新浙美版四年级上册美术教案

1、水资源

一、教学目标

1.知识：明白水对人类生活的重要性，学习并利用招贴画的方式宣传节约水资源。 2.技能：看懂招贴画，分析了解招贴画设计的基本要素及其创作手法，进行简单的节水、爱水、保护水资源的招贴画创作。

3.情感：进行保护水资源、节约用水的教育，培养学生关心社会问题和热爱祖国的情怀。

二、重点、难点。

重点：了解水对人类的重要性，用美术特有的方式来宣传节水、爱水、保护水资源。

难点：巧妙利用生活中的相关素材，创作一幅个性化的招贴画。 三、教学课时：2课时 四、教学设计：

第一课时

课前准备

（学生）收集有关水的资料、带齐绘画工具材料。

（教师）收集并整理与教材有关的水的资料、范画及学生的优秀作品，准备课件，小组作业展板，绘画材料及工具。 教学过程 1.情境导入。

（1）播放流水声，静静地听。设问：想到了什么？ 学生发表自己的感受。 （2）引出课题。 2.观察感受。

（1）水不仅具有流动的美感，还有变化的美感——播放课件：观察生活中各种各样水的图片，描绘水的画面。通过观察使学生发现水的动态美与静态美，水色的无穷变化，水形状的变化多端，水纹的节奏美与韵律美。

（2）请学生分别用语言文字和肢体语言来表达一下对水的不同感受。 3.欣赏讨论、启发思维。

（1）我们的艺术大师用他们特有的方式来表达了对水的感受，出示齐白石、凡高

的作品：欣赏并讨论他们是怎样来表现水的？

（2）也有好多同学用自己喜欢的方法来表现水——用线、色、剪贴等等。 设问：你最喜欢哪一幅？为什么？这些画面与生活中完全一样吗？它们为什么要这样来表现？你最想表现的是怎样的水？用什么样的方式来表现？把你的想法跟同学讲一讲。 4.表现与创新。 布置作业

（1）作业内容：表现你心中的水的形态。

（2）作业要求：①可小组合作、也可以独立完成一副表现水的作品。②表现手法可不拘一格，不受所欣赏的方法的限制。③比一比，谁的作品最有创新意识。 5.展示与评价。

展示自己的作品，师生共同点评。 教学反思： 第二课时

教学过程 1.导入。 出示一招贴画：

（1）说说这幅画中画了什么？猜猜它想表达什么？

（2）分析是利用什么创作手段来表达意思的，有什么特点？（写实加点夸张，画面简洁明了）

（3）讨论得出：这是在表达水没了，严重到水龙头都裂了，向我们宣传要节约用

水，引出——这是一张招贴画。 2.欣赏分析。

观察讨论：招贴画还具有什么特点？ 引导了解：

（1）主要构成：标题、画面、可有文字辅助说明

（2）创作手段：利用联想、拟人、夸张等手法通过写实的、装饰的、抽象的、漫画的形式来表现生活中的一些现象。 （3）主要特点：构图单纯、主题鲜明。 3.联系生活实际，获取创作素材。

（1）说说水对我们人类的重要性： 浪费水的现象

（2）小组交流：生活中 污染水的现象 （ 通过收集的材料利用事实和图片加以说明缺乏水的结果）

（3）教师运用课件展示图片小结保护水资源迫在眉睫，大家赶快行动起来，宣传发动大家节水、爱水、保护水资源。 4.展开联想，实践创作。

（1）欣赏范作及同龄人的作品，说说他们所表达的意思是什么？学习并启发思维。 （2）选取素材，思考如何加工处理。

（3）展开联想，进行创作。（要求构思新颖、有创意） 5.大胆宣传，展示评价。

（1）把学生作业以小组为单位展示在展板上，组成几块展板，引导找出给你最有震撼力的展板或个别画作，选出创意之星，并说说它的宣传效果。 （2）由创意之星解说创作感言。 6.引申拓展，感悟升华。

组织一次节水爱水保护水资源的宣传活动。 教学反思：

2、砖石上的雕刻

一、教学目标：

1.初步了解浮雕的特点及制作方法，知道雕刻的分类。

2.能用自己的语言描述优秀浮雕艺术的欣赏感受，尝试制作一件半浮雕或线刻作品。

3.通过欣赏和创作，感受浮雕具有的实用性和艺术价值，提高学生对传统雕刻艺术的兴趣。

二、教学重、难点： 重点：学会制作简单的浮雕。

难点：根据材质进行合理的作品创作，表现一定的主题。 三、教学课时：1课时 四、教学设计

第一课时

课前准备：

教具准备：课件、黏土（或彩泥）、泥工刀等工具材料。 学具准备：分组，黏土（或彩泥）、泥工刀等工具材料。 教学过程： 1.欣赏评述。

（1）课件出示放大的瓦当图片，师生交流该图片的有关信息。 （2）引导学生谈欣赏感受。 2.区别体验。

（1）出示人民英雄纪念碑浮雕图片，比较瓦当与人民英雄纪念碑浮雕之间的区别。（2）教师小结：浮雕具有象征性、装饰性和纪念意义。 3.寻找体验。

（1）师生交流生活中的浮雕作品。

（2）多媒体展示：硬币、玉佩、笔筒、椅子靠背、房屋装饰（如石膏线、墙体浮雕装饰等）、纸浮雕等浮雕作品。

（3）学生谈感受。（4）教师小结浮雕的种类及表现形式。 材质归类：泥板、木板、竹板、玉石板、金属板、纸板； 表现的面：单面[玉佩]、双面[硬币]、组合等。 4.制作创新。

（1）师生探讨浮雕的组成与制作方法。 组成：底版，凸起的形象；制作方法：

一是在泥板上画出形象，将需要的形象保留，剔去不需要的部分，使形象凸起；二是在泥板表面从下往上层层粘上泥块，使形象凸起；三是用泥模印制，再加工。 （2）引导学生创作，并思考创作意图（教室的墙面装饰，送给朋友的纪念品等）。（3）独立创作或小组合作。

学生根据能力、兴趣可选择自己喜欢的方法进行制作：可单张的简单作业，表现最简单的图案内容；可用多件组合的方式进行创作；可改变方形的泥板，可以是圆、三角、组合形等。 5.成果展示。

