中国工艺美术1

中国工艺美术史

——吴敬

中国古代工艺美术与其特点

什么是工艺美术

工艺美术根据材质可以分成：织物、陶瓷、玉石、金属、漆木、及竹牙角玻璃等六类。主要是蕴涵日用价值的日用品此外还有欣赏品。

在中国纵使不把更早的饰品包括在内，也大约能上溯到8000年前，它的基本特征除石质磨制工具外包括制陶和纺织的出现。 工艺美术的特点 适用原则

工艺美术最关心适用，造型和装饰往往体现着功能的需要。 材料与技术的制约

任何作品都是以材料制成的，材料的不同必定带来产品的差异。不管是产品的造型还是装饰方面。如：陶瓷、金属、漆木 造型、装饰与其主导

把工艺美术可以分成造型和装饰两部分，尽管随着时间的推移不断演进，但造型的变化总小于装饰。从史前到今日，碗的造型变化不大，而装饰却因时而异。造型联系着实用，装饰则重在欣赏。生活方式变化慢但审美变化快。 生产格局与时代主流

官府在生产中拥有雄厚的资产，占优质的原料，雇佣高手匠师，制作精细考究，产 品为统治集团和国家政治服务。官府的生产是时代的主导。民间的产品或投入市场 或生产者自用，其物质基础和质量都不急官府制作也稍粗。 基本风貌与文明价值

与西方相比，中国艺术含蓄幽雅，优秀的作品强调意蕴，形象大多夸张变化，与现实保持着不小的距离，即使写实也重在神韵，不拘形似。注重渲染气氛，讲求意外之意，余韵绵长。

一、原始社会（远古—公元前21世纪）

1工艺美术的起源

最早的人类活动遗址距今180万年；稍晚的距今170万年云南元谋人，70-80万年陕西蓝田人，距今70-20万年前北京房山的周口店的北京人和山顶洞人。

旧石器时代：石制工具的制造（人类区别于猿的标志） 锤击和砸击等方法制成工具，原始人逐渐掌握了形式美法则。晚期发现了人体佩戴的装饰品，有鱼、兽牙、骨经穿制形成。

新石器时代：磨制工具的制造（造型规整、表面光滑、钻孔技术发达）展示着 质感、触感、比例、对称等工艺美术法则，材料技术也为原始玉器直接继承。 2时代与工艺美术

从公元6000到3000年，氏族部落不断扩大，粗放的农业生产，出现了稳定的食物来源与居所。为制陶和纺织提供了条件。手工业制作成为独立生产，令陶器、玉器工艺美术制作技术日益提高。原始工艺美术体现先民对美的最求和理解，器物造型创造有直接的实用目的，但装饰与意想中的生存发展直接关联。自然崇拜和图腾信仰作用尤其突出。

陶器

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彩陶

在坯体上以矿物质绘制颜料，然后焙烧的陶器，多数泥质红陶。最早的彩陶发现在距今8000年，黄河中游是彩陶最早产生区。新石器时代中期中国的彩陶最流行，艺术价值也最高。 仰韶文化彩陶

发现于河南渑池的仰韶村陶器多以泥质或砂质的红陶为主，并有少量的褐陶、橙黄陶灰陶、和黑陶。器物多以捏塑、泥条盘筑法制成，还有少数采用慢轮修整。器物多为泥质的陶钵、盆、盂。色彩以红、白、黑为主还有少量的棕褐、橙黄色等 半坡型

彩陶多施红陶衣的圆底的盆、钵和小口尖底瓶，半坡彩陶的动物题材不少有鱼、鹿、鸟、羊、猪，鱼纹虽数量不多，但最引人注目。晚期还出现了两个鱼纹共用一头的装饰，还有著名的人面鱼纹。据说当时鱼是图腾。 马家窑文化彩陶

发现于甘肃临洮马家窑村，陶器分泥质红陶、砂质红陶、泥质灰陶器形有盆、钵、壶、瓮、罐色彩有黑彩、黑红兼施绘制于橙黄或红底上。纹样有几何形，动物、人物等：马家窑文化包括：马家窑、半山、马厂类型更富特色。 马家窑类型

盆、钵、碗的内壁常有精美的图案，还在外壁通体装饰。以几何纹样为主，动物纹样为数不多，人物纹样数量极少。但舞蹈人纹尤其引人注目。 半山类型

器形主要有双耳罐、长颈壶，腹部呈扁圆装饰纹样以几何纹样为主，构图以二连续居多，装饰严密紧凑，无论俯视，平视图案均有不同的完美效果。 马场类型

双耳、贯耳壶、和双耳瓮居多装饰以黑彩为主。最具特色的是形象似蛙的神人纹。 黑陶与白陶 黑陶

黑陶是在强还原气氛的窑炉里烧制成的 。多数黑陶内外皆黑，少数在黑陶和红陶外施加黑色陶衣，所谓黑皮陶和黑衣陶。

三个文化：河姆渡文化、良渚文化、龙山文化 白陶

白陶以白色黏土和高岭土做胎，胎料所含氧化铁仅在1.6％左右，比一般黏土低了许多，故烧好后表里皆呈白色。

适用与艺术

造型方面

原始陶器的造型与圆密切相关像：钵、碗、盆、罐 、壶等。这种设计大有文章 装饰方面

彩陶上动物纹样像半坡的鱼纹、庙底沟的鸟纹就是典型，是氏族保佑的图腾，带有明确的功利性目的。

原始先民的起居方式没有椅凳桌案之类的家具，陶器通常放置在地上，因此陶器上的装饰一般器高的中部及其以上，在低处及以下往往素面无纹。一些彩陶图案也因人的视线高低变化产生不同的视觉效果。 玉器

中国最早的玉器发现与周口店的北京人遗址中，这里出土了水晶打造的旧石器。原始玉器同新石器关系密切。红山文化和良渚文化的玉器数量最多，具有代表性。

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玉器的制作

古代玉器材料类型有：玛瑙、水晶、青金石、玉髓品质最佳的是翡翠和和田玉。和田玉产于新疆是软玉，洁白细腻光泽度强；翡翠产于缅甸是硬玉，翡翠无色或呈白色，绿、红、紫、灰、黒是其杂质。

简单的器形可以打制、磨光、钻孔。 红山文化玉器

红山文化玉器呈碧绿、深绿、淡青、黄褐、鸡骨白等。动物的造型是红山文化玉器的重要特征，常见的有动物题材以及各种器形：马蹄形器、丫形器、勾形器、勾云形器。表现手法有圆雕、浮雕、镂空等。 良渚文化玉器

鸡骨白、淡绿、暗绿、米黄是良渚玉器常见的呈色，玉材多为闪透石，也有阳起石和蛇纹石。主要作品有：钺、琮、壁。

钺 是权威的象征多与玉质的冠饰、端饰一道装于木柄。长度在60厘米-80厘米之间。 琮 形外方而中有圆形孔洞，装饰造型非常考究，应与被用于仪礼、祭祀有密切联系体有细长的，但一般为较矮的方柱体。

壁 象征着财富，制作有精粗之异但大多数不甚规整，厚薄不均，周边不圆是常见的现象。红山文化玉器以造型为主要手段，而良渚文化玉器不仅造型更加规范，还常带有繁缛神奇的装饰。

启示

1功能和美观的统一

原始的工艺美术中，装饰往往是图腾、神徽的标志，它们起着保佑的功能，作为造型元素的耳、钮、流、执等当然丰富了视觉，但祖先附加它们的目的却主要是方便使用。 2技术对艺术的影响

对于原始陶器制作方法：泥条盘筑、轮制。 3形式法则的创造

彩陶装饰中加入了反复、间隔、双关等形式法则，单独、散点、适合、二方连续、四方连续等图案构成方式，它们令装饰丰富多彩。彩陶图案因视角变化而不同的立体设计。 4经济原则的发明

