穆夏风格研究综述 - 图文

穆夏风格研究综述

马 云 黄小金

（浙江农林大学艺术设计学院，临安 311300）

摘要：作为“新艺术”运动时代的宠儿、时代巨幕的揭开者、国际风格的开创者，阿尔方斯·穆夏（Alphonse Mucha）所缔造出的艺术风格遍布世界各地，从欧洲的巴黎、伦敦、维也纳到北美的纽约、芝加哥及遥远亚洲的东京、上海等都市都有其风格的作品存在。由于西方本位主义者很少承认东方艺术对西方现代绘画的影响，因而许多理论家在评价穆夏绘画时，对穆夏所受东方艺术的影响闭口不谈。目前，国内少数学者己经开始注意到穆夏与东方艺术的关系，并给予积极的肯定。本文通过对“穆夏风格”的形成因素及当时东方艺术的发展状况进行了分析，并对该问题进行了总结。

关键词：穆夏风格、“新艺术”运动、东方艺术、影响 1、穆夏风格起源

阿尔方斯·穆夏于1860年出生在捷克斯洛伐克南部的一个非常虔诚的宗教家庭。古老的宗教传说、浓烈的民族服饰、样式化的花草和动物纹样都对幼年时期的穆夏产生了深刻的影响。他在追忆幼年在教堂所经历的印象时曾经这样说：“我身为基督墓前的侍者，跪上几个小时，基督的坟墓被放在黑暗的壁盒里面，被各式各样的花卉覆盖着，这些花卉散发出令人陶醉的香味，蜡烛静静的燃烧着，笼罩着蜡烛的一种圣光从下方照耀着十字架上的基督??就想象着跪在不可思议且不可知的深渊的自己的姿态”。[1]幼年的教堂生活给予了这位装饰主义者一种透视灵性存在的禀赋，同时这座具有丰富巴洛克风格艺术品的天主教堂以及其神秘圣洁的典雅氛围对后来穆夏在商业绘画中所描绘女性圣母气质的影响是存在直接关系的。

1877年，穆夏报考了布拉格美术学院，但并未被录取，获得的建议是一句：“请找寻适合你的工作”，从此他开始了往后数十年的浪迹生涯之旅。此时巧遇了库恩(Khuen)伯爵，受邀在剧场绘制壁画、城堡装潢工作等等，并受到其弟（EgonBelasi）伯爵的赞助，于1885正式进入慕尼黑美术学院接受专业美术训练，在此接触到现代风格的先驱汉斯·马尔卡特（H.Markart）的作品并于两年后远赴巴黎朱利安学院深造。隔年库恩伯爵终止了资金支援，穆夏不得不停止学

图1：吉斯蒙达

画，为了谋生做一些书籍、杂志的插画等工作，直到1894年遇到了改变了他一生的重要赞助人——巴黎当红女星萨拉·伯恩哈特（Sarah Bernhardt）。穆夏为其设计和印刷的歌舞剧《吉斯蒙达》（如图1所示），该海报既具有鲜明的“新艺术”运动特征又有强烈的个人特点使他得到了越来越多的设计机会，开始走上了巴黎平面设计的舞台。于是，随着萨拉在各大城市的演出及其在戏剧界的强烈影响力使得穆夏开始崭露头角，各种海报、装饰板、月历、包装纸、书籍插画、教育画册的订单接踵而来。 2、穆夏风格的形成

当时的巴黎，年轻的画家们将高更的象征主义与学院式的古典主义结合，采用了日本浮世绘的平涂手法与装饰效果，并融汇 “景泰蓝主义”强烈的轮廓线与色面的区隔方式，创造出一种属于市民社会的新艺术。在这样的艺术风潮影响之下，穆夏逐渐形成了自己特有的表现形式，包括他采用的植物纹样装饰、曲线的运用、拜占庭文化的陶瓷镶嵌风格、单线平涂的色彩和设计、精细的人物描绘等。其风格和作品开始风靡欧洲，成为欧洲各个国家设计界热衷和模仿的对象。[2]

