世界现代艺术设计简史个人复习总结

世界现代艺术设计简史个人复习总结

这是本人个人的考研笔记，根据2011年广西艺术学院的设计史大纲以《世界现代艺术设计简史》（总主编：张夫也）为主要参考编的，不是权威材料，也许有些不足，但希望自己的学习资料能给那些有需要的同学一些帮助

第一章 绪论

一、设计与艺术设计

设计概念产生于意大利文艺复兴时期，最初的意义是指素描、绘画。最为动词有设想、绘制、立意和计划的含义，指人类对事物的规划、构想、研究的活动和过程：最为名词有设计、设计图、草图、风格、装饰图案的含义，是指人类对事物构想、研究的结果或成果，是设计的“物化”。

总之，“设计”主要是指预设一定的目标并为此建立方案，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。狭义上的设计侧重于人文科学中的艺术设计领域，广义上的设计包括自然科学和人文科学，事实上是文化的创造问题，一方面，一个是道的设计文化对当时的整个社会文化背景，包括政治环境、经济状况、工业化水平等各方面发展的直接反应；另一方面，一个国家的设计文化，也是与其民族的设计历史、民族特色、设计观念与审美思维方式等特性密不可分。

“艺术设计”这一新形式下的复合词是结合中国国情和中文语境下的产物，突出了设计与艺术的密切关系。1998年教育部颁发的普通高校本科专业目录首次出现了“艺术设计学”的称谓。 二、不同时期的设计 1.造物设计和手工艺设计

设计之前都有理想的目标，设计就是靠近这个目标的第一步，即生产的第一环节造物设计是与人类最早的生活联系在一的，其中含有设计，因为这是有意识、有目的劳动，而产生的目的性正式设计最重要的特征之一。“实用性”使这一时期的主要倾向，“审美性”则是在经过很长时间之后，才逐渐被人们意识到并成为自觉的追求，这是人类设计文明的一个飞跃。

从冶炼技术的出现到工业革命之前是属于手工设计阶段，手工劳动是这一时期生产方式的主要特征，地域性和个性化使这一时期设计的主要倾向。

中国建筑设计从汉代建筑体系基本确立以来，一木构架、头拱和大屋顶为基本特征的建筑型制一直延续到20世纪初。

欧洲从希腊神庙到中世纪的哥特式教堂，从文艺复兴式的拱顶到巴洛克式的断裂山花，从新古典到新艺术不同时期的建筑丰富多彩，风格上呈现出巨大反差。

2.现代设计与后现代设计

20世纪现代设计最重大的发展和突破是现代主义设计的发展，现代主义设计奠定了现代世纪的基础。现代主义设计第一次被系统化、规范化应以1919年德国“包豪斯”设计学院的成立为起点。

现代设计是从包豪斯中期开始的，特点：

1）现代设计与大机器生产及科学技术的关系密切，这是视觉传达的方式变得复杂和发达，如电脑技术取代手工绘图。

2）现代设计建立在民主思想基础之上，服务对象是大众。现代设计师为现代人、现代市场和现代社会提供服务的一种积极的活动。

3）现代设计是现代文化的有机组成部分，有较强的综合性，属于交叉性学科。也要求设计师有较强的综合素质。

4）1972年7月15日美国典型的现代主义宅区“普鲁蒂-伊戈”被炸毁，被英国设计师和评论家查尔斯·詹克斯视为现代主义结束和后现代主义兴起的重要标志。 三、艺术设计与艺术设计史

1977年，英国成立设计史协会标志着艺术设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立独立出来成为一门新的学科。

就美术史与艺术设计史的关系而言为20世纪艺术设计史的研究奠定坚实基础，就艺术设计的功能性与审美性的探讨奠定了完备理论基础的两位大师：森珀、里格尔

森珀：德，建筑家、理论家

1.将达尔文进化论运用于美术史研究第一人

2.强调艺术变化来自环境、材料、技术第一次树立唯物大旗 3.对装饰风格的功能、材料、技术的机械唯物主义阐述

4.将建筑和工艺作并置研究，为提高小美术的地位迈出历史一步 里格尔：奥地利，美术史家

1.《风格问题》谈装饰艺术研究是门严格的历史学科将艺术设计作为门历史学科来研究有根本性启发 2.对小美术的研究提高到了显学的地位

3.在装饰研究方面以艺术意志为核心的形式主义立场

20世纪最有影响的西方设计史家：

佩夫斯纳，1936年《现代运动的先锋》一书是现代设计的宣言，开创艺术设计史研究的先河。 吉迪恩，强调现代艺术设计受现代文化尤其是科技和工业进步的持续影响

第二章 现代艺术的萌芽和工业美术运动 第一节 工业革命出其艺术设计的发展状况

一、英国工业革命--自上现代艺术设计的母体

18世纪到19世纪三四十年到基本完成的工业革命由英国首先发生，也成产业革命，其发端的原因是有的手工工场及生产技术无法满足人们日益增长的对更多更好的商品的渴求。这次工业革命首先是生产技术上的变革。现代化工业生产是现代艺术设计产生和发展的首要条件。英国也因此成为经济大国，称为世界工厂。

