19世纪末20世纪初英国法国美国德国等欧洲国家的现代主义设计的对

19世纪末到20世纪初的风格运动及现代主义设计的萌起

19世纪末到20世纪初世界上相继掀起了各种风格运动，下面我就这一时期的英国、法国、美国、德国以及欧洲一些国家的风格运动做一下对比。

“工艺美术”运动：

美国的“工艺美术”运动的设计宗旨和基本思想和英国工艺美术运动的相似，但是比较少强调中世纪或者哥特风格特征，更加讲究设计装饰上的典雅，

特别是东方风格的细节，与英国“工艺美术”运动产品设计，特别是家居设计最大的不同特征，就是美国的设计具有非常明显的东方设计影响，英国设计中的东方设计影响主要存在于平面设计与图案上，而美国设计中东方影响是结构上的。比如格林兄弟在加利福尼亚州洛杉矶地区

的帕萨迪纳市为根堡家族设计的根堡住宅就具有明显的日本民间传统建筑的结构特点，整个建筑采用木构件，讲究柱结构的功能性和装饰性，吸收东方建筑和家具设计中装饰性地使用功能构件的特征，强调日本建筑的模数体系和强调横向形式的特点。美国“工艺美术”运动并不是如同应该过得工艺美术运动一样的一个统一的、具有比较集中性活动的设计运动，而仅仅是一种设计思潮而已。

“新艺术”运动：

法国“新艺术”运动与英国“工艺美术”运动的背景非常相

似，它们都是因为反对工业化风格和雕琢的维多利亚风格而产生的，都主张从自然、东方艺术当中吸收创作的营养，特别是植物和动物的纹样，是它们创作的主要形式动机。它们都反对机械化的批量生产，都反对直线，主张有机的曲线为形式中心，主张艺术与技术的结合。它们

的观念背景是相同的，但是，它们也有不同的地方，其主要的差异在于形式的参考倾向上。1990年巴黎世界博览会首次向世界展示了法国的“新艺术”风格，特别是它的家具和室内装饰，引起世界广泛的注意。这些设计的风格，比较英国的“工艺美术”运动更加追求自然形式。而从设计组织方式来看，法国的这场运动更加集中在几个

比较密切的设计团体之间，而不像英国“工艺美术”运动那样囿于小规模的手工作坊之间。

“新艺术”运动在欧洲各地都有不同的表现，虽然它的目的相似，都是对与矫饰的维多利亚风格的反动，都是对于机械、大工业化风格的不安的体现，都采用了自然主义的形式，特别是来自自然中的各种有机形态，都反对采用直线，甚至极端的认为自然界中根本不存在直线，被一些评论家揶揄为面条风格、蠕虫风格。但是，各个地方的具体表现方式却不尽相同。德国的青年风格运动和奥地利的分离派比较现代化，已经探索简单几何图形的合理美学内容；苏格兰的格拉斯哥四人和美国的法兰克福开始承认技术的重要，走向现代主义；法国的设计家则沉溺于中世纪的手工艺浪漫之中，以艺术的气氛来作为设计灵感

的来源。然而最为极端、最具有宗教气氛的“新艺术”运动却在地中海沿岸地区，特别是在西班牙的南部地区。

德国的新艺术设计运动是由青年风格这个名称称谓的，与法国、西班牙的同一个运动类似，发起这个设计运动的人物主要也是艺术家、建筑家，他们怀有同样的目的，希望通过手工艺的传统恢复，来挽救颓败的当时的设计。他们在思想上也受到英国“工艺美术”运动的先驱拉斯金、莫里斯的影响与感召，开始的时期也有明显的自然主义色彩。但是自1897年以后，这场运动越来越摆脱以曲线装饰为中心的法国、比利时、西班牙的“新艺术”运动主流，开始与格拉斯加四人，特别是与查尔斯.玛金托什的设计探索相似，开始从简单的几何造型，从直线的运用上找寻新的形势发展方向。

