南京云锦配色艺术

南京云锦配色艺术

锦，并不只因其材料考究、制作费工而贵重，更重要的是：它是用美丽的五色彩丝织出优美的图案花纹，是一件精美华丽的丝织艺术品。《六书故》云：织彩为文曰锦;李时珍《本草纲目》锦的释名说：锦以五色丝织成文章，故字从帛从金……可见，优美的纹饰和华美的色彩装饰，是构成锦华贵的最重要的因素。我国彩锦生产，有悠久的历史。春秋战国时期的襄邑织文和东汉时期起始闻名的川蜀织锦，是我国古代艺术成就很高的著名彩锦

。唐、宋以来，彩锦的发展达到了一个更高的水平，除重视纹样的创造外，色彩的配合装饰也被看做是一项重要的设计和意匠，极

其重视而考究。在色彩装饰上，各个时代的彩锦，有其各自的风格和特色。如唐代的彩锦，配色浓丽而典雅，具有一种明朗而健康的气息。宋代的彩锦，配色淡雅而文静，给人以秀美而清新的享受。元代的织锦，则由传统的注重配色转变为崇尚用金作主体表现，这在我国锦缎装饰上是一个极为突出的转变。明、清两代的织锦，在元代盛行用金风气的影响下，既重视配色，又考究用金，两种装在色彩感情上，我国的传统向来爱好温暖、明快、鲜艳和强烈的积饰方法被兼收并蓄，形成金彩并重的锦缎装饰新风貌。

极色，不喜欢弱色和多次的间色。因此，青、红、黄、绿、紫、白、黑，成为我国装饰用色上的主要色彩。这从我国的民间刺绣、京剧的

舞台服装、少数民族的服饰和宫殿式建筑的彩绘上，均可看到这种装饰用色的典型特色。云锦的用色，也继承了这个民族装饰用色的传统。在元代用金风气的影响下，结合御用服饰和宫廷装饰的具体实用要求，形成了自己的用色规律和装饰特色。

在封建社会里，作为御用高级织物的云锦，它的纹饰设计和色彩

装饰必须服从于使用者的喜爱心理和特定环境的实用要求。云锦是供帝王后妃服用的，因此它的色彩装饰必须能够显示出一种庄严、华丽、高贵、典雅的气派，方能适应于使用者的身份，协调于宫廷里的华贵气氛。

我国封建社会的宫廷建筑群中，有的特别庄严，专供朝见、祭祀等用;有的特别雅致，专供帝王读书、憩息;有的特别豪华，如专供歌舞、饮宴用的;有的特别绮丽，如专供帝王后妃居住生活。在这些特定环境中，云锦就必须与周围的环境相协调、相衬托才行。因此，这特定的使用对象和特定的使用环境，不仅决定了云锦图案的纹样内容及其表现形式，同时也决定了云锦配色的基本主调。远看颜色近看花，是我国民间染织设计上掌握成品效果的一句名言。它是说，一件好的染织设计，既要有优美的图案花纹，还须有动人的色彩装饰。这是因为作用于人们视觉的第一眼效果，首先

是色彩，然后才是花纹。在云锦设计上，艺人也有这样一句话，叫做跑马看妆花。妆花是云锦织物中色彩最华美、配色最丰富的织物。骑在奔驰的马背上看妆花织物，只能是一瞬间的工夫，要给骑在马上的观者立即得到鲜明而强烈的印象和美的感受，主要是靠色彩效果起作用。当然这并不是说，云锦成品的艺术效果真是用这种方法去检验，而是说明云锦设计艺人，深刻地理解到色彩装饰在成品效果上所起到的重要作用，掌握了这个诀窍，就能够创云锦图案的配色，主调鲜明强烈，具有一种庄重、典丽、明快、轩作出很多图案优美而色彩又强烈动人的优秀作品来。

昂的气势，这种配色手法与我国宫殿建筑的彩绘装饰艺术是一脉

相承的。就妆花缎织物的地色而言，浅色是很少应用的。除黄色是特用的底色(只有皇帝的袍服和御用的装饰织料才能使用黄地色)外，多是用大红、深蓝、宝蓝、墨绿等深色作底色(也有用黑色作底色的，但极少用)。而主体花纹的配色，也多用红、蓝、绿、紫(包

括酱色)、古铜、鼻烟、藏驼等深色装饰。

由于运用了色晕和色彩调和的处理手法，使得深色地上的重彩花，获得了良好的艺术效果，形成了整体配色的庄重、典丽的主调，非常协调于宫廷里辉煌豪华和庄严肃穆的气氛，并对封建帝王的黄色御服起着对比衬托的效果。

