工艺运动与新艺术运动的比较

“工艺美术”运动

一．背景

工艺美术运动是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动，运动的时间大约从1859年至1910年。

这个运动的背景是工业革命以后大批量工业化生产和维多利亚时期的繁琐装饰两方面同时造成的设计水准急剧下降，导致英国和其他国家的设计家希望能够从传统的设计中和远东的设计风格中吸取某些可以借鉴的因素，从根本上改变和扭转设计颓败的趋势。其起因是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑因为工业化的批量生产所造成的设计水准下降，平面设计也在工业化大量出版的前提下面临质量下降的局面，企图通过复兴中世纪的手工艺传统，从自然形态中吸取借鉴，从日本装饰和设计中找到改革的参考，来重新提高设计的品位，恢复英国传统设计的水准，因此称为“工艺美术”运动。

“工艺美术”运动的产生受艺术评论家约翰·拉斯金、建筑师A.W.Pugin等人的影响，参考了中世纪的行会制度。得名于1888年成立的艺术与手工艺展览协会。

二．人员概述

威廉·莫里斯(William Morris)、察尔斯·马金托什(Charles Rennie Mackiniosh)、C·F·A·沃塞(Charles Francis Annesley Voysey)和拉菲尔前派(Pre-Raphaelite)等，由沃尔特·克兰(Walter Crane)和C·R·阿什比(Charles Robert Ashbee)传到美国。

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根据比较一致的理解，工艺美术运动是从1851年在伦敦的“水晶宫”中举行的世界博览会开始的。这场运动的理论指导是英国美术评论家和作家约翰·拉斯金，而运动的主要人物则是艺术家、诗人威廉·莫里斯，他与艺术家福特·布朗、爱德华、柏恩·琼斯、画家但·罗西蒂、建筑师飞利浦·威伯共同组成了艺术小组拉菲尔前派。他们主张回溯到中世纪的传统，同时也受到刚刚引入欧洲的日本艺术的影响，他们的目的是“诚实的艺术”，主要是恢复手工艺传统。他们的设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、墙纸、家具和其他的用品上。他们反对机器美学，主张为少数人设计少数的产品。

“工艺美术”运动最主要的代表人物是英国设计家、诗人和

社会主义者威廉·莫里斯。他是英国“工艺美术”运动的奠基人，

生于 1834年3月24日，1896年10月3日去世，是真正实现英国

主要作品

红屋正面

红屋红屋侧面

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平面设计图 红屋背面

红屋正面：墙壁用红砖的本色表现出自然属性，大胆抛弃传统模式。体现了田园牧歌情调简朴的外观造型，喜剧化的色彩以及整体的设计创新使之成为工艺美术的首要标志和建筑史上里程碑的作品。

红屋侧面：红墙全部露在外面，使建筑与环境达到了完美的结合与统一。

红屋背面：在设计上采用非对称形式，注重功能，完全没有表面装饰，采用红色砖瓦，既是建筑材料，又是装饰，在细节的处理上大量采用哥特式建筑手法。

莫里斯设计事务所设计的金属工艺品、家具、彩色玻璃镶嵌、

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墙纸、毛毯、室内装饰品等等，都具有非常鲜明的特征。这个风格具有以下几个特点：

（1）强调手工艺，明确反对机械化的生产。

（2）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。

（3）提倡哥德风格和其他中世纪的风格，讲究简单、朴实无华、良好功能。 （4）主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向。 （5）装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术。

设计思想

莫里斯在这个时期逐渐形成自己的设计思想，他受到拉斯金的民主主义、社会主义思想很大的影响，在设计上强调设计的服务对象，同时也希望能够重新振兴工艺美术的民族传统，反对矫揉造作的维多利亚风格。他曾经在1877年撰写的一篇文章《小艺术》中明确地提出自己的设计思想，他说：“我们没有办法区分所谓的大艺术和小艺术，把艺术如此区分并没有任何的好处。因为如此区分，小艺术就会变成毫无价值的、机械的、没有理智的东西，失去对于流行风格的抵抗能力，失去了改革的力量。而从另外一方面来说，失去小艺术的支持，大艺术也就失去了为大众服务的价值而成为毫无意义的附庸，成为有钱人的玩物。”