“装饰艺术”运动：

“装饰艺术”在法国的发展，主要集中在家具、陶瓷、玻璃器皿、首饰、平面设计和商业海报、书籍插图、绘画、雕塑上，在建筑上则比较少。法国设计的特色是非民主化的、权贵与精英主义、资产阶级的。欧洲，特别是法国，虽然发起了这场设计运动，但是属于这场运动风格的建筑却非常少，原因是这场运动产生在

第一次世界大战之后，法国和其他欧洲国家在战争中遭受巨大的创伤，国力遭受削弱，还处在恢复元

气的阶段，不可能有足够的财力来支持大规模的建筑试验。因而，真正体现在建筑上的则只有美国了。美国的“装饰艺术”运动从纽约开始发展，刚起步就已经与法国不一样，比较重视建筑、室内，讲究恢弘的气派，也混杂了美国的大众艺术、通俗文化的一些因素，从而形成自己独特的面貌。美国西海岸的“装饰艺术”风格，越来越强调工业化的简单几何特征，采用众多的曲折线条和形体结构，并且从30年代流行的流线型运动中吸取养分，形成具有时代感的建筑风格，室内设计也开始强调这种趋势，与

长于雕琢、善于适应奢华装饰要求的法国风格形成鲜明的对照。美国所赋予“装饰艺术”风格的最重要因素是民主化的特征，虽然大量的设计还是为上层阶级服务的，但电影院、百货公司这些新的设计手段和设计目的已经跨越了单纯的上层阶级的服务层面，这是一个更加重要的转变。

现代主义设计运动：

先讲一下俄国构成主义，它以抽象的手法探索实物的实用性，以及新技术

条件下产品设计与技术结合的新问题，对新的设计语言的产生和现代工业设计的发展具有革命性的影响，特别是构成主义思想经过荷兰的杜斯伯格在1921年传到魏玛的包豪斯，使包豪斯掀起了一场构成主义运动，对扭转伊顿的神秘主义和包豪斯构成教育体系的形成起到了不可磨灭的作用。构成主义比荷兰的“风格派”的更大贡献是探索了新的造型语言，比“风格派”更加接近社会生活实际，具有更坚实的社会生活基础。当然，构成主义思想也带有某些乌托邦色彩

和庸俗社会学色彩，与当时俄国的工业环境不相适应，从而遭到很多人的批评。而荷兰的“风格派”的设计代表的更多的是一种造型语言，他们主张的绘画和设计艺术语言，具有独特的美学语言，他们主张的

绘画和设计艺术语言，具有独特的美学思想。里特.维尔德的住宅和椅子设计更像是蒙德里安的三维绘画，他将“功能主义的思想眼神到一种诗一般的手法，并使机械美学获得一种新的设计艺术语言和固有的词汇”。

下面我来分析一下现代主义在德国产生与发展的必然性。德国工业同盟的成立是现代设计的一件重大事件，自从这个机构成立以来，德国的设计家就有

一个可以团聚的中心，工业同盟组织的各种展览、讨论会都变成当时设计先驱人物研究发展、讨论问题的重要场所。格罗佩斯的成就在很大程度上是与工业同盟分不开的。德国现代主义设计的兴起，与贝伦斯的设计实践是分不开的。他在1907年为德国电器公司设计的电风扇、台灯、电水壶，都奠定了现代设计的、功能主义的基础，同年为这个企业设计的企业形象，是现代企业形象设计先驱作品。他在1907年开设了自己的设计

事务所，聘用了格罗佩斯、米斯.凡德洛和勒.科布西耶，培养出现代主义设计的最重要奠基

人。这些活动，都为现代主义在德国的发展奠立了坚实的基础。1919年4月1日，在德国魏玛创立了第一所新型的现代教育机构包豪斯，在很大程度上，包豪斯的出现，对现代设计艺术理论、现代主义设计艺术教育和实践，以及后来

的设计美学思想等方面的作用都具有划时代的意义，它把欧洲现代主义设计艺术理论和时间推向了巅峰。同时，也为德国第一次世界大战后的工业设计奠定了基础，为以后设计艺术教育体系搭建了基本的框架。

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