《电视编辑》教学大纲-包含了接近10门课程的大纲很不错

《电视编辑》教学大纲

一、课程概述

1．课程性质与任务 《实用电视编辑》是影视多媒体技术专业的核心课程，是一门基础的专业课。它的任务是培养学生运用蒙太奇这种影视语言的思维方法进行影视画面及声音的组接。通过掌握画面的组接原则和技巧、场面过渡的方法、解说词的写作及声画组合原则，进而较好地掌握对电视专题、新闻、文艺节目的编辑技巧和工作，实践性较强。

学习本门课程要以《美术基础》、《艺术概论》、《电视摄像》、《电视广告》及相关的电视画面造型方面的课程为基础，同时，本门课程的学习又要与《电视节目制作》、《非线性编辑》、《电视包装设计》、《栏目策划与包装》、《影视精品赏析》等课程融会贯通，在这些课程中将电视编辑的实用技巧得到较好地运用。 2．课程教学基本要求

（1）正确认识本课程的性质、任务和课程体系结构，掌握本门课程包含的基本概念、基本原理和基本技巧，包括国内外电视编辑理论与实践的最新发展。 （2）本课程在教学中要尽力开拓学生的知识面。不仅讲授与电视编辑专业相关的知识，而且可涉及新闻学、传播学以及线性编辑、各种非线性编辑软件等方面的知识。

（3）本课程应重视结合案例讲授。对于比较抽象的影视语言及编辑技巧要结合案例进行讲授，观摩课和实践课中要把案例讲授生动活泼地传授给学生。 （4）本课程强调实践环节。本课程开展有30个学时的实训课程，在学习中要求学生能够根据掌握的电视编辑技巧做到对电视新闻节目、电视文艺节目、电视专题作品等题材的编辑工作。 （5）教学要求有三个层次： 了解：即做到知道，识别。

熟悉：即能用自己的话复述解释，并能归纳总结。

掌握：是本课程学习的重点，在理论掌握的基础上能熟练应用于实际。 3．课程目标

通过本课程的教学，应使学生具备以下能力：

（1）能够明确掌握编辑工作的性质、工作流程与任务。

（2）能掌握电视编辑的基本技巧，掌握蒙太奇、长镜头的实质；运用蒙太奇思维进行声画编辑；了解音乐、音响、人声的合理配置；了解新闻、文艺等节目的编排技巧。

（3）能独立完成对各种电视题材的编辑工作。 4．教学方法和教学形式

（1）强调理论讲授、课堂讨论、案例分析及实践实训相结合的教学方法。 （2）增加案例教学的比重，音像教材、面授教学等都要突出典型案例的剖析。

（3）要独立完成实训课程任务。实践和实训课程要紧扣理论技巧，按照实训大纲及实训任务书和指导书的要求，完成对各种电视题材的编辑工作。

二、课程知识结构

1．基本知识结构

本课程知识由三大块构成：电视编辑的基本概述、电视编辑的各种理论及技巧和各种电视题材及电视节目的编辑。

（1）电视编辑的基本概述：本课程的导入知识，包括电视编辑的工作流程及任务，主要是第一章，为后面的各章节打下基础。

（2）电视编辑的各种理论及技巧：本课程的基础知识和核心知识，包括影视中的蒙太奇思维、画面组接技巧、场面的过渡、电视的结构、电视的节奏、声画组合等六章内容。涉及到电视编辑的基本理论及实践技巧。理论与实践并重。 （3）电视节目的编辑：本课程的概括运用知识，主要在前两个知识板块的基础上综合锻炼实践应用能力。包括电视新闻节目的编辑、电视文艺节目的编辑等内容。

这三块知识呈递进态势，在电视编辑的一般原理基础上进入对电视编辑各种理论和应用技巧的学习，为种电视题材及电视节目的编辑做充分的理论和技巧准备。

2、教学内容学时分配表

章节一 二 三 四 五 六 七 八 九 十 合

内 容 电视编辑概述 影视中的蒙太奇思维 画面组接技巧 场面的过渡 声画组合 电视的节奏 电视的结构 电视新闻节目编辑 电视文艺节目的编辑 集中实训 理论 实合践0 计2 2 4 2 6 8 6 6 8 8 6 4 0 52 2 2 2 0 0 2 2 30 42 10 8 8 8 8 8 6 30 94

三、教学内容和教学要求

第一部分 电视编辑的基本概述

一、电视编辑概述 1. 教学目的

使学生基本了解电视编辑主要是指电视节目的后期创作环节，并熟练掌握编辑流程的几个阶段，影响电视编辑工作的主要因素，并提高自身的编辑素养，掌握现代技术进步下产生的新的编辑观念，如现场纪实感、多元素立体化编辑、各种特技运用等方式。

2. 教学内容

（1）电视编辑的工作性质。 （2）电视编辑的工作流程。

（3）电视编辑的双重影响因素。 （4）现代的电视编辑观念。

3. 教学要求 教学内容要求：

（1）了解：电视编辑的工作性质；现代的电视编辑观念。 （2）熟悉：电视编辑的工作流程及工作任务。

（3）掌握：影响电视编辑的因素；电视编辑承担的工作任务。 作业与实践要求：

（1）能说出电视编辑工作流程的几个阶段及具体工作内容是什么。 （2）能将电视传媒的特点与传播学规律相应用。 4. 教学方法

理论讲授为主，辅以案例分析和讨论。

5. 教学学时

2学时，理论讲授。

第二部分 电视编辑的理论及技巧

二、影视中的蒙太奇思维

1.教学目的

了解蒙太奇的特性，把握其具体表现，掌握蒙太奇狭义和广义的含义。掌握蒙太奇的两种基本表现形式也是两种基本的剪辑方式，即叙事蒙太奇和表现蒙太奇，了解它们的类别和功能。了解影视时空的高度自由性，辩证认识蒙太奇与长镜头的关系。

