浅谈音乐心理学在音乐实践活动中的影响

浅谈音乐心理学在音乐实践活动中的影响

音乐本身涵盖了众多的表现方式，而音乐活动是与人本身的生存、生活、发展相联系的，任何一种音乐形式都与人的活动息息相关、无法分割。人的行为是受到意识控制的，也就是说，这种行为都与人的心理活动密切相关。因此讨论音乐活动行为与心理学的关系便成为我们了解音乐为什么会占据人类生活重要部分的原因，我们为什么需要音乐，处在音乐中的人会有怎样的表现以及我们如何更好的去表现音乐作品。

要了解人的意识行为或者是心理活动，目前最为完善的莫过于心理学的知识，而音乐心理学的建立为我们了解音乐行为有了更科学的知识体系。根据(新格罗夫音乐与音乐家辞典》中关于音乐心理学的定义，音乐心理学属于心理学的范畴，所研究的对象包括从初始一直到高度发展的所有音乐行为的研究。它的研究方法以实验心理学的方法为主，并且广泛地吸取其他学科(包括临床的和神经病学的)中与之相关的各种研究成果。基本的音乐心理学涉及音乐的历史发展过程，人类的认识力的发展过程与复杂的音乐情绪反应，音乐技巧的训练过程，音乐个性的多样化及音乐的展现过程，音乐在人的生理或心理疾病的治疗中的作用，大众音乐的社会心理。而在国内的研究论文中，周立的(音乐心理学发展概观》对音乐心理学的定义为:音乐心理学(PsychologyofMusic)是介于音乐学与心理学之间的一门学科，它采用心理学的方法和理论，从心理学的角度研究人类的各种音乐活动。作为一种基础性较强的理论，音乐心理学对音乐学中的其它分支—音乐史、音乐美学、音乐社会学、民族音乐学、音乐教育学以及音乐技能训练等理论的研究，均有十分重要的意义。这些纯理论的表述使我们对于音乐心理学的概念有了大致的认识，而在实际的运用中音乐心理学所采用的研究方法与音乐学以往的研究方法有着较大的区别，音乐心理学的研究方法是偏向于自然科学的方向的，也就是说其研究方法更为客观精确受主观意识的影响较弱对于音乐心理学的研究方法，张前表述为:由于实验科学主要是把意识分解为若干构成要素进行研究，它虽然在比较单纯的心理现象的观测方面取得了一定的成就，但是在掌握人类内心世界的复杂的高级状态的工作方面却难以取得成功，因此这一时期的音乐心理学研究仍以科学实验为基础的同时，又以社会调查、对实践经验进行理论分析等方法结合起来。同时特别强调把音乐作为一种精神现象的完整运动形态进行综合性的研究。综合起来，20世纪上半叶的音乐心理学研究课题，涉及以下五个基本方面:一，以音乐音响学与生理心理学的研究为基础，把音乐的基本要素与人的听觉感受对应起来加以实验和研究;二，从审美的需要出发，对音乐欣赏心理的研究;三，从对音乐欣赏心理的研究，发展到对音乐创作心理的进行研究;四，关于音乐表演的心理学方面的

研究;五，关于音乐才能的研究是音乐心理学研究的又一重要课题。也就是说音乐心理学与音乐主要是从音响心理、欣赏心理、创作心理、表演心理以及对音乐才能的培养这几个方面发生关系的。

音乐对人的心理产生作用的途径是与别的艺术形式截然不同的，比如文学、绘画、书法等它们在传递中都是以有形物—纸为介质传递的，而音乐音响的传递虽然也有媒介声音音响但是这种媒介是无形的，音波在传递中除了人耳能感受得到，很难用具体的媒介记录下来，在现代科技进步以前，声音几乎是不可记录的，因而我们现在虽然有古代流传下来的音乐曲谱，但是并不能准确的感受到古人之音。但是作为艺术其他形式的文学、绘画、雕刻等，还可以通过各种方式直接感受到它们的存在，因而对当时艺术的人文特点、风格形式形成更为直观和清晰的认识。在音乐心理学的研究中研究者运用了很多自然科学的分析方法，准确的记录下音响的音波、音强、音高频率数据，以期精确的分析人类愿意接受的音乐但是研究者还是发现，虽然人的耳朵可接受的声音是局限在一定的范围之内的，但是人们对于音质的偏好仍具有极强的主观性，这种主观性是受到心理因素的影响的。比如非洲音乐在传入美洲之初被认为是粗俗的，甚至并不被认为是音乐，但是随着20世纪破除种族隔离制度的蓬勃兴起，黑人地位的提升，非洲的文化研究逐渐得到人类学学者的重视，非洲的文化也逐渐渗透到美洲文化和白人的文化之中，音乐也以其平易近人的形式而先于其它的艺术形式被更多的其它文化人群所接受，这就是由于文化心理的趋同性影响的结果。20世纪下半叶流行的爵士音乐以及现在流行的RaP、街舞、说唱等新兴音乐形式都是非洲音乐与美洲文化、欧洲古典音乐或乐器结合的产物。还有在声音的音响方面并不是所有的音乐都是以乐音的形式出现的，在一些民族和部落中某些被西方传统音乐体系认为是噪音的声音素材广泛的被采用，而且随着音乐观念的转变学院派作曲家也在音乐创作中采用了各种发音体，如自然界中的“水”、锅、碗、瓢、盆、机械零件、动物的声音等等。这些声音素材的使用或者为我们带来了新的音响体验、或者把我们带入熟悉的生活场景之中、或者使我们惊诧于作曲家对于声音的无穷想象力。而对音乐中新型音响的大胆运用，作曲家也必定考虑到人对声音的承受力，以及不同声音对于人心理的冲击程度。音乐心理学对于音乐作品心理影响的分析往往是对于结果的分析，运用音乐心理学的知识在音乐创作之前就进行指导的范例还是不多见的，也许这是由于作曲家的创作心理活动的不可即时测量，创作灵感激发的特殊性吧。

