浅谈中国画创新的几点认识

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浅谈中国画创新的几点认识

作者：史景妍

来源：《文艺生活·下旬刊》2016年第08期

摘 要：中国画在过程中，形成了自己独特而完整的艺术体系，具有鲜明的民族特色和独特的艺术风格，也是中华民族智慧的结晶，民族情感的表现，它之所以在世界艺术林苑中占有重要位置，其根源于众法皆妙，植根于传统，更重要的是在于不断创新。 关键词：中国画；创新

中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）24-0051-01

传统的中国画具有悠久的历史，适应中国的文化土壤并生根开花，在立意、构图、技法诸方面，都有自己独特的风格，而这些潜移默化的特点，也正是目前国画家在创作过程中讨论和面对的问题，这里我浅谈国画创作的几点认识。 一、立意

立意是指一幅作品主题思想的确立。“立意为先”，画中才有奇意、有变化。这是中国古代画论所强调的。所谓“意”是指意识、精神。清代方熏在其《山静居画论》里也强调了立意与作画的关系，他说：“作画必先立意以定位置，意奇则奇，意高则高，意远则远，意深则深，意古则古”。他认为平庸者作画必平庸，俗气者作画也俗气，因为缺乏画家最宝贵的“立意”，所以作品平庸。“意”是从哪里来的？ “立意”来源于生活、来源于客观现实，而并非出自画家的主观臆造。国画家除了深厚的功底和文化素养外，还必须深入生活，这样在创作之先，画什么，怎么画，在头脑中才能形成成熟的构思，宋代画家文与可有“胸有成竹”之美称，即为了画好竹子，他种竹又观竹，在他动笔作画之前，心中就有了竹子的形象轮廓，在胸中、笔下跃跃欲出，这时便能落笔而就。“胸有成竹”遂成为我国赞誉善于计划安排事情的成语。不落陈套，用意精当，借景以生境，笔少而意多，在这一意义上讲作为一个画家，不仅要在平时注意练笔、锤炼个人的表现技巧，更为重要的还要认真地加强练意之功。很多习画者，常常只是注意在练笔上下功夫，而忽略了练意，这是值得注意的。中国画要求笔与墨合、情与景合，画家凭借着这种感受，激起描绘这些景象的激情，于是作品作为情景相生的复写而重现，使情景交融在一起。如果创作没有表现出如此生动、如此韵味丰富内涵的作品，当然也就不能给予观者这一感受，达不到中国画富有引人入胜的意境。 二、造型

中国画是以线造形的，它具有独特的审美要求，线条所代表的含义非常丰富，它往往不是单独指示物像的一根线，而多指精神层面的物像关系，是源于自然而升华于心中的“意象”，不以实际物像为准绳，而以符合心、眼、手需求为标准，有实也有虚，更多的是一种文化含量，

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