二、18世纪的设计风格

18世纪的设计风格可以用矛盾来形容，新材料与技术和旧风格的矛盾，既关心产品实用性，又对装饰有浓厚的兴趣，有时甚至将装饰等同于设计。一些非消费品的工业产品，如机器、仪器等生产领域中长生了一种强调产品的使用功能和效率的直接、坦率的设计词汇。这标志着设计开始与传统分道扬镳。1750年起强调简洁、合理的几何和最经济的结构方式，产生了种抽象的形式美。

1.新古典主义--18世纪60年代

指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式，18世纪前的欧洲，盛行一时的巴洛克和洛可可风格逐渐被人们厌恶，在探求新的设计风格过程中用，希腊、罗马的古典建筑成了当时的创作源泉。加上资产阶级自由、博爱、平等的思想广泛传播，形成了追求简洁、典雅、节制的品质及“高贵的纯朴和静穆的伟大”，在建筑上追求单纯、独立、完整的形体，朴实的细节，符合结构逻辑的形式，并减少构件的纯装饰性，显示对理性的向往。

法：罗马 英、德：希腊 美：希腊、雅典

产品上追求更合理的结构和简洁的形式。 2.浪漫主义--18世纪下半叶到19世纪初

代表了新兴资产阶级的思想和审美观，起源于英国（工业革命后）又称哥特式风格，欧洲传统风格，具整体性和完整性，张扬个性自由，提倡自然天性，对抗机器，追求趣味、异国情调。

促进哥特式风格复兴的主要建筑师，设计家代表：奥古斯都·普金（英国国会，皇宫）

哥特式的复兴代表了一种具有精神基础的设计运动，主张自然装饰应程式化并加以几何处理以加强其表现形式。

3.折衷主义--19世纪上半期

任意模仿不同来源和时代风格，自由组合各种式样，不拘泥于某种风格，又称“集仿主义”。 1815年英国为纪念拿破仑战争胜利而建造皇宫，采用各种东方元素（中，印）。

三、18世纪的现代艺术设计先驱

齐蓬代尔，家具，优雅简练的风格，座椅最具特色。

魏德伍德，陶瓷，合理组织工业生产先驱，现代市场学先驱，“女王”牌陶器，高品质与低廉价格的结合。

保尔顿，率先投资使用和发展蒸汽机，时尚与低价相结合。

世界现代设计的发展历程

1. 工艺美术运动（英国，19世纪60年代开始，现代设计的开端）

2. 新艺术运动（法国，19世纪末开始，承上启下）

3. 装饰艺术运动（装饰运动在20世纪初的最后尝试）

4. 现代主义设计运动（20世纪20年代开始，20世纪设计的核心）

5. 国际主义设计运动（二战后兴起，20世纪50——70年代风行，是现代主义设计在战后的发展） 6. 设计多元化格局（20世纪60年代以来）

第二节 工艺美术运动产生的背景

一、工艺美术运动的背景、概念、风格、意义及其影响（英国，19世纪60年代开始，现代设计的开端） 1、背景：。

促成设计改革发生和发展的主要原因

一是出于对粗制滥造的机制产品的反感；

二是设计上的折衷主义带来的风格上的混乱，这种混乱成为设计改革的一个突破口。 19世纪上半叶设计理论的发展

为拯救英国工业未来向人们灌输对艺术的热爱，促成第一个博物馆的创建，成立第一所设计学院，后被称为皇家艺术学院，被看成新的机器时代的一个重要标志，认为美术必须向工业靠拢

2、工艺美术运动的概念

工艺美术运动是19世纪60年代起源于英国的一场设计运动，其起因是工业革命以来，随着工业化的兴起，设计产品的工业化批量生产，造成了设计水准的下降，设计上艺术与技术分离的局面。这场运动的契机是1851年在伦敦水晶宫中举行的世界博览会，这场运动的理论指导是约翰·拉斯金（John Ruskin)，运动的主要奠基人是威廉·莫里斯（Willian Morris），这场运动的风格影响到其他欧洲国家和美国，在20世纪开始失去势头，但是对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。

