浅谈传统设计元素

浅谈传统设计元素 在现代书籍装帧设计中的应用

摘要：本文对现代书籍装帧设计中传统的形式美、传统图形、色彩的传统特征和书法艺术的应用等多方面进行了分析，阐释了具有鲜明民族文化特质的传统设计元素在现代书籍装帧设计中的价值与作用。

关键词：书籍装帧设计、传统文化与设计元素、装帧艺术法则

引 言

书籍装帧艺术随着书籍的出现而逐步发展，装帧形态和所有材料因各个历史时期书籍装帧方法的不同而各具特色。装帧艺术经历了一个“原始——古代——现代”的发展过程。原始时期从甲骨刻字，到造纸术与印刷术发明之前的原始装帧艺术，在形式上都是取材于自然界的现存物质材料，如中国在石头、甲壳、兽骨、金属、陶瓷、专瓦上刻写文字，成为当时的“书籍”，而在国外则有草皮书、蜡版书、泥版书、手抄书、羊皮纸等。

书籍装帧的民族风格来自博大精深的华夏古文明，呈现出古朴、简约、淡雅的美。一个民族的艺术家，总是能将独特的文化底蕴，思维及手法将这个民族的气质呈现出来。我们的民族更不例外。如书法、国画、图腾、瓦当、剪纸、染织、刺绣等一系列的代表我们民族特色的美元素被引入到书籍装帧领域。

随着世界经济的发展，国际性的设计让人们忽视了各国、各民族的深厚文化传统，忽略了国际化是民族化的进一步发展，是不同民族文化的共性，是以民族化的多样性来丰富现代设计发展到当今的多元化时代，人们又不得不重新审视各民族传统文化艺术在人们心中所积淀的生存情感心理和散射出的人性生命的光彩，从而引导着人们的生活方式和文化审美趋向。

一、书籍装帧艺术的发展过程

中国书籍装帧的起源和演进过程，至今已有两千多年的历史。在长期的演进过程中逐步形成了古朴、简洁、典雅、实用的东方特有的形式，在世界书籍装帧设计史上占有着重要的地位。

中国的四大发明有两项对书籍装帧的发展起到了至关重要的作用，这就是造纸术和印刷术。东汉纸的发明，确定了书籍的材质，隋唐雕版印刷术的发明，促成了书籍的成型，这种形式一直延续到现代。印刷术替代了繁重的手工抄写方式，缩短了书籍的成书周期，大大提高了书籍的品质和数量，从而推动了人类文化的发展。在这种情况下，书籍装帧形式也丰富起来。先后出现过卷轴装、经折装、旋风装、蝴蝶装、包背装、线装等装帧艺术形式。

(一) 蝴蝶装是印刷术发明后新出现的书籍装帧形式

我国最早的册页蝴蝶装盛行于宋代，具有单面印刷，一版一页的特点，每一页都把有文字的一面朝里，依版式的中缝为准进行折叠，然后将折页依顺序排好，在折页反面的折叠处用糨糊依次粘贴而形成书脊。蝴蝶装的外表与现在的书籍形式比较相似，因为其展开页向两边张开，似蝴蝶展翅，故称蝴蝶装。

蝴蝶装的应用，是书籍装帧形制的一大改革。是书籍从卷轴、经折向册页的转变，从而确定了一直延用至今的书籍基本装帧形制。

(二) 包背装是从元代中期开始流行的一种形式

包背装的工艺特点是：本页齐中缝文字向外折叠，配页后，撞齐，订口在书页空白边，用纸捻穿订扎平，订口外裁切，书背刷糨糊，贴上封皮后，裁切上下书口。包背装较蝴蝶装有很多优点，一是阅读方便，二是书籍更为坚固耐用。包背装是从元代中期开始流行的一种形式，也是书籍装帧形式的一个重要阶段，它更接近于今天书籍的装帧形式。

(三)线装是明代兴起的一种新型书籍装帧形制，也是我国古代最完美的一种书籍装帧形式

线装书的加工流程为：折页、配页、撞齐、订纸捻、配封皮、三面裁切、打眼、穿线、包书角等。明代线装书的封皮，多数为纸面，选用较厚的纸，或几层纸滚贴而成。

明代北京的版本中，还有一种书页内衬纸的装帧形式，这多用于较薄的纸张，有一种罗纹纸，薄如蝉翼，透印严重，衬纸后不但克服了透印现象，也增加了书页的强度。这种形式沿用至今。

