MIDI音乐的编配特点及后期处理

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MIDI音乐的编配特点及后期处理

MIDI音乐与传统乐器一样，有相同的配器规律，但MIDI音乐的编配又具有自己的特点。运用好的话，MIDI音乐是很能出彩的，运用不好的话，MIDI音乐会很含糊、粗糙、单薄、表现力不够。归纳起来有以下几点：

1. 如果按照传统乐器编配法进行音乐配器时，发生声部浑浊、听感不佳时，应果断地删减声部，使声音层次更为清晰。这是因为MIDI的发声是源自于对传统乐器的采样，不可能每个MIDI乐器的声音质量与乐器的原始声音完全一致。因此，常常会发生按照常规配器法效果很好，但照搬到MIDI上时声音效果很差，甚至按照经典名曲的总谱输入也达不到满意的效果。如交响乐的中提琴声部，当整体音乐只有弦乐群时它是不可省略的，但是当木管声部、铜管声部加入后，就要格外小心谨慎，这时候的中提琴与双簧管、单簧管、圆号容易混搅在一起，其结果是谁都听不清楚。请看图例：

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文/吴万明

2. 如果高音或低音区域发生单薄无力的情况，不能单靠增加音量，应该增加类似的乐器把该区域加厚。如低音鼓的使用，在已经有民族低音鼓的情况下还缺乏声音冲击力时，可以加入爵士鼓中经过效果器处理的底鼓音色。请看图例：

3. 如果使用非传统乐器的、创造性的音色，如太空效果音、变异了的传统音色，编配时其他乐器宜少不宜多，以点缀为主，以突出那些音色的效果性。如变异的吹管类音色为主奏，再根据构思需要加入短小且猛烈的鼓，突出恐怖性、突然性，效果将非常明显。请看图例：

4. 不同发声特点的乐器、不同民族的乐器可以大胆加入，相互融合。这在传统编配模式下由于条件所限而无法做到的事，在MIDI中可以轻而易举地做到。如非洲鼓出现在中国民乐打击乐节奏中；西欧交响乐器融入到诡异的飘忽不定的非洲民乐节奏或轻灵的南美拉丁节奏中。

5. 把音色当做效果用。传统的编配手法中，音

色一般是作为正常的音乐元素来使用的，大胆的作曲

家偶尔用它们营造一种效果音或环境音。而在MIDI中，我们可以更大胆的使用传统乐器，进行各种搭配，而不仅仅把乐器只当乐器用，更可以演奏出人所做不到的演奏极限。请看图例：

MIDI音乐的后期处理是指把所有的MIDI音轨导出成音频（audio）文件，并对这些音频文件进行压缩、均衡、混响、像位等一系列处理。下面来谈谈MIDI音乐后期处理的几个原则：

1.音轨干声原则。干声是指没有混响、环境反射等效果的声音。MIDI音轨导出成干声的目的，是为了后期处理时可以灵活地使用效果器，使声音达到统一。现在很多软音源都自带声音效果，而不同的软音源的效果器效果各不相同，如果把它们都一起导出的话，各种乐器的声音效果不能统一，整个声场呈现混乱的状态。因此，音轨导出时，混响、延时、均衡这三种效果器必须一律关闭。而压缩器、限制器视具体需要选择关闭或开启。

2.音色统一原则。不同的软音源中的乐器音色常常会有很大差别，有的声音很尖锐，有的中音区很肥厚，有的很明亮，有的很浑浊昏暗，而我们在选择乐器音色时又很做到每个都很满意，那么，如何把它们的音色通过技术手段制作得尽量接近一些，就需要用到一个很重要的效果器——均衡，让各个乐器的音色完美的融合在一起。

3.频段避让原则。我们聆听单个的采样乐器各个频段很丰富，这在单个乐器使用时是很好的。但是，乐器一多，好的常常会变成不好，不同乐器的频段重叠在一起变得不清晰，所以，一定要让频段相互避让开，使每个乐器的声音既能融合在一起，又不至于含糊不清。频段避让主要是使用均衡器，把重叠的频段减弱甚至全部切除。