介绍自己的作品并互评，教师表扬作品有创意的同学。 6.课外拓展。

有兴趣的同学课外继续搜集有关雕刻的国内外图片文字资料，进行深入研究。 教学反思：

3、墙

一、教学目标：

1.初步了解墙文化（功能、类别和艺术特点），感受不同风格的墙的艺术美。 2.让学生尝试着能运用各种材料和学过的造型方法创作出一堵“墙”。

3.从教学中，进一步加强学生合作探究的能力和收集整理分析信息的能力；并在了解探索墙文化的过程中激发学生热爱祖国传统文化的情感和民族自豪感。 二、教学重点、难点：

重点：初步了解墙文化，能用不同材料创作一堵“墙”。

难点：感受墙的不同艺术风格，能灵活运用学过的各种技法创作一堵“墙”。 三、教学课时：1课时 第一课时

教学过程： 一、导入课题

1、出示篆书的“墙”字，请学生猜字。 2、关于墙，你想了解些什么？

3、师：“今天就让我们带着这些问题，走近墙，感受墙文化的独特魅力。” 揭示课题（根据学生回答进行小结，板书功能、材料、分类） 二、自主探究，解决问题

1、观察课题“墙”字，说说它让你产生哪些联想？（引导学生根据自己的联想，说说墙的内涵、结构等。） 2、板书墙的结构：墙檐、墙体

3、师：“课前，老师请同学们查找中国有哪些名墙，现在就请你介绍一堵自己了解并喜欢的墙。”（请学生上台介绍自己课前收集的资料和图片） 4、师补充介绍中国有特色的墙

(这个环节，教师课件可设计成超链接模式，根据学生的随机发言，出示图片。) D．长城：

a．长城的作用是什么？（板书——围护）

b．修筑长城用的砖石为什么那么大而且是交错着砌的？（明朝时期，随着造砖技术的提高，砖的产量大增，砖瓦已不再是珍贵的建筑材料，所以明长城不少地方的城墙内外檐墙都以巨砖砌筑。而交错砌砖有利于墙体的牢固） A．马头墙

a．你觉得它哪里最吸引你？

b．马头墙有哪些作用？（板书——防火） c．它代表着哪个地方的建筑风格？ B．龙墙

龙墙独特的墙檐设计，给你怎样的视觉美感？ E．园林墙：

a．园林墙的常以哪些方法来装饰墙面？（板书——园林墙） b．这些方法的作用是什么？ c．园林墙有哪些作用？

（我国古代园林中常常是在墙内有墙，园林外有围墙，园内还有起隔断、装饰作用的景墙。上面常开设漏窗、洞门、空窗等，形成种种虚实、明暗的对比，同时透过窗户能看到窗外的景色，有借景的作用，使墙面产生丰富多彩的变化。） C．故宫红墙问题：

a．故宫红墙为什么是黄瓦红墙的色彩搭配？ b．这样的色彩给你什么样的感受？ D．九龙壁：

a．九龙壁上的图案有什么含义

b．它有什么作用？（九龙壁建筑在皇宫大门之外，正对着大门。能起到遮蔽，防风的功能，我们称这样的墙为影背墙或影壁墙。而它的图案又是代表着皇室威严的九条巨龙，符合了中国人的审美标准。） 板书——遮挡

F．新疆喀什民居中的图案墙：

师：新疆喀什民居的墙是用怎样的图案来装饰的？（引导学生观察墙上的几何图案设计）

G．西藏拉萨布达拉宫

布达拉宫的墙体设计有什么特点？（引导学生观察布达拉宫的墙体设计的疏密变化，以及点、线、面在墙体设计中的运用） H．古罗马竞技场

a．古罗马竞技场的外墙设计有什么特点？这样的设计有什么作用？

（外墙分四层，三层为柱式结构，下面三层每一层都分布着拱形的门洞，既是入口，又是疏散口，据说，9万观众，10分钟内就能被清空。）

b．它让你感受到什么样的美？（引导学生感受竞技场的壮观，以及饱经岁月洗礼后的沧桑美。） I．文化墙：

师：近年来，文化墙作为一种宣扬文化、表达情感的特殊建筑出现在我们的生活中，它的表现形式可以是各式各样。有绘画的、纸艺的、喷绘的，还有雕刻的等等、这是中国常德的诗墙，长大约3000米，诗墙荟萃了中国当代名家诗词、书法、美术精品镌刻于一墙 绘画纸艺喷绘 常德诗墙（雕刻）

师：在我们校园里有没有这样的文化墙？ 师：现代家居设计也引用了文化墙的方式 5、欣赏现代建筑墙的材质之美

师：“刚才我们欣赏的墙大多是砖、石、木头构成的，随着人们物质生活水平的提高，墙的构建材料和表现形式也越来越丰富。 师展示自己搜集的墙的照片 板书（植物、玻璃、钢材） 法国巴黎植物墙

6、寻找温州有特色的墙，尝试着去了解这堵墙的相关知识，并收集图片和文字资料。（学生展示自己搜集的墙的照片，说说从中发现了什么美） 三、欣赏名家作用，感受墙的绘画艺术美

师：“墙的美是如此千姿百态，激发了许多艺术家们的创作灵感。” A．师：“你认为这幅作品变现了怎样的一种美？”（示图《老墙》） B．欣赏、比较、讨论《雪景》、《石塘渔家》的艺术风格

师：“这2幅画你喜欢哪一幅？为什么？他们在色彩与造型上有什么不同？” 四、表现墙

1、如果让你来表现墙，你想用什么样的方式和材料？生：?? 1、出示范作，激发兴趣

师：“老师也给大家带来了我创作的墙的作品，看看它是用什么材料制作的？”（出示范作）

1、观察、讨论老师是怎样

让墙立起来？你还有什么方法让墙能立起来？ 2、教师示范

3、小组讨论并发表创作想法

4、选择自己喜欢的方式来制作一堵墙（可以是泥塑、纸工、绘画等） 五、展示墙

1、展示自己小组合作的做品

2、给自己的墙取个好听的名字，并介绍作品的创作构思 3、请学生评价哪一组的墙设计得最好，为什么？

六、板书设计

墙 结构：墙檐、墙体

功能：围护、遮蔽、防火、隔断 分类：围护墙、防火墙、园林墙、 影背墙

材质：玻璃、石头、木材、钢材、植物 教学反思：

4、家乡的古塔

一、教学目标

1.初步了解有关塔的文化、历史，感受塔的优美造型特点。

2.通过对塔的仔细观察，能比较准确地画出或制作塔基、塔身、塔顶等塔的结构，提高学生的用线、粘土或其它材料等进行造型的感受力和表现力；同时，更可以通过塔的造型练习培养学生的创新能力。

3.通过学习，让学生懂得塔是文化的象征，是劳动人民智慧的结晶，更是建筑史上的伟大成就。 二、重点、难点。

重点：让学生了解塔的文化，感受各种不同的塔造型，用线描或其他的方法表现塔。

难点：能创造性地表现塔。 三、教学课时：2课时 四、教学设计： 第一课时 课前准备

师生共同收集有关塔的文字资料、图片，有兴趣的学生寻访家乡的塔，了解塔的历史，并对塔进行摄影、写生等。 教学过程

（一）探究主题，明确分工。

1.欣赏名塔。展示世界各地的名塔图片。 2.引出主题。师生共同讨论出一些问题： （1）塔的历史是如何发展演变的？ （2）中国著名古塔的主要材料是什么？

（3）塔的外形有什么特征？根据外观有哪些分类？ （4）世界各地有哪些著名的塔？

（5）我们的家乡有塔吗？谁去写生、摄影过？ （6）收集有关塔的图片和画作并欣赏。

（7）我们能不能设计有奇特功能的塔或制作立体的塔（各种材料）。 ?? 3.小组分工。

每小组根据自己课外收集的资料，自由选择以上主题之一，进行探究。(最后一项

第二课时执行。) 途径：

（1）整理已收集的资料。

（2）课堂上上网、收集有关塔的图书、邮票等资料。 （3）对图片进行徒手画等。 (二）自主学习，了解内涵。

各小组根据主题，有重点自主学习，老师巡回指导。 (三)各组反馈，展示成果。

学生交流自己收集的图片，讨论、介绍古塔。 师生讨论交流：

1.大家想了解考古吗？祖国各地有许许多多的宝塔，谁能说说古代的塔是做什么的呢？（登高望远、为了纪念某个人或某件事、为了保藏经书??）

教师小结：中国的古塔是随佛教传入我国的，有时为了登高望远，镇潮汛。如六和塔。有时为了纪念某人或某事??