讲求经济原则是多数工艺美术的通则，如彩陶的装饰部位。

二、夏商西周（公元前2070年-公元前771

年）

1时代与工艺美术

夏商西周是奴隶社会的起止和终止时代，有过以青铜器为制造器物的重要材料阶段。夏的制陶业很发达铸铜琢玉及制骨也拥有一定的规模。

商有了甲骨文人们相信万物有灵，极度迷信是那个时代的特征。统治阶级尚享乐，重刑法，轻礼仪。祭祀、占仆是文化活动的中心。其青铜器的造型和装饰也充满了威严诡秘的色彩。西周崇尚礼仪，制礼做乐成为文化活动的中心。繁琐的礼仪制度是人伦道德的规范。处处体现着森严的等级观念。仍然以青铜器为代表的美术品，装饰转向平朴，纹样由单纯化几何化的趋向。 2青铜器 材料和制作

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青铜一般是铜和锡的合金，但也有少量的铅。按锡、铅的不同含量青铜又有纯铜型、铜锡型、铜锡铅型、铜铅性。在红铜中加，入适量的锡，可以降低熔点提高硬度。加铅可使硬度降低，韧性增加。

古代青铜器主要利用陶范。商周青铜器的制作主要经过制内模—制外范—制内范—合范—浇铸—修整六道工序

青铜子大多是先分鋳后合铸对于一些器物的耳、足均不能一次焼铸完，必须先分别铸，再与器物主体合铸。 3艺术的演进

夏 二里头文化分布在中原的广大地区，发现青铜的兵器、工具成组的礼器和牌饰

西周 严禁贵族群饮、汹酒这是法令，青铜器的酒器数量锐减，而食器数量增多。以食器为中心的礼器数量增多。列鼎制度产生又开始铸造成套的编钟。装饰趋向简素平朴。兽面纹慢慢简化，几何纹和窃取纹成为时代的典型。纹样摆脱了诡秘器形及功用

礼器 （酒器、食器、水器及其他）

工具 兵器 乐器 杂器 车马器 酒器

具体功用：分为饮酒器和贮酒器有些器物还兼有其他功用：角、爵能温酒，盉既能注酒又能贮水。由于统治阶级汹酒成风，商朝晚期到了青铜酒器的全盛时代，数量、品种和装饰都达到登峰造极的程度，起初是爵，到晚期是觚。尊是大型和中型的贮酒器具,大口有肩是尊常见的样式。更多的造型全如动物，即所谓鸟兽尊、象尊、牛尊、虎尊等等，著名的有四羊方尊。 食器

食器分为蒸煮器和盛食器。鼎被认为蒸煮器，但还有礼仪的作用，很早被赋予“明尊卑，别上下”的意义。

鬲用来煮粥，特征是袋形足，便于加受火面积。簋是盛饭器具也是重要礼器，祭祀时少于鼎的偶数的簋与奇数的鼎配合使用 水器

与酒器和食器相比，水器在礼器中的地位降低。数量少种类不多，器物较简素。

4装饰及其含义

设计与构图

简陋素面器物 —— 花纹密布 以动物纹为主（兽纹）强调立体效果 —— 纹样几何化由满密转向简以动物纹样和几何纹样为主 动物纹

最主要的是兽面纹，兽面纹可分为羊头、牛头、虎头。以鼻梁为居中，左右严格对称，面貌狰狞诡秘。称为饕餮，有首无身，贪婪食人的怪物。以表现头部为主，虽有躯体但小的不成比例。龙是被赋予神灵禀性的鳞虫，造型上躯体蜿蜒蜷曲，有二方连续，和双龙纠缠

等多种形式西周早期和中期鸟纹上升为重要纹样，以圆雕形式出现，形象富贵华美。青铜器上的鸟，应是传说中的风。后来凤被誉为白鸟之尊，具备种种神性和德行。 几何纹

窃取纹 也是一种动物纹样，应由兽面，龙纹、鸟纹变化而来，形象卷曲，如横向的“S”，一般采取二放连续构图。

夏商早期，乳钉、网格、和连珠纹用得较多，商中期到西周早期它们以辅助纹样出现。几何纹和云雷纹成为主流。西周中后期的瓦纹、垂磷、环带进入装饰主流。 5玉器及其他

商晚期琢玉工艺有了很大的发展，大体可分为：礼器、仪仗、工具、用具、饰件陈设品、

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杂器等7类。由于玉器材质特点和制作工艺的局限，造型和装饰却基本朴素无华。

商晚期艺术造诣最高的饰品和陈设品，做成圆雕或呈片状，多为动物造型并有少量的人物题材。玉龟、玉鳖等动物造型制作表现的巧色技法尤其令人称道。

西周玉器虽有圆雕型作品，但作品多呈片状。单件饰品中动物造型不少，形象较写实，纹饰较简练，人与动物合体的现象较多。玉材致密坚硬，温润光莹。容易引起人的遐想。“君子比德于玉，君子无故玉不去身”等。于是，玉佩开始风靡。有颈饰、胸饰、腕饰及发饰。 6陶瓷器

泥质陶常做饮食器，夹砂陶质地粗糙，耐热性好做炊器。素面者较多，带装饰也很朴素，技法以拍印和刻画为主。夏商早期出现了一些白陶，精美的造型和装饰受青铜器影响。

硬陶出现在新时期晚期，贮盛器居多，表面有压印、拍印、戳印的几何图案。最有意义的品种是原始的瓷器，以粉碎后的瓷石制坯，器表多施釉（釉以粉碎的石灰石加黏土制成），是附着陶瓷坯体表面的物质，还原气氛中烧成青绿色，氧化气氛中为黄绿、青灰或黄褐色。统称“青釉”。

原始瓷器多数容器，同陶器相比更加坚固实用，光亮美观，吸水性减弱，又便于清洗，更宜实用。原始陶瓷的出现是中国乃至世界的大事件，它的发明为后世瓷器的诞生奠定了坚实的基础。 7象牙器

早在旧石器时代就有象牙质地的兽牙。虽然中国象牙作品不绝如缕，但没有形成较大的工艺美术门类，原始材料有限，古人没有对待美玉那样，赋予象牙种种道德礼法意义。 8风貌与其演进

夏商西周，青铜器不仅是科技水平的代表，更凝结着艺术的精华。晚商，白陶及象牙器等面貌与之相似，则显示了它的影响。

由平实质朴到繁缛诡奇再到严整规矩，这是夏商西周青铜器的艺术发展历程。 以青铜器为代表的夏商西周工艺美术面貌可以得出以下四点认识： 1工艺美术品为人生产的，人的善恶取舍决定着工艺美术的面貌

2时代工艺美术的主流是官府的制做，归统治集团占有面貌体现通知阶级的意识。 3王朝更迭不能使工艺美术面貌迅速改变

4新王朝的建立新意志、新举措将引发新风格的诞生

三、春秋战国

1时代与工艺美术

公元前770年，周平王迁都洛邑，中国历史进入东周，也就是春秋。春秋时期天子政权丧失，诸侯争霸，兼并不断争斗不已。分劽的政治格局、不同民族构成、各自的地域背景导致了文化艺术的多元化，工艺美术也因之多姿多彩，争芳斗艳。

中国的思想观念开始活跃，出现了百家争鸣。诸子学说讨论的核心是“人”，对人的关怀压倒了对鬼神的崇敬。工艺美术也因之回归生活，关注适用。造型色彩进一步消退。铁器出现、漆器进入人们的生活，青铜日用器成为主流，丝织业的大发展开启了中国丝绸的辉煌。

简净是造型发展的大势所趋，流畅的造型令器物倍显利落明朗，也是青铜艺术转向清新的重要体现。

青铜容器造型的写实风气又重新振作，简净和写实的动物造型体现着青铜艺术的新气象，而装饰却是新气象更重要的载体。兽面等传统动物题材退出装饰，新装饰主题大约围绕龙及

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其变体，各种形体的云纹和几何纹也经常是装饰主题，四方连续与散点构图。

新技法着力表现的是新题材，如模印制范法、失蜡法表现的是蟠虺纹、错金银表现的是各种形体的云纹和几何纹和四瓣花，至于最关注的题材几乎都是由针刻和嵌红铜展现的。

春秋战国 浮雕式的装饰高度降低，平面化的代表是装饰的新方法。平面化还体现着适用，让器物不易藏污纳垢 2铜镜带钩

铜镜是古人用于照鉴容貌的青铜用具，多呈扁平的圆形。正面光滑明亮，用以鉴容。背面虽常见光素的，但带装饰图案者也不少。装饰通常随竟身一道铸出，又有后加的。后加的装饰往往使用贵金属、玉石等高档材料。