4.音场纵深原则。合理把握音场纵深原则是因为

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每个乐器在真实的声音环境里是有前后位置的，例如交响乐队的小提琴靠近聆听者，而打击乐、圆号等远离听众。在MIDI音乐后期处理时我们合理地把乐器前后加以分别，是为了让乐器层次更清楚，也为了符合听众的欣赏习惯。在制作时，主要是运用均衡、混响、延时这三个效果器来处理，靠前的乐器应适当提升高音、减少混响和延时量，靠后的乐器应当适当减少高音、增加混响和延时量。

5. 声音相位分布原则。乐器在空间位置的分布不但有远近之别，还有左右的区别，两者综合起来，每件乐器就有了一个固定的空间位置，听众就有了身

临其境的感觉。制作时，只要把声像器确定在某个数值就可以了。当然，也可以让数值随时变化，听起来的效果就是某件乐器在发音的同时它的位置在不断的移动。比如把小鸟的鸣叫声像位进行移动，即可产生小鸟在左右飞翔的效果。

6.动态范围原则。动态范围就是声音的最小值与最大值的范围。两者越接近，动态越小，两者越远离，动态越大。如，交响乐动态范围的最小值类似于苍蝇飞翔之轻，而最大值接近飞机引擎发动时的咆哮声。一般来说，交响乐制作的动态范围宜大不宜小，从而突出交响乐的对比和突然爆发性；而流行音乐制作的动态范围宜小不宜大，有利于表达出歌手丰富的演唱细节，更能打动听众的心。

下面，我们以音序软件CUBASE为例，就这六大原则进行实战练习。

第一步：输入每一个乐器声部的旋律，如小提琴。

第二步：把每个乐器的FX（效果器）关闭，即OFF位置。FX1、FX2等等需全部关闭。（不同软音

源的FX开关各有不同，不再详细介绍）

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另外，还需把每个乐器的相位一律设置为中间（即OFF），即下图所示的第二个拉杆：

延时效果：数值越大，延时效果越明显。

第三步：把每个乐器的MIDI单独导出成WAVE文件。

第五步：分配好每个乐器的声像位置。例如从左到右依次为：踩镲R50、军鼓R44、脚鼓0、吉他L59、电贝司R12、小提琴L79、中提琴打底L24。

本例共有7个MIDI轨，这样就共需要导出7个

WAVE文件：

第六步：处理好各乐器的频段避让。例如，电贝司与脚鼓的频段有重叠，用EQ（均衡器）适当地衰减脚鼓的重叠部分，使之这两个乐器都能清晰的听

到，又能很好的融合：

第四步：把上述7个乐器的WAVE文件导入到CUBASE中，同时新建一个FX（效果）轨，添加混响效果和延时效果。

（脚鼓的衰减）

第七步：给乐器添加混响、延时、均衡效果，来塑造音场的纵深，即乐器在听觉空间中的前、后位置。混响量、延时量越大，乐器位置越靠后，当关闭时，位置在最前面；均衡效果高音越多越靠前，高音越小越靠远。如：

混响效果，需适当地调整混响声的频率，以求达到制作者的需求：

军鼓：混响量为-14.87

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小提琴：混响量为-10.51

如果觉得细节还不够丰富，再添加一个压限器

（图中的右面是参数调节旋钮）：

中提琴打底：混响量为-7.95

同时，为了把它的位

置放在靠后，开启均衡器把高音某个频段进行衰减

再开启延

再次处理后的波形是：

时效果。

很明显，再次处理后的动态范围明显减小，人声

第八步：处理歌手演唱的人声动态范围。以流行

的细节得以突出，请再次比较一下：

歌曲为例，导入一轨人声：

先添加一个压限器，如SSL Comp Stereo：

处理后的波形是：

在实际操作中，上述的波形不用——导出，只要凭听觉就可以决定。

当我们完成了这一系列最重要的后期基础处理处理后，可以进行音量的比例调节等其他后期处理。-85-

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