2.这么雄伟的塔，古人用什么材料建造起来的呢？

（最早的时候，可能是用土堆积起来。后来一般用石块砌成，或用木料建造，或用各种材料综合起来??） （塔的建造说明劳动人民的智慧）

（答案林林总总，让学生用文字、图片、实物来验证。）

3.塔的外形结构怎样？各部分有什么特点？根据外观有哪些分类？

（塔有塔基、塔身和塔尖组成。塔基一般比较大而结实，塔身一般上小下大，塔顶往往尖尖的；塔的整体高而复杂、一层层。根据外观有密檐式、楼阁式等十多种分类。）

4.世界各地的塔有哪些？

（上海东方明珠塔、北大的水塔、法国的艾菲尔铁塔、华盛顿纪念塔、夜景中的塔??）

现代的塔因为科技的发达、材料的先进，外观越来越美、越来越高，作用也越来越广??更有的成了地域的标志。

5.每一个家乡都或多或少有自己的塔，让学生介绍自己家乡的塔——名字、历史、外形特征等。有学生写生（徒手画）或摄影作品更好。 让学生根据已有的造型知识评价写生（徒手画）和摄影作品。 6.展示一些塔的美术作品，进行评价。 （四）激发情感，提出要求。

小结：这节课的学习知道了塔的历史和相关知识，懂得了塔的建造凝聚着劳动人

民的智慧，还了解了家乡的塔，这真是一样宝贝。其实，我们身边还有更多的宝贝需要我们去发现、了解、保护、继承、发扬。

下一节课，我们可以准备各种美术工具或材料来设计或制作我们心中的塔。 教学反思： 第二课时 课前准备

（学生）钢笔、泥等造型表现的材料和工具。 （教师）各种有关塔的资料照片、绘画材料等。 教学过程

（一）复习巩固，外观特征。

1.塔的外观结构分哪几部分？各部分有什么特征？ 2.塔有哪些用途？

3.你觉得现实中的塔有什么不足？你想象中的塔是怎样的？

（塔高，老人登塔累，有电梯好。塔能发出香味更好。建一座水果塔。建一座抗地震的塔。会发光的塔??） （二）自主学习，探讨方法。

1.利用你已有的各种材料，你想怎样表现想象中的塔？学生自由讨论。 2.反馈：

（1）徒手画：可以用各种笔画一画心中的宝塔。注意画出塔的挺拔和功能。 （2）泥塑：可以用粘土来制作。注意塔的各部分比例。如何借助别的材料来固定。细节的表现可以用别的材料。

（3）综合材料制作：你带了什么材料，准备设计怎样的塔？怎么制作？关键是如

何把各种材料固定住。

3.展示各种表现形式的塔的范作：徒手画、泥塑、其他材料等，教师讲解，拓宽学生的眼界。

4.作业要求：大胆地用你喜欢的表现方法表现你想象中的塔。 （三）设计制作，追求创意。 学生练习，教师巡回指导。 （四）展示作品，多样评价。 1.展示作品。

2.说说自己作品的最得意处。 3.评评你觉得最有创意的塔。 （五）、拓展延伸，开拓思路。 展示人塔图片。让学生谈谈感想。

小结：身体也可以表现塔，可见艺术的表现形式可以是多种多样。只要我们大胆的想象，创意无限。 教学反思：

5、美术档案袋

一、教学目标：

1.了解纸材容易造型的特点，懂得用纸造型的基本方法和成长记录袋的功能。 2.设计并制作各种形式多样、功能齐全、造型美观的成长记录袋。 3.培养学生爱惜自己每一张习作的情感。 二、教学重、难点：

重点：成长记录袋的设计与制作方法。

难点：如何将成长记录袋的功能和它的设计与制作紧密连接，达到既美观又实用的效果。

三、教学课时：1课时 四、教学设计： 第一课时

教具准备：课件、各种形式的成长记录袋。

学具准备：若干张、彩色卡纸、剪刀、固体胶或双面胶。 教学过程

1.演示——卡纸变纸袋。

（1）教师出示一张彩色卡纸：我能用一秒种让它大变身。（将纸对折，学生观察平面变出新形式）

（2）我还能继续变：教师将对折的卡纸两边粘贴，展示并追问：“卡纸变成了什么”？

（3）教师出示一位学生的美术作品，轻轻装进纸袋内，由这个动作引出新课：七彩足迹——成长记录袋设计。

2.探究——多变的卡纸，个性化的档案袋。 （1）思考：你希望你的成长记录袋有哪些功能？ （2）学生说说自己的想法。

（3）出示四款不同设计风格的“成长记录袋”。请各组同学仔细观察后，找出不同的设计方法和细节。将“成长记录袋”分发给四个小组，每组一个，并根据课件呈现的问题展开以小组为单位的探究：

①你组的作品属于下列的哪种样式：折叠式、插入式、书本式、屏风式？ ②袋子的内部有没有独特的设计亮点？ ③袋子的外部是否个性化设计？

④仔细观察你组的作品，尝试还原它的制作过程，并用简洁的语言进行描述。 （4）以组为单位，在实物投影仪上边展示每组探究的个性化设计作品，边围绕四个问题进行简要的介绍。

（5）你还有更好的创意设计这四款记录袋吗？（可以是针对整体的设计，也可以是针对其中的一个细节） 3.实践。

（1）美好的创意只有在实践中才会得到体现和推广，动手做一做，你将有更多的发现。

要求：根据自己喜欢的造型，设计并制作成长记录袋；给主体袋面设计一张“有个性的脸”。

4.学生实践，教师巡视指导。 5.展示学生的设计。

讨论自己觉得不满意的细节，大家共同开动脑筋帮助解决设计制作中的疑难问题。 6.课后延伸。

成长记录袋是我们一路成长最好的见证，请把它当成你的密友，在课后根据新的需要继续完善它、美化它。 教学反思：

6、眼镜的设计

一、教学目标：

1、引导学生观察眼镜的造型、色彩、材质 。 2、创造性的体验造型乐趣。 二、教学重难点：

了解眼镜的基本结构，并学会在结构上大胆想象创作。 三、教学课时：1课时 四、教学设计： 第一课时

教具准备：

彩色卡纸、剪刀、双面胶、毛线、纽扣、小珠子等装饰品 教学过程： 一、导课：

1、师：同学们，看看老师在黑板上贴的这两个圆让你们联想到了什么？请举手告诉老师。（像红绿灯、像车轮、像眼镜??）

2、师：大家的想象力都不错，由圆组成的东西有很多很多，但今天就让我们跟着刚才的xx同学一起，把它变成（出示课题：眼镜）好吗？(用简单线条把黑板上的2个圆组成眼镜) 二、授新：