楚地出土的铜镜除铸纹外，还有透雕和大漆彩绘的装饰。两片分别铸出然后合铸为一。也被称为“复合镜”。

带钩是古人扣接腰带或随身佩挂小件物品的器具。做细微的长条形和琵琶形等，一端首部弯曲，钩背设圆钮。稍大的男子袍服用于连接丝或革的腰带，较小的用于佩挂剑、印章、玉石等饰物。

带钩的质料以青铜居多，但也常见金、银、玉等高档材料造型大致可分为兽面、曲棒琵琶几类。青铜带钩常以鎏金、镶嵌玉石、措金银等装饰手法。 3北方民族的青铜器

北方民族的青铜器发祥于公元前15世纪，公元1世纪中叶以后转入衰落，鼎盛期正在春秋战国的时段内。

北方民族的青铜器被归为兵器和工具、饰品、生活用具、礼器和车马具四类，其中包括头饰、项饰、腰带饰、垂饰最有特色尤其精彩。

动物是北方青铜器典型艺术的主题，北方民族的动物题材更多表现了饿虎扑食、动物搏斗的场景，而这在更北、更西的游牧民族艺术中，也是恒久的主题。 4春秋战国极其以前的丝绸

丝绸是个统称，泛指以蚕丝织造的纺织品，包括较朴素的绢、缣、絁、丝绸；轻薄的纱、觳以及罗重纹彩的绫、绮、锦、缎、绒、缂丝。除染色外，丝绸的装饰手法有织纹、印花、刺绣、彩绘等。在中国工艺美术史漫长的发展中，丝绸的地位及其崇高。

丝绸吸湿透气，柔软宜人，是高级服装的主要面料，丝绸服装的题材、色彩、构图图案大小，体现着等级制度。

丝绸起源于新石器时代，出现了觳、罗、锦 及编织物 和刺绣、印染这表明丝绸已经具有相当高的水平。大量用来包裹青铜礼器。

春秋战国时期，官府和民间的纺织业有了很大的发展，丝绸生产有了专业化的分工。植桑、养蚕、缫丝、织造染炼技术有了很大的发展。

丝绸的织做技术也很高，江陵马山楚墓中的绢织物，每厘米的经丝在一百根，最多达164根，纬丝的密度为经丝的1／3到1／2之间，光泽极好丝绸有云雷纹、菱形纹及其变体、龙凤、舞蹈人物、守猎等多种装饰题材

刺绣主要采用锁绣的辨绣法绣出图案，题材除龙、凤、虎外还有蛇、花卉构图 或疏或密，纹样生动流畅富于变化。 5玉器

春秋战国时期，玉材、玉器被赋予了更多的道德伦理意义，中华民族重玉器的观念越发明确，玉承载着愈益增加的美好愿望、祈盼、成为配饰的最佳材质。

春秋的玉器承袭西周的简约风格，到中晚期的玉佩饰更加盛行，成为玉器的代表。

战国的玉器更加繁出现了高潮。华丽精巧成为战国新风，作品以礼仪用品和配饰居多，带钩也不少。除带钩外器物常做成薄片，圆雕型的较。少。装饰沿用传统同时又时时出新。

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配饰等饰品的款式丰富，作品常做成鸟兽型、蟠螭、谷纹、龙风等是流行装饰的题材，做法是常见的隐线和隐起，镂空，璧就是典型。

春秋战国时代，战祸频仍，以玉装饰的兵器也明显增多。目的为了显示主人的富有 6春秋战国及其以前的漆器 漆器

漆器是以加工过的大漆髹饰器物。从漆树上割取的漆液经除掉水分，滤去杂志后成为生漆，生漆搅拌加温精致为熟漆，用经过处理的熟漆髹饰的器物就是漆器。漆器表面有坚韧美观的漆膜，可抗酸防腐又可装饰。

漆器的胎质以木为主，也有夹纻、皮、纸及金属，陶瓷等，20世纪又出现了合成树脂胎。 河姆渡遗址中出土过朱漆碗和緾藤篾的朱漆筒形器。黄河流域的漆器以豆、案、俎为最早。商晚期装饰技法很丰富有彩绘、雕花、镶绿松石、贴金箔等做法

春秋以后的漆器出土大增以日用器为主，几何纹样居多也有动物题材。 战国

中国漆器史上，战国是第一个辉煌时期。髹造逐渐成为手工业的重要组成部分。作品广泛应用于人的生前死后，从日用器到陈设器，从乐器到武器，从车马器到葬具，都常常以漆器为之。

胎质有夹纻、皮、竹、木等夹纻出现较少，木胎最多有斫制、旋挖和雕刻。做法因器形的不同，有些木胎的制作会三法并用。

器形主要有：乐器、家具、日用容器

黑漆底丄绘红花尤其常见，以黑、红、黄、绿、蓝色多色彩漆绘画不鲜见。色彩明快、效果强烈，装饰以动物纹为主、几何纹不少。雕木胎漆器常常取作雕刻与彩绘 陶瓷

春秋战国的陶瓷进步不大艺术上没有较大突破，质量提高代表为原始瓷器。艺术水平主要有彩绘陶、暗纹陶体现。（彩绘陶图案在磨光的器表直接绘制，或者先涂地色，然后绘出，颜料有：红、黄、黑、白等色；暗纹陶通常在未干透的坯体表面压印，有的还辅以刻画）。

灰质明器以砂质和泥质灰陶数量多，有日用品和明器两大类。不少器物明显模仿青铜器，装饰面貌也常与青铜器相近。

原始的瓷器以长江中下游及江南地区最多，器物为炊食器和盛储器。 7春秋战国及其以前的金银器

金银是贵重的金属，尽管矿藏量极为稀少，但色泽美丽异常，故其他金属更易发现。 中国早期的金属大约分成两大系统：一为中原和南方地区的农耕民族打造农耕民族的金银制作多为铜、木、漆、玉石器及建筑上的装饰，西周后独立的器件才增多，代表性器物为：车饰、带钩、剑柄和容器。容器比较多，器形有：耳杯、杯、盏、盘等。制造手法：铸造、捶揲、和鋻刻

另一为西北和北方的游牧民族打造的。游牧民族的制品主要为：耳杯、发饰、项饰、牌饰等人体装饰。与那里的青铜饰物一样，它们大多以动物为主题，不仅装饰就是

造型也很多动物形，常表现猛兽扑食家畜。捶揲、掐丝和镶嵌技艺，稍晚又添了焊缀小金珠的做法。掐丝和焊缀小金珠由西方人传入。 玻璃器

玻璃器是以砂石为主要原料，经熔融、冷却、固化制成的工艺美术品。在中国古代玻璃还有琉璃等名称。

西方烧造的玻璃历史早于中国

考工记是我国已知的第一部系统的古代手工业技术著作，它的重要首先在于系统总结了当时的技术，有令人惊叹的科技意义。但因其叙述同今日的工艺美术有多种重合，考工记也

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是具有里程碑意义的著作。

提出的：“天有时，地有气，材有美，工有巧，和此四者然后可以为良。”可视为重要的制作原则。“凡制弓，各因其君之躬志虑血气。” 8风貌与演进

从春秋晚期起工艺美术逐渐走出庙堂，面对生活，清新华丽成为新的追求。

清新靠造型和装饰体现，由于青铜器的沉重漆器越来越多的走进人们的生活。青铜器的平面化装饰令器物更加的适用，而装饰主题的转换则令作品宗教礼仪性质淡化，更加的贴近现实人生。