3、“工艺美术”运动风格（特点）

（1）强调手工艺，明确反对机械化生产。

（2）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，提倡哥特式风格和其他的中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好功能。

（3）装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。

（4）主张诚实的、诚恳的设计，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。 4、工艺美术运动的意义及其影响

（1）工艺美术运动从英国开始，范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家（瑞典、芬兰、丹麦、挪威、冰岛），其设计风格涉及到平面设计、家具设计、陶瓷设计、建筑设计、纺织品设计等方方面面。

（2）工艺美术运动强调设计为大众服务，反对精英主义设计，体现了知识分子的理想主义情感，强调技术与艺术的结合，情调协作精神，都具有积极意义。但是，工艺美术运动对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，使它不可能成领导潮流的主流风格。同时，它又过分注重装饰，增加了生产费用，使它的设计不可能真正为平民大众所享有。因此，它只是知识分子一厢情愿的理想主义结晶。

（3）工艺美术运动毕竟是现代设计史上第一次大规模的设计改良运动，成为西方现代设计艺术蓬勃发展的良好开端。在“工艺美术运动”感召下，欧洲大陆终于掀起了一个规模更加宏大、影响范围更加广泛的设计艺术运动——“新艺术运动”。

二、“水晶宫”国际工业博览会 1. 1851年英国世界博览会

英国伦敦1851年举行第一次世界博览会，会上展示的工业产品外形相当粗陋，显示了机械化工业生产的弊端及设计水准下降的局面。从反面刺激了现代工业设计思想的出现。

2.“水晶宫”意义

“水晶宫”是1851年世博会的展厅建筑，由英国建筑师约瑟夫·伯克斯顿（Joseph Paxton）设计。它是一座用钢铁和玻璃建造的圆拱形大厦，一方面开创了钢铁（铁架结构）和玻璃两种新材料的应用，奠定了现代建筑的里程碑；另一方面表明建筑预制件和装配化在建筑工程中的优越性，因此在世界建筑史上具有划时代的意义。

第三节 英国工艺美术运动的代表人物

一、约翰·拉斯金（john ruskin）

1.工艺美术运动的思想奠基人和理论指导人（回归自然） 2.代表作：《现代画家》1843 成名作 《威尼斯的石头》《建筑的七盏明灯》1853 《拉斐尔前派》Pre-Raphaelitism (1851年) 3.建筑和产品设计准则（成为工艺美术运动重要的理论基础）： （1）师承自然（拉斯金是“回归自然”的理论的重要奠基人）。 （2）提倡使用传统的自然材料。

（3）忠实于材料本身的特点，反映材料的真实质感，反对用廉价且易于加工的材料来模仿高级材料。 4.艺术设计思想：

（1）主张艺术家从事产品设计，技术与艺术结合，从而提高产品艺术性。设计要有明确的目的并适合特定的场所。

（2）建筑是各种设计最高最集中的反映，哥特式是最完美的建筑形式。

（3）主张艺术设计要符合使用性目的，应将现实观察融入设计中，同时注重艺术设计的社会功能，要服务于广大人民群众。 5.思想局限性：

只看到工业革命带来的表层的负面影响，回避机械化问题，一味主张向后看（回到中世纪社会和手工艺劳动），试图以手工以来停止和代替工业产品。 二、威廉·莫里斯(Willian Morris)

1．威廉·莫里斯(Willian Morris)的设计思想

工艺美术运动的奠基人，领导者，现代设计的伟大先驱。著名的设计改革家、诗人和社会主义者。 ①首先提出了艺术与技术的结合的原则，主张艺术家从事设计；

②进一步提出设计的民主思想，主张设计为大众服务，提倡中世纪行会的协作精神。

③强调设计应回归自然、忠实于材料和适应于使用目的，提倡哥特式风格，反机械，反工业文明。 2．威廉·莫里斯(Willian Morris)的设计风格

清新自然，简洁，以功能为主，倡导功能原则，强调功能与美的统一的理念。设计的基本原则：设计师为大众服务的，设计工作必须是集体活动不是个体活动。

3. 威廉·莫里斯(Willian Morris)的代表作品——“红屋”

建筑是菲利普·韦伯，红屋充分体现了工艺美术运动的建筑设计方面的思想，用红砖本色，这个建筑具有哥特式风格的细节特征成为工艺美术运动的首要标志和建筑史上的里程碑式的作品。 《坎特伯雷故事集》素有“世界上最美的书”的称誉