1、师：眼镜出来了，可老师觉得它太单调，没有特色，同学们有没有同感呢？（有）正因为这样，劳师也为同学们收集了一些世界各地比较（补充课题：新颖的）眼镜，同学们想不想看？让我们一起去瞧瞧吧！（出示课件——各地夸张的眼镜造型） 师：这些眼镜的造型非常的夸张，也能给生活带来无限的乐趣，有许多眼镜是有主题的，比如??，你还能找出拿些是呢？（教师举例引导，学生描述） 2、师：这些眼镜你们喜欢吗？老师也和你们一样觉得它们漂亮极了，在设计上也非常的大胆和夸状（有的像??有的像??）但老师又觉得这些作品大多过于成人，不大适合你们，相信老师这的眼镜你们会更喜欢（幻灯出示课本教材）哪幅是你最喜欢的？它有什么特点？第一眼吸引你的是什么？（根据学生的描述出示板书：造型、色彩、材质）

3、师：有的同学喜欢星星、喜欢蝙蝠造型的，这说明这些眼镜的外型？有的同学喜欢红色的，有的觉得金色的好看，这说明它们的颜色？有的同学喜欢羽毛制作

的，有的喜欢木制的，这说明它们的选材？ 补充板书：造型多变、色彩鲜艳、材质多样

4、师：同学们都总结的很好，相信观察入微的同学们一定注意到了， 它们这变变，那变变，都只在哪进行了改动？（出示板书：镜架、镜片） 5、镜架和镜片是怎么做出来的呢？又是怎样改造，使它变得新颖？（教师讲解并通过幻灯进行演示） 三、学生练习：

1、师：老师的已经完成了，现在轮到你们大显身手的时候了，由你们去做小设计师，2个同学一组，拼起你们的智慧一起动手设计一幅大胆、夸张、有创意的眼镜吧！（学生制作，教师巡视指导）

提示：教师同学生一起在黑板上对眼镜的变形进行不同演示，并强调一个创意的眼镜重点是它的外型，当然颜色和装饰的搭配会使它变的更出彩，要充分的把自己带来的小物利用起来。

2、师：为突破同学们的想象，老师又多准备了些创意眼镜供你们参考。（出示课件——不同造型的新颖眼镜） 四、作品展示：

师：让我们一起举办一个趣味眼镜发布会，请我们的小设计师们戴上自己设计的眼镜上场吧！（学生摆造型，激发乐趣） 五、作业评价：

你最喜欢哪位设计师的作品呢？下面的时间交给你们了，请为他们投票吧！（教师小结） 六、拓展

1、师：谁还知道眼镜的作用呢？

它除了能让视力不好的人看的更清晰，能保护眼睛不受强光伤害，同时也是一种装饰品呢！（出示课件——生活中的眼镜装饰）

2、师：这节课我们只学了一些用卡纸制作眼镜的初步造型和设计，下节课我们再深入的学学如何用不同的材质做出更加漂亮眼镜好吗？ 教学反思：

7、椅子设计

一、教学目标

1.了解不同功能及造型的椅子，初步学习椅子设计的基本知识。

2.能够设计出各种不同造型及不同功能的椅子，运用立体纸工的形式来表现。 3.培养学生热爱设计、敢于创造、勇于探索的学习精神。 二、重点、难点。

重点：学习运用立体纸工的形式来设计。制作各种不同造型和不同功能的椅子。 难点：启发学生探索创新。 三、教学课时：1课时 四、教学设计 第一课时 课前准备

（学生）彩色卡纸或瓦楞纸、剪刀、美工刀、固体胶或双面胶等。 （教师）准备课件。（各种不同功能、不同造型的椅子图片） 教学过程

1.创设情景，激趣引入。

（1）肢体表演。教师：椅子不但提供人休憩，还记录着不同的故事。无论儿童的小木椅，还是老人的竹摇椅,都让人充满着记忆。请你试着用肢体来表现一种椅子的造型，可单独进行也可和同学合作来表现。

教师边检查学生摆的各种不同的人体“椅子”造型，边尝试去坐坐这些“椅子”，激发学生的游戏兴趣。

（2）仔细回想在你生活中看过的各式各样的椅子,你觉得哪一张最特别而让你印象深刻？揭示课题《椅子设计》。 2.引导欣赏，加强体验。

引导学生欣赏书中图片及其他艺术家的各种设计作品,启发设计灵感。 （1）认识不同功能的椅子造型的差异。

（2）比较平日生活中我们所看到的椅子和艺术家所创作的椅子有什么差异。 3.自主研究，激发创意。

（1）引导谈话：我们从生活中可以看到很多不同造型和不同功能的椅子,例如口腔医院提供给病人所使用的椅子,它的功能中就有一种是为了让病人在看牙齿时能转移疼痛注意力,椅子上加装了电视和按摩设备呢。

（2）同学相互交流感受和设计意图。

①你想设计一把怎样的椅子？你觉得你梦想中的或是未来的椅子会有哪些功能？ ②你设计的椅子会提供给哪些人使用？它有什么特色？适合摆在什么地方？ 4.布置作业，创作表现。

（1）用立体纸造型来设计、制作椅子，鼓励学生充分发挥想象力和创造力，设计出造型新颖、功能多样、色彩和谐的椅子纸作品。 （2）可另附设计说明。 5.展示作业，学习评价。

（1）小组内展示作业，互评作业。

（2）选出造型新颖、富有创意的作业，全班展示评价。

提供评价建议：从作业来看设计意图和制作方法的巧妙；从展示评价中的交流互动来看同学对于他人作业的观感及对自己作业的诠释。 （3）教师小结。 教学反思：

8水墨画鱼

一﹑教学目标：

1﹑了解水墨画的基本知识，感受水墨画－鱼的独特表现方法。 2﹑学习用水墨表现鱼的技法，进一步体会笔触和墨色变化带来的乐趣。 3﹑感受水墨画独特的美感，激发对祖国传统美术的喜爱之情。 二﹑教学重点﹑难点

重点：感受水墨画鱼的魅力，领悟水墨画的意境 难点：探究水墨画鱼的技法，提高学生国画的表现技法 三﹑教学准备： （学生）水墨画用具 （教师）课件，水墨画用具 四﹑教学过程： （一）导入新课：揭题

今天我们继续水墨画课程，来画画鱼。尝试学习其中一种鱼的画法。感受水墨画的特点与乐趣。 （二）讲授技法： 示范

先看看画鱼的顺序与步骤，请同学们分析一下，画鱼时的用笔跟用墨的方法。 1，鱼的背部——鱼鳃——鱼腹 2，鱼尾——背鳍 3，鱼眼——鱼嘴——腹鳍 4，鱼鳞 分析用笔与用墨 学生跟画