他进一步提出设计的民主思想，他说：“我不希望那种只有为

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少数人的教育的自由，同样也不追求为少数人服务的艺术，与其让这种为少数人服务的艺术存在，倒不如把它扫除掉来得好。......人既要劳动，那么他的劳动就应该伴随着幸福，否则，他的工作将是不幸的，不值得的。”他反复强调设计的两个基本原则，即一，产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；二，设计工作必须是集体的活动，而不是个人劳动。这两个原则都在后来的现代主义设计中得到发扬光大。

约翰·拉斯金 John Ruskin （1819年2月8日-1900年1月20日）英国作家、艺术家、艺术评论家 。1843年，他因《现代画家》（Modern Painters）一书而成名，书中，他高度赞扬了威廉·特纳（J. M. W.

主要作品:

《现代画家I》Modern Painers I(1843年)

《建筑学七灯》The Seven Lamps of Architecture (1849年) 《拉斐尔前派》Pre-Raphaelitism (1851年) 《威尼斯之石》The Stones of Venice (1853年) 《建筑与绘画》Architecture and Painting (1854年) 《现代画家III》 Modern Painters III (1856年) 《艺术的政治经济》Political Economy of Art (1857年) 《现代画家》Modern Painters IV (1860年)

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他的作品主要有以下几个特点：

一、借鉴各种风格的特色。他的作品有着极致的唯美和华丽，吸收了日本浮世绘对外形和轮廓线优雅的刻画，拜占庭艺术华美的色彩和几何装饰效果，以及巴洛克、洛可可艺术的细致而富于肉感的描绘。他用感性化的装饰性线条、简洁的轮廓线和明快的水彩效果创造的女性形象都显得甜美优雅，身材玲珑曲致，富有青春的活力，他的画面常常由青春美貌的女性和富有装饰性的曲线流畅的花草组成。 二、摄影术与绘画的结合。他的很多招贴画的素材都来源于照片，他为伯恩哈特所画的许多海报也是来自艺术家的剧照或画家本人为她拍的照片。

三、插图风格近似现代流行的漫画。穆卡的作品是对形象的精细描摹，并加上色彩鲜艳的装饰，人物形象都十分甜美。现代的日本漫画中甜美的女性形象与他所绘的女性形象十分相似日本现代的漫画的风格是延续了日本浮世绘风格的一贯传统，但发展到现代的漫画形式说明了当时穆卡作品的创作风格的与我们现代风格的相似性。

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英国“新艺术”运动的设计师

奥伯利·比亚兹莱。比亚兹莱单纯的黑白线条插图，充满了强烈的主题，丰富的想象，对于当时被视为禁忌的性的大胆描述，使他被称为“新艺术”运动的“疯狂孩子”。

查尔斯·里克茨。出生于瑞士的日内瓦。他的风格非常轻松，基本采用简单而流畅的线条，大量采用缠绕的卷草花纹组成底纹，插画的人物形象也非常流畅，和植物纹样高度吻合，往往合为一体。

美国“新艺术”运动的设计师

路易斯·里德。把英国“工艺美术”运动的风格和法国“新艺术”运动的风格结合起来。他采用了格拉谢特的海报设计方式，即“新艺术”运动的曲线装饰、曲线勾勒的女性人物，典雅的姿态和华贵的服装，也采用了“新艺术”的单线平涂方式。采用强烈的色彩：绿色背景，红色头饰，蓝色衣服。

威廉·布莱德利。他强调曲线和黑白对比的强烈效果，版面编排更加自由，字体和排版与插画风格一致，流畅自然，具有很高的艺术特点，更富装饰性。他的插图和文字分别用长方形的简单框架环绕起来，具有明确的功能区域。

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爱德华·平菲尔德。平菲尔德的作品的艺术风格：弯曲的线条，生动的人物形象，色彩单线平涂。他的插图作品往往没有背景，因此以人物和文字为中心的主题单纯而突出，引人注目。

比利时“新艺术”运动的设计师

亨利·凡德·威尔德，19末20初设计家、设计理论家和建筑家，比利时现代设计、世界现代设计的奠基人。1906年德国魏玛建立工艺美术学校就是以后的包豪

他的设计风格：威尔德在比利时的时期，他的设计大量采用曲线，特别是花草枝蔓，纠缠不清地组成复杂的图案；在德国魏玛期间，他认为，机械如果能够得到适当合理的运用，是可以引发建筑与设计的革命的。他提出“产品设计结构合理，材料运用严格准确，工作程序明确清晰”这三个设计原则。