华丽集中表现于装饰。以失蜡法、模印制范法铸造的青铜器装饰，以彩绘、透雕

制作的漆器装饰，在图案的精细、或表现色彩得艳丽、或在构建镂空的效果,错金银、 嵌玉石、镶玻璃等材料。以炫耀华丽

四、秦汉

1工艺美术与时代

汉是强盛的封建王朝，国家统一、经济发展中央集权的政治制度使各地的工艺美术面貌面貌趋于整一。

汉武帝时代 工艺美术制作空前发达，汉武帝两个举措对工艺美术影响深远，一是确立儒家学说的至尊二是开通丝绸之路。

黄河中下游是政治经济文化的中心，工官是当时管理官府手工业的官署。民间美术兴旺发达。农村制作主要是纺织。 2织绣印染

织物有丝、麻、葛、毛、棉五类，两汉工艺美术最令人振奋的成就，也正体现于丝绸的进步。

著名的丝绸产地

都城

秦汉的少府属下，都有设置在都城的丝织作坊。由于产品主要为皇家占有，织造精益求精。

临淄

东周以来山东北部一带是桑蚕纺织最发达的地区在临淄设服官，为皇家织造高档丝绸

襄邑

汉代，襄邑（在今河南省东部）以锦驰名。汉襄邑织锦名气最大。 成都

这里的丝织业已经相当发达，锦最具代表性。”蜀锦“ 著名丝绸品种 素、绢、缣

汉人称洁白的平纹织物为”素、纨或纨素“绢是指未经漂练而泛黄的丝织物。素的纬丝密度大约是经丝的一半。汉代的素疏密差别可以很大。缣虽然为平纹却因双经丝和双纬丝织就，故更加致密坚实。 纱、觳

纱、觳还是平纹，都以轻薄为特点，前者组织较稀疏，后者因经纬丝加捻，且捻向、捻度不同，所以表面起绉。

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罗、绮、绫

罗以绞经法织出，故其孔隙为椒眼状，为无纹的素罗。汉罗基本上是二经绞罗和四经绞罗，绫是在斜纹地上起斜纹花的丝织物。 锦、绦

锦是以两种以上的彩色丝线显花的多重织物，汉锦以经丝显花，所谓的经锦。常见的汉锦为二色锦或三色锦，很少有超过五色的。绒圈锦是秦汉里的特殊品种织物表面绒线凸起，图案有立体效果。绦是一种带状的编织物，常以丝为质料。绦被认为经编织物。汉代绦有无纹的也有带花的。 刺绣

制作刺绣费工耗材，用绣常被认作奢侈 丝绸图案

带图案的两汉丝绸主要是锦，以马王堆出土的为代表。几何纹样最多，菱纹则为典型菱纹通常是复合的，以大菱纹为主，两侧各套小菱纹，菱纹还做轮廓，以包围对鸟等主纹，丝织物动物纹样出现不多，植物纹样更少，茱萸是唯一可辨识的此类题材。

丝绸最有代表性的是云气纹，它以线形的舒卷起伏为表现形式，云气纹较少单独组成图案，往往串联瑞兽灵禽等题材，增加了图案的动感，既有分割画面的作用,又能使装饰区产生统一的效果。

西汉丝织图案常取散点式构图，东汉则取四方连续，题材繁满紧凑。 毛、棉织物

秦汉的毛织物主要出产在西北、北方以及西南的游牧民族地区，主要材料依然是羊毛。织造发达、气候干燥使新疆成为汉代毛织物的主要出土地，有罽、刻毛栽绒花毯等 ，罽的装饰有时靠织纹，有时用辫绣。刻毛通常以通经断纬的方法织成，区别于中国传统的经线起花，织工是西北的游牧民族。 漆器

秦汉漆器成就辉煌，就时代艺术和社会生活里的地位而言，秦汉的漆器达到了顶峰。进入东汉漆器盛极而衰，数量减少装饰趋于简素，这与陶器的进步和瓷器的崛起有关。 制胎——木胎——旋木胎 —卷木胎

——夹纻胎 又称脱胎，纻即麻布 造型

漆器种类丰富有乐器、文具、兵器和屏风、几、案等各种家具，各种饮食器具仍是漆器的主流。

秦汉漆食具中、鼎、钫、钟、壶、盒、耳杯、盘、盂、勺、匕、具杯盒等是常见的类型。若干漆器的造型、体量仍与青铜器仿佛如鼎、钟、钫、耳杯等。

新出现巧妙的设计：具杯盒和多子妆因精巧特别而著名。在较大的容器内，紧密放置多件小容器，节省空间、携带方便，清洁卫生。鸭嘴柄盒的设计也很富巧思，盒的启闭可由鸭嘴控制，嘴合则盒启，嘴张则盒闭。 技法与装饰

最朴素的漆器仅涂漆为装饰。常见的漆色依然是大漆接触空气后自然形成的黑色及在大漆中调入丹砂后得到的朱色。 技法

——彩绘 黑红使用的最多

——锥画 针刻 在尚未干透的漆膜上镌刻图案

——金银箔贴花 将镂刻成各种图形的金银箔片贴附在漆的表面

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—— 镶嵌 材料有金属、玉石、牙骨、琉璃、蚌片

——扣 用金属片包镶口沿等器物的边缘，其材料有金、银、铜 装饰

——云气纹 装饰主题和辅纹的形式出现 布置密满 ——动物纹 动物题材不少但少于云气纹

——几何纹 以二方连续的形式装饰器物的边缘（漆器上出现抽象纹样形象似几何纹但实际上是鸟纹）

——人物纹 题材少 表现歌舞、出行、狩猎等 青铜器

青铜器有淡出艺术中心的趋势，原因是漆器的繁荣和瓷器的出现。从东周开始，巫术衰落加速，无需再借助青铜器沟通天地神人，旧制度瓦解，不必以青铜器显示威权。青铜器主要为日用造作，器物趋向轻便，装饰日形简朴，素面器物成为主流。 青铜容器

秦代青铜容器虽然发现无多，但礼器数量甚少还不难认定。入汉这种趋势越发明确。鼎、壶、钫从器型上归入礼器，但与日用器一道出土，显示了功用的转化。趋于平面化装饰是秦汉装饰的主流，素面之外还有鎏金、漆绘和错金银。弦纹和宽带纹尤其常见，一些突起的装饰往往具有功能的意义。镶嵌仍常被采用。凸出器表的镶嵌有嵌美玉、绿松石、水晶、玻璃等。 铜灯

铜灯按样式分有豆形灯、雁足灯、行灯、吊灯、多枝灯、轱辘灯、釭灯。装饰丰富有鎏金、错金银、镶嵌。设计最精妙且装饰最丰富的是釭灯。 铜炉

装饰手法有：鎏金和错金银 样式也很丰富：豆行炉、鼎形炉、釭炉（带吸烟管）、行炉（带手柄）、鸟形炉等，最具代表性的是博山炉。 铜镜

汉镜一般不大，通常直径在15厘米上下，小的直径不足5厘米，20厘米以上的很少。西汉早期纹境、山字形纹镜等，草叶纹镜是新出现的样式。

汉武帝时代装饰纹样出现了较长的铭文，草叶纹镜、星云纹镜，连弧纹镜等流行。

汉代中期规矩纹很重要，可单独组成图案，更多的还是与四神、五灵、神人等配合。规矩纹的组成象征天地的图案，代表了天地的框架。 云南青铜器

装饰技法有错金银、镶嵌、线刻、鎏金、镀锡等。

早期较繁复常见的有太阳纹、旋、回、齿、圆点等几何纹，牛、蛙、孔雀等动物纹，人形纹等，它们或单纯组成图案，或几种配合。中晚期有简化的趋向，刻画和阴线铸纹题材较多生活气息。

滇人、昆明人的青铜器中，出现最多的还是写实动物，猛兽互搏和猎食的题材应与北方游牧民族的艺术联系较多。 陶瓷

1陶器 陶器中泥质灰陶数量最多，好的器物烧成温度再1000度左右呈色均匀稳定，质地很坚实。

灰陶明器 1 彩绘陶 装饰模仿青铜器 2 涂漆或着色器物 模仿漆器 3 锡涂陶 模仿青铜礼器 2瓷器

——青瓷 青色是基本釉色 釉通常出现再器物的上部，以后大多 通体施釉。器物大多在

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模仿青铜礼器，时间越后容器数量越多。

——黑瓷 釉中氧化铁的多寡 在5％以上是黑釉在3％上下是青釉刻画、堆贴和堆塑是常规的装饰手法 玉器

——玉饰品样式多数量大，主要是玉佩

——圆雕式的陈设品如：鹰和熊手法简洁，注重动态

——日用品 种类有限，楚带钩、枕、玉玺外还有少量的容器，如高阻杯、角形杯、盒等等 金银器

饰物仍然是金银器的主流，典型的是掐丝和焊缀小金珠。两汉是青铜器的鎏金的鼎盛时期，造型与漆器和铜器近似。 风貌与历史演进

两汉的造型和设计中，“人”的因素继续增强，工艺美术彻底告别了诡秘威严，摆脱了对鬼神世界的向往。丰富博大是里两汉工艺美术的突出特点。秦汉是大一统的时代，大体上北方的作品较为雄健，南方的作品较为清秀。 传承与影响