开设了世界第一家设计事务所（之前的【美术装饰商行，简称MMF,1861】莫里斯设计事务所，1864年之后没很多人称为“行会”），通过自己的设计实践，促进了英国和世界的设计发展。 三、主要人物

柯尔：水彩画家，设计了世界上第一枚邮票“黑便士”，发行了世界上最早的圣诞卡，提出了“艺术制作”的概念，提倡将艺术贯彻于机械化生产，并通过艺术家与制造商的联合来达到提高公众审美趣味的目的，于1849年创办的《设计杂志》中明确提出设计的两重性：

1.首先应严格满足其实用性

2.再美化或装饰这种实用性

阿瑟马·克穆多、威廉·德·摩根、阿瑟·本森、扎尔斯·阿什比（新艺术的先声）、扎尔斯·沃赛、克里斯托夫·德来赛

第三章 新艺术运动

第一节 新艺术运动产生的背景

一、“新艺术”运动的概念、风格及其影响

促成性艺术运动发生和发展的因素：

主要的社会因素：普法战争后的和平让人们对工业化时代的恐惧和厌恶，而新独立或统一的国家力图跻身于国际市场，这需要一种新的非传统的艺术表现形式。

主要的文化因素：对19世纪矫揉造作的维多利亚风格所作出的反应，流行“整体艺术”的哲学思想，致力于将视觉艺术的各方面与自然形式融为一体。

主要的技术因素：设计师对探索铸铁等新结构有很高的热情。 （一）新艺术运动的概念

1．新艺术运动是在英国工艺美术运动的影响下发展起来的，时间大约在1895—1910年，长达10余年，涉及欧美十余个国家，后来逐步被“装饰艺术”运动和现代主义所取代。它是设计上一次非常重要、具有相当影响力的形式主义运动。

2．新艺术运动设计范围十分广泛，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到绘画，为20世纪初的设计开创了一个有声有色的新阶段，成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。

3．新艺术运动是对矫饰的维多利亚等过分装饰风格的反动，也是对工业化风格的一种强烈反应，重视传统手工艺，放弃传统装饰风格，从自然中寻找灵感，获得装饰动机。

4．新艺术运动受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响，在艺术风格上多用曲线和有机形态。装饰上突出曲线，有机形态，流动的线条充满内在活力。

5．新艺术运动影响到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥地利、斯堪的纳维亚五国、中欧及俄罗斯和美国。在各国产生的背景相似，但各个地方的风格和名称却不尽相同，在奥地利为“分离派”，德国叫“青年风格”等。

（二）“新艺术”运动的风格及意义

1．装饰性的、手工艺的方法依然是陈旧的。

2．依然是为豪华、奢侈的设计服务的，是为少数权贵服务的。

3．具有强烈的平面特征，也具有非常明显的东方艺术影响痕迹，风格细腻，装饰性强，因此常常被成为女性风格。

4．“新艺术”运动是世纪之交的一次承上启下的设计运动，它承继了英国“工艺美术运动”的思想和设计探索，一方面对古典艺术的总结和融合，另一方面对新的艺术形式的探索和尝试。

意义：从意识形态上看，它的兴起预示了旧时代的接近结束和一个新的时代——现代主义时代的即将来临。它是一个新旧交替时期的过渡阶段。潜在动机是于杂乱的折衷主义和过分追求真实的自然主义的决裂。

第二节 法国的新艺术运动

一、风格

新艺术运动首先在法国发展起来持续时间最长，这与法国家具设计家萨穆尔·宾在1895年开办的设

计事务所的名字——“新艺术之家”有关，评论家取其中的“新艺术”为名来称呼这个席卷欧美的设计运动。追求华丽、典雅的装饰效果，怀念洛可可风格，并以兼有自然韵味的新方式形成了新艺术最有特点的表现。

二、巴黎的新艺术运动

巴黎是现代艺术和现代设计的重要的中心 1.新艺术之家

师宾，出版家、设计师，法国新艺术的代表人物，受东方文化厂商自然思想的影响。1895年，开设了“新艺术之家”从事家具与室内设计工作，其中包括：

乔治·德·芬尔，设计家，平面设计具有很强功力，装饰风格纤细优美，被誉为“女性的赞美诗”。 尤金·盖拉德 2.现代之家

迈耶·格雷夫，热衷于自然风格的设计师和赞助人，提出“为现代人设计出现代家庭”的口号 3.六人集团

1898年，以赫克托·吉马德为首的“六人集团”强调自然主义。吉马德代表作：巴黎地下铁道系统设计的一系列入口，有100多个，戏称“地铁风格”。

4.法国新艺术运动中的平面设计

朱里斯·谢列特：把色彩石板技法运用到广告印刷上，制作了世界上第一张彩色的平面招贴广告，人称“现代广告之父”。创造出一种典型的优美的女性形象，被设计界称“谢列特女性”。