2.教学内容

（1）什么是蒙太奇。

（2）蒙太奇是抽象、直观思维的结合。 （3）两类蒙太奇的表现形式。 （4）有限时空和无限时空。

（5）镜头内部蒙太奇。 （6）观摩。

3.教学要求 教学内容要求：

（1）了解：蒙太奇的由来与发展；蒙太奇的画面表意特性。 （2）熟悉：叙事蒙太奇和表现蒙太奇两种表现形式。 （3）掌握：辨析蒙太奇和长镜头。 作业与实践要求：

（1）哪些剪辑技巧可以实现压缩、延长屏幕时间感的效果？

（2）镜头内部蒙太奇和份切式蒙太奇在叙事特点和剪辑风格上有什么不同？

4. 教学方法

理论讲授，观摩分析。

5. 教学学时

6学时，其中4理论讲授，2学时观摩分析讨论。

三、画面组接技巧 1.教学目的

使学生了解影响画面组接的因素，掌握画面组接的具体操作方法。

2.教学内容

（1）画面组接连贯的因素 （2）画面组接剪接点 （3）镜头长度 （4）画面方向性 （5）运动组接 （6）实践操作

3.教学要求 教学内容要求：

（1）了解：电视画面组接连贯的因素及组接点。

（2）掌握：镜头长度的影响因素；画面的方向性；运动的组接技巧。

（3）难点：处理画面方向要考虑轴线问题；运动镜头组接要考虑哪些规则。 作业与实践要求：

（1）能说出电视画面组接连贯因素、影响镜头长度因素。

（2）能在实践中正确处理画面的方向性问题和正确运用运动的组接规则。

4.教学方法

理论讲授，观摩分析，实践操作。

5.教学学时

10学时，其中8学时理论讲授，2学时实践。

四、场面的过渡 1.教学目标

了解镜头之间的连接关系即逻辑性要求，根据人们的视觉心理需求划分场面。重点掌握技巧转场和无技巧转场的方法。

2.教学内容

（1）场面划分的依据。 （2）技巧转场的方法。

（3）无技巧转场。

3.教学要求 教学内容要求：

（1）了解：镜头之间的连接关系即逻辑性要求。 （2）掌握：技巧转场和无技巧转场的方法。

（3）重点：技巧转场和无技巧转场的方法的应用。 作业与实践要求：

实拍挡黑镜头转场的镜头一组，逻辑因素转场的镜头一组，并进行组接分析其效果。

4.教学方法

理论讲授，案例观摩分析，实践操作。

5.教学学时

8学时，其中6学时理论讲授，2学时实践。

五、声画组合 1.教学目标

了解声音的分类及功能，掌握电视人声的编辑、音乐音响的编辑及声音的综合处理技巧。掌握声画组合的三种关系：声画统一、声画并行、声画对立。

2.教学内容

（1）声音的构成。 （2）声音的编辑。 （3）声画组合。

3.教学要求 教学内容要求：

（1）了解：声音的分类及功能。

（2）掌握：电视人声的编辑、音乐音响的编辑及声音的综合处理技巧。 （3）重点：声画组合的三种关系：声画统一、声画并行、声画对立及三者的实际应用。

作业与实践要求：

解说词有哪些作用？选配解说词时要注意哪两个方面的关系？ 4.教学方法

理论讲授，案例观摩分析。

5. 教学学时

8学时，其中6学时理论讲授，2学时实践。

六、电视的节奏

1. 教学目的

使学生掌握影响节奏的叙事因素——镜头，要求叙事清楚、有感染力、有情感因素，处理好节奏的统一性与变化性，特别是内外节奏的统一，掌握处理节奏变化的有效手段。

2. 教学内容

（1）节奏的含义。 （2）节奏的影响因素。

（3）内在节奏与外在节奏的统一及处理节奏变化的手段。 作业与实践要求：

如何理解内在节奏和外在节奏的统一？影视节奏和镜头长短有什么关系？

3. 教学要求 教学内容要求：

（1）了解：影响节奏的叙事因素——镜头，要求叙事清楚、有感染力、有情感因素。

（2）掌握：节奏的统一性与变化性。 （3）重点：内在节奏与外在节奏的统一。

4. 教学方法

理论教授、观摩分析讨论相结合。

5. 教学学时 8学时理论讲授。

七、影视作品的结构

1. 教学目的

使学生了解影视作品的叙事特点，从整体上把握其结构要求。掌握电视作品的三种基本结构形式：顺序、交叉、板块；并合理安排好开头、结尾与高潮等段落。

2. 教学内容

（1）影视作品的叙事特点及结构要求。

（2）电视作品的结构形式及结构段落的安排。 3. 教学要求 教学内容要求：

（1）了解：从整体上把握影视作品的叙事特点和结构要求。 （2）掌握：电视作品的三种基本结构形式：顺序、交叉、板块。 （3）重点：合理安排作品结构，根据作品的内容和题材结构作品。 作业与实践要求：

分析纪录片《龙脊》的结构。

4. 教学方法

理论讲授、观摩分析和课堂讨论。 5. 教学学时 8学时理论讲授。

第三部分 电视节目的编辑

八、电视新闻节目编辑 1.教学目的

了解电视新闻编辑的工作职责及电视新闻的播出环节。掌握电视新闻节目编排的思想、特点、原则、方法、技巧及结构形式与要求。

2.教学内容

（1）电视新闻节目编排。 （2）电视编播工作职责。

3.教学要求 教学内容要求：

（1）了解：电视新闻编辑的工作职责及电视新闻的播出环节。

（2）掌握：电视新闻节目编排的思想、特点、原则、方法、技巧及结构形式与要求。

（3）重点：电视新闻节目的编排技巧。 作业与实践要求：

观摩并分析当天的《新闻联播》节目编排。

4.教学方法

理论讲授、案例观摩分析和课堂讨论。

5.教学学时

8学时，其中6学时理论讲授，2学时实践。

九、电视文艺节目编辑

1.教学目的

了解电视文艺栏目的特点、编排与设计。了解电视综艺晚会的节目特性及整体编排；音乐电视的创作特性与剪接。

2.教学内容

（1）电视文艺节目栏目的编排。 （2）电视综艺晚会的节目编排。 （3）音乐电视（MTV）。

3.教学要求 教学内容要求：

（1）了解：电视文艺栏目的特点、编排与设计。 （2）掌握：电视综艺晚会的节目特性及整体编排。 （3）重点：音乐电视的创作特性与剪接。 作业与实践要求：

观摩分析今年的春节联欢晚会，分析文艺节目的编排特点。

4.教学方法

理论讲授、案例观摩分析和课堂讨论。 5. 教学学时

6学时，其中4学时理论讲授，2学时实践。

四、教材与教学设备

1．教材和参考书

《实用电视编辑学》 主编：黄著诚 中国广播电视出版社 参考书：《电视画面编辑》 主编：王晓红 中国广播电视出版社 《电视画面创作技巧》主编：黄匡宇 中国广播电视出版社 2．教学设备要求 多媒体教室

丰富的影像资料 摄像机器

后期编辑软件设备

五、课程考核

1．考核方式：按平时作业成绩与期末考试成绩相结合的方法进行评定。平时成绩占40％，期末考试成绩占60％。

2．平时作业应加大学生了实践实训力度，提升专业实践能力。

3．期末试卷以笔试闭卷为主，试题淡化识记性题目，强化实践操作性题目。

《非线性编辑》教学大纲

一、课程概述

1、课程性质与任务

本课程是影视多媒体技术专业的一门专业核心课程，在专业课程体系中占据着非常重要的地位。本课程是对电视节目制作专业相关理论课程的融会贯通，并配合专业实践课程更好地完成影视作品，具有很强的实践性和实用性。通过本课程的学习，对非线性编辑的原理、流程、基本操作和相关技巧应有全面而深刻的了解，以达到对专业知识综合运用的目的。 学习本课程应先修过《电视编辑》、《电视摄像》等相关影视创作方面的专业课程。同时通过本门课的学习，又可以为《后期合成与数字特技》、《片头设计》等专业核心课程的教学和学习奠定了良好的基础。 2、 课程教学基本要求

（1）正确认识本课程的性质、任务和知识体系结构，掌握本门课程包含的基本节目制作理论、基本操作方法和基本制作技巧，熟悉影视后期制作的最新发展趋势。

（2）本课程在教学中要尽力开拓学生的知识面。不仅讲授与非线性编辑相关的专业知识，还要涉及音乐电视、影视广告、电视电影、电视节目包装等方面极具代表性、形式感、风格化与概念性的作品。

（3）本课程注重实践操作。在学习中学生应反复上机练习所学内容，做到正确理解，充分吸收、熟练掌握。

（4）每次课前应明确本讲内容的教学要求，有三个层次： 了解：即做到知道，识别；

熟悉：即能用自己的话复述解释，并能归纳总结。

掌握：是本课程学习的重点，在理论掌握的基础上能熟练应用于实际

3、课程目标

通过本课程的教学，应使学生具备以下能力： （1）掌握与非线性编辑相关的基本制作理论； （2）熟悉常见非线性编辑系统的组成与特点；

（3）熟练掌握课程所选教材对应的非线性编辑系统的基本使用方法和操作技巧；

4、教学方法和教学形式

（1）通过多媒体课堂演示讲解、精典作品分析讲解、课堂讨论相结合的教学方法。

（2）布置目的性很强的实践项目，并认真的进行上机辅导。

二、课程知识结构

1、基本知识结构

本课程知识由三大块构成：电视节目制作的基础理论、非线性编辑系统的组成与特点、非线性编辑系统的基本操作与技巧。

（1）电视节目制作的基础理论：这部分内容是学习本课程的理论基础，主要包括景别、镜头、光线、构图、镜头组接、声画结合等方面的制作理论。如果所选教材没有涉及此方面的内容或内容较少，主讲教师应根据大纲要求自己组织相关内容。

（2）非线性编辑系统的组成与特点：主要包括节目制作技术的发展、数字视频的基础知识、线性编辑与非线性编辑的概念、非线性编辑的特点、常见非线性编辑系统的构成等知识点。

（3）非线性编辑系统的基本操作与技巧：以所选教材对应的非线性编辑系统为基础，主要包括素材采集、素材管理、素材剪辑、叠加合成、字幕图表、视频特技、视频输出等非线性编辑的基本操作和一些常用的编辑技巧。 以上三部分内容，“电视节目制作的基础理论”是非线性编辑的理论基础，“非线性编辑系统的组成与特点”介绍非线性编辑的工作环境与硬件平台，“非线性编辑系统的基本操作与技巧”则详细介绍利用非线性编辑系统进行节目制作的基本方法与技巧，三部分内容相辅相承、循序渐进，基本操作和技巧是本课程的重点，是利用非线性编辑系统进行节目制作的技术基础。 2、教学内容学时分配表 序号 一 内 容 理论 4 4 6 6 6 12 6 10 10 6 70 实践 2 2 2 2 2 4 2 4 4 2 30 56 合计 6 6 8 8 8 16 8 14 14 8 30 126 节目制作基础理论 二 非线性编辑系统的组成与特点 三 素材的采集与管理 四 素材的剪辑与技巧 五 转场与过渡 六 数字特技制作 七 音频混合 八 字幕与图表 九 后期数字合成 十 视频输出 十一 集中实训 合计

三、教学内容和教学要求

第一部分 节目制作基础理论

一、节目制作基础理论

1、教学目的 回顾《电视编辑》、《电视摄像》等前续课程中的节目制作基础理论，为本课程的学习奠定理论基础。

2、教学内容： （1）景别 （2）镜头 （3）光线 （4）构图

（5）镜头组接（蒙太奇） （6）声画结合

3、教学要求 教学内容要求：

（1）了解: 景别、镜头、光线、构图； （2）熟悉: 声画结合；

（3）掌握：镜头组接（蒙太奇）； 作业与实践：

（1）总结景别的类型

（2）总结蒙太奇的概念与表现形式

4、教学方法：

理论讲授为主，辅以案例分析和讨论

5、教学学时：

6学时，其中4学时理论讲授，2学时实践

第二部分 非线性编辑系统的组成与特点

二、非线性编辑系统的组成与特点 1、教学目的

通过本部分内容的学习，使学生熟悉非线性编辑这种数字化节目制作方式的工作环境与硬件平台，了解各种常见非线性编辑系统的组成与特点，了解非线性编辑的基本工作流程以及与线性编辑的区别。