一些装饰技法被发扬光大，最重要的是瓷器的发明比西方早了1500年，丝绸之路的开通东西文化交流更加频繁。西方的刻毛对中国影响也很大。

五、魏晋南北朝

时代与工艺美术

魏晋南北朝是中国历史上最混乱的时期，民族交融、广泛的国际来往，令工艺美术发展艰难，但内涵丰富，面貌多样。

西北少数民族相继内迁，带有游牧民族特点的各类禽兽形象被反复表现、贵金属工艺得到了空前的重视。

丝绸之路畅通，东西往来频繁。大批西域人士和高档工艺品西方的金银器、玉石器、玻璃器源源进入。

佛教传入中国内地，玄学盛行。佛教文明对工艺美术影响较深刻，如莲花成为重要装饰。 织绣

著名丝绸产区：中原、长江中下游地区、蜀地、新疆。 刺绣 丝绸图案

魏晋南北朝丝绸以至工艺美术装饰的重要变化是联珠纹的出现，植物题材的增多和纹样的写实。 棉麻织物

叠指棉织物。新疆的棉织物出现在东汉，白叠指草本的棉织物。若讲数量南北朝最多的织物是麻布，麻布依然是百姓服用的主要面料。 陶瓷

青瓷仍然是烧造的主流，无论南方，北方都是主要的瓷器品种，传统的黑瓷也出现在生产中。魏晋南北朝时期，南方始终是瓷器的主要产地。

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南方的青瓷和黑瓷

模仿动物造型是此时期造型的一大特点，局部或非主要功能部分做成动物形。最引人注目的是托盏。三国西晋的器物造型常常浑圆饱满，进入东晋，却走向清秀修长。主要装饰手法有“刻画、印花、贴花、褐斑、堆塑。 北方瓷器的兴起和青瓷

北方的瓷器以青釉为主。胎体较厚重，质地较粗松。造型趋于雄放挺拔不同于南朝的清秀优美，注重立体效果，常突出器表较高，花纹时时布满器表。

北方的瓷器装饰特殊，扁壶的造型与拜占庭相仿，印花装饰不仅包括联珠和忍冬主题更为中亚的舞蹈。

白瓷的出现与占统治地位的北方民族有关，民族早期信奉萨满教。北方草原的萨满教中，白是吉、善的象征。 漆器

漆器胎体多为木质，器物以容器为主，以耳杯、盘、盒奁居多，容器以素面或彩绘装饰为主，主要装饰有犀皮和戗金。佛像多用夹纻法做胎。 金银器

金银器造作兴盛基本反映中国传统、北方草原、西方文明的初步融汇。魏晋南北朝的金银器中，饰物远多于容器，金器远多于银器。常见的饰物有：首饰、带饰、冠饰、马饰、漆木器的装饰性部件等。工艺上采用掐丝镶嵌。 铜镜和玉器

魏晋南北朝时期，铜镜的发展是个低谷。但在三国两晋时期，中国的铜镜对日本产生了重要的影响。 此时期的玉器也萎靡不振。 意义

南北朝的工艺美术中最有意义的是植物纹样的大量出现和形象表现的写实倾向。以莲花和忍冬为代表的植物纹样等数量不断增加，植物纹样从此开始重要。丝绸之路的开通，不仅丝绸大批外销；西方图案和纬线起花的织法逐渐流行

。

六、隋唐五代

时代与工艺美术

隋唐工艺美术的核心是唐，大体上安史之乱之前主要通过丝绸之路，中西交流频繁。西域的物产文明进入中国，织锦、金银器、玉石器、玻璃器等备受亲睐。安史之乱以后中国通西方的联系较少。

隋唐时期 不同的工艺造就不同的工艺美术，南方秀美，北方雄强，差异一望即知。 织绣印染

按质料，隋唐五代的织物可以分丝、棉、毛、麻葛四类。四类的品种最多。丝绸里锦的品格最高，麻布的产量也极高，棉毛制品的数量和品种远远少于丝麻类。 著名丝绸产地：益州 这里的丝绸类繁多，声誉最高的仍是蜀锦和单丝罗 扬州 长江与运河的交汇点 丝织以锦最具特色 定州 黄河下游地区 以绫著称

品种——纱 罗 重轻薄的丝织物，纱数量颇多，质量极高 .罗通常比较厚实，也有轻薄的.最著名的是单丝罗大 部分罗是无纹的，多用刺绣、印染或彩绘。

绫 唐代百官常服的面料，品质高低借助色彩和图案题材 去体现.

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锦 帝王是锦的占有者赏赐重臣.

中国纺织史上纬锦的出现是件大事，与传统的经线起花不同。利于图案的换色和形象的细腻表现。晕繝锦 一繝具有四五色，多的可有八九色。金线显花织金锦。 线毯 以染色丝线织造的地毯，紧密厚实，用丝极多。 印染——防染印花 绞缬 夹缬 蜡缬 ——直接印花 拓印

刺绣——题材的拓宽 付丽于服用品，佛教盛行 绣佛经和佛像

——技法的丰富 多用平绣法 辫绣依靠短针相接，平绣依靠绒线反复交接，适于大面积表现形象。 丝绸图案

隋唐五代丝绸图案题材极其丰富，可分为动物类、植物类、几何类联珠纹 联珠圈内的主题纹，依然很“洋”.连珠圈内时时出现人物纹样，内置的纹样主要是禽兽、狩猎等人事动物。构图方式有单独和对称。

双层联珠圈纹——内层联珠圈纹外层卷草（西方的联珠圈被中国风格的卷草代替）变体宝相花同联珠纹大有渊源，装饰主题转变为花朵。早期是莲荷以后是牡丹。

8世纪后期的花鸟纹锦，标志着装饰纹样走向自然，中国的装饰纹样形成了禽鸟、花卉与几何纹样鼎足而三的格局，宋元明清的装饰没有超越这种格局。 忍冬纹与卷草纹样

忍冬纹

忍冬是蔓生植物，忍冬纹即类似忍冬花植物的花纹。

卷草纹

中国传统图案之一。多取忍冬、荷花、兰花、牡丹等花草，经处理后作“S”形波状曲线排列,构成二方连续图案，花草造型多曲卷圆润，通称卷草纹。因盛行于唐代故名唐草纹。 陶瓷

越窑是青瓷的典范，刑窑是白瓷的典范。，今天人们”南青北白“描述唐代陶瓷的概貌。 白瓷

白瓷器形分粗细两种，粗白瓷均施化妆土，釉色灰白或乳白，通常施釉不满。细白瓷器形规整，胎质细腻，胎色洁白，釉质透明。早期发现于刑窑，虽底部较厚薄处胎仅0.7毫米。白瓷以刑窑最为突出。“类银、类雪” 青瓷

胎色虽灰白但胎体细腻致密，造型规范工整，釉面可以相当匀净莹润，只是呈色或黄或绿。素面器物居多，也有划花、印花、刻花、镂空、捏塑和釉下褐彩。“类冰、类雪”

北方青瓷洋溢着浓郁的异国情调。最著名的是凤首龙柄壶。 彩绘瓷

最流行的是褐斑贴花，彩绘瓷以褐彩居多也有绿彩。其中壶最常见。彩绘在釉上或釉下，或施于不挂釉的素胎上。主题以动物为主，花卉也不少。

青花 以氧化钴为呈色剂的白地蓝花器物。青花被认为唐代青花产品称“唐青花” 唐三彩

唐三彩是低温铅釉的陶器，采用二次烧成法即先烧胎再施釉再烧。唐三彩特点是釉面色彩斑斓。铅不仅增加了釉面的光亮，还降低了釉料的温度。使呈色元素侵润流动。唐三彩基本是做为明器出现的，有雕塑和器具两大类。器形丰富是长处。与西方文明联系很多尤其体现在造型上，洋马、双峰驼、胡人俑 花瓷 在深色釉上带有有序或无序的浅色斑块 绞胎