斯设计学院。

德国“新艺术”运动的设计师

奥托·艾克曼。他的风格自然写实，刊物封面都有女性人物和花卉、单线平涂的平面特点。

彼德·贝伦斯。他设计了《色彩鸟》《岛》。他设计了世界最早的现代主义风格企业识别标识系列 ，一条浪中的帆船，线条缠绕，具有鲜明的“新艺术”特点，同时具有很高的识别功能。

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三．“新艺术”运动的风格及其影响

1.虽然“新艺术”运动的风格在各国之间有很大的区别，但是从追求装饰，探索新风格这点上，所有卷入这个设计运动的国家都是相同的，它的装饰性的、手工艺的方法依然是陈旧的。

2.它所采用的方式，比如装饰、自然主义的风格等等，使这场运动依然是为豪华、奢侈的设计服务的，是为少数权贵服务的。 3.对于曲线的重视和强调，使这场运动具有强烈的平面特征，也具有非常明显的东方艺术影响痕迹，特别是日本的浮世绘风格的痕迹。这场运动风格细腻，装饰性强，因此常成为女性风格。 4.“新艺术”运动是世纪之交的一次承上启下的设计运动，它承继了英国“工艺美术运动”的思想和设计探索，希望在设计矫揉造作风气泛滥的时期、在工业化风格浮现的时期，重新以自然主义的风格，复兴设计的优秀传统。

“工艺美术”运动与“新艺术”运动的比较

相似点：

? 都是对矫饰的维多利亚风格和其它过分装饰风格的反动； ? 都是对工业化风格的强烈反动；

? 都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷；

? 采用自然中的一些装饰构思，比如植物、动物为中心的装饰风格

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和图案的发展；

? 也都受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响；

? 同样漠视机器生产。因而与“工艺美术运动”有着同样的悲剧色彩，无法真正构造起工业文明条件下技术与艺术、手工艺与机器生产之间联系的桥梁。 不同点：

“新艺术运动”注重新兴材料和技术所带来的艺术表现的可能性，以抛弃所有传统艺术的姿态出现；

都有“回归自然”的主张，但二者实质有别。威廉·莫里斯所主张的是要回归中世纪那种工匠们集技术和艺术于一身的自然状态，以排除生产条件下产品功能和形式之间的隔阂。“新艺术运动”则把从自然中获得的动植物纹样装饰于实用产品之上，一些作品显得过于纤细，因而，在处理设计的形式和功能，技术与艺术之间的关系上，比不上“工艺美术运动”做的深入。

个人观点

从“工艺美术”运动到“新艺术”运动，我们看到了时代的进步， 两次运动的出发点是很好的，也是一次大胆的创新，我们的现代设计也应当打破固有的盲目的借鉴西方现代设计的模式，大胆的创新走符合自己设计特色的路子，真正到古代传中去挖掘符合自身发展的元素、理念。当代艺术存在的问题很多：1.当代艺术资源正在被各种商

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业元素利用。当代艺术的创作正在被人为因素的干扰和变相的利用。 2．艺术家已经陷入了某种麻醉状态，创作进入了可以被人进行操作的层面。艺术家个体的创作行为将很容易被纳入到有预谋的市场与商业的大体系中。3．当代艺术被泛标准化，什么都可以被称为当代艺术，艺术家不再追求精神的探索和灵魂的拷问。4．当代艺术正在被各种庸俗的日常生活和社会现象所异化，追其根底主要因为，艺术家个人太强调被市场认可。5．当代艺术正在成为潮流的俘虏，正在被各种流行元素所腐蚀，正在成为时尚的附属品。6．当代艺术运作的机制系统应该到了该质量检测的时候了，诸如，美术学院——艺术家——策展人、评论家——媒体——画廊——拍卖行——收藏家——美术馆。通过学习《世界平面设计史》，让我开阔了视眼，思维也不再仅仅局限于一个小点上，并且，我也认为，我们的艺术不该被受束缚，要有个人的思想和风格，这样，世界才会更美好。

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