2、教学内容：

（1）线性编辑与非线性编辑 （2）数字化节目制作概述 （3）非线性编辑系统的组成 （4）非线性编辑的特点 （5）非线性编辑的基本流程

3、教学要求 教学内容要求：

（1）了解: 数字化节目制作；

（2）熟悉: 非线性编辑系统的组成、特点； （3）掌握：非线性编辑的基本流程； 作业与实践：

（1）总结非线性编辑系统的基本硬件组成

（2）上机熟悉非线性编辑的工作环境、熟悉非线性编辑的基本流程

4、教学方法：

理论讲授与上机操作演示结合

5、教学学时：

6学时，其中4学时理论讲授，2学时上机实践

第三部分非线性编辑系统的基本操作与技巧

三、素材的采集与管理 1、教学目的

使学生掌握使用相应非线性编辑系统采集高质量的音视频素材的各种基本方法，并能对所用非线性编辑系统的用户环境进行自由的定制，能对素材进行灵活、高效的管理。

2、教学内容：

（1）项目设置、采集参数设置

（2）非线性编辑对前期拍摄的要求 （3）视频采集 （4）音频采集 （5）批量采集

（6）其他类型素材的使用 （7）管理素材

3、教学要求 教学内容要求：

（1）了解: 非线性编辑对前期拍摄的要求； （2）熟悉: 项目设置、采集参数设置； （3）掌握：各种素材的使用与管理； 作业与实践：

（1）上机实践项目设置、采集参数设置并进行音视频素材采集； （2）上机练习图形、图像、动画等其他类型素材的使用

4、教学方法：

理论讲授与上机操作演示结合

5、教学学时：

8学时，其中6学时理论讲授，2学时上机实践

四、素材的剪辑与技巧 1、教学目的

使学生掌握预览素材、剪辑素材、调整素材的基本方法，为高效的进行节目制作奠定基础。

2、教学内容：

（1）预览素材的方法与途径 （2）素材剪辑的常用操作

（3）将素材添加到音、视频轨道 （4）素材剪辑的常用技巧

3、教学要求 教学内容要求：

（1）了解: 高效的素材剪辑对节目制作的意义； （2）熟悉: 素材剪辑的工作环境与设置；

（3）掌握：预览素材、剪辑素材的常用操作与技巧、将剪辑好的素材添加到相应轨道；

作业与实践：

（1）上机实践预览素材、剪辑素材的常用操作；

（2）拍摄一组分镜素材，采集到非线性编辑系统中，并利用本部分所学知识对素材进行剪辑，并安分镜脚本对各镜头进行组接。

4、教学方法：

理论讲授与上机操作演示结合

5、教学学时：

8学时，其中6学时理论讲授，2学时上机实践

五、转场与过渡 1、教学目的

使学生掌握镜头切换特效的基本方法，能根据节目需要对镜头切换特效进行自由调整与控制，掌握镜头切换特效使用的基本原则。

2、教学内容：

（1）转场与过渡意义与使用原则 （2）转场与过渡的基本使用方法 （3）调节转场与过渡的参数

（4）自定义与第三方转场过渡的使用

3、教学要求 教学内容要求：

（1）了解: 转场与过渡意义与使用原则；

（2）熟悉: 自定义与第三方转场过渡的使用；

（3）掌握：转场与过渡基本使用方法、参数调节； 作业与实践：

（1）上机实践转场与过渡的基本使用方法、参数调节技巧；

（2）在上一部分内容拍摄分镜素材的基础上，在各分镜之间练习加入适当的转场与过渡特效，并对各切换特效进行参数调节，进一步理解切换特效的使用原则。

4、教学方法：

理论讲授与上机操作演示结合

5、教学学时：

8学时，其中6学时理论讲授，2学时上机实践 六、数字特技制作 1、教学目的

使学生了解后期数字特技制作在节目制作中的意义，掌握对添加到音、视频轨道上的分镜素材进行数字特技制作的基本方法与常用技巧。

2、教学内容：

（1）后期数字特技的意义

（2）数字视频特技制作的用户环境与基本使用方法

（3）数字视频特技的参数调整与动画制作 （4）素材色彩校正

（5）系统内置数字特技的使用 （6）第三方数字视频特技的使用 （7）常见数字视频特技的制作技巧

3、教学要求 教学内容要求：

（1）了解: 后期数字特技的意义； （2）熟悉: 第三方数字特技的使用；

（3）掌握：数字特技制作的用户环境、数字特技的参数调整与动画制作、素材的色彩校正、系统内置数字特技的使用、常见数字特技的制作技巧。 作业与实践：

（1）上机实践数字特技的用户环境、基本使用方法、参数调节技巧、特技动画制作；

（2）在上一部分内容拍摄分镜素材的基础上，根据节目需要对某个分镜素材添加相应 数字特技，并对特技参数进行调节、动画制作等相应操作，进一步理解后期数字特技制作在节目制作中的意义。

4、教学方法：

理论讲授与上机操作演示结合

5、教学学时：

16学时，其中12学时理论讲授，4学时上机实践

七、音频混合 1、教学目的

使学生了解非线性编辑中音频素材的采集与使用方法，能熟练对节目中使用的音频素材进行剪辑、调整，初步掌握数字音频特技的使用与调节。

2、教学内容：

（1）音频素材的类型与获取方法 （2）音频素材剪辑

（3）系统内置数字调音台的使用 （4）多声道音频的创建与使用

（5）系统内置数字音频特技的使用 （6）第三方数字音频特技的使用 （7）常见数字音频特技的制作技巧

3、教学要求 教学内容要求：

（1）了解: 音频素材的类型、数字混音的意义、后期数字音频特技的意义； （2）熟悉: 第三方数字音频特技的使用；

（3）掌握：各类型数字音频素材的获取、音频素材的剪辑、系统内置数字调音台的使用、系统内置数字音频特技的使用、常见数字音频特技的制作技巧。 作业与实践：

（1）上机实践各类型数字音频素材的获取方法；

（2）上机实践系统内置数字音频特技的使用、内置数字调音台的使用、第三方数字音频特技的使用；

（3）上机实践常见数字音频特技的制作技巧。

4、教学方法：

理论讲授与上机操作演示结合

5、教学学时：

8学时，其中6学时理论讲授，2学时上机实践

八、字幕与图表 1、教学目的

使学生了解字幕与图表在影视节目中的意义、作用与分类，能熟练的利用非线性编辑系统中的字幕与图表创建工具编辑制作节目中所需的各类字幕与图表。 2、教学内容：

（1）字幕与图表的意义、作用与分类

（2）系统内置字幕图表创建工具的使用方法 （3）第三方字幕图表创建工具的使用 （4）常见字幕与图表的创建与技巧

3、教学要求 教学内容要求：

（1）了解: 字幕与图表的意义、作用与分类； （2）熟悉: 第三方字幕图表创建工具的使用；

（3）掌握：系统内置字幕图表创建工具的使用方法、常见字幕与图表的创建与技巧。

作业与实践：

（1）上机实践系统内置字幕图表创建工具的使用方法； （2）上机实践第三方字幕与图表创建工具的使用方法； （3）上机实践常见字幕图表的创建与技巧。

4、教学方法：

理论讲授与上机操作演示结合

5、教学学时：

14学时，其中10学时理论讲授，4学时上机实践

九、后期数字合成 1、教学目的

使学生了解后期数字合成的概念以及在现代影视制作中的重要意义，熟练掌握素材合成的各种方式。能熟练完成常见合成的制作。

2、教学内容：

（1）后期数字合成的概念、意义 （2）素材合成方式概述 （3）利用透明度合成 （4）利用Alpha通道合成 （5）利用键控合成

（6）利用蒙板（Matte）合成

（7）其他合成方式的使用

3、教学要求 教学内容要求：

（1）了解: 后期数字合成的概念、意义； （2）熟悉: 后期数字合成的常用合成方式；

（3）掌握：利用透明度、Alpha通道、键控、蒙板等方式对素材进行叠加合成。

作业与实践：

（1）分析总结后期数字中素材间的合成方式； （2）上机实践透明度、Alpha通道合成方式； （3）上机实践键控抠像； （4）上机实践蒙板合成方式

（5）根据某个视频作品的需要，对部分镜头素材进行叠加合成编辑操作。

4、教学方法：

理论讲授与上机操作演示结合

5、教学学时：

14学时，其中10学时理论讲授，4学时上机实践

十、视频输出 1、教学目的

使学生掌握如何将编辑好的影视作品输出到文件、磁带、DVD、网络等媒体上，并能根据需要合理的设置输出参数。

2、教学内容： （1）视频输出概述

（2）视频压缩与音频压缩（编码） （3）输出到文件 （4）输出到DVD （5）输出到流媒体 （6）输出到磁带 （7）输出成序列帧

（8）输出成其他媒体形式

3、教学要求 教学内容要求：

（1）了解: 影视作品的形式；

（2）熟悉: 常见视频编码器、音频编码器的使用；

（3）掌握：将影视作品输出到DVD、文件、序列帧、磁带。 作业与实践：

（1）分析总结影视作品的形式；

（2）上机实践将影视作品输出到DVD、文件、序列帧、磁带；

4、教学方法：

理论讲授与上机操作演示结合

5、教学学时：

8学时，其中6学时理论讲授，2学时上机实践

四、教材与教学设备

1、教材与参考书 推荐教材：《Adobe Premiere Pro 2.0经典教程》 Adobe公司著 ISBN 978-7-115-15424-5

参考书： 《Adobe Premiere Pro 2.0标准培训教材》 Adobe公司著 ISBN978-7-115-15777-5

2、教学设备 多媒体教室

Adobe Premiere Pro 2.0软件系统、IEEE1394接口卡、DV摄像机、DV录像机 相关影像资料

五、课程考核

1、考核方式：按平时作业成绩与期末考试成绩相结合的方法进行评定。平时成绩占40％，期末考试成绩占60％。 2、平时作业采用上机实践作品的形式，根据对相应考核内容的完成情况评分。 3、期末考试采用综合影视作品的形式，综合考核对所学非线性编辑系统基本操作、基本编辑技巧的掌握情况，针对考核知识点设定相应评分标准。

