世界美术大师作品赏析

世界美术大师作品赏 析

文森特· 梵高 Vincent Van Gogh1853年3月30日-1890年7月29日

出生在荷兰一个乡村牧师家庭。他是后印象派 的三大巨匠之一 是19世纪人类最杰出的艺术家之一 梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派 珍视的教条，甚至忘记自己的理性。在他的眼 中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中 物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体， 他用全部身心，拥抱一切 梵高几乎没有受过什么正规的绘画训练。为弄 到画布、油彩和画具而日复一日地奔波劳碌给 他的生活悲剧埋下了种子

梵高从来没有放弃他的信念：艺术应当关心现实的问题，探索如何唤醒良知， 改造世界 在他完成了他举世瞩目的七幅向日葵后，他选择了自杀 梵高自杀年仅三十七岁，作为一位艺术家，直到死前不 久他才以其震憾人心而富于想象力的绘画 赢得评论界的赞扬

森林中的少女(Young Girl in the Wood at the Hague)

1882年9月，此画画于海牙近郊的森林中。 凡高以速写般的方式，将自然对他的喃喃倾诉，诉诸画中。 靠在树干上的白衣少女，是依据英国插画家马可伊度的作品而作。

吃土豆的农人(The Potato-eaters)

这一幅画作于1885年4月至5月间，为纽南时期的最佳杰作。 此画充满了其社会性与宗教性的情感，画面虽显得粗野，但结构却十分紧密；以围聚 的人物为中心，对形体加以把握；以德拉克洛瓦的色彩理论，构成了种种暗灰色调子 凡高深爱着扑拙的农人在大地上奋斗的情景，他认为这些与文明化、都市化相较之下， 充分地显示出光与力。他明白这幅画或许不合现代趣味，但却是人类自强、自重的一 种表现，他渴望着能将这些示诸众人，唤起“人们”的责任感和优越感。

孤鸟翔空的麦田(A Bird Flying over the Wheat Fields)

画于1887年夏天 这幅画让人感到清新明朗，好象可以听 到远处清新婉转的歌声 这幅画的彩度高，向上向下的短促笔触 使画面洋溢勃勃的生气。麦穗顺着风向 俯偃仔细观看会有一种写实的感觉，同 时又让人觉得在遥远的彼方有一种虚无 缥缈的憧憬

向日葵(Sunflowers)

梵高一生中共作了11幅《向日葵》,有10幅在他死后散落各地。梵高最有名的作品是 这幅画有16朵的《向日葵》。对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材 夏季短暂，向日葵的花期更是不长，梵 高亦如向日葵般结束自己短暂的一生 称他为向日葵画家，应该是恰如其分 梵高是世人公认的艺术大师，同时也是 备受争议的“疯狂天才”,其代

表作《向 日葵》历来是为人称颂的名画之一。这 幅《向日葵》———竟能引来蜜蜂驻足 花蕊，实在令人赞叹不已

吸烟斗(割耳)的自画像(Self-portrait with Bandaged Ear)

梵高在精神接近崩溃的时候，曾经用剃须刀片割下了自己的一只耳朵。他是试图用这 个举动唤醒自己，制止内心愈演愈烈的疯狂 1889年凡高在卢朗陪伴下从阿尔医院返回“黄屋”期间画了两幅自画像

暴风雨似的天空与麦田(Fields under a Stormy Sky)

这一幅画与《群鸦乱飞的麦田》、《多比尼庭院》,是凡高在奥弗所作的最后三大作 品 这幅画含有深深的冥寂，好象要吞没凡高的一切 在地平线那一端所表现的，不再是德伦特时期作品中可看到的灵魂的憧憬，而是要将 他的身心召回的凄美而恐怖的压迫感

群鸦乱飞的麦田(Crows over the Wheat Fields)

这幅画充满着恐怖、不祥的感觉，凡高似乎已经超越了灵魂上的生死境界，置身于异 世界的试炼，并试图将此世界置于笔下 649信写道：“我的生活，从根基上被破坏，我的脚只能颠跛着走。”这正说明当时他 画下这幅悲惨的画的心境 就在第二天，他又来到这块麦田朝自己左胸开了一枪，自杀身亡

奥弗的教堂(The Church of Auvers)

在奥弗，凡高的画以深青色、藏 青色为主。他一生中对于社会的 不理解所作的抗争，对于真善美 所作的追求，还有生存中的苦恼 与欢乐，似乎都孕育在这天空的 蔚蓝里 凡高由教堂开始，经过不同的时 期，最后走到奥弗教堂，完成了 他生命和绘画的旅程……