（1）侧锋入笔画背脊，鱼腮，做到一笔下去有浓淡变化。 （2）中锋淡墨勾出鱼腮鱼腹轮廓

（3）笔尖浓墨，侧锋两笔画出鱼尾，就着笔里的余墨，侧锋画出背鳍 （4）浓墨中锋画出鱼头，一气呵成，不调墨，自然出现浓淡变化。 （5）调顺笔毛，画出两片腹鳍，注意腹鳍的位置在腮后。 （6）浓墨点出鱼鳞 点评展示

【设计意图】：通过教师第一次示范，学生对鱼的画法有了一个初步的概念，第二次跟画的练习，进一步感受水墨画鱼的特色，加深对水墨画的熟悉度。

（二）欣赏－朱耷作品。出示课件：作品《鱼》

今天学画这种鱼的方法源自一位中国绘画史上地位超然的大画家，他就是朱耷。一起来欣赏一下他画的鱼。 （1）分析鱼的笔法墨色 （2）分析整体构图 落款的讲解 （3）观察鱼的表情

（4）了解作者生平，画作背景

朱耷究竟是怎样的一个人，为什么他笔下的鱼会有如此桀骜的表情？ （5）感受画作整体意境

在八大山人的画面上，经常出现大面积的留白，更加显得鱼是孤独的，鸟是寂寞的，正是大片的空白，给了观赏的人无限的遐想，有了一种悠远的意境，创造出中国水墨的空灵之美。

【设计意图】：以朱耷的画作为范例，学会欣赏水墨画的方法：先整体感受，再局部分析，然后回到整体的构图，又再一次放大研究局部的细节，于是再回头了解作者的生平，画作的背景，深入的读懂一幅画，最后重新感受画作整体的空灵之美，在审美情趣上的到新的提升。

（三）作业要求：用简练的笔法，有变化的墨色，画一条或几条鱼，使画面有情趣，有意境。

【设计意图】：从临摹上升到创作，从用水墨表现一条鱼到用水墨的鱼表现意境与情趣，作业要求可以对不同层次的学生有不同的定义。 （四）学生作业。 （五）作业展示 （六）结语

今天，我们尝试着画了一条水墨的鱼，欣赏了一条水墨的鱼，透过一条水墨的鱼认识了一位伟大的艺术家。最重要的是感受到了一种水墨画独有的空灵之美。并不是我们每个人都能成为艺术家，但至少通过今天的尝试和学习，当我们面对真正的艺术，真正的美的时候，我们不会轻易地错过。

10花鸟小品

教学目标：

1.认识和理解写意花鸟画的艺术特色和人文特点；认识和理解写意花鸟画与静物画、动物画的关系。

2.了解、学习写意花鸟画的基本表现技法。 3.结合写意花鸟画的特点分析其对居室装饰的影响。 *教学过程： 一、课前准备：

1.教师课前准备教具：欣赏用的花鸟画作品数幅、影像资料、画写意画所须的工具。

2.学生准备学具：课本、自己收集的中外美术作品图片，画写意水墨画所需的工具。 二引导阶段：

1.播放逛动物园的视频让同学欣赏，导入新课。在视频中看到许多的花鸟鱼虫等，导出——如果把它们用中国写意画的形式表现出来，这种画就是写意画鸟画。

2.自然界的花卉、花鸟给人美的享受，结合人的直观感受看看画家是怎样表现这些花鸟美景的——展示历代花鸟画家的作品，让同学们欣赏。 3.引入写意花鸟画的章法和用笔用墨的方法： a.墨分五色：焦、浓、重、淡、清 b.墨法：泼墨、破墨、积墨

c.笔法：中锋用笔、侧锋用笔、逆锋用笔、拖锋用笔

找几位同学到讲台上演示中锋侧锋逆锋拖锋等笔法，教师点评。 三。发展阶段：

1. 播放齐白石老人的作品《虾》，教师展示自己提前准备好的《虾》的挂图。

2. 教师示范画虾的步骤：侧锋画头、身、尾；中锋画爪、钳、须、眼等。 3. 另外出示荷花的绘画方法。 4. 同学们练习，教师巡回指导。 四。作品展评：

找几位同学的作品展示，并让同学们自己讲述作品的特点，教师点评。 五。 总结：

1. 花鸟画的概念。

2. 花鸟画的基础技法。

3. 一幅完整的花鸟画小品的绘画步骤。

11漫画与生活

一、教学目标

1.在漫画头像学习的基础上，进一步了解漫画语言，学习简单的漫画创作手法。 2.通过本课的学习，让学生体会漫画与生活的关系，启发学生根据生活中的情节和感受，用漫画语言来表达。

3.了解生活中的幽默因素，培养学生开朗的个性，并通过观察与思考来明辨是非的能力。 二、重点、难点。

重点：用夸张的方法设计形象，表达思想。

难点：能针对要表达的思想来设计，构思巧妙、幽默。 三、教学课时：1课时 四、教学设计： 课前准备

（学生）自己喜爱的漫画图片或漫画书，自己了解到的漫画创作故事或漫画家，绘画工具。

（教师）课件、漫画资料、图片、《三毛流浪记》的录像资料。 教学过程 1.情境激趣。

（1）播放《三毛流浪记》思考：三毛的形象给你怎样的感觉？

（2）小结：对漫画中的人物我们可以进行大胆的夸张，甚至变形，为自己要表现的思想服务。“三毛之父”张乐平爷爷的创作经验：漫画来自于生活。 （揭题：《漫画与生活》） 2.模仿尝试。

（1）学生拿出课前准备的图片或漫画书，模仿喜爱的漫画形象，感受漫画、激发兴趣。

（2）观察、思考：你的漫画在表现形式上的特点？ （小结：漫画的形象夸张、幽默，能表达一定的思想感受）

（3）你能用漫画的手法来表现人物的特点和感觉吗？ 试试。（害怕、开心等；人物的五官、动作等；也可以试画动物。） （4）交流、说说，这样表现突出了形象什么特点？ 3.课件欣赏内容特征明显的漫画。

《小猫钓鱼》：漫画表达的意思？幽默之处？

《半分》：作者想表现什么意图？ 《画画》：告诉我们一个什么道理?

讨论：生活中还有哪些现象可以用漫画的方式来表现？(生说说自己的想法) （小结：独幅漫画） 欣赏《原来如此》

（出示第一、二张）：画面描绘的内容？ 接下去想想结果会怎样？（试画） （出示第三、四张）：有不同结果吗？ （小结：四格漫画） 4.尝试创作。

（1）讨论创作内容。

在欣赏漫画的时候大家讲了这么多有趣的有可能出现的结果，你还能在我们的生活中找出一些创作的素材吗？

（2）互相交流、启发用漫画来表现生活 （3）分层教学：

为有困难的学生提供一些漫画，接着创作或改编创作。 为缺少想法的同学提供一些材料： 《“理”在其中》

杰克骑着自行车在街道上疾驶，过往的人群纷纷避让．警察阻止他问：“您为什么骑者这么快？”杰克回答：“对不起，我的刹车坏了，所以我想尽快骑回去修理，以免发生意外！” 《拔牙》

牙医对病人说：“你不要害怕，来来，喝一杯酒镇静镇静。”等病人喝下酒后，过了一会儿，医生问：“你现在觉得如何？”“看谁还敢拔我的牙？”病人红着眼恶狠狠地对医生说。 5.作业展示。 6.课外延伸。