《三维动画 I》教学大纲

一、课程概述

1．课程性质与任务

《三维动画I》课程是影视多媒体技术专业的一门专业基础课程，在专业技能课程学习中占据着较为重要的地位，为影视多媒体专业的学生将来从事影视制作业、数码特效制作等工作领域打下基础。通过本课程的学习，可以对当前三维动画制作的整体现状、应用范围以及制作流程有较全面的了解，并能熟练的掌握基本的建模方法与材质贴图的编辑，会制作简单的动画与特效并能进行渲染输出，以达到能够胜任当前影视多媒体制作中对三维动画制作的基本要求。

学习本课程应先修过《美术基础》、《平面设计》以及有关动画设计基础方面的课程。同时本门课的学习，又为《三维动画II》课程的教学和学习奠定了良好的基础。

2．课程教学基本要求

（1）正确认识本课程的性质、任务和课程体系结构，了解三维动画制作技术及发展趋势，理解三维动画制作技术和相关术语的概念，掌握三维动画的特点和基本制作方法。

（2）本课程在教学中应培养学生对于三维动画造型和空间的思维能力，包括形象思维和抽象思维能力；培养学生的审美观念。

（3）本课程应重视实例讲授。对三维动画的各个教学目标应进行不同的实例教授，课堂教学与行业实际结合起来，使学生明白学有所依、学有所用。

（4）本课程强调实践环节。在上机过程中应注意培养学生的实践操作能力，激发学生创新意识和创新欲望。 （5）教学要求有三个层次： 了解：即做到知道，识别；

熟悉：即能用自己的话复述解释，并能归纳总结。

掌握：是本课程学习的重点，在理论掌握的基础上能熟练应用于实际 3．课程目标

通过本课程的教学，应使学生具备以下能力： 1.了解三维动画制作技术及发展趋势；

2.具备三维空间分析能力和电脑动画造型能力； 3.掌握简单三维动画作品设计与制作方法；

4.学会运用三维动画制作软件制作简单的三维动画作品。 4．教学方法和教学形式

（1）以理论结合实践的方法讲解、在教师演示的基础上，加强学生自己的动手能力；（2）增加实例教学的比重，要突出对实例的分析与制作思路的讲解，并加以文字教材、视频教材的配合；

（3）要注意培养学生独立的思维能力，在教师指导的基础上灵活掌握，在各次作业和实训练习中突出各个环节的综合运用。

二、课程知识结构

1．基本知识结构

本课程知识由三大块构成：三维模型创建、材质和贴图和灯光摄像机系统。 （1）三维模型创建：本课程的重点内容，包括软件概述、基础建模、高级建模三章内容。

（2）材质和贴图：本课程的基础知识，包括材质编辑贴图编辑一章内容 （3）灯光和摄像机：本课程的基础知识，包括灯光的创建和摄像机的构图渲染

主讲教师根据本大纲制定具体的授课计划。 2、教学内容学时分配表 章节 内 容 理论 实践 合计 一 三 四 六 七 九 合计

三维动画概述 基础建模 高级建模 材质和贴图 灯光和摄像机 集中实训（有则填） 6 14 14 14 12 60 2 8 8 8 4 30 60 8 22 22 22 16 30 120 三、教学内容和教学要求

第一部分 三维模型的创建

第一章 三维动画概述 1. 教学目的

使学生了解三维动画软件的应用和特色，认识三维动画的基本制作过程，熟悉三维动画软件的界面、操作方式。

2. 教学内容 （1）三维动画软件简介 （2）三维动画应用领域 （3）三维动画制作基本流程 （4）软件界面基本操作

3. 教学要求 教学内容要求：

（1）了解：三维动画软件的发展和应用领域 （2）熟悉：掌握三维动画学习方法 （3）掌握：三维动画软件界面 作业与实践要求：

（1）熟悉软件界面的基本操作

4. 教学方法

理论讲授为主，辅以案例分析和讨论

5. 教学学时

6学时，理论讲授；2学时，上机实践。 第二章基础建模 1. 教学目的

使学生了解三维基本模型的各种建立参数及常用的基本修改命令。掌握二维图形建模的修改工具以及常用复制工具的操作。

2. 教学内容

（1）基本几何体和扩展几何体的建立和修改命令 （2）二维图形的绘制和编辑 （3）二维图形建模工具 （4）复制工具的使用

3. 教学要求 教学内容要求：

（1）了解：三维基本模型的建立参数 （2）熟悉：掌握建模方法和基本操作工具

（3）掌握：二维图形建模工具和复制工具的使用方法 作业与实践要求：

（1）学会使用基本几何体建立常用模型 （2）熟练运用复制工具进行建模

4. 教学方法

实践讲授为主，辅以案例分析和讨论

5. 教学学时

14学时，理论讲授；8学时，上机实践。 第三章 高级建模 1.教学目的

了解三维模型的各种修改编辑方法，了解复合物体的建立方法。掌握三维模型的常用修改编辑工具，初步了解高级模型修改方法和制作技巧，使学生在建模方面的能力有全面的提高，学会建立较为复杂的模型。 2.教学内容

（1）三维模型的修改编辑方法和常用工具 （2）复合物体的建模 （3）高级建模

3.教学要求 教学内容要求：

（1）了解：三维模型的各种修改编辑方法和高级建模技巧 （2）熟悉：复合物体的建立和调整

（3）掌握：三维模型的常用修改编辑工具 作业与实践要求：

（1）制作综合场景，提高对软件的架构和掌控能力

4.教学方法

实践讲授为主，辅以案例分析和讨论

5.教学学时

14学时，理论讲授，8学时，上机实践。

第二部分 材质和贴图的编辑

第四章 材质和贴图 1. 教学目的

了解材质和贴图的生成方法，设置基本材质并掌握材质的类型，学会建立各种常用材质贴图，熟悉各种贴图类型的修改和编辑方法。

2. 教学内容

（1）材质编辑器界面和基本材质的设置 （2）材质类型的编辑修改 （3）贴图的建立和修改 （4）贴图通道和贴图坐标 （5）复合贴图

3. 教学要求 教学内容要求：

（1）了解：材质和贴图的生成方法

（2）熟悉：掌握常用材质和贴图建立方法和修改编辑方法 （3）掌握：各种材质贴图类型 作业与实践要求：

（1）常用材质和贴图的建立和编辑 （2）复合贴图的使用方法

（3）创建综合场景提高材质和贴图的使用能力

4. 教学方法

实践讲授为主，辅以案例分析和讨论

5. 教学学时

14学时，理论讲授；8学时，上机实践。

第三部分 灯光和摄像机

第五章 灯光和摄像机 1. 教学目的

了解各种灯光在场景中的应用，掌握灯光和摄像机的创建方法和参数设置调整，熟悉各种灯光的使用技巧，学习摄像机构图和渲染的基本方法，从而完成整个场景的架构。

2. 教学内容 （1）灯光的类型和应用 （2）灯光参数设置和调整 （3）摄像机的创建和构图方法 （4）基本渲染技巧

3. 教学要求 教学内容要求：

（1）了解：各种灯光在场景中的应用 （2）熟悉：灯光和摄像机的使用技巧

（3）掌握：灯光的参数设置与调整 作业与实践要求：

（1）常用灯光的建立和编辑

（2）使用灯光控制不同的场景气氛

（3）创建综合场景提高灯光和摄像机的使用能力

4. 教学方法

实践讲授为主，辅以案例分析和讨论

5. 教学学时

12学时，理论讲授；4学时，上机实践。 六、课程实训 1．实训目的

通过完成对本课程的实训，使学生能够（独立或协作）完成三维动画场景的创作，能将所学知识综合运用到实际应用中去，掌握三维场景的整体制作流程，熟悉场景的架构模式，充分发挥学生的创新能力，扩展学生思维，并从中发现自己的不足，便于日后的改进。

2．实训内容 制作三维场景，其中既要重点考察到学生的建模能力，又要考查到学生对材质设置以及环境效果处理的掌握情况。教师只定题目，内容由学生根据题目要求自定，学生可自由分组（一到四人一组）分工完成。但内容不宜过与复杂。