文森特· 梵高 Vincent Van Gogh

生前寂寥、死后荣耀的画作一九七八年，在伦敦拍卖会上，梵高的《向日葵》以大约 五十九亿日元的天价被日本人买走，这个消息震惊了世界。商业上的巨大利益，与梵 高生前卖画所比，的确是一种巨大的讽刺。后来，梵高的作品《鸢尾花》和《迦赛医 生像》分别以七十三亿及一百二七亿日元卖出。如果说现在画价飞涨是由梵高所引起 的，也不为过。可是，梵高生前卖出的作品只有《红色葡萄园》一幅，而且价格非常 便宜，仅为当时的四百法郎而已。在梵高死后不久，社会上就开始评定他是一流画家。 可惜的是，梵高本人却在还未获得正确评价之前，就自己拉下了人生的帷幕。

巴伯罗 毕加索是现代艺术(立体派)的创始人 西方现代派绘画代表(Pablo Picasso,1881~1973)

出生在西班牙马加拉，法国共产党党员，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术 家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索是位多产画家，据统计， 他的

作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画 6121幅 毕加索的一生辉煌之至，他是有史以 来第一个活着亲眼看到自己的作品被 收藏进卢浮宫的画家 在1999年12月法国一家报纸进行的一 次民意调查中，他以40%的高票当选 为20世纪最伟大的十个画家之首全世 界前10名最高拍卖价的画作里面，毕 加索的作品就占据4幅

他一生中画法和风格几经变化,分为这样几个时期： “蓝色时期” “玫瑰红时期” “黑 人时期” “立体主义时期” “古典主义时期” “超现实主义时期” 最后是“抽象主义 时期” 毕加索一生是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都 被他汲取改选为自己的风格 毕加索90岁时，仍然像年轻人一样生活着。 不安于现状，寻找新的思路和用新的表现手 法来运用他的艺术材料 他静静地离去，走完了九十三岁的漫长生涯， 如愿以偿地度过了一生

《阿维尼翁的少女》

这幅不可思议的巨幅油画，不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是 西方现代艺术史上的一次革命性突破，它引发了立体主义运动的诞生 从这幅画上，可看出一种在二维平面上表现三维空间的新手法 《亚维农的少女》是一个独立的绘画结构，它并不关照外在的世界。它所关照的，是 它自身的形、色构成的世界 《阿维尼翁的少女》不仅是 毕加索一生的转折点，也是 艺术史上的巨大突破。要是 没有这幅画，立体主义也许 不会诞生。所以人们称呼它 为现代艺术发展的里程碑

《卡思维勒像》 1910年，油画，100×61.5厘米，芝加哥，芝加哥艺术中心藏

毕加索1909—1911年“分析立体主义”时期的绘画，进一步显示了对于客观再现的忽 视这一时期他笔下的物象，无论是静物、风景还是人物，都被彻底分解了，使观者对 其不甚了之。 这幅《卡思维勒像》,清楚显示了毕加 索是怎样将分析立体主义的绘画语言， 用于某个具体人物形象的塑造的

《瓶子、玻璃杯和小提琴》 1890年—1892年，油画，45×57厘米，巴黎奥塞博物馆藏。

1912年起，毕加索转向其“综合立体主义”风格的绘画实验。他开始以拼贴的手法进 行创作。这幅题为《瓶子、玻璃杯和小提琴》的作品，清楚地显示了这种新风格

《格尔尼卡》1937年，布面油画，305.5×782.3厘米，普拉多博物馆藏。

油画《格尔尼卡》,是毕加索作于30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作 此画是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创 作。画中

表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行 作为一个具有强烈正义感的艺术家，毕加索对于这一野蛮行径表现出无比的愤慨。他 仅用了几个星期便完成这幅巨作，作为对法西斯兽行的遣责和抗议

《手拿烟斗的男孩》毕加索1905创作

2004年5月5日，在伦敦举行的苏富比拍卖会上，毕加索粉红时期的代表作《手拿烟斗 的男孩》以1.04亿美元的天价成交。这个价位创造了世界名画拍卖史的最高纪录 这一作品色彩清新明快，笔法细腻， 人物和景致都刻画得非常生动逼真， 是毕加索一生中很有代表性、也很 经典的作品之一

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