介绍我国的漫画大师丰子恺 介绍其他漫画类型 教学反思：

12给同学画漫画

一、教学目标

1、欣赏优秀漫画作品，初步了解漫画的特点。

2、学习漫画夸张的表现手法，能根据自己或同学的面部特征，或某一个主题画一些有趣的漫画像，培养学生对生活的初步概括力及创造能力。

3、培养学生以幽默的心态对待生活，从而使自己的生活变得富有情趣。 二、重点、难点

重点：创作自己喜欢的漫画作品。

难点：创作的作品有一定的表现力和创意。 三、教学课时：2课时 四、教学设计 第一课时 课前准备

（学生）课外观察自己的外貌特征；收集自己喜欢的漫画作品。 （教师）准备中外漫画名作、教师范作、学生作品及课件等。 教学过程

1、导入新知，引导思考。

（1）出示一幅有生活气息的儿童漫画，请学生说说自己对漫画的初步感受。 （2）教师小结并示范漫画。

（3）提问：漫画有什么特征？跟其他画种有什么区别？

2、欣赏讨论，激发兴趣。

（1）出示课件：中外名作、范作、学生作品等与学生一起讨论分析。 （2）请学生谈谈其中感兴趣的内容，说说感受。 （3）欣赏课本中的漫画。

（4）师生共同概括构思，可以从造型（漫画可以夸张、变形）、线条、色彩等来比较。

3、学生创作，提供建议。

根据下面的主题建议，结合以上的欣赏、分析，让学生创作。 （1）为自己或同学画张漫画像。

（2）创作建议：抓住人物主要特征，可以夸张、变形；投入自己的情感，使作品更有感染力；发挥作画工具的特性，使材料、工具的使用更能表现作品的主题。

4、指导创意，因材施教。 （1）表扬大胆创作的同学。 （2）表扬作品有特别含义的同学。 （3）指出共同不足的地方。

5、作业讲评，加强体验。

（1）对作品优点、缺点进行讲评，并指出创作的内容走向。 （2）课外收集生活中感兴趣的素材。 第二课时 课前准备

（学生）课外准备自己喜欢的主题；创作的工具材料等。 （教师）优秀漫画作品以及有关的录像、照片等。 教学过程

1、作业展评，引导方向。 （1）复习上节课的漫画知识。

（2）作业展评：表扬画得有特点和夸张有趣的画，共同探讨平淡的作品的修改思路。

2、师生作画，合作研究。

安排一至二个主题，如环保、学习等，共同创作。

3、学习技法，加强感悟。

主要对线条、构图、造型和形式感等加强指导。 （1）介绍作品的主要内容。

（2）师生共同探讨作品中所蕴含的艺术元素。 （3）教师小结。

4、学生作画，教师指导。

（1）创作要求：自定主题，要求新颖、深刻；运用所学漫画技法进行创作；融入自己的情感。

（2）学生创作，教师指导。

5、评比作品，追求情趣。

（1）举办班级漫画展，评选漫画大师；

（2）评价建议：画面是否夸张有趣；主题是否有特定的含义；作品是否表现了自己的个性和情感。

（3）小结：希望有越来越多的小漫画师出现，优秀的作品可以送去投稿。

6、课外拓展，深入探究。

收集一些漫画作品，还可以写漫画日记，创作连环漫画等。

13自己做图画书

教学目标

1、用自己喜欢的工具和表现方法来完成图画书的设计过程。

2、通过课前大量各种类型的图画书的欣赏，以及课堂经典图画书的欣赏让学生开阔视野，了解图画书的设计过程和表现方法。

3． 通过学习，使学生感受到图画书的美，提高学生的审美品味。

三．教学重点难点用临摹或改画的方式，也可以自己创作表现好看的图画书。 自己创作作品，作品要有自己的风格。

四．教学准备 教师准备：儿童图画书、图画书范画。

学生准备：自己喜欢的图画书，作画工具（水彩笔、油画棒、蜡笔等）。 五．教学过程 导入：

老师拿出带来的图画书向学生介绍，引导：好看的图画书是我们多年来最亲密的朋友，给了我们美的熏陶、有趣的知识，还有无穷的想象力。今天我们学习图画书的临摹或创作的方法（板书课题）。

学生做好上课的准备工作：检查学习用具、图画书等。 新授：

（1）教师提问：你喜欢什么样的图画书，为什么？

（2）教师：图画书有何特点，我们喜欢的图画书里有什么地方吸引人。 （3）教师让学生说说准备如何去临摹或制作怎样的图画书。 （4）老师引导学生联系书本欣赏精品图画书的

精彩之处：色彩的搭配、运用，文字与图画如何有机的谐和等。 （1）学生对自己喜欢的图画书作一介绍。（可以上前讲） （2）学生讨论，然后用自己的语言向大家表述。

（3）学生思考说说临摹图画书的方法或者自己创作的构思。

作业：用自己喜欢的工具对图例进行临摹或改画，也可以根据生活中的故事自己创作。教师巡视个别指导。 学生作业。

小结下课：教师对部分学生的作品进行评价。

学生可以组成评议团，对自己或周围同学的作品作一具体客观的评价。 学生的相互评价有利于培养学生自主学习能力。 教学反思：

《好看的图画书》与前课《作文插图》、后面《我设计的书》是属于一个单元系列

的内容。图画书是学生喜闻乐见的一种书籍，因为针对的是六年级的高年级学生，我就平时他们对漫画类的图书特别感兴趣这一特点请他们带上自己喜欢的图画书，我也带了一本儿童故事的图画书与他们一起进行探索、发现图画书中故事的过程，除了要了解故事的发生、结局外，重点是理解故事的发展过程，然后将整个故事中的画面进行分析“这幅画面中为什么要用这种色彩？”“主体与背景是如何进行搭配的？”“我们为什么会喜欢这种书籍？”“看到这些图画书后你觉得对自己的绘画有什么启发？”通过对这些问题的思考。再将漫画书中的图与儿童故事中的图画相比有什么不同。同学们通过思考后能很快的认真观察，自由讨论，进一步对儿童图画产生兴趣，老师这时要不失时机的鼓励他们大胆发言，发表自己的见解。提高儿童的审美情趣，让他们在绘画中不知不觉地吸收图画书中的构图、线条和色彩的运用，丰富他们的艺术感知，使他们成为真正的儿童图画书的欣赏者。