音乐的表现形式是多种多样的，但是各种形式都包含于创作、表演、欣赏的具体实践中。当然音乐也可以是自娱自乐的，这种自娱自乐其实也可以理解为一种自我的表演与欣赏，抛开特殊的例子，音乐活动主要概括在音乐的创作、表演与欣赏之中。创作活动是音乐行为形

式的基础，它包括自觉的和不自觉的行为;所谓自觉的音乐创作行为是指音乐作品的创作是在人的主观意志控制下的有目的的创作音乐作品的行为，也就是说这种创作是根据需要而产生的所谓不自觉的音乐创作是指音乐作品的创作是在目的不明确的状态下产生的，没有非常清楚的创作意图，甚至没有具体的创作者，大多是在民间流传的作品。音乐作品的创作行为不管是那种状态下产生的其具体的过程都离不开人的心理活动，我们常常说作曲家是需要灵感的，包括民间艺人的作品都是有感而发的，这种灵感和有感而发其实都与情绪有关。人的情绪的变化也是音乐心理学的研究项目之一，一般表述为人在情绪波动时肾上腺素的分泌会发生增减，而这种生理激素会影响大脑的活动，情感是人脑的机能，是客观刺激物对中枢神经系统刺激活动的结果。当外界或内部刺激的感觉冲动激活下丘脑等皮层下中枢时，就产生情绪和一系列植物性神经系统支配的组织和器官的活动变化。人在刺激物的作用下，植物性 神经系统会发生改变，以致使整个机体的运动产生变化如呼吸不规律、心跳加速、血压升高等等的一系列的反应，从而引起情感情绪的变化，研究表明作曲家在情绪发生冲突性的变化时往往会有创作的灵感。其实这种现象并不仅仅出现在音乐家的身上，其它艺术门类也有刻以的情况，比如诗人往往与美酒为伍、画家寄情于山水之间，这种生理与心理的联系产生出奇妙的作品。比如我国民间音乐所表现的场面多为婚丧嫁娶、节日等，当人处于这种场景中往往是情绪高昂的，因而所体现的多为音乐节奏欢快、音调起伏较大，就算是哀伤的场景音乐的也是高低起伏、情绪激动州以痛哭的声音。这种创作既体现了音乐美学中音乐创作的一些规律性的认识，也是作曲家在创作时对场景中原始音调的认同，这种认同首先表现为作曲者对事件发生的心理认同即感同身受，有了这种心理认同，其创作的作品才会在与听众发生交流时产生共鸣。

关于音乐表演的心理学方面的研究主要涉及艺术家表演时心理的研究、表演者与听众互动的研究、表演者表演技巧运用的心理学研究等。音乐家在面对一个新的作品时就象面对一条从未走过的路，音乐家本身的技能和音乐素养决定了音乐作品表现的质量。作曲家和演奏家作为不同的个体，必定存在个体的差异性，音乐作品的内容很难得到演奏家准确的理解，这样演奏家就需要在作曲家的引导下来表现作品。我们在研究音乐表演心理时关注于表演时 的情绪状态，因为情绪的好与坏、紧张与放松直接影响到音乐技巧的发挥与运用，从而决定演出的成功与失败。对于音乐表演是技巧发挥的心理学研究是多方面的，有的研究者提出演奏、演唱的颇音决定声音的质量，没有规律的声音是单调的，而有规律的声音是优美的，优美的声音符合音乐审美的学要即满足了审美的心理期待。这种声音的传达与接受就是表演者与听众的互动过程，在这个过程中满足审美心理需要的声音得到了听众的接受。此外从审美

的需要出发，对音乐欣赏心理进行研究也是音乐心理学的研究内容之一。研究主要包括音乐作品如何作为一种特殊的媒介对人的心理产生刺激，以及刺激产生的效果;音乐家与欣赏者的审美心理如何在音乐表演和欣赏过程中相互影响，以及如何反映出这种影响和影响的程度;欣赏者个体的差异性对音乐作品评价的影响，以及为什么人们对于各种音乐风格的喜好千差万别等等，这些研究无疑对于音乐实践活动的顺利展开有着重要的启示作用。虽然我们现在还不能对音乐心理学对音乐实践所产生的影响作量化的分析，但这种影响的存在是不可否认的，并且这种影响还将继续深化。

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