尤金·格拉谢特：与谢列特齐名，《阿芒四个儿子的历史》一书设计封面，使这一时期出版物的杰出代表。

亨利·德·图鲁兹—劳特累克：他的作品被认为是招贴画成熟的标志，注重刻画人物的动态和轮廓线，以简洁的色彩层次与生动的形象描绘反映社会底层的夜生活，代表作《拉·古吕在红磨坊》，《简·阿弗莉尔》中运用流畅精妙的线条，把阿弗莉尔变成了新艺术运动的象征与女主角，他用描绘形的线条和表现力极强的色块创造了种新的艺术形式，成为现代招贴画的先驱。

阿尔封索·穆卡：他的名字几乎成为新艺术招贴画的同义词，被认为是新艺术设计的最高典范。 勒内·拉里克：珠宝设计师，代表作“蜻蜓女人胸饰”。 三、南锡的新艺术运动

1877年成立艺术装饰联合中心

艾米尔·盖勒：1900年在《装潢艺术》上发表了《根据自然装饰现代家具》一文，提出自然是设计师的灵感之源，家居设计的主题与产品的功能相一致。1901年创建了南锡工业艺术地方联盟学校，成为南锡设计的中心。

第六节 英国和美国新艺术运动 （这个与第四节的顺序没有错）

一、英国的新艺术运动

英国的新艺术运动主要限于英格兰被称为“格拉斯哥”风格。

1.苏格兰的“新艺术”运动和察尔斯·马金托什以及格拉斯哥四人设计集团

（1）格拉斯哥设计风格形成，这种直线风格影响了德国、奥地利等国家的新艺术风格，与在法国和比利时等国流行的曲线风格形成了新艺术风格的两大特点。主要奠基人有察尔斯·马金托什、赫伯特·马克奈、麦当那姐妹（马格雷特·麦当娜，法郎西斯·麦当娜），他们被称为格拉斯哥四人。主要首脑人物是察尔斯·马金托什，他们的风格注重各种植物纹样的装饰。

（2） 察尔斯·马金托什的设计风格和代表作品

被公认为英国新艺术运动杰出人物和19世纪最富创造性的建筑师、设计师。他是一个联系新艺术运动和现代主义的关键过渡性人物，他为机械化、批量化、工业化的形式奠定了可能的基础。

a设计风格

主张直线、主张简单几何造型，主张黑白色等中性色计划。他的探索为机械化、批量化、工业化的形式奠定了基础，可以说马金托什是一个联系“新艺术”运动之类的手工艺运动和现代主义运动的关键过渡性人物。

b代表作品

高背椅子、座钟、格拉斯哥艺术学校 2.其他代表人物及刊物

1893年4月，英国设计家们出版了一份刊物《工作室》成为当时平面设计集大成的中心，这一刊物是19世纪末欧洲十几种前卫艺术刊物当中的最早的一份。

奥柏利·比亚兹莱：开启了西方现代书籍装帧的一代新风，被鲁迅称赞：“没有一个艺术家获得比他更普遍的名誉，也没有一个艺术家影响现代艺术如他这样广阔。”代表作《莎乐美》的封面及插图，这奠定了他作为一流装饰设计家的历史地位；《亚瑟王之死》的插图，《孔雀裙子》是该组插图最优秀的一幅；“黄皮书”；《萨伏依》。

查尔斯·里克茨：《斯芬克斯》的封面。

二、美国的新艺术运动（美国的新艺术运动以“芝加哥学派”的建筑和玻璃制品为代表）

代表人物：

路易斯·沙利文：芝加哥学派最重要的代表人物，对美国新艺术建筑作出了前无古人的巨大贡献，首先提出了“形式追随功能”的口号，成为现代设计运动最有影响力的信条之一。代表作：新艺术风格的铸铁装饰，也是其最杰出的建筑装饰，卡森皮里斯公司商场设计，芝加哥会议大厦。

莱特弗兰克·赖特：第二代芝加哥学派代表人物，美国最著名建筑大师，提出“有机建筑”的概念，即：建筑的功能、结构、适当的装饰与周围的环境融为一体，强调建筑的整体性，使其每个部分与整体相协调；1901年著名的演讲《机器的艺术与工艺》：个性价值与批量生产间并无矛盾。