绞胎以白、褐或白、黑两种不同的颜色瓷土现分别制成泥条，然后拧到一起有时直接拉

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坯成型。大多是割成片状，镶贴到用一般材料做的坯体上，最后上釉烧造。 金银器 造型

初期同西方有很近的亲缘关系，如胡瓶、八曲长杯、高足杯、把杯等；后期华夏特点日益明确。造型仿莲荷的风气日益兴盛。“香球”香囊，构造原理与现在的陀螺仪相似。 装饰

捶谍是西方金银器的主要成纹方法，鋻刻是中国的传统装饰技法。捶谍图案多西域风 鋻刻图案多中国风。还有银丝编结的笼子。

唐代的银器大多鎏金一为通体鎏金，二为装饰部位的鎏金金银装饰纹样丰富：人物、飞禽、走兽、龙鱼、蜂蝶、花卉、树石、几何等。

花卉纹样极多：忍冬、莲荷和牡丹 纹样组织形式缠枝、团花和宝相花。 铜器 铜镜

隋镜基本为原型，唐境造型要丰富得多，出现了菱花、葵花等形，五代多为圆镜、方镜。直径或边长多在10到20 厘米之间大到40厘米以上小的直径4厘米左右。

装饰题材动物纹出现最多，花卉数量也多，其中瑞兽葡萄镜引人注目。高级铜镜的装饰手法有金银平脱、金背、银背、鎏金等。 其他铜器

青铜容器地位逐渐降低，遗物不少但艺术性不高，大多轻薄适用、简朴无华，素面者占了绝大多数。 玉石器

古代中国，长期以和田玉为美玉，美玉来之不易，故价格往往及其高昂。比较重要的还有水晶和玛瑙。玛瑙是种具有不同颜色而呈带状分布的“玉髓”，著名的器物还是兽首杯，它是酒具还有于玛瑙器上加饰平脱图案的。 漆器

漆盒用于贮镜，即唐人所谓“镜匣”以木片卷粘法制胎，就是将“木片裁成条，水浴加温，弯曲成圈，烘干定型后一圈圈累叠，胶粘成形。圈叠法将各圈接口错开，分散了木材的应力，使器物不易变形。漆器加饰金银平脱属高档品种。图案主要是缠枝、折枝的花卉及禽鸟，繁缛细密。夹纻法较多用来造像。 木器和象牙器

以木为器主要是做家具，重要的是椅、凳均为高腿坐具。椅、凳有可折叠与否的区别，可折叠的一类携带方便，称”胡床“。

高腿椅凳的出现引来高腿桌案的启用，器物瓶壶趋矮，高足盘渐少。

在木器上做做螺钿是较常见的装饰手法，在紫檀等硬质木地上，拼嵌染色或不染色的象牙、鹿角、黄杨木等图案。 象牙器

象牙雕刻以l镂牙尺为主，赐尺并不在于现实的功用主要取决于其象征意义，勉励臣僚明察精鋻，行合规矩。唐代的牙尺有镂、金镂、银寸。 风貌与演进

前期的图案形象大多饱满端庄，而后期潮流却是温和清丽。前期动物纹样突出；后期植物纹样更加重要。多种装饰题材都在力求逼似原型，宝相花、翼兽、龙凤虽然奇异，但奇异的只是各局部的组合。

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七、辽宋夏金

时代与工艺美术

中国历史上，辽宋夏金是一个分裂的历史时期。宋朝的工艺美术最重要，产量大、成就高，还引导着另三个王朝艺术走向。帝王想方设法削弱军人势力，大力推行科举制度，促进文化发展。

宋代工艺美术出现了两股重要潮流：绘画性装饰和仿古制作，典雅优美的实现常要借助它们。

建立辽的是契丹族 多数人民确属农耕，产品有威武雄强的气势。伴随民族融合，契丹风逐渐衰落。

金朝的女真族早有农业生产，过着定居的生活。西夏党项族建立，从事畜牧业。 织绣印染 两宋

品种——纱 罗 宋人对轻薄织物特别迷恋，轻薄织物里纱具有代表性纱的品类极多与纱相比罗通常要厚重一些。，是官员服装的主要面料。品种素罗、花罗织法有二经绞、三经绞、四经绞。

——刻丝 两宋丝绸里，刻丝在后世声誉最高，工艺特点是通经断纬。通经断纬的技艺起源于古埃及，刻的技艺大体：先西方后中国；先刻毛后刻丝定州是最早的著名刻丝产地，到南宋转到了临安府如：云间的朱克柔 沈子蕃。宋人喜欢绘画性的装饰，通经断纬使图案和色彩随心所欲。入宋刻丝多为欣赏品，如装裱书画。 刺绣

有实用品和欣赏品两大类，为宋绣迎来盛誉的还是欣赏性作品。和传世的宋刻丝相似，其绣稿取自名家绘画，以相似为能事。若干实用刺绣的构图居然也有绘画的风韵。 丝绸图案

宋代 多数丝绸的色彩追求是淡雅和谐，装饰题材已经成了花卉纹样的一统天下，花卉虽以牡丹和莲花居多。形象写实，花头多取自侧面，清新柔婉。构图常用缠枝和折枝。

北宋时构图较满密，偶见人物纹，也有少量的禽兽纹，几何纹样也占有一定的比例。南宋时，构图较疏朗，人物纹不见，禽兽纹几何纹减少，花卉纹样的主导地位更加突出。图案更加优美。 辽 夏 金 辽

辽的丝绸发展有三个现象：一为织金锦和织金刻丝数量不少和织金刻丝数量不少；一为实用性刻丝发现较多一为联珠纹再现。其装饰保留较早时代的汉地样式，展现同西方世界的联系。 西夏

西夏比丝织业发达的是制毡 金

金的刺绣的确繁荣，衣缘刺绣多以鹤为题材，反复出现福禄图案，它以鹿和蝙蝠组成，当然，这又是较早的成熟吉祥图案了。 陶瓷 两宋

定窑 以生产乳白釉著称，白瓷胎质细腻，釉色均匀，造型规整，常带装饰，早期多用刻

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画花，图案简洁，北宋中期流行满密清晰的印花。

磁州典型的民间窑场，产品釉色以白、黑为主，也烧三彩等。装饰手段丰富之极白地黑花最为典型，而精品又以划花手段表现花纹细部。

耀州窑以烧造青瓷为主 北宋早期流行的是刻花，北宋中期增添了印花、镂空等装饰。 钧窑蓝色的乳浊釉瓷，最华贵的是蓝釉与紫红色错综掩映的窑变器物。造型规整古雅，不重装饰，以釉的美妙取胜，釉中有变幻莫测的蚯蚓走泥纹，它是在烧制中自然形成的。 汝窑

汝窑的精品都是入贡的器物，以小型器物居多，有些模仿古代青铜器，颇为典雅。汝瓷胎呈香灰色，破细腻。釉色以天青色为主，及其匀净，在显微镜下，可见釉层中有稀疏的气孔，故呈色柔和。汝窑以玛瑙末为釉，釉面带有细碎的开片。 官窑

官窑一般胎色较深为黑色或黑灰色，釉较厚，多为粉青色，也有青灰、青黄色，釉面普遍带有疏密不一的开片。造型仿古是官窑器物常见的现象，所模仿的不仅有青铜器还有玉石器。 龙泉窑

仿古的许多品类，素面器物开始流行，带装饰的也趋于浑朴。釉色以粉青居多，也有蟹壳青，普遍带开片，紫口铁足。 景德镇窑

青白瓷，透明釉，釉色青中泛白。 宋瓷艺术

缠枝和折枝的花卉出现最多，以灵禽瑞兽为主的动物纹样也有一定的数量，人物纹样出现较少，几何纹样主要作为边饰。

装饰技法：镂空、剔花、刻花、划花、印花、贴花、捏塑、绘画等。

装饰效果以同色纹釉居多，体现对和谐淡雅的追求，显示另一种优美。窑变、开片展现对天然美的渴望。造型单纯古雅、装饰平和简素是两宋陶瓷艺术的突出特点。 辽夏金 辽

使用的陶瓷有两类：一类是从北宋输入 ，另一类是当地生产。

辽窑生产的品种有白瓷、黑瓷、白地黑花瓶，陶有三彩。他们有浓郁的游牧民族特色又受到定窑等北宋产品的影响。 白釉的风靡是辽代陶瓷的一大特点，白瓷风靡且精美因为北方草原尚白的传统。