由此，后期的人们将穆夏这种写实与理想主义的表现形式成为“穆夏风格”。在他的大量作品中，穆夏融汇了非风格化的故事内容以及花草植物的装饰效果，使用超自然存在的表现手法，创造了许多的著名作品。其代表作包括：《特里波利的公主伊尔莎》、《主的祈祷》等，这两册作品插图虽然接近于中世纪的圣经插图，却代表了19世纪象征主义的精华所在，尤其所推作品当属《主的祈祷》。后期作品中，穆夏作为新艺术设计集大成者，其代表作《装饰资料集》、《装饰人物集》也成为经典作品。

1900年的巴黎万国博览会委托穆夏设计奥地利馆与波西米亚·捷克馆，随着这两个馆成功获得广泛赞许之后，穆夏在巴黎的声望达到巅峰。随后他前往美国发展，随之将充满其风格的艺术作品带往新大陆。但在1908，他在强烈的民族主义情感驱使下又返回捷克，决心通过艺术来唤起斯拉夫诸国的团结与文化意识，开始构思以斯拉夫古代民族史为题材的20幅油画联作“斯拉夫史诗”。1918年10月28日捷克正式独立，穆夏为新的捷克共和国设计了国徽、钱币、邮票，并成为其祖国最为卓越的艺术家。

在穆夏全心全力投入商品设计的19世纪末到20世纪初期，正是新艺术最兴盛的时代,而作为最杰出的新艺术代表，他几乎成了新艺术的代名词。在该时期内，世界范围内的娱乐、交通、旅游与食品等行业不断蓬勃发展，女性解放热潮不断兴起，尤其是歌剧、车辆、旅游胜地（如图2）、香烟（如图3）、啤酒等各类产业和商品都跃上了宣传海报的版面，现代商业设计的萌芽从巴黎开始出现。同时，以现代女性优雅动人的姿态，流线型造型并配合写实的芳香花草画面开始出现，在新艺术表现形式下，这些新女性雍容高贵、清新脱俗的气质成了穆夏风格最典型的女性形象。其主要作品集中在商业宣传海报、书籍插图等领域。虽然在珠宝设计、室内装饰、建筑设计、雕塑等领域的作品不多，但仅有的部分作品也都十分优秀，比如刊登于《文笔》上的《黄道十二宫》、以宝石为主题的名作《宝石》等。

图2 摩纳哥·蒙特卡罗 1987年

除了幼年时期的民族宗教文化影响，“穆夏风格”在形成过程中主要是受到当时法国的“新艺术”运动的影响，同时受到了以浮世绘为代表的东方绘画风格的影响，在当时以浮世绘为代表的日本风格，以其精湛的工艺、微妙的色彩、细腻的材质、强烈的装饰性、风俗性与自然主义风格强烈吸引着西方艺术设计家。法国“新艺术”运动是反对工业化、维多利亚及其他过分装饰风格而产生的新的艺术风格,其主张在自然、东方艺术当中吸收创作的营养,反对机械化的批量生产，反对直线，主张有机的曲

线为形式中心，主张艺术与技术的相结合[3]。虽然如此，“穆夏风格”作为这个运动的一个缩影并没有完全摒弃所有的传统风格，它部分吸收了以自然纹样为依据而发展起来的一些历史风格，比如强调卷草花纹的洛可可风格、英国“工艺美术”风格等。由于西方本位主义者很少承认东方艺术对西方现代绘画的影响，因而许多理论家在评价穆夏绘画时，对穆夏所受东方艺术的影响很少提到。

在“新艺术”风格中的许多艺术家、设计师都学习研究过东方艺术，他们以线条作为主要造型手段，讲究造型的平面性、装饰性和色彩的单纯与平涂，这些都是东方艺术的影子。这里结合19世纪末几位著名的法国“新艺术”艺术家对东方艺术所受到的影响程度来作为对比论述。

图3 若普（JOB）1896年

萨穆尔·宾是巴黎“新艺术”运

动的代表人物，他对东方艺术，尤其是日本艺术和手工艺情有独钟，曾经去过中国、日本，后来开办一家名叫“中国之家”的商店。1888年，萨穆尔·宾出版了一本专门介绍日本艺术和工艺的杂志《日本艺术》，并于1895年开设了 “新艺术之家”设计事务所。