在云锦图案的配色中，很多是根据纹样的特定需要，运用浪漫主义的手法进行处理的。如天上的云，有白云、灰云、乌云……，如把云锦中常用的各种云纹按照生活真实的色彩去处

理，其结果不但不能产生美感，反而破坏了图案整体配色的和谐。在云锦纹样设计上，艺人们把云纹设计为四合云、如意云、七巧云、行云、勾云等等造型，是根据不同云势的特征，运用形式美的法则，把它理想化、典型化了。它和生活中云的真实形态虽差距很远，但人们看起来却很容易识别出这是云纹的描绘，并且感到它比真实的云更美。这就是艺术创造上典型化、理想化所取得的动人效果。

云锦妆花云纹的配色，大多用红、蓝、绿三种色彩来装饰，并以浅红、浅蓝、浅绿三色作外晕，或通以白色作外晕，以丰富色彩层次

的变化，增加其色彩节奏的美感。蓝色的云、绿色的云是违背生活真实的，但正如词中的碧云天一样，千年来脍炙人口，并没有人说它描绘得不真实，相反地却交口赞誉其传神。云锦妆花织物上云纹的这种配色，也就是这个道理。它不仅丰富了整个纹样色彩的变化，而且加以金线绞边，这就更符合人们对祥云、瑞气和神仙境界的想像与描绘。五彩祥云和金龙组合在一起，表现出龙翱翔于九天之上，就更符合于封建统治者的心理，为统治者所喜爱。

又如生活中的莲花，有红色，有粉色，有白色;然云锦图案中的莲花，多用蓝灰或紫灰颜色表现。云锦中缠枝莲的图案，应用是很多的，这是由佛教艺术影响而来。宗教艺术常常要求表现庄严、沉着、宁静。蓝灰和紫灰色的莲花，虽然是违背生活真实的，但它却符合宗教的要求，符合艺术的法则，因为这种配色适合于具体图案色彩变化的需要，因此人们承认了它，并且喜爱了它。在云锦图案的配色中，还大量地使用了金、银(金线、片金，银线、片银)这两种光泽色。金、银两种色，可以与任何色彩相调和。妆花织物中的全部花纹是用片金绞边，部分花纹还用金线、银线装

饰(金宝地织物，使用金银线就更多了)。金银在设色对比强烈的云锦图案中，不仅起着调和和统一全局色彩的作用，同时还使整个织物增添了辉煌的富丽感，使之更加绚丽悦目。这种金彩交辉、富丽辉煌的色彩装饰效果，是云锦特有的艺术特色。

云锦妆花织物的配色，之所以能够获得浓而不重、艳而不俗、对比而不刺激的庄重典丽效果，是由于它巧妙地运用了色晕的装饰方

法和片金绞边、大白相间对比调和的处理技巧。所谓色晕，就是色彩的浓淡、层次和节奏的表现。色晕(亦叫润色)的具体运用，就是将图案的大朵主题花和某些块面较大的宾花，用深浅不同的色调，几重织出。大朵的主题花，一般多用三晕表现。较大块面的宾花

，视花纹块面的大小和整体配色的变化需要，有用三晕表现的，也有用两晕表现的。三晕，即分成三段层次的色阶;两晕，即分成两段层次的色阶，形成节奏分明、逐深逐浅的色彩层次，表现出花纹的立体效果和生动精神。由于深浅色阶的过渡和变化，不仅减弱了地和花，或花与花之间色彩对比的刺激性，同时也增添了色彩的节奏感与韵律感。再加以片金绞边，使彩花更加显现突出;大白相间使对比强烈的色彩得以统一调和，因而使得整个纹样的配色色晕的运用，有两种方法，里深外浅的(如最里层晕色为大红、中，获得了庄重典丽、繁而不乱、明快醒目、统一和谐的优美效果。层晕色为浅红、外层晕则为粉红)，叫做正晕;外深里浅的，叫做反

晕(艺人也叫它为反绞)。正晕、反晕的运用，是根据纹样显妆的要求和整体色彩变化的需要来决定。通常运用的，主要是正晕。有时织品的地色为浅色，适当地运用一些反晕，则更能突出显妆的效果。也有时在大片的正晕花纹中，有意识地穿插一点反晕的小花纹，可以起到平中求奇的变化效果。一般说来，除特殊情况、特殊需要外，都是运用正晕表现为主，反晕只是作为陪衬和点缀而已。如果不恰当地运用了反晕，艺人则叫它为海绞。海绞的意思，就是色晕也叫做润色(简称之为润)，分两润色和三润色两种。不合法度的晕法，它在色彩的整体效果上是起破坏作用的。

两晕色(两润)：深、浅红;葵黄、绿;玉白、蓝;古铜、紫;羽灰、蓝;

三晕色(三润)：水红、银红配大红;葵黄、广绿配石青;藕荷、青莲配紫酱;玉白、古月配宝蓝;秋香、古铜配鼻烟;银灰、瓦灰配鸽灰;枣酱、葡灰配古铜;深、浅古铜配藏驼;这虽是一个不完全的材料，却是云锦织造配色在长期的实践中，锤炼出来的规律和经验。色晕的口诀有多少?时间已久，无法查考。过去师傅传徒弟，总要留一手看家本领。代代相传，各留一手，到后来就所剩无几了。

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