路易斯·康夫特·蒂夫尼：19世纪末20世纪初推出著名的“法夫赖尔”花瓶系列；带三个勺子的碗。 威尔·布拉德利：堪称艺术图形设计的代表，1895年设计招贴CHAPBOOK ；《孪生姐妹》。

第四节 德国的“青年风格”和奥地利的“分离派”

一、德国的“青年风格”

1.主要表现在建筑和室内设计，两个发展时期：

前期：1900年前后，象征主义和自然主义形式较为明显，表现自然和质朴的哥特式风格。

后期：20世纪初期，主要受威尔德设计思想和“格拉斯哥学派”的影响，带有理性成分，这是整个新艺术运动转向功能主义的一个重要步骤，曲线因素第一次受到节制，并逐步转变成几何因素的形式构图。

雷迈斯克米德于1900年的几何风格餐具标志着一种对传统的突破。 2.代表人物

德国的“青年风格”运动的主要设计家——彼得·贝伦斯

（1）贝伦斯：德国现代设计的奠基人，德国现代设计之父。后期开始追求机械美学风格，是德国工业联盟的创立人之一。

（2）贝伦斯的代表作品：代表作1909年德国电气集团（AEG）的厂房建筑；贝伦斯住宅，他的功能主义倾向和采用简单的几何形式，标志着德国的新艺术开始走向理性。 奥托·艾克曼：被认为是“青年风格”的领袖。 二、奥地利“分离派”（早期的维也纳学派发展而来）

1.奥地利“分离派”运动和德国的“青年风格”运动都是从“新艺术”运动中发展出来的设计运动，但是这两个运动开始摆脱单纯的装饰性，而向功能性第一的设计原则发展，从简单的几何造型，从直线的运用上寻找新的设计发展方向，因此它们应该被视为界于“新艺术”和现代主义设计之间的一个过渡性阶段的设计运动。

2.代表人物

瓦格纳：《现代建筑》认为未来建筑“像在古代流行的横线条，平如桌面的屋顶，极为简洁而有力的

结构和材料。”他认为现代建筑的核心是交流系统的设计，建筑是人类居住、工作和沟通的场所，不是个空洞的环境空间，建筑设计应具有交流沟通、提供方便和可能的功能，建筑装饰也应为这种服务，“功能第一，装饰第二”代表作迈奥里卡住宅。

霍夫曼，莫瑟，奥布里奇三人是瓦格纳的学生，1897年他们创立了分离派，宣称要与过去陈旧传统彻底决裂，用新的观点、新结构、新材料创作新形式，与正宗学院派分离，其口号是“为时代的艺术--艺术应得自由”。不同于新艺术运动的设计特征：功能主义与有机形态的结合，几何形态与有机形态的结合。 霍夫曼：分离派核心人物，曾在《室内》杂志中写道：“所有建筑师和设计师的目标，应该是打破博物馆式的历史樊笼而创造新风格。”代表作1909年一套镀银咖啡具虽是手工制作，但造型和表面处理都模仿机制品，这预示着极其美学的到来，他的设计风格规整的垂直构图，逐渐演变成方格网形式，由此获得“棋盘霍夫曼”的雅称；设计于比利时的斯托克列宫，是现代设计发展的一个重要里程碑建筑。

莫瑟：绘画风格简单明快，趋向于用单色或黑白颜色进行设计。

奥布里奇：设计建造的分离派之家（维也纳分离派展览馆）其形状被称为“艺术的殿堂”（用多片铁制叶子、幸运草、花朵组成金属花环置于房顶）。

阿道夫·卢斯：主张建筑应以实用为主，认为建筑“不是依靠装饰，而是以形体自身之美为美”。1908年的论文《装饰与罪恶》，反折衷主义，反传统，认为装饰表现了文化的堕落，建筑装饰浪费劳动力和材料。因此“意味着一种工艺奴役的惩罚形式”，主张不能随意扩大建筑空间，提倡简洁和自由的、为人口不断增加的城市提供服务的设计风格，形式高度抽象的形式语言。1910年设计的维也纳史泰诺尔住宅，开创了现代建筑设计先河。