尤金·格拉谢特和图鲁兹-劳德里克都是法国“新艺术”运动最杰出的艺术家和设计家，对日本和东方艺术有着强烈的兴趣。格拉谢特作品中

高度娴熟的线条技巧，尤其是装饰特征，强烈的运用黑白对比的方法，淋漓尽致的体现出了日本浮世绘木刻中吸取的装饰风格，著名的插图作品包括《阿芒四个儿子的历史》等。图鲁兹-劳德里克从日本艺术那里学会了如何运用富于表现力的轮廓来揭示人物的性格，如何选摘向观众传达画家的个人见解，如何通过线条的律动创造画面的整体感，以及如何通过曲线与角度对比的微妙作用来获得一种装饰效果，其优秀代表作包括《红磨坊》海报等。

著名设计师艾米尔·盖勒的设计风格也同样受到日本装饰的影响，他的一些设计采用日本的图案，而他的木料的镶嵌风格也明显的受到了日本平面设计风格

的影响。他的不少家具都利用了木料和其他材料的镶嵌，特别是采用螺旋镶嵌，显然是受到东方家具，特别是日本和中国家具采用螺旋镶嵌的影响。

在“新艺术”运动中出现的陶瓷设计很自然的受到了东方设计（尤其是日本绘画形式）的影响，日本的青花瓷纹样和器形、扇子、和服和日本江户时期的木板印刷－浮世绘等等。这种影响造成了一个日本风格设计浪潮，在法国被称为日本主义运动，是法国“新艺术”运动的一个非常重要的组成部分。比较著名的有艺术家恩内斯特·查普列特和艾米尔·迪科，其中迪科设计生产的薄胎瓷器，采用了中国的釉彩形式，其作品色彩典雅，包括红色、浅绿、淡黄、白色和黑色等等，无论是色彩还是器型上都具有明显的中国瓷器风格。 3、综述

世纪之交，西方提出了“东方文艺复兴”的口号，人们重新审视东方美术，并开始真正领悟到东方美术的神韵所在，包括中国传统美术(包括工艺美术、民间美术、文人画)和建筑、瓷器等艺术风格对西方艺术发展起到了一定的影响。“穆夏风格”作为中西文化综合而形成的新艺术风格，其在艺术发展史上具有重要的艺术文化交流及融合的意义。

当然除了中国和日本外，印度等东方国家也可能对“穆夏风格”起到了一定影响因素，为许多艺术家带来了不同的艺术灵感和风格。“新艺术”运动的形成过程中，融和吸收了众多的外来艺术和文化，包括中国的“师法自然”思想、以及日本“浮世绘”的装饰艺术手法等均在“新艺术”运动中扮演者重要的角色。法国“新艺术”运动对自然的神奇、柔美、清新和生动的情趣是当时艺术家们崇尚的思想和主题，而自然中蜿蜒的纤柔曲线则成为新艺术的一个主要标志。虽然随着时代的进步和科技的发展，使得曾一度风靡社会的“穆夏风格”作品逐渐淡出了人们的视野，但是它的艺术形式和风格仍然受到很多大众的喜爱，在其发展和推广的期间内，西方人将其先进的技术和时髦的商业招贴广告移植到了东方世界，然而，东方文化中所具有的独特、异域魅力也让他们为之倾倒，这是不同民族之间的文化吸引，也是各民族本原文化和根性文化的发扬和传承。

参考文献：

[1] 何政广，潘襎.世界名画家全集\\新艺术风格大师－穆夏.河北教育出版社，2006 [2] 王受之.《世界现代设计史》.中国青年出版社，2002

[3] 王受之.《世界平面设计史》.中国青年出版社，2002

[4] (英)拉雷·文卡·马西尼.《西方新艺术发展史》.广西美术出版社，1994 [5] Sarah Mucha.《Mucha》.Oversea Publishing House, 2006 [6] 吴蕾.穆夏大师的美丽密码[J].艺术与设计(理论)， 2010（05）

[7] 金懿诺.犹抱琵琶半遮面 浅谈穆夏的商业绘画与女性绘画意识[J].上海工艺美术, 2007, (03)

[8] 郭云. 阿尔丰斯·穆卡——低调的华丽[J].青年文学家， 2009, (16)

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