二、现代书籍装帧中的传统设计元素

(一) 传统图形的应用

图形是书籍装帧设计中的又一个重要元素。设计者根据书的不同性质、用途和读者对象，将其图形与色彩、文字有机的结合起来，从而表现出书籍的丰富内涵，并以一种传递信息为目的和一种美感的形式呈现给读者。虽然我国的古典书籍中的线装书看起来比较简单随意,但从总体上考察,并非随意为之,而是经过深思熟虑、精心设计的,从色彩调赋、材料应用,都蕴藏着深厚的文化底韵。 今现代书籍装帧设计中不乏运用传统图案来进行装饰，在传播信息的同时给人一种韵律美的享受。有很多书籍的封面、扉页、书脊等运用一些传统图案或将传统图案作为低纹。“传统图形的审美趣味、艺术风格仍然与今天人们的感受与爱好相吻合，积淀在这些图形中的情理结构，与今天中国人的心理结构有相对应的同构关系，正是一种历史积淀的文化产物”。

(二) 传统色彩的应用

色彩是书籍装帧艺术语言的外延和递进、补充和深化。通过色与色之间的合理配置，以及色与色之间相互关系的安排，达到色彩的和谐。

在书籍装帧设计中色彩的配色素材的来源非常广阔，可乞灵于古老的民族文化遗产，从一些原始、古典、传统、民间、少数民族的艺术中祈求灵感，如原始岩画中单纯、拙朴、强烈的色彩，工笔重彩中浓烈、华丽的色彩；宫廷及上层社会使用的器物中象征权利与富贵的富丽、浓艳的色彩；或者象征了中国文人出世超

脱的精神境界的含蓄、淡雅、清新的色彩古朴而典雅的“青铜色”色等，虽然色彩本身难以构成独立的形象，但它所营造的氛围却能给人留下深刻的印象，同时也使书籍装帧设计作品更富有表现力。

(三) 书籍装帧设计中的书法艺术

原始的书籍装帧源于实用的需要。书籍装帧形式产生之初，早已诞生的文字在书写上也完全具备了这些要素，所以从这里不难看出，书籍装帧的产生是基于文字书写的产生。

书法作为一种艺术形式,是中国传统文化的瑰宝，具有很强的地域性和民族性。在现代设计中，书法早已超越了其文字内涵而以一种独特的视觉形式被广泛的运用。在书籍装帧设计中，人们不仅仅可以利用书法在画面中形成独特的形式感和视觉效果，同时可以利用书法的表现性，书法艺术的内在美和其包含的意境、情调、风度、品格来诠释商品的内涵和文化底蕴。

三、书籍装帧中的艺术法则

(一) 内容美与形式美的统一

在内容与形式的统一体中，内容体现本质的方面，而通过形式，才使内容的诸因素结构成一体，没有形式，内容就无以存在。一定的内容只存在于一定的产生的统一体中。

书籍作为精神产品的一面，主要体现在书籍的内容上；书籍作为物质产品的一面，主要体现在书籍的形式上。这就要求我们在做书籍的装帧设计的时候，必须把书籍的外观设计的风格和书籍的思想内容较好地结合起

(二) 实用性与装饰性的统一

原始的书籍装帧形式是基于实用的需要，为了最有利于文化消息的交流与传播。随着社会的发展，书籍的装帧不仅具有实用性，还逐渐具有了审美性。正如书要装订成册的观念普遍以后封面设计的重要性就更突出一样，装帧的实用性越来越被认为是设计的先决条件后，装帧的审美性也就越来越回突出。这也正是装帧所以是一门艺术而不是一门技术的原因。

结 语

我认为，书籍装帧设计发展至今已成为一门综合的艺术门类，它是绘画、摄影、书法等艺术形式的综合应用。现代书籍装帧设计与民族传统文化是分不开的，其受制于所属的民族文化，无论是书籍装帧设计的形式要素、设计要素以及文字要素等无不被包容于文化之中，也就决定了其设计必然要被烙上民族文化的印痕。所以我们现在无论做什么设计都不能脱离自己民族的东西，它是我们设计的最神秘的灵感，是最重要的教科书。以民族的多样性来丰富现代多元化设计。

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