3．实训要求

（1）了解：创建场景的难点与特点

（2）熟悉：三维场景创作中各个环节之间的关系，

（3）掌握：场景制作的流程与具体方法，以及自身存在的问题和解决的方法。 4．实训方法 机房分散实训

5. 实训学时 共30学时。

四、教材与教学设备

1．教材和参考书

《3ds max6 标准教程》 主编：王静 清华大学出版社

参考书《3ds max经典案例课堂》 作者：[韩]白光宇 中国青年出版社

《3ds max动画设计师就业实战教程》 作者：熊伟 中国青年出版社 2．教学设备要求 多媒体教室 计算机机房

五、课程考核

1．考核方式：按平时作业成绩与期末考试成绩相结合的方法进行评定。平时成绩占40％，期末考试成绩占60％。

2．期末试卷以上机考试为主，试题为本期所学知识综合性考察。

《动画设计（Flash）》教学大纲

一、课程概述

1．课程性质与任务

本课程是影视多媒体技术专业的一门专业核心课程，在专业课程学习中占据着极为重要的地位。本课程是对影视多媒体专业相关理论课程的融会贯通，具有很强的实践性。通过本课程的学习，对动画原理、制作、Flash软件应用具有全面而深刻的了解，并能熟练运用Flash软件进行栏目的片头制作、包装等环节进行实战演练。

学习本课程应先修过《美术基础》、《构成艺术》以及有美术等视觉设计方面的课程。同时本门课的学习，又为《节目包装》、《后期》等课程的教学和学习奠定了良好的实践基础。 2．课程教学基本要求

（1）正确认识本课程的性质、任务和课程体系结构，掌握本门课程包含的基本概念、基本原理和基本方法。了解和掌握Flash动画的制作流程和特点。

（2）本课程在教学中要尽力开拓学生的知识面。不仅讲授Flash本身的知识，而且要尽可能多的涉及动画、美术设计、音乐等方面的知识。

（3）本课程应重视结合案例讲授。对较为优秀的Flash动画、片头等进行讲解分析，课堂教学与行业实际结合起来，使学生明白学有所依、学为何用。 （4）本课程强调实践环节。在学习中要求学生结合实际情况为某个节目或栏目进行包装演练，让学生对本课程的学习有更深刻的理解和认识。 （5）教学要求有三个层次： 了解：即做到知道，识别；

熟悉：即能用自己的话复述解释，并能归纳总结。

掌握：是本课程学习的重点，在理论掌握的基础上能熟练应用于实际 3．课程目标

通过本课程的教学，应使学生具备以下能力： （1）深知Flash工作环境和动画制作流程 （2）能熟练运用Flash制作节目片头动画。

（3）能独立完成一个Flash形式的栏目或节目包装。 4．教学方法和教学形式

（1）以理论结合实践的方法讲解、在教师演示的基础上，加强学生自己的动手能力；（2）增加实例教学的比重，要突出对实例的分析与制作思路的讲解，并加以文字教材、视频教材的配合；

（3）要注意培养学生独立的思维能力，在教师指导的基础上灵活掌握，在各次作业和实训练习中突出各个环节的综合运用。

二、课程知识结构

1．基本知识结构

本课程知识由三大块构成：认识Flash，用Flash创建动画，ActionScript简单应用。 （1）认识Flash：本课程的导入和基础知识，包括：Flash的发展与历史， Flash的工作环境两章内容。

（2）用Flash创建动画：本课程的核心知识，包括：Flash绘图基础，Flash动画基础，Flash元件、实例和库资源，声音和视频。

（3）ActionScript基础应用和影片发布：本课程的拓展知识，包括动画脚本基础，

Flash影片的发布。

这三块知识呈递进态势，在AS的基础应用中的知识只需讲述时间轴控制、影片控制和加载外部影片和图片等脚本命令即可。主讲教师根据本大纲制定具体的授课计划。

2、教学内容学时分配表 章节 内 容 理论 实践 合计 一 二 三 四 五 六 七 八 合计

Flash的发展与历史 Flash的工作环境 Flash绘图基础 Flash动画基础 Flash元件、实例和库资源 声音和视频 动画脚本基础 Flash影片的发布 2 2 8 10 10 10 6 2 60 2 4 10 10 8 4 2 30 2 4 12 20 20 18 10 4 90 三、教学内容和教学要求

第一部分 认识Flash

第一章、Flash的发展与历史 1. 教学目的

使学生了解Flash的发展与历史，了解Flash文件格式及Flash影片的应用，了解多媒体规划等技术特点。

2. 教学内容

（1）了解Flash的历史、发展及应用 （2）Flash构架

（3）Flash多媒体项目规划即项目建设基本流程

3. 教学要求

教学内容要求：

（1）了解：Flash的构架

（2）熟悉：Flash的构架及文件格式 （3）掌握：项目规划流程 作业与实践要求：

（1）能说出Flash的应用领域

（2）能说出用Flash建立多媒体项目的基本流程

4. 教学方法

理论讲授为主，辅以案例分析和讨论

5. 教学学时

2学时，全部理论讲授。 第二章 Flash的工作环境

1.教学目的

使学生熟悉Flash的工作界面和环境，认识工具的用途。

2.教学内容 （1）基本界面 （2）舞台 （3）时间轴 （4）帧和关键帧 （5）层 （6）工具

（7）网格、辅助线和标尺 （8）面板

3.教学要求 教学内容要求：

（1）了解：Flash的开发模块 （2）熟悉：Flash的界面环境

（3）掌握：Flash的一些基本操作 作业与实践要求：

（1）熟悉界面环境，掌握对帧、层的基本操作。 （2）能用基本造型工具建立画面。

4.教学方法

理论结合上机实践。

5. 教学学时

4学时，2学时讲授，2学时上机实践。

第二部分 用Flash创建动画

第三章、Flash绘图基础 1.教学目的

使学生认识位图与矢量图的区别，了解绘图工具的使用方法和版本更新对绘图工具的改进，熟悉对象的编辑方法，掌握绘制对象的复杂编辑操作和特殊图形的创建。

2.教学内容

（1）矢量图与位图 （2）基本绘图工具 （3）Flash鼠标绘图

（4）Flash绘图工具的改进

3.教学要求 教学内容要求：

（1）了解：了解绘图工具的使用方法和版本更新对绘图工具的改进； （2）熟悉：绘制对象的编辑方法；

（3）掌握：绘制对象的复杂编辑操作和特殊图形的创建 作业与实践要求：

（1）能运用绘图工具绘制图形；

（2）利用鼠标绘制logo、特殊效果图形。

4.教学方法

理论讲授结合上机实践。

5. 教学学时

12学时，其中8理论讲授，4学时实践。

第四章、Flash动画基础 1.教学目的

使学生了解Flash动画设计元素，熟悉Flash动画形式特点，掌握各种Flash动画效果创建方法。

2.教学内容

（1）Flash动画设计元素 （2）逐帧动画 （3）形状补间动画 （4）动作补间动画 （5）遮罩动画 （6）引导线动画

3.教学要求 教学内容要求：

（1）了解：Flash动画设计元素 （2）熟悉：Flash动画形式特点

（3）掌握：各种Flash动画效果创建方法 作业与实践要求：

（1）能制作流畅逐帧动画。 （2）能制作时间轴特效动画。

4.教学方法

理论讲授结合实践练习

5. 教学学时

20学时，其中10理论讲授，10学时实践。

第五章、Flash元件、实例和库资源 1.教学目标

使学生了解基本概念，熟悉元件特点及用途，掌握元件的创建及编辑，掌握利用库管理媒体资源。

2.教学内容

（1）认识元件、实例和库；

（2）创建图形元件、创建影片剪辑元件、创建按钮元件； （3）编辑元件；

（4）使用库管理媒体资源

3.教学要求 教学内容要求：

（1）了解：元件、实例和库的基本概念； （2）熟悉：元件特点及用途

（3）掌握：元件的创建及编辑，利用库管理媒体资源 作业与实践要求：

（1）能建立和编辑元件并会灵活使用元件。 （2）会利用库管理媒体资源。

4.教学方法

理论教学结合上机实践。

5. 教学学时

20学时，其中10理论讲授，10学时实践。

第六章、Flash动画中的声音和视频 1.教学目的

使学生了解Flash支持的音、视频格式，熟悉音、视频的导入方法，掌握音视频的属性设置与编辑。

2.教学内容 （1）声音的导入 （2）声音的播放控制 （3）声音的设置与编辑 （4）视频的导入

（5）视频的编辑与控制

3.教学要求 教学内容要求：

（1）了解：Flash支持的音、视频格式 （2）熟悉：音、视频的导入方法

（3）掌握：音、视频的属性设置与编辑 作业与实践要求：

（1）会为动画添加音乐、声效，并会设置属性和编辑。 （2）会在动画中添加一段视频，并会设置属性和编辑。

4.教学方法

理论讲授上机实践结合

5. 教学学时

18学时，10理论讲授，8上机实践。

第三部分 ActionScript基础应用和影片发布

第七章、动画脚本基础 1.教学目的

使学生通过对本章知识学习能了解编写脚本的基础知识，熟悉动作脚本的语法，掌握基础事件控制脚本编写。

2.教学内容 （1）脚本概念 （2）事件

（3）动作脚本的基本命令 （4）程序结构基础

3.教学要求 教学内容要求：

（1）了解：编写脚本的基础知识； （2）熟悉：动作脚本的语法；

（3）掌握：基础事件控制脚本编写 作业与实践要求：

（1）能利用脚本实现简单互动。 （2）能利用脚本整合多个swf影片。

4.教学方法

理论讲授上机实践结合

5. 教学学时

10学时，其中6理论讲授，4学时实践。 第八章、Flash影片的发布 1.教学目的

使学生通过对本章知识学习能了解动画发布的各项参数，熟悉动画的发布，掌握发布动画前的优化。

2.教学内容 （1）优化动画

（2）测试动画的下载性能 （3）发布动画 （4）导出动画

3.教学要求 教学内容要求：

（1）了解：编写脚本的基础知识； （2）熟悉：动作脚本的语法；

（3）掌握：基础事件控制脚本编写 作业与实践要求：

（1）能顺利并高质量输出动画

4.教学方法

理论讲授上机实践结合

5. 教学学时

4学时，其中2理论讲授，2学时实践。

四、教材与教学设备

1．教材和参考书

《Flash8动画设计与制作教程》 主编：刘本军 机械工业出版社 参考书《Flash8宝典》 作者：【美】Robert Reinhardt Snow Dowd 电子工业出版社

