高光部分的色彩;以光源色为主,或有少许的固有色.以物体的质感而定.

5 明暗交界线的色彩;明暗交界线的色彩是固有色与环境色相混,明度上更暗, 6 反光部分的色彩;受周围环境色的影响较强,一般是以固有色加环境色.

7 投影部分的色彩;投影部分的色彩是以固有色加环境色,室外部分的投影部分的色彩外加天光的色彩.基本上是以固有色加环境色. 8 明暗部分的色彩是呈互补倾向的色彩。 色彩强弱变化

1 越近的色彩越纯,色感也就越强.色彩的对比也比较强.反之也就越弱..

2 明度相同,距离相同暖色较强.冷色弱,原色比间色强而且纯,间色比复色强,或纯.

3 色彩的黑白冷暖的对比越大越强,越小的则越弱.

4 近处的色彩纯,远处的色彩灰对比弱,近处的色彩较暖,纯,远处的饿色彩灰,冷,虚.

条件色的观察方法 1 整体观察与局部的观察;

局部的色彩是通过整体的色彩判断来决定的,表现的,对局部的色彩表现其判断依据是看局部的色彩在整体色彩面貌中所扮演的色彩脚色来判断的. (1) 整体的内涵是将局部与局部的色彩能积极的联系起来观察.而关键的点是如何联系起来的.

(2) 整体的意义在于在表现对象的时候,是任何的把细节概括起来的,简化下来的.

而概括和简化是整体的关键.

(3) 先作到整体的看,才能整体的表现,在观察的步骤上是,先整体,后局部,再整体,

再局部.一般是以整体的开始到整体的结束来结束整个画面的最后的刻画. 2 对于色彩区别的观察;色彩存在的意义就在于色彩区别的本身,如果色彩没有

区别的话,那色彩本身就失去了任何的意义.在色彩的区别上,主要考虑的是在同类的色彩上的区别.同明度上的区别,区别的程序是先整体区别,既局部与局部之间的区别,后进行的是局部内部的区别,局部内部的区别是局部内的上下左右的区别,

3 对色彩关系的观察和表现

色彩关系是指在光源色,固有色,环境色之间,在光源与环境色的影响下所形成的相互之间的联系,而这个联系就是我们所说的色彩关系.

对于局部的色彩关系的表现主要看光源对其的影响与作用,在不同的光源与不同的环境下所形成的色彩关系也是不同的,所谓的不同是指在画面上的色彩调和是以光源色为主,还是以环境色为主/还是以固有色为主,但这个判断依据是光源.这是问题的关键.在表现色彩关系时,主要表现环境色与固有色之间,整体与局部之间的色彩交叉,交错,渗透,相容,相合..

4要分析理解,不能但凭感觉,.在刚起稿的时候,一般靠的都是色彩感觉,而后期的深入必须靠对色彩的理解,靠对画面形体的深入刻画来完成画面. 二、阶段作业讲评以及总结。 辅导要点：

1、注意画面的构成关系，要充分发挥主观能动性，要有果敢创造的艺术气质。 2、从画面视点的选择、具体场景氛围情景的感受、色彩总的印象体会、空间深度的理解和明确、色彩个体语言 的即时运用等，都要作出预先的判断与选择。从中培养我们的视觉的敏锐性、视觉的审美与判断力。通过视觉的选择—判断—思考—追忆—综合，从而表达我们个体对自然美的感悟和人文理想。 3、注意的黑白灰的关系以及面积对比疏密对比等关系。

4、强调景物受光背光颜色冷暖的变化，在准确反映客观颜色的基础上有所加强。学习用冷暖为手段表达空间，注重空气感的表达。

5、运用绘画色彩的质感和表现力所显现的迷人力量，对静物的近与远、上与下、动与静、虚与实、现实与想象等矛盾的双重性，给予恰当的控制与操纵，以求达到个体理想的境界。 三、课堂临摹

要求学生尽其所能把看到的表达出来，以了解学生个体的具体水平以及显现出个性的和共性的问题所在。1、如何感性的整体的观察(感受要求及注意事项：总体印象、氛围、意念的想象等)。

2、如何理解分析认识和体会（构图、比例、透视、特征、前后空间、材料及语言的选择等）。

3、如何提高准确描绘对象形态色调的能力（色调冷暖意识）。 4、如何准确严谨地对对象色调进行分析理解把握的能力。

5、如何通过对色彩分析理解主动地利用色彩冷暖因素来立体的认识空间和再现视觉对象（色彩冷暖意识） 四、技法讲解

1 薄画法;颜色要非常的薄醮色时要少,画面上的技法主要靠的是反复性的干扫来完成的.技法包括罩染,薄染为主.此技法便于长期作业所使用.

2 厚画法;颜色较厚,在用色的过程是一个逐步增加厚度的过程,不是一步到位的加法.

3 薄厚混合的画法;薄厚混合的画法主要是先薄后厚的过程,一般的情况是暗部较薄,亮部较厚.

4 三混技法的运用;三混技法是指在调色上的三种技法,三个技法包括;1 在色盘上的调色,调色完成以后再画到画面上去,2 在画面上的调色混合或重叠的调和,以渗透色彩的方式为主.使色彩相互的渗透来完成色彩的调和.3 笔上醮色混合,

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