第四章 装饰艺术运动

第一节 装饰艺术运动产生的背景及其概况

一、“装饰艺术”运动的背景和风格特点

1.装饰艺术运动的背景

20世纪二、三十年代，在法、英、美等国开展的一次风格非常特殊的设计运动，也是新艺术运动和现代主义运动之间的一场衔接，承上启下的运动。20世纪初，在大工业迅速发展、商业日益繁荣的形式下，一批艺术家和设计师了解到适应时代的必然性，他们不再回避机械形式，也不回避新材料（如钢铁、玻璃等），采用大量新的装饰动机使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵，力求在维护机械化生产的前提下，使工业产品更加美化。这场新的设计探索活动被称为“装饰艺术”运动。 2．“装饰艺术”运动风格特征 1）注重材料的质感和光泽

2）造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰

3）色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色，造成强烈、华美的视觉印象。 二、装饰艺术运动的特点

装饰艺术运动与新艺术运动的区别：

新艺术强调哥特式的自然风格的装饰和手工艺的美，否定机械化，而装饰艺术则反对古典主义的、自然的特别是有机形态、单纯手工艺趋向，主张机械美，具有积极时代意义。

装饰艺术运动和现代主义运动的异同

1）形式特征上的“同”：时间上都开始于20世纪20年代，几乎同时发生与发展；都肯定机械化生产，采用新材料、新技术；都在设计中注重简单几何外形的运用

2）意识形态上的“异”：装饰艺术运动强调装饰，为富裕的上层阶级服务，其对象是资产阶级；现代主义运动否定装饰，强调设计为大众服务，特别是为低收入的无产阶级服务。 三、装饰艺术运动的形成因素：

1）埃及等古代装饰风格的实用性借鉴。 2）原始艺术的影响。（毕加索《亚维农少女》)

3）舞台艺术的影响（法国，第一位时装设计师保罗·布瓦列特），美国爵士乐（设计表现出节奏韵律感，强烈的色彩）。

4）汽车设计样式的影响。（未来的象征，速度感是时代感） 5）现代艺术流派的影响。（马蒂斯为代表的野兽派的色彩）

新艺术运动的兴衰：

装饰艺术到了30年代普及到世界各地的原因之一就是它本身的折中主义立场为大批量生产提供了可能性，用手工艺和工业化的双重特点设法把豪华、奢侈的手工艺制作和代表未来的工作化特征合二为一而产生出来的新风格，也由于它为上层权贵服务的出发点是它到30年到后期结束。

第二节 法国装饰艺术运动的发展 法国装饰艺术风格的特色

法国巴黎是装饰艺术风格的发源地和中心，法国的装饰艺术运动具有浓厚的资产阶级特色，即非民主化的、权贵的与精英的，设计师们一方面追求豪华的装饰效果，另一方面在造型上用简单明快的几何造型。 一、家具与室内设计

设计风格：

1.20世纪20年代，受俄国芭蕾舞的舞台和服装设计的影响，比较注重东方的怪异形式。 2.30年代受现代主义影响，注重新材料的运用。

这两种不同的风格都注重新技术、新材料、创作新形式，从而创建新的室内设计与家居设计的美学风格。

家具：豪华家具制作在法国由来已久，此时的家具设计依然采用豪华的装饰纹样和特殊的装饰动机， 代表人物：女设计家艾林·格雷是把装饰艺术运动与国际现代艺术运动联系起来的重要人物之一，为苏珊·塔波特设计的室内项目，运用大量豪华材料加上现代主义的钢管结构家具，色彩稳健细腻，效果极其精巧，被公认为这一时期的经典作品。

室内：法国设计师创造被称为“贵妇是小客厅风格”的特殊风格，采用东方的装饰动机，效果极其夸张的家具，鲜艳的色彩，对比强烈的方式图案，椅子沙发大都采用方形结构，并且比较低矮，造成紧凑亲和的室内空间，营造种舒适奢华的氛围。

二、陶器和漆器设计

陶器：陶器设计主要以人物与强烈的几何图案为装饰特点，造型受到中国和中东阿拉伯国家的陶器设计风格的影响，尤其受中国陶器釉彩方法和风格影响。

西维尔和里莫日的陶器工厂是生产这类陶器装饰品的主要基地。

漆器代表人物：让·杜南在漆器上用蛋壳镶嵌装饰就是他学东方漆器风格的一个重要成果。他对于漆器再法国乃至欧洲的普及起到很大的促进作用。 三、玻璃器皿与金属制品设计

法国的装饰玻璃设计是任何国家都无法赶上的。 代表人物：

拉里克：他的设计风格受东方艺术和古典风格的启示，同时受现代艺术的影响，被誉为“没有时间显示的风格”。喜欢用翡翠绿、孔雀蓝等色彩，玻璃表面常用动植物、女人体图案进行装饰，采用的玻璃雕花技术，这影响到日后的玻璃器皿装饰手法。