《Flash动画设计》 作者：肖永亮 机械工业出版社

2．教学设备要求 多媒体教室 机房

五、课程考核

1．考核方式：按平时作业成绩与期末考试成绩相结合的方法进行评定。平时成绩占40％，期末考试成绩占60％。 2．平时作业应加大学生了实践力度。 3．期末试卷以上机实践考核作品为主。

《数字特技制作》教学大纲

一、课程概述

1．课程性质与任务 《数字特技制作》是影视多媒体技术专业的一门职业技术能力模块的必修类型课程。其任务是培养学生利用数字合成系统及其他相关软件进行影视后期合成及特效制作的实践技能。 2．课程教学基本要求

（1）了解数字合成的基本原理； （2）掌握数字合成特效基础应用；

（3）利用数字合成系统及其他相关软件进行影视后期合成及特效制作的实践技能；

（4）教学要求有三个层次： 了解：即做到知道，识别；

熟悉：即能用自己的话复述解释，并能归纳总结。

掌握：是本课程学习的重点，在理论掌握的基础上能熟练应用于实际 3．课程目标

通过本课程的教学，应使学生具备以下能力： （1）掌握数字合成的基本原理；

（2）了解数字合成中的基本概念，条理清晰；

（3）掌握利用数字合成系统及其他相关软件进行影视后期合成及特效制作的基本技能。

4．教学方法和教学形式 （1）演示 （2）讲解 （3）练习

二、课程知识结构

1．基本知识结构

本课程知识由三大块构成：数字合成管理、合成特效基础应用和合成渲染输出。 （1）数字合成管理：本课程的基础知识，了解数字合成的基本原理，为后续的深入学习打下基础。

（2）合成特效基础应用：本课程的核心知识，包括分层动画、文字特效、合成模式、画面处理特效、绘画特效、仿真特效、高级运动控制。

（3）合成渲染输出：本可课程的核心知识，合成渲染与输出的设置，应用渲染队列进行合成的渲染与输出。

这三块知识呈递进态势，在数字合成管理、基础上进入对广告策划基本概念和原理的学习，利用数字合成系统及其他相关软件进行影视后期合成及特效制作的基本技能。主讲教师根据本大纲制定具体的授课计划。 2、教学内容学时分配表 章节 内 容 理论 实践 合计 一 二 三 四 五 六 七 八 九 十 十一 合计

初识Affter Effects 6.5 二维合成 三维合成 文字特效 遮罩与键控 画面处理特效 绘画特效 仿真特效 高级运动控制 合成的渲染与输出 集中实训 4 6 4 6 10 4 4 2 10 10 60 0 4 2 4 4 4 2 2 4 4 30 60 4 10 6 10 14 8 6 4 14 14 30 120 三、教学内容和教学要求

第一部分 数字合成管理

第一章 初识Affter Effects 6.5 1. 教学目的

了解数字合成的基本概念和原理，掌握合成的管理方法和处理技巧，为后续的深入学习打下基础。

2. 教学内容 （1）合成的概念

（2）Affter Effects 6.5运行的系统要求和各项参数 （3）Affter Effects 6.5的工作环境

（4）Affter Effects 6.5所支持的文件格式

3. 教学要求 教学内容要求：

（1）了解：合成的概念；Affter Effects 6.5所支持的文件格式 （2）熟悉：Affter Effects 6.5的工作环境

（3）掌握：Affter Effects 6.5运行的系统要求和各项参数 作业与实践要求：

（1）熟悉Affter Effects 6.5的系统要求和各项设置、工作环境 （2）上机操作

4. 教学方法

多媒体演示、讲解、练习

5. 教学学时 4学时理论讲授。

第二部分 合成特效基础应用

第二章 二维合成 1. 教学目的

认识关键帧动画的基础概念，掌握AE中的层的操作，掌握AE中的层的常用模式，了解层的五个基本变化属性动画，了解合成的流程。 2. 教学内容

（1）关键帧动画的基础概念 （2）Affter Effects中的层的操作 （3）Affter Effects中的层的常用模式 （4）层的五个基本变化属性动画 （5）合成的流程

3. 教学要求 教学内容要求：

（1）了解：关键帧动画的基础概念

（2）熟悉：层的五个基本变化属性动画，合成的流程 （3）掌握：Affter Effects中的层的操作，层的常用模式 作业与实践要求：

（1）掌握Affter Effects中的层的操作，层的常用模式

（2）根据多媒体实际操作、讲解，一步一步模仿操作，完成一个二维短片合成

4. 教学方法

多媒体演示、讲解、练习

5. 教学学时

10学时，6学时理论讲授，4学时上机操作。

第三章 三维合成 1. 教学目的

认识三维空间，了解三维空间合成的工作环境，掌握灯光设置，掌握摄象机变化属性。利用AE进行基本的三维合成。

2. 教学内容 （1）认识三维空间

（2）三维空间合成的工作环境 （3）灯光设置、摄象机变化属性 （4）利用AE进行基本的三维合成

3. 教学要求 教学内容要求：

（1）了解：认识三维空间

（2）熟悉：三维空间合成的工作环境

（3）掌握：掌握灯光设置，掌握摄象机变化属性。 作业与实践要求：

（1）掌握灯光设置，掌握摄象机变化属性 （2）上机操作，利用AE进行基本的三维合成

4. 教学方法

多媒体演示、讲解、练习

5. 教学学时

6学时，4学时理论讲授，2学时上机操作。

第四章 文字特效 1. 教学目的

掌握AE中文字层的创建与属性意义，掌握文字外观特效的创建，掌握文字属性动画的创建与设置。

2. 教学内容 （1）文字特效的设置 （2）创建文字的方法 （3）对文字区域的编辑 （4）路径文字动画

（5）经典外挂插件Shine的应用

3. 教学要求 教学内容要求：

（1）了解：文字特效设置

（2）熟悉：经典外挂插件Shine的应用

（3）掌握：创建文字的方法，对文字区域的编辑，路径文字动画。 作业与实践要求：

（1）创建文字的方法，对文字区域的编辑，路径文字动画； （2）上机操作，单独完成一个文字特效实例。

4. 教学方法

多媒体演示、讲解、练习

5. 教学学时

10学时，6学时理论讲授，4学时上机操作。

第五章 遮罩与键控 1. 教学目的

理解AE中遮罩的意义，能熟练的利用工具创建以及倒入所需遮罩，并能对遮罩进行熟练的编辑和修改；理解键控的意义，熟悉AE中基本键控工具的使用，熟悉实际键控抠像的基本流程与关键技术要点。

2. 教学内容

（1）理解AE中遮罩的意义

（2）利用工具建立遮罩和使用第三方软件创建遮罩 （3）掌握键控的使用方法 （4）键控的使用

3. 教学要求 教学内容要求：

（1）了解：AE中遮罩和键控的意义，

（2）熟悉：AE中利用工具建立遮罩和基本键控工具的使用 （3）掌握：利用第三方软件创建遮罩，键控的使用 作业与实践要求：

（1）掌握层遮罩的编辑与应用，掌握遮罩层的应用，掌握键控抠像的方法和技巧，掌握层叠加模式的应用 （2）上机综合操作。

4. 教学方法

多媒体演示、讲解、练习

5. 教学学时

14学时，10学时理论讲授，4学时上机操作。

第六章 画面处理特效 1. 教学目的

了解画面处理特技的类型及处理方法，掌握常用画面处理特技的应用与调整，并能灵活地应用到影视节目制作中。

2. 教学内容

（1）理解后期合成工作中调色的重要意义 （2）掌握后期工作中调色技术的要点 （3）AE基本调色工具的使用

（4）熟悉第三方调色工具的基本方法

3. 教学要求 教学内容要求：

（1）了解：后期合成工作中调色的重要意义

（2）熟悉：AE基本调色工具的使用，第三方调色工具的基本方法 （3）掌握：后期工作中调色技术的要点 作业与实践要求：

（1）常用画面处理特技的应用与调整 （2）常用外挂插件的应用 （3）上机综合操作。

4. 教学方法

多媒体演示、讲解、练习

5. 教学学时

8学时，4学时理论讲授，4学时上机操作。

第七章 绘画特效 1. 教学目的

熟悉AE在矢量绘图方面的功能特点，掌握Vector Paint工具的基本用法，能利用AE进行基本图形绘制和绘图动画的制作。

2. 教学内容

（1）绘画基本工具的使用 （2）掌握绘画回放的多种设置 （3）掌握绘画记录动画的形式

（4）利用AE进行基本图形绘制和绘图动画的制作

3. 教学要求 教学内容要求：

（1）了解：利用AE进行基本图形绘制和绘图动画的制作 （2）熟悉：绘画基本工具的使用

（3）掌握：绘画回放的多种设置，绘画记录动画的形式 作业与实践要求：

（1）掌握绘画回放的多种设置，绘画记录动画的形式 （2）上机综合操作。

4. 教学方法

多媒体演示、讲解、练习

5. 教学学时

6学时，4学时理论讲授，2学时上机操作。

第八章 仿真特效 1. 教学目的

熟悉AE中“效果”的基本使用方法，掌握五个仿真特效的使用方法与技巧，重点掌握粒子特效的使用，能利用粒子效果制作动画后期合成中常用的各种特效。

2. 教学内容 （1）掌握粒子设置

（2）重点掌握Particle Playground粒子特效

（3）掌握Shatter破裂效果的设置，尤其是摄象机和灯光的设置 （4）了解Wave World的使用，并理解和Caustics配合的特点 （5）了解Card Dance、Caustics、Foam的使用