教学目的： 1、培养想象力

2、学习连环画的创作知识 3、掌握连环画的编绘方法 教学重点及难点： 1、画面和内容相符 2、用各种方法绘制

电教、教具、学具准备：范画数幅 教学过程：

一、揭示课题：好看的图画书 二、讲授新课

师：好看的图画书是我们多年来最亲密的朋友，给了我人美的熏陶、有趣的知识，还有无穷的想像力。 1、欣赏范画 2、讲解创作过程

（1）请学生举例说一说自已所熟悉的一些短小精悍的小故事。

分析这些小故事的内容，可将故事分成几段或几个情节，在大脑中将每一个故事情节构思好，构思一定要围绕故事片的主要内容。

（2）当自已脑海里对画面已有了构思，最好赶快先用铅笔把它勾勒下来。

可以先多画一些小草图，构草图时要考虑构思，草图作为落稿时的参考。 （3）画草稿

根据情节和小草图，将不同的几个画面完成，注意每幅画面要有一定联系，前后呼应。

（4）最后将草稿勾为正稿，这一过程中还可以进行必要的修改，但最好改动不要过大。

（5）添上一定的文字说明。

注：形象尽可能符合故事情节需要，并独具个性。 3、学生创作，教师巡回指导

选用水粉、水彩等工具对例图进行改画，也可以按自已按自已的想法，选择喜爱的方法作画。 4、作业评价

14为自己的书设计封面

教学过程

（一）教学重点与难点：

1 ．重点：运用以前学习的美术知识，将构图、色彩、图案、美术字等知识综合运用构成的视觉形象。

2 ．难点：字体与排版都要体现书籍内容的情感，作品能体现个性，力求创新。 （二）教学目标

知识目标：掌握封面设计的构成要素及设计步骤。

技能目标：将构图、色彩、图案、美术字等知识综合运用构成的视觉形象。 情感目标：培养学生的创新精神和实践能力，提高学生的审美情趣。 （三）教具与学具：

1 ．教具：多媒体教学课件 、各类书籍（古籍书、儿童读物、杂志、画集）、封面设计作品

2 ．学具：铅笔、蜡笔、水彩颜料和笔、剪刀、胶水、彩色纸。 导入：

书籍是人类文明进步的阶梯，是人类智慧的源泉。一本书不仅仅有好看的内容，还要有好看的封面设计，这样才能给读者有较深的印象，那么怎样来设计一本好的封面呢？这就是今天我们要学习的内容。出示课题《我喜爱的书——封面设计》 1、 对于书籍的封面设计你又了解多少呢？

[1]书籍的封面有什么作用？（保护书页，宣传作用，欣赏收藏价每一本书都有自己的封面，犹如人的脸面各不相同，究竟封面上有些什么呢？ 导入封面设计的三要素

（文字和图画）（书名、作者、出版社、书的性质和内容相符的图像） 教师总结：

文字、色彩和图形构成封面设计三大要素。下面我们就和大家来分别研究一下这三大要素：

A、文字。书籍的封面要有明确的表意功能，而且还有审美功能，在设计时把 文字以点、线、面来进行排列，书名较大可以处理成面，一定要醒目、大方；作者名字少，也较小，所以把它处理成点；出版社字较多较长，一般排成一行，所以当成线来处理，文字的字体、大小、颜色和位置要精心设计。 B、图像。让学生观察欣赏封面的图像，分析是用什么技法绘制的。 教师总结：图像要与书籍内容有关，使封面更加生动、美观。

C、颜色。任何封面总有一种颜色占主导地位，要能反映出书的某些性质和特点。（电脑展示封面设计的修改稿） 4、封面设计步骤： （1） 构思立意

（2） 确定封面的规格、定位图形及文字的位置

（3） 图形的设色或制作，可以用笔直接画和设色，也可以运用学过的镂刻版画的技法上色，甚至可用有色纸剪贴 （4）上颜色 5、、学生创作练习

以四人为一个小组进行设计练习，增强合作学习的团队精神。 作业要求：（1） 用你学过的知识设计一本你们共同喜爱的书的封面。 （2） 图形装饰、文字突出、颜色鲜明。（教师作巡回指导）

教师小结：通过大家的努力和精心制作，同学们出色地完成了一幅幅精美的作品，充分展示了自己的才华，发挥了创造精神。学会了用艺术语言去分析作品、评价作品、创造作品，感受到了封面设计的艺术。

15正负图形

教学目标：

1.学生欣赏正负图形，有效强化观察的整体性、选择性和多样性。以上内容源自小精灵儿童网站

2.学生分析、体验大师的正负变异作品，初步了解大师设计正负图形在形的重复、多形组合、解构与重构、形的虚实表现以及图底反转等构成方式和形成风格上的区别。

3.学生能感受正负图形的特殊魅力，拓展学生的创作思维，了解正负图形独特的艺术价值。

教材分析：

正负形，正形与负形相互借用，在一种线形中隐含着两种各自不同的含义。 在一个正负图形中，一般包括有图案的部分及衬托图案的部分。属于图案的部分一般称为“图”，也叫做“正形”；而衬托图案的部分称为“地”，也就是“负形”，按照“相互统一、相互排斥”的这一物理学原理，正负线形成了各不相让的局面。正是由于这种抗衡、这种矛盾而显示出艺术化图形的特殊魅力和视觉上的满足与快感。

图底关系，有时就被称为正负形、反转现象或视觉双关原理。大师们精到掌握和运用图底关系、矛盾空间等错视原理使正负形作品大放光彩。

设计师们利用正负图形这种形式，让我们了解如何感受共享空间的存在，以及它们的美妙之处。正负形在我们生活中常被采用，如: 儿童的智力填充游戏，在我国道教文化中广为传播的太极图形——中国先哲们很早就认识到阴和阳对立的互补性，并且把它们之间的相互作用看成是所有自然现象和天地人关系的本质。同时本课中借助了埃舍尔的较多作品，让我们了解到在常人看来，理性的思考与生动自由的想象似乎是矛盾的，其实在设计家眼里，这二者的结合正是通往自由创作的途径。世界上一切相反的事物，往往都互为其根，相互依存。

教学重点：欣赏大师作品，学生感受“正负图形”的艺术价值。 教学难点：学生对“正负变异”图式的创作尝试。

教学过程：

（学生）彩纸和剪刀等。

（教师）课件，彩纸和剪刀等。 教学过程

1.观察“错觉图式”的导入。 （1）游戏激发兴趣。

提问：是你的眼睛骗了你，还是精心设计的图形迷惑你了？它们的构成有一定的规律吗？引导学生找出共用的关键线形，同时课件显示“图”与“地”的区别。它们的创作分别有什么含义吗?