弗朗斯瓦-艾米尔·德科切蒙和阿米里克·沃尔特，他们的作品都走雕塑路线，称为“the pate-de-verre玻璃器皿”。

金属制品：采用进出与其他贵重材料混合制作小型人物装饰品，术语叫“chryselephantine statuettes”。 四、首饰与时装配件设计

1905年前后出现了现代意义的时装设计。

保罗·布瓦列特：奠定法国设计师装国际地位，将女性从紧身衣的束缚中解放出来，实现了女装设计的革命，成为世界上最早的，也是现代意义上的第一位时装设计师，他的探索完全改变了女装设计面貌，各种发卡、项链、腰带等配件大幅度增加使服装和各种新型首饰设计出现了空前的繁荣。

可可·夏奈尔：法国时装巨头，采用夸张、尺寸较大的首饰来衬托流行的短发和低开领，满足特殊顾

客的要求。

五、绘画、海报和时装插图

由于法国艺术家的创作集中表现法国上层阶级的奢华生活，形成了波尔多和巴黎两个中心。 塔玛拉·德·兰比卡：1927年获波尔多国际博览会的荣誉大奖，绘画风格大量采用棱角鲜明的色彩面，肖像画背景大部分是现代环境，组成具有装饰效果的结构，影响了波尔多的一批画家，并导致波尔多画派的形成。

平面设计大量采用曲线、折线、几何块面等组成画面，具有强烈的立体主义、构成主义和象征主义的特点。

出版物：《高贵品味》、《今日时装》、《艺术》、《品味》、《美观》、《典雅家居》、《时装》

第四节 美国的装饰艺术运动

发展原因（是装饰艺术在美国取得相当成就的因素）：

1）美国在第一次世界大战后经济实力迅速增大，使装饰艺术运动的发展有了强大的经济基础。 2）20世纪二、三十年代的各种大众艺术尤其是好莱坞电影工业已发展到一个新高度，影响遍及全世界。这为装饰艺术运动的发展营造了一个文化环境。

3）美国作为移民国家，文化上具有极大的包容性，容易接受新的文化思潮和现代工业文明，纽约的繁华都市生活也使艺术家、设计师在美国能找到艺术创作的经济支柱。

这场这几运动始于纽约和东海岸，到洛杉矶以后，开始有了美国本土的诠释，出现了“加利福尼亚装饰艺术风格”与“洛杉矶”。 一、建筑设计

20年代中期以后，洛杉矶和加利福尼亚州其他城市的设计师探索适合本地的风土人情和市场的新改良装饰艺术风格，被称为“加利福尼亚装饰艺术风格”。

洛杉矶主要有两种类型：

1.曲折型现代主义，这种风格接近纽约风格。

2.流线型现代主义，以可口可乐公司大厦为代表，有汽车的流线型样式演变而来。 好莱坞风格：

产生于20世纪20年代末和30年代初，当时正是美国经济大萧条时期，经济危机使整个社会充斥着不安定的因素，这是美国好莱坞的电影给人们带来了片刻的欢乐和美好的幻想，电影院成为了诺亚方舟，让人暂时忘记生活的痛苦和悲哀，电影成为一种最好的减压方式。电影院被称为梦的宫殿，电影院设计的非常的大胆。富于幻想的色彩和多样的装饰设计，采用加利福尼亚装饰艺术风格，采用多种多样的装饰动机，强调大自然中动植物发展来的装饰图案，将古埃及、玛雅艺术和中国艺术作为装饰基础，使用的方式都非常夸张。

代表人物：

麦肯兹·伍利·哥姆林：纽约电话公司大厦

威廉·凡·艾伦：克莱斯勒大厦，被视为装饰艺术风格在摩天大楼的完美体现。

威廉·兰柏：帝国大厦，超过克莱斯勒大厦：洛克菲勒大厦，里面的城市音乐厅是装饰艺术运动的典范。

艾里·坎：美国现代主义建筑奠基人之一，纽约电影中心，斯夸波大厦，荷兰广场大厦，华尔街120号大厦，百老汇大街1410号大厦。 二、其他设计领域

家具：

保罗·弗兰克尔：自称其作品为“摩天大楼”家具，代表作“谜团”书桌。 克恩·韦伯：采用弯木接合，取代了传统的榫头。

第五章 现代主义设计的发展

第一节 现代主义设计的概况及其产生的背景

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