3. 教学要求 教学内容要求：

（1）了解：Wave World的使用和Caustics配合的特点，Card Dance、Caustics、Foam的使用

（2）熟悉：粒子特效设置

（3）掌握：Particle Playground粒子特效，Shatter破裂效果的设置 作业与实践要求：

（1）利用粒子效果制作动画后期合成中常用的各种特效 （2）上机综合操作。

4. 教学方法

多媒体演示、讲解、练习

5. 教学学时

4学时，2学时理论讲授，2学时上机操作。

第九章 高级运动控制 1. 教学目的

熟悉AE中关键帧的插值方式以及运动速度的基本调节方法；掌握层之间父子关系的意义及应用；熟练掌握运动稳定、运动跟踪的意义与基本使用方法；熟悉AE中表达式的意义与基本应用，能用表达式控制层进行简单动画创作。

2. 教学内容

（1）掌握关键帧插值运算

（2）层之间父子关系的意义及应用 （3）掌握运动追踪及稳定 （4）掌握数字运动

（5）了解表达式的语言结构

3. 教学要求 教学内容要求：

（1）了解：表达式的语言结构

（2）熟悉：层之间父子关系的意义及应用

（3）掌握：关键帧插值运算，运动追踪及稳定，数字运动

作业与实践要求：

（1）掌握层动画的设置与动画效果的精确调整 （2）利用表达式控制层进行简单动画创作 （3）上机综合操作。

4. 教学方法

多媒体演示、讲解、练习

5. 教学学时

14学时，10学时理论讲授，4学时上机操作。

第三部分 渲染与输出

第十章 合成的渲染与输出

1. 教学目的

了解合成渲染的方式、输出的类型，掌握渲染与输出的设置，应用渲染队列进行合成的渲染与输出。

2. 教学内容

（1）合成渲染的方式及相关设置 （2）合成输出的类型及其设置 （3）使用渲染队列进行批量渲染 （4）AE与Photoshop的配合使用 （5）AE与Premiere的配合使用 （6）AE与Illustrator的配合使用

3. 教学要求 教学内容要求：

（1）了解：使用渲染队列进行批量渲染

（2）熟悉：AE与Photoshop、Premiere、Illustrator的配合使用

（3）掌握：合成渲染的方式及相关设置，合成输出的类型及其设置 作业与实践要求：

（1）掌握合成的渲染、输出设置。 （2）掌握合成的渲染、输出方法。

（3）掌握AE与Photoshop、Premiere、Illustrator、Illusion的配合使用。

4. 教学方法

多媒体演示、讲解、练习

5. 教学学时

14学时，10学时理论讲授，4学时上机操作。

第十一章 集中实训

1. 教学目的 通过综合实践练习，了解影视后期制作的流程和制作工艺，提高影视后期制作的综合实践技能。

2. 实训要求 编辑合成一部短片

要求：主题明确，内容完整

（1）能够灵活地使用各种工具进行影片的剪辑、画面的处理与合成。 （2）能够灵活地使用各种音频处理工具进行声音的调整、控制与处理。 （3）能够灵活地应用字幕工具制作出合适效果的字幕。 （3）影片预览合适后，渲染输出成品。

（3）对学生作业进行总结讲评，指出作业中好的方面和不足之处，便于学生们进一步提高。

3. 教学方法 练习、讲评

4. 教学学时

30学时，26学时练习，4学时讲评。

四、教材与教学设备

1．教材和参考书 教材

《Adobe Affter Effects 6.5标准培训教材》 主编：李涛 人民邮电出版社 参考书

《Adobe Affter Effects 6.0完全自学手册》作者：王志新 张娇 海洋出版社 《Adobe Affter Effects 6.0/6.5影视特效全实例》主编：孙立军 海洋出版社 《Adobe Affter Effects6.5影视特效设计实例详解》主编：代冰 李旭 中国青年出版社

2．教学设备要求 多媒体教室 数字合成系统

五、课程考核

1．考核方式：按平时作业成绩、实训作业与期末考试成绩相结合的方法进行评定。平时成绩与实训作业占40％，期末考试成绩占60％；

2．期末考试采用上机实践进行测试；

3．通过实践作业测试学生应用非线性编辑、数字合成系统进行影视后期制作的实践技能，对数字合成和非线性编辑流程、方法、技术、效果等方面的应用掌握情况。

《三维动画 II》教学大纲

一、课程概述

1．课程性质与任务

《三维动画II》课程是影视多媒体技术专业的一门专业技术课程，在专业技能课程学习中占据着较为重要的地位，为影视多媒体技术专业的学生将来从事影视制作业、数码特效制作等工作领域打下基础。通过本课程的学习使学生掌握三维动画创作的技术方法，具备材质的选择与运用、场景渲染和各种动画特效的制作技巧，使学生能根据主题建立场景，渲染气氛，并能进行简单动画剪辑合成

学习本课程应先修过《平面设计》《三维动画I》以及有关动画设计基础方面的课程。

2．课程教学基本要求

（1）正确认识本课程的性质、任务和课程体系结构，了解三维动画制作技术及发展趋势，理解三维动画制作技术和相关术语的概念，掌握三维动画的特点和制作方法。

（2）本课程在教学中应培养学生对于三维动画场景制作能力，影视动画技术应用能力，掌握初步的动画合成与编辑能力。

（3）本课程应重视实例讲授。对三维动画的各个教学目标应进行不同的实例教授，课堂教学与行业实际结合起来，使学生明白学有所依、学有所用。

（4）本课程强调实践环节。在上机过程中应注意培养学生的实践操作能力，激发学生创新意识和创新欲望。 （5）教学要求有三个层次： 了解：即做到知道，识别；

熟悉：即能用自己的话复述解释，并能归纳总结。

掌握：是本课程学习的重点，在理论掌握的基础上能熟练应用于实际 3．课程目标

通过本课程的教学，应使学生具备以下能力： 1.掌握三维影视动画的特点和制作方法；

2.掌握三维动画特效制作技术，创作基本动画作品； 3.掌握初步的动画合成与编辑技术。 4.数码技术应用能力。

4．教学方法和教学形式

（1）强调实例教学，在上机实践和多媒体教学中都应突出对实例的讲解剖析。 （2）三维动画实训是教学中非常重要的环节，实训作品都必须认真完成。

二、课程知识结构

1．基本知识结构

本课程知识由三个部分构成： 3d max动画技术，场景特效动画，视频处理与渲染

（1）3d max动画技术：本课程的基础知识，包括动画基本技术和动画控制技术两章内容。

（2）场景特效动画：本课程的核心知识，包括环境特效动画和粒子动画特效两章内容。

（3）视频处理与渲染：本课程的重点知识，包括视频处理与渲染的基本方法一章

主讲教师根据本大纲制定具体的授课计划。 2、教学内容学时分配表 （本内 容 理论 实践 合计 一 二 三 四 五 六 合计

动画基本技术 动画控制技术 环境特效动画 粒子动画和特效 视频处理与渲染 集中实训（有则填） 12 16 14 16 14 12 72 6 6 6 6 6 30 60 20 22 20 22 20 30 132 三、教学内容和教学要求