（2）广告引导探索。

畅谈：直觉与联想，在正形与负形中完美体现，使招贴的主题淋漓尽致。 那么要如何进行图形的表现，实现图形创意的视觉化呢？

一般来说有：形的重复表现、多形组合表现、解构与重构、同构异质表现、形的矛盾表现、形的虚实表现、形的谎诞表现等等。

2.体验“正负变异”的情感，设疑解惑。

（1）课件播放埃舍尔的作品集《错乱空间》，让学生解析这些作品的神秘所在。

①形的重复表现。 ②多形组合表现。 ③同构异质表现。 ④解构与重构。 ⑤形的虚实表现。

（2）课件播放福田繁雄的作品。 （3）欣赏评析，引导创作。

比较性的教学欣赏有利于加强学生对作者及作品表现风格的理解。通过反思欣赏内容，注重学生个体与群体间的交流，加强了学生对正负图形形成的理解，即让“元素”直接呈现,“自觉”组合的不同秩序和方式,使正负变异产生不同的情感分析,这一过程中,创造能力的培养是关键。在以上欣赏的过程中，图形各构成的概念无须多做任何讲解, 体会其形式美才是关键，人们往往十分注重实空间的利用，实空间的外形，而很多人往往忽略了对虚空间的利用和把握。正负形的训练目的正是强调虚实的同等重要性。引导学生要用三只眼去观察生活，充分利用一切可利用的元素。

3.实践“正负变异”的魅力，探索设计。

（1）展示范作，为学生创作提供创意与造型灵感。

（2）学生为自己创设一种物与物之间，人与物之间的或对立或依存的关系，比如“大鱼吃小鱼”，“风车转”“蚕吃桑”?? （3）学生随堂剪纸作品尝试：

（4）小结：大量大师经典正负形，让学生感受其概括、夸张、归纳、简洁、添加等手法突出对象的特征的方式，形象鲜明、典型、强烈。交流总结,正负图形使创作者和欣赏的再创作者走进了一片如此广阔而神秘的创造图案的新天地。

15正负图形 一、教材分析：

《正负图形》是浙美版11册第13课，属于“设计应用”领域。本课内容是以正负图形欣赏为主，通过学生对一系列的图形视觉训练，多角度地欣赏和认识美术作品，并且能够应用身边的媒材进行创意，设计出有趣的正负图形，拓展学生的直接想象空间。

二、学情分析：

授课对象为小学六年级学生，他们对美术课堂教学已有一定的了解，所以教师授课采用激趣、游戏、讨论的方式能够得到他们的认同配合，同时他们对新事物的好奇，也可以为上好本课奠定一定基础。

三、教学设计：

抓住学生对新事物的好奇，通过大量新奇的图片激发学生的学习兴趣，然后通过讨论得出结论，通过游戏巩固学习内容，最后通过练习理论联系实际。

四、教学目标：

1、以强烈的视觉形式来展示正负图形，使学生视觉上得到一次震撼，并了解图形的艺术美及内在的含义。 2、了解正形负形的概念。

3、能够运用以前所学的空间、明暗、形色等识对正负图形进行简单的评述。 4、通过本课训练能利用正形和负形组合的方法进行创意，设计有趣的图片，拓展自己的直观想象空间。

五、重点、难点：

重点：引导学生从各方面去接触，感受正负图形，并对其有一定的理解和运用。 难点：通过游戏引导和图片欣赏使学生了解正形和负形组合方法，并能利用此方法设计图形。

六、教学方法

通过大量图片的欣赏、正负形训练游戏使学生多角度地欣赏和认识这类美术作品，并且能够应用身边的媒材进行创意，设计出有趣的图形，拓展学生的直观想象空间。

七、教学过程：

一、由一张神奇的图片导入，提问揭题：

师：盯住图1中间的4个小点，坚持20秒。然后慢慢闭上眼睛??你会发现什么？ 生：??

师：根据利用人的“视觉停留”的原理，并揭题。 （教师通过视觉游戏激发学生的课堂兴趣，进而引入主题）

二、分析讨论，探究方法 请同学观察《鲁宾杯》 师：你看到是什么？

生：人脸。 生：是杯子??

师：那老师来教你怎么看哦，请大家仔细注意黑色花瓶，你就会发现两个人脸就成背景了吧，如果你注意人脸呢，花瓶是不是又弱了呢？大家试试。 生：人脸、杯子都有。

师：这个就是典型的正负形的组合，并阐述概念。

正形与负形的指的是一个图形一般有图案部分及衬托图案的部分,属于图案的部分一般称为“图”，也叫“正形”；而衬托图案的部分称为“地”，也就是“负形”。在图形创意中,往往把两部分形有机的结合起来.。

出示：荷兰版画家埃舍尔的代表作（进一步阐述正负形组合的方法）

三、游戏巩固（寻找隐藏的人像）出示几幅正负图形图 师：有多少人像藏在画中呀？ 生：??

师：他们是如何安排到画中去的呢？仔细看看，讨论讨论。 生：利用的植物的边缘与白色背景的烘托??

（通过找寻图中人像进一步巩固学生的对正负形的理解）

欣赏有关正负图形的创意图形，并介绍作者的创作思路及表达含义。

四、现实生活中的正形和负形

师：有没有同学在现实生活中看到过正负形的组合呢？ 生：吃苹果时有时候会在咬掉的边缘会产生某个图形。 生：破损的树叶，有时候它会有图形出现??

（通过举例把课堂知识与生活实际结合）

五、教师简要介绍正负图形的的共同点和主要表现方法，学生结合作品思考并讨论。

八、布置作业，表达创意

1．发挥想象力和创新能力，根据教师提供的简单图片元素，任意搭配组合，以线造型、色块平涂等表现形式设计两组正负图形，并谈谈设计构思。 2 要求：生动，构思巧妙，奇特。

3．下课前请学生上台展示，教师、同学进行评价。

九、小结延伸

要使作品奇特有趣，一是选取的设计元素在内容上有一定联系，使作品在内涵上有一定的意味；二是在设计构思上运用了共用轮廓线的方法，使得作品巧妙、有趣。

通过今天的游戏，我想大家已经对正负图形有了初步的认识创作，希望同学们能在今后的美术作品中多出现一些奇特的图形，多给老师一些惊喜。 最后，为了更好的满足同学们的兴趣，老师向大家推荐两个网站，对同学可能有很好的启发哦！

16剪纸喜花

一、教学目标

1.了解中国的一些传统喜庆节日、活动，收集与喜庆有关的美术作品，了解这些美术作品的含义、用途及造型色彩的特点，掌握剪双喜字。

2.学习暖色知识并能运用多种方法来表现喜气洋洋的节日气氛，学会剪简单的双喜、带装饰物的双喜。

3.通过收集、了解、表达等活动，培养学生对祖国传统喜庆文化的热爱之情。 二、重点、难点。

重点：了解收集中国的一些传统喜庆节日、活动有关的美术作品，学会剪简双喜，运用多种方法来表现喜气洋洋的节日气氛。

难点：了解传统喜庆美术作品的含义、用途及造型色彩的特点，拓展简单双喜，剪出带装饰图形的、变化丰富的双喜。 三、教学课时：2课时 四、教学设计： 第一课时 课前准备

（学生）各种方便携带的喜庆用品、彩纸、剪刀、胶水。 （教师）《喜洋洋》音乐磁带、红绸带。 教学过程 1.导入。

（1）下课做准备工作时播放《喜洋洋》的音乐，制造一种欢乐的气氛。 （2）出示几幅图片，说说你觉得哪张图片的内容是在过节，你从哪些地方看出来的？

（3）揭示课题：在一些重大的节日里，人们常通过舞狮、张灯结彩来呈现出——“喜气洋洋“的画面。 2.欣赏评析。 （1）想一想。

①还有哪些喜庆的日子，人们用什么材料、用什么方法来表现喜气洋洋的气氛？ ②学生介绍：老师用课件展示相对应的图片或录像资料。主要介绍这些饰物的含义和运用。

（2）观察刚才的画面，请大家回答老师的问题，人们主要用哪些颜色、哪些物体来营造这种节日的气氛？（学习暖色）

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