宜携器物的盛行是辽代陶瓷的又一特点。内凹的弦纹为了扎记而设计，穿带壶也是较多见的器物。

皮襄壶分为五种类型：扁身单孔、扁身双孔、扁身环粱、圆身环粱、矮身横梁。皮襄壶造型的演进体现的正是契丹民族由迁徙到半定居的转变。 西夏

多较粗朴豪放，白釉、黑釉是最常见的釉色，刻花、剔花是最常见的装饰手法。牡丹是最常见的装饰题材，宜携的双系或四系扁壶是最有代表性的器形。 金

金朝陶瓷的民族特色不很鲜明。根源是女真族和汉族频繁的文化交流和更深广的民族融合。但女真族仍有渔猎的传统，故金代陶瓷中有相当数量的宜携器物，装饰中则有稍多的动物纹样。 辽宋金银器 辽

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契丹风集中出现在马具和葬具里，辽中期以后出现金银葬具，有：冠、帽、面具、枕、尸网、靴等，基本为银质。

辽代金银器饰品和容器的数量仍然最多，呈现基本是汉风。辽的金银容器装饰方法以捶谍和鋻刻为主。早期的装饰中龙、凤等动物纹样数量尚多，但此后以团花和卷草为主的花卉纹样优势逐渐形成。

皮襄壶和把杯显示了同西方的联系。 两宋

金银器一般较小巧，胎体轻薄，模仿梅、荷、桃、菊、瓜棱造型十分流行，仿古器物较常见。以金银丝编结器物及其装饰做法在南宋后期使用尤多。在金银器中素面者为数不多，也有捶谍和鋻刻等装饰手法。

题材以花卉及瓜果出现最多，图案组织有缠枝、折枝和团花；动物纹样含有吉祥寓意构图常常是绘画性的。 两宋铜器 铜镜

普遍镜体较轻薄，熔炼不精，装饰粗放；图案或有或无，有纹的题材多缠枝花卉，还有些人物无纹的，一些索性素背，另一些铸出商标，广告性文字。

仿古铜器表现突出，两宋最著名的铜器是崇宁九鼎，铸造取自古义。 两宋漆器

素髹者多为日用器皿，因仅以色为饰，与当时的金银器和陶瓷器十分相似。两宋漆器成就卓越，主要表现高档品种的发展成熟上。 雕漆

雕漆相传始于唐的漆器品种，在器胎上涂以几十道以至上百道大漆，阴干后，在漆地 上雕刻图案，雕漆成为中国漆器的代表。 戗金银

在漆地上刻画图案，然后填以金银铂。代表器物为：金银一奁两盒。 堆漆

堆漆即以漆灰在器物表面堆塑出花纹 螺钿

以蚌片在漆地上拼贴出图案，其源头可上溯到西周螺钿的美妙在于图案的精细和绚丽的色彩。

辽宋金玉石器 两宋

由于优质材料不充盈，两宋玉器一般形体较小，但技艺精湛。带饰、佩饰、首饰器皿、文具等。宋人对玛瑙器的喜爱也在增长，发现了玛瑙矿。辽代玉饰中屡见鹅、鱼、熊的形象，表现其狩猎的对象。 风貌与演进

典雅优美是两宋工艺美术的一代新风。强调材料的质地美是两宋工艺美术的重要特征，此时的器物造型县多是弧度较少的曲线，装饰多系缠枝、折枝的各类花卉。色彩注重和谐单纯，瓷器多素面，织物装饰多是本色提花，银器鎏金施于通体。

八、元

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时代与工艺美术

元是蒙古族建立的王朝，蒙元时期，蒙古族文化、伊斯兰文化、汉族文化对元朝的工艺美术影响深远。

蒙古族统治集团珍重自己的文化传统，延续自己的风俗习惯，饮食和服饰特色保留了强烈的民族特色，最突出的是尚白尚黑。

蒙古人对伊斯兰文明兴趣浓厚，大量的伊斯兰产品源源不断的运入，伊斯兰艺术对元代中国产生了重要的影响。

工艺美术面貌对工匠的民族成分很大，汉族的传统文化依然发挥了重大的作用。 织绣印染

江南的丝织业发达，杭州一带是江南丝织业最发达的地区。

棉布和毡罽有较大的发展，麻、葛织物仍在生产，但重在适用不大装饰。艺术价值有限。 蒙古族文化的影响在装饰主要是色彩，在装饰主要是毡罽。受伊斯兰文化影响其品种、技艺以及图案都被大量引进。然而中国土地上的在艺术上大体接续宋金。 著名丝绸品种 一 织金锦

织金锦大致可分为纳石失和金段子两类。

纳石失的图案以金线或捻金线织出，效果富丽华美，制作隶属中央。织工来自西域的穆斯及后裔，制作工艺和装饰特点往往带有浓郁的伊斯兰情调，甚至出现狮身人面像，用途大体被制成皇后的领袖装饰。

金段子基本延续中国传统，产量高于纳石失。 二 撒答刺欺

织锦的品种除了蜀锦还有撒答刺欺，是中亚的传统织锦。出现了禽兽合一的形象即所谓的格力芬。 三 纻丝

纻丝又叫注丝后世所谓的缎，表面浮线较长，光滑、亮泽、平整。元代的纻丝主要是暗花（本色提花）和素（单色无纹）。装饰图案往往采用动物纹。 四刻丝

元代中叶以前实用品成为刻丝的主流，元后期，刻丝已有明显的变化育扇的扇面刻丝已带有较多的欣赏性质。 刺绣

元代刺绣行用极广，除达官服饰外，帐幕、车舆也常以刺绣点缀。元人也绣字不过所绣的是经文和诏书。

元代绘画性绣文里，满池娇具有特殊的意义，其主题是池塘小景，池塘中莲荷盛开，还常配鸳鸯等水禽。满池娇图案定型文宗的御衣图案。元青花中满池娇是常见的一种装饰题材。 丝绸纹彩

——色彩 不算织金锦元代织物大多是一色的，除了注重色彩的寓意元人最关心的是单色织物本身的色彩和单色织物之间的色彩搭配。

—— 图案 花纹的形象和图案结构基本上承宋金，构图常常十分满密，和宋金的疏朗隽秀不同，这与伊斯兰艺术有一定的联系。

白蓝红褐绿是常见的织物用色，是复杂的文化背景在丝绸之中的物质体现。元代白、蓝风靡与蒙古族的“苍狼白鹿”祖先传说有直接的关系祖先兼备白、蓝两种标记。

蒙古人贵红达官贵人占有丝绸常为红色。褐色丝绸是小吏公服与儒生学士的礼服颜色。

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绿色织物应与伊斯兰文明有不少的联系，伊斯兰教特别是其什叶派崇尚绿色。

在元代官府丝绸生产中，黑色丝绸极多，蒙古族信奉萨满教，北方草原的萨满教黑有恶的意蕴。

元代花鸟图案数量颇多，装饰题材有浓郁的异域风情，但主要出现于织金锦和撒答刺欺。 八宝 以珠、线、磬、祥云、方胜、犀角、书、画、灵芝、元代、金锭、银锭等杂宝中的8种凑成。

八吉祥指的是宝轮、法螺、宝伞、宝盖、莲花、宝罐、金鱼、盘长8种藏传佛教中的吉祥物。

元处于吉祥图案的较早时期，元代装饰常有吉祥的寓意，如缠枝花被赋予了恩爱不断、连绵不断的新意。

丝绸的装饰方法以织、绣为主，此外还有绘画和印金。 棉布

坚固耐用、价廉物美的棉布逐渐取代了麻、丝织物，成了平民百姓主要的服用面料。 黄道婆对此贡献很大。黄道婆把先进的生产技术和生产工具带到松江，使松江的棉布水平大大提高。