第一部分 3d max动画技术

第一章 动画基本技术 1. 教学目的

了解3ds max动画制作基础，熟悉动画制作的流程，掌握简单的三维动画制作的基本方法与动画编辑器的使用。

2. 教学内容

（1）三维动画制作基本常识

（2）简单动画制作与时间编辑器 （3）曲线编辑器的应用 （4）循环动画的制作

3. 教学要求 教学内容要求：

（1）了解：三维动画制作原理与特点

（2）熟悉：三维动画制作流程与动画控制器的添加

（3）掌握：简单动画的制作、曲线编辑器的基本应用和循环动画的制作方法

作业与实践要求：

利用曲线编辑器制作简单的循环动画效果

4. 教学方法

实践讲授为主，辅以案例分析和讨论

5. 教学学时

12学时，理论讲授；6学时，上机实践。 第二章 动画控制技术 1.教学目的

使学生在掌握了基础动画制作的基础上，了解三维动画的其他制作方法，熟悉动画控制器的使用，掌握三维动画的高级制作方法。

2.教学内容

（1）高级动画的制作 （2）动画控制器的种类 （3）轨迹动画的制作

3.教学要求 教学内容要求：

（1）了解：复杂的三维动画的制作方法

（2）熟悉：三维动画控制器的种类与使用方法 （3）掌握：轨迹动画的制作、空间扭曲的应用 作业与实践要求：

（1）利用控制器制作简单的轨迹动画效果；

4.教学方法

实践讲授为主，辅以案例分析和讨论

5.教学学时

16学时，理论讲授，6学时，上机实践。

第二部分 场景特效动画

第三章 环境特效动画 1. 教学目的

学习场景动画特效的制作方法，掌握常用特效动画制作的技术，熟悉各种环境特效的参数设置和调整。

2. 教学内容 （1）燃烧动画技术 （2）光影动画技术

3. 教学要求 教学内容要求：

（1）了解：场景动画制作流程

（2）掌握：燃烧和光影动画制作技术 （3）熟悉：环境特效的各种参数设置 作业与实践要求：

（1）利用两种动画技术创建场景

4. 教学方法

实践讲授为主，辅以案例分析和讨论

5. 教学学时

14学时，理论讲授；6学时，上机实践。 第四章 粒子动画和特效 1. 教学目的

在掌握基本动画的基础上，掌握各种粒子动画的创建和调整，了解Video Post视频滤镜的使用方法。

2. 教学内容 （1）粒子动画技术

（2）Video Post常用视频滤镜

3. 教学要求 教学内容要求：

（1）了解：粒子动画的创建流程

（2）熟悉：粒子动画和Video Post视频滤镜的使用方法 （3）掌握：各种粒子参数的修改和调整 作业与实践要求：

（1）使用粒子动画制作片头动画

4. 教学方法

实践讲授为主，辅以案例分析和讨论

5. 教学学时

16学时，理论讲授；6学时，上机实践。

第三部分 视频处理与渲染

第五章 视频处理与渲染技术

1.教学目的

使学生通过对本章知识学习能了解视频处理和渲染在三维动画中的应用与作用，能制作出简单的视频特效并对整体动画进行渲染输出。

2.教学内容 （1）视频处理应用

（2）利用视频处理制作特效 （3）动画渲染与输出

3.教学要求 教学内容要求：

（1）了解：视频处理及渲染的作用、视频处理的类型与应用 （2）熟悉：利用视频处理能制作出哪些效果

（3）掌握：动画渲染的方法以及动画输出的一般调整 作业与实践要求：

利用视频处理结合前面的知识制作一片头动画并渲染输出

4.教学方法

理论教学与学生实践相结合，辅以实例参考

5. 教学学时

14学时，理论讲授；6学时，上机实践。 六、课程实训

1.实训目的

通过完成对本课程的实训，使学生能够（独立或协作）完成一部三维动画的整体创作，能将所学知识综合运用到实际应用中去，从建模到动画渲染，熟悉三维动画的整体制作流程，充分发挥学生的创新能力，扩展学生思维，并从中发现自己的不足，便于日后的改进。

2.实训内容 制作片头动画，其中既要重点考察到学生的建模能力、动画制作能力又要考查到学生对环境设置以及视频处理等特效的掌握情况。教师只定题目，内容由学生根据题目要求自定，学生可自由分组（一到四人一组）分工完成。但内容不宜过与复杂。

3.实训要求

（1）了解：动画创作的难点与特点

（2）熟悉：动画创作中各个环节之间的关系，

（3）掌握：动画制作的流程与具体方法，以及自身存在的问题和解决的方法。

4.实训方法 机房分散实训

5. 实训学时 共30学时。

四、教材与教学设备

1．教材和参考书

《3ds max6 动画范例创作手记》 主编：马存伟 徐贺 清华大学出版社 参考书《3ds max经典案例课堂》 作者：[韩]白光宇 中国青年出版社 《3ds max动画设计师就业实战教程》 作者：熊伟 中国青年出版社 《3ds max动画制作技术》作者：邵丽萍 张建军 陆军，清华大学出版社 2．教学设备要求 多媒体教室 计算机机房

五、课程考核

1．考核方式：按平时作业成绩与期末考试成绩相结合的方法进行评定。平时成绩占40％，期末考试成绩占60％。

2．期末试卷以上机考试为主，试题为本期所学知识综合性考察。

《片头设计》教学大纲

一、课程概述

1．课程性质与任务

《片头设计》是影视多媒体技术技术专业的一门职业技术能力模块的必修课程。其任务是使学生掌握片头的设计方法，制作流程和工艺，以及和各门专业课知识的融会贯通。

2．课程教学基本要求

（1）基本理论，绘制有效的分镜头脚本； （2）基本概念，片头设计基础理论；

（3）基本技能，使用所学的各类软件工具来制作完成影视片头； （4）教学要求有三个层次： 了解：即做到知道，识别；

熟悉：即能用自己的话复述解释，并能归纳总结。

掌握：是本课程学习的重点，在理论掌握的基础上能熟练应用于实际 3．课程目标

通过本课程的教学，应使学生具备以下能力： （1）如何设计有效的影视片头；

（2）如何整理绘制有效的分镜头脚本；

（3）使用所学的各类软件工具来制作完成影视片头。 4．教学方法和教学形式 （1）演示 （2）讲解 （3）练习

二、课程知识结构

1．基本知识结构

本课程知识由二大块构成：片头制作一般原理、片头制作流程工艺。

（1）片头制作一般原理：本课程的导入知识，包括策划的一般原理、策划的一般方法两章内容。

（2）片头制作流程工艺：本课程的核心知识，包括形象类片头制作、新闻类片头制作、综艺类片头制作；

这二块知识呈递进态势，在片头制作一般原理上对片头制作流程工艺的学习，为掌握片头的设计方法、制作流程和工艺，以及和各门专业课知识的融会贯通做了充分的准备。主讲教师根据本大纲制定具体的授课计划。 2、教学内容学时分配表

章节 内 容 理论 实践 合计 一 二 三 四 合计

片头设计概述 形象类片头制作 新闻类片头制作 综艺类片头制作 12 24 24 12 72 0 6 6 18 30 12 30 30 30 102 三、教学内容和教学要求

第一章 片头设计概述 1. 教学目的

通过本章的学习使学生懂得片头设计的要素，为片头的制作做准备

2. 教学内容 （1）分析 （2）创意 （3）设计 （4）执行

3. 教学要求 教学内容要求：

熟悉片头设计制作的工作流程 作业与实践要求： 赏析优秀片头作品

4. 教学方法

多媒体演示、讲解、练习

5. 教学学时

12学时，12学时理论讲授。

第二章 形象类片头制作 1. 教学目的

通过本章的学习使学生懂得片头制作的工作流程，掌握制作形象类片头

2. 教学内容 （1）绘制分镜头脚本 （2）搜集素材、制作素材 （3）制作素材 （4）合成画面 （5）剪辑画面 （6）音乐

3. 教学要求 教学内容要求：

（1）了解：影片制作的工作流程，形象类片头的制作要素

（2）熟悉：片头制作的工作流程

（3）掌握：制作形象类片头的重要意义 作业与实践要求： 制作形象类片头

4. 教学方法

多媒体演示、讲解、练习

5. 教学学时

30学时，6学时理论讲授，24学时上机操作。

第三章 新闻类片头制作 1. 教学目的

通过本章的学习使学生有效的制作影片，掌握制作新闻类片头。 2. 教学内容 （1）绘制分镜头脚本 （2）搜集素材、制作素材 （3）制作素材 （4）合成画面 （5）剪辑画面 （6）音乐

3. 教学要求 教学内容要求：

（1）了解：新闻类片的制作要素 （2）熟悉：懂得影片制作的工作流程 （3）掌握：制作新闻类片的重要意义 作业与实践要求：

制作新闻类片头

4. 教学方法

多媒体演示、讲解、练习

5. 教学学时

30学时，6学时理论讲授，24学时上机操作。

第四章 综艺类片头制作 1. 教学目的

通过本章的学习使学生快速有效的制作影片，掌握制作综艺类片头。

2. 教学内容 （1）绘制分镜头脚本 （2）搜集素材、制作素材 （3）制作素材 （4）合成画面 （5）剪辑画面 （6）音乐

3. 教学要求 教学内容要求：

（1）了解：综艺类片的制作要素 （2）熟悉：懂得影片制作的工作流程 （3）掌握：制作综艺类片的重要意义 作业与实践要求：

制作综艺类片头

4. 教学方法

多媒体演示、讲解、练习

5. 教学学时

30学时，12学时理论讲授，18学时上机操作。

四、教材与教学设备

1．教材和参考书 教材

《3ds Max/After Effects影视包装技术精粹》 主编：张坚 人民邮电出版社 参考书

《Adobe Affter Effects 6.0/6.5影视特效全实例》 作者：孙立军 海洋出版社 《Adobe Affter Effects6.5影视特效设计实例详解》 主编：代冰 中国青年出版社

《中国·国际形象片展》《CG杂志》 2．教学设备要求 多媒体教室 数字合成系统

五、课程考核

1．因为片头制作周期长，课时数为2周合适；

2．考核方式：按平时作业成绩与综合作业成绩相结合的方法进行评定。平时成绩占20％，综合作业成绩占80％； 3．让学生放开思路，大胆构想把理论和实践的作业尽量结合起来去完成作品。

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