棉布大多朴素无纹，若带装饰制作有织造和印染。织造者用色丰富，纹样精致，但较费工，价格较高。

印染图案色彩会较单纯，但效果很醒目。 毡罽

毡 是羊毛或驼毛经湿、热、挤、压等工序制成的片状材料，罽则是细密的毛织物。毡罽早期是帐幕 而后是地毯，由不断的迁徙过渡到半定居，民间毡罽产地主要在西北及西南。

毡远多于毯由于蒙古族尚白、青故白蓝两色颇常见。毡大多以颜色为饰，典型的做法是刻毡，即先以毡剪成图形，再将它拼缝在异色地毯上。

毛织物装饰主要依靠染色、刺绣和织金三种方法。 陶瓷

瓷石加高岭土的二元配方制胎方法就是元代景德镇 陶工创造的，将高岭土引进瓷胎的意义很大，扩大了瓷石的使用面，减少了变形，降低了成本，改善了瓷器的物理性能。 一 青花

以氧化钴为呈色剂，在坯体上绘画图案罩釉后高温烧成，器物成白地蓝花或蓝底白花的效果。蒙古族尚白、尚蓝有关

青花同蒙古族的联系体现在造型和装饰上，口径超过40厘米的大盘（同穆斯林的饮食习惯有关）；便于携带的器形特别多最典型的是四系扁壶。

装饰繁密，由细巧的花纹组成，装饰带数量很多，九层很多 唯独没有7层的。

典型的青花使用进口钴料，图案呈色鲜浓，装饰带繁多，形体巨大，多系浮梁瓷局的贡品，

二 釉里红

制作方法与青花相似，呈色剂是氧化铜，一般图案较疏朗，题材较单纯。 数量少于青花，氧化铜对火焰和窑温比较敏感，稍有不妥图案就生变异。 罕见还与元代贵红有关系。 蓝釉瓷和红釉瓷

在釉中掺进氧化钴或氧化铜。红瓷器又少于蓝瓷器，多为贡瓷。 装饰手法有描金、贴花和刻画。 卵白釉瓷

国俗尚白 以白为吉，往往带有印花图案，釉质乳浊湿透，呈色白而微青，有如鹅卵，故

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得名“卵白釉”。受藏传佛教的影响，器形常常不够规整，胎体趋于厚重，釉中杂质多。但装饰方法却极为丰富。

其他窑场的著名品种 磁州窑系的白地黑花瓷 其他门类 漆器

漆器的品种有：雕漆、螺钿、戗金银、木质银裹漆瓮 金属器

元代的金属器可分为金、银、铜、铁，金银器最得统治集团的爱重。

元代饰用金银风气之旷古未有，大量使用金银器反应了蒙古上层的疯狂聚敛，也体现了他们对美的理解。

金属质料被赋予等级的意义，一品到三品用金，四品五品台盏用金，六品以下用镀金。素面器物为数众多，也有各种装饰技法，鋻刻应用最多。

金银器的主题装饰以花卉题材居多，花卉形象与两宋差别不大，取折枝和团花构图，双凤表现突出。 铜铁器

铜器主要是镜，元代。仿古铜礼器依旧受到重视。工艺品的铁器主要是以镔铁和剪铁制造，镔铁是种精炼的铁，元代的镔铁基本是高档工艺品。 玉石器

元代不仅佩玉，又常玩玉、议论玉。朱德润编写了《古玉图》，这是现存最早的一部玉器专著。元代的美玉仍主要来自于阗和匪力沙。元代玉器形体皆小，主要是佩饰、首饰文具 面貌与宋接近。

元代大型玉器里，最著名的是渎山大玉海，是蒙元时期最重要的宫廷贮酒器。 风貌与演进

官府作坊产品的一个基本追求是精丽，特备强调材质的高贵。官府工艺美术对民间影响巨大，统治集团酷爱贵金属，于是，银熏的假织金锦，伪造的金银器也在元代出现。精丽华贵的风格是逐渐形成的，之前有过雄放华贵的阶段，以后装饰则愈益精细。

九、明代工艺美术

明建立，朱元璋下令废弃元朝官府工艺美术品，明初扭转元代作风，走向端庄敦厚。随着社会财富充盈，社会上层堕落，追求奢侈、炫耀财富成为时尚，寻常百姓也浸染奢风。糜烂虚浮、拜金成为典型。入明，推行紧海政策，阻碍了民间贸易的发展。明后，东南亚贸易有了发展，间接打通了同欧洲和美国之间的航道。促进了西方资本主义的发展。

明末，中国科技史上出现了一部里程碑式著作，宋应星的《开工开物》，详尽记录了农业、手工业的生产技术和经验，其中纺织、印染、陶瓷、冶铸、琢玉等部分包括了原料、产地、工具构造、制作技术等诸多内容。 织绣印染

? 明代的各类官府工艺美术作坊里。丝绸作坊数量最多，北京和南京分别有内外织染局。 ? 农村的家庭工艺美术生产主要是棉布。 丝绸最主要的产区和重要产地 一江南

明清时代，江南的工艺美术精湛，南京的内织染局和苏州的织染局可视为官府织造的代

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表。前者工役是织造和染练，后者是专织纻丝。

民间工艺美术大发展，苏州的丝织是民间工艺美术发展的典型。

明代经济一个重要的现象是工商市镇的形成，以丝和丝绸命名的工商市镇很多。 二北方

北京织造的主要是官府产品，而陕西和山西的织造则主要出自民间。 著名的丝绸品种 一 纻丝

入明，纻丝已经成为高档丝绸里最重要的一种。

明代纻丝有暗花、织金、素和妆花，前三种元代有很多，妆花则罕见。 民间暗花纻丝织造较多，而织金、素和妆花三种主要见于官府纻丝。

妆花织物上的花纹是彩色的，花纹以通经断纬的挖梭技术织成，色彩可以及其丰富。在几种纻丝中，妆花品格最高。妆花的织物不仅包括缎，还有罗、纱甚至是绸。 二 改机

该机是一种双层提花锦。其经丝加捻，细而稀疏，纬丝无捻，较松散，虽然较薄而柔软，但牢度差。 三 潞绸

绸通常是无织纹，但定陵的绸往往织花，特别是织成妆花的龙袍料更显示出皇家丝绸的高贵。 四 刻丝

明代 刻丝织造颇盛，除了实用性外还有摹刻名人书画的欣赏品和仙佛像等贡奉祭祀物，区别官员等级的补子常常是刻织的。刻金、织入孔雀羽线，使用极细的双股强捻线是明代刻丝常见的现象，以毛笔敷彩点染，表现细部的补笔。这种做法，为清代的中低档刻丝大大发展。 五刺绣

绣地主要为罗，还有绢、缎、绸以及纱、绫。一般针法不算丰富，但配色很富丽。

明代最著名的是顾绣，顾绣针法，最主要继承了宋代最完备之已成绣法，更加以变化而运用之，可谓集针法之大成。用线主要仍多数用平线，有时亦用捻线，丝细如发，针脚平整，而所用色线种类之多，同时又使用中间色线，借色与补色，绣绘并用，力求逼真原稿。又视图案所需，可以随意取材，不拘成法，真草、暹罗斗鸡尾毛，薄金、头发均可入绣别创新意，尤其利用发绣完成绘画之制作。到清朝中期出现了只以丝线绣出的花纹轮廓，其余全用彩绘的“空绣”。 丝绸图案

以花卉为主的植物纹样，占优势。以祥禽为主的动物纹样次之。几何纹样通常以底纹形式出现。

明代的花卉纹样，虽以缠枝和折枝形式出现，通常花头硕大，多取正面，较少翻转卷侧，形象多丰满。

吉祥图案大增，花卉、禽兽等各种题材常常借助谐音、寓意的手段组成吉祥图案。

织物上常常出现吉祥文字，吉祥图案虽然寓意美好，但频频出现又显得庸俗浅薄，反应出明代工艺美术的世俗化，以至市民化的倾向。

明代丝绸吉祥图案中，“五毒纹”以艾虎和蜈蚣、蟾蜍、壁虎、蛇、蝎的衣服、纹样或织或绣，认为可以辟邪。

补子的出现是明代丝绸图案的重要现象。补子是明代明清时代官服上用以标志品级的徽识，图案或织或绣，出现在前胸或后背上。 棉布

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明代的棉纺织业大发展，棉布产量大大超过丝绸，成为平民百姓的主要服用面料。 明前期，以松江为代表的江南棉纺织业极其发达；明后期北方的棉纺织业也逐渐发达。 松江布并非纯以棉纱织就，做法主要有印染和织造。

今最流行的“药斑布”用防染的方法做成，今日的蓝印花布仍大体用这种方法做成。

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