选修课 综合性音乐欣赏

第一次课

P1、没有美育的教育是不完全的教育 P5、二节、乐音与噪音

乐音：物体作有规律的、周期性（波长始终一样的）振动 时所发出的 音。

噪音：物体作没有规律的、非周

期性（波长不一）的振动时所发出的 音。

在音乐中使用最多的是乐音，但并不排斥噪音。、 P5、三节、 乐音的要素

1、高低 ：音的高低就是物体在每秒钟内振动次数的多少，单位时间振动次数的 多少与音的高低是成正比 。

2、长短：音的长短就是物体振动时间的长短。

3、强弱：音的强弱，就是物体在振动振动中振幅的大小。 4、音色：人声或乐器在音响上 的色彩特性。 P6、四节、音乐 Music [英]

音乐是艺术中的一种。它通过一系列乐音（或适量的噪音）音群的

有机结合（在声乐作品中与歌词结合）来塑造艺术形象，反映社会生活，表达人们的思想感情，这就叫音乐。

P32、二节、节奏、节拍、拍和拍号 1、节奏：将长短相同或不同的音，按一定的 规律组织起来叫节奏。 2、节拍：强声（拍）和弱声（拍）交互地有规律地循环出现叫节

拍。

3、拍子：用某一时值的音符表示节拍的 单位，这就叫拍子。 4、拍号：表示拍子的 记号叫拍号。 P54、一节 速度述语 即乐曲进行快慢的 程度。 意大利文 中文 Largo 广板 Lento 慢板 Adagio 柔板 Andante 行板 Moderato 中板 Allegro 快板 Presto 急板 P55、二节 表情术语 意大利文 中文

alla marcia 进行曲风格 appassionato 热情地 cantabile 如歌地

dolce 优柔、柔和 地 festivo 欢乐地 pastorale 田园风格

semplice 纯朴地、自然地 P55 三节 力度记号

ppp pp p mp f ff fff sf 最弱 很弱 弱 中弱 强 很强 最强 特强 第二次课

P66 一节、 民族管弦乐队 即用民族乐器组成的乐队。

按其演奏方式及音响效果，人们常将民族乐器分为“吹、拉、弹、

打”四大类。

1、吹管乐器：我国的 吹管乐器发音体大部分为竹制或木制，音色

比较鲜明，声音比较响亮，大多数能演奏流畅的旋律，在乐队中占重要地位。

（1）笛 ：吹管乐器。约有两千多年的历史，汉代称“横吹”，后

又称“横笛”，俗称“笛子”。

（2）唢呐：吹管乐器。又称喇叭，在明代就有关于唢呐的记载，

是我国民间流传最广的一种乐器。

（3）笙：簧管乐器。公元前十五世纪殷代的 甲骨文中的“龢”或

“和”就是指笙。

2、拉弦乐器：拉弦乐器主要用弓子摩擦琴弦而发音，弓子大多夹

在琴弦之间，少数在 弦之外。

拉弦乐器出现历史比其它民族乐器晚，其发音优美，大多擅长演奏

歌唱性的旋律。

（1）二胡：拉弦乐器。又称胡琴、南胡，是拉弦乐器中最有代表

性的 乐器，约有一千两百余年历史。

二胡的 低音区饱满、厚实；中音区柔和、圆润；高音区清晰、稍

紧张，内弦丰满，外弦明亮。

（2）高胡：拉弦乐器，又称高音二胡、粤胡，原流行于广东地区，

现已在民族乐对中普遍使用。

（3）板胡：拉弦乐器。又称秦胡、绑子胡，在 我国华北、西北、

东北广为流行。

（4）京胡：拉弦乐器。京胡是京剧、汉剧的主要伴奏乐器，琴杆、

琴筒用竹制成，琴筒蒙以蛇皮，琴弓夹于两根弦之间。

第三次课

3、弹拨乐器：用手指或弹片拨弦及用琴竹击弦而发音的 乐器称弹

拨乐器。我国的弹拨乐器分两类：（1）横式。（2）竖式。

弹拨乐器音色清脆、明亮，擅长演奏跳跃活泼的旋律和明快的 节

奏，其声音穿透力强，富有特色，表现力丰富，是350乐队中不可缺少的 乐器。

（1）、琵琶：弹拨乐器。约在东晋时（公元350年前后）由新疆、

甘肃一带传入内地。

琵琶可用于独奏、重奏、合奏、伴奏。在 我国民族乐队、戏曲乐

队及曲艺、杂技、歌唱伴奏中它被广泛使用，是主要民族乐器之一。

（2）、扬琴：击弦乐器。又称扬琴、打琴、蝴蝶琴。源于波斯、阿

拉伯一带，约在明代末叶传入我 国。

（3）、三弦：弹拨乐器。俗称弦子。在两千多年的秦代就 出现此

乐器。三弦音量富有个性，穿透力强。音色独特，适于表现幽默、活泼、凶恶的 性情。三根弦同时滚奏可表现战鼓齐鸣的强烈音响，而弱奏时则使人感到抒情、柔美。

（4）、阮：弹拨乐器。古称秦琵琶。 （5）、筝：弹拨乐器。也称古筝、秦筝，是一种很古老的 乐器，

两千多年前战国时期，已在秦国（现陕西省）流行。

筝的音色优美轻雅、华丽流畅、清脆动听，特别注重音韵色彩。常

用来表现碧波荡漾、仙境幻想、古雅抒情的情景。

4、打击乐器：由敲击而发出声音。我国的 打击乐器具有鲜明的民

族特色。按其发音体可 分为三类：（1）、金属类：如大锣、小锣、云锣、十面锣、大钹、小钹、碰铃、编钟等。（2）、竹木类：如拍板、绑子、木鱼等。（3）、皮革类：如大鼓、小鼓、排鼓、腰鼓、板鼓、手鼓、长鼓、象脚鼓。按其音高可 分为定音和不定音两种：（1）、定音的 有云锣、排鼓、定音鼓、编钟等。（2）、不 定音的 有锣、钹、鼓等等。

第四次课

P75、西洋管弦乐队

约从十六世纪起，器乐曲作为一种独立的 音乐类型在欧洲开始出

现。

巴拉克时期（1600-1750年前后），现代的 歌剧在意大利兴起，弦

乐与歌剧相结合，音乐的表现形式逐渐丰富，各种乐器独奏、重奏、合奏等形式得到发展，乐器制作业（尤其是小提琴）的 发达，奏鸣曲、协奏曲

等大型体裁的 出现，这些都为管弦乐队与乐曲的 发展创造了 条件。弦乐在巴拉克后期成为管弦乐队的基础，长笛、双簧管、大管、法国号、小号、定音鼓随后也加进了 管弦乐队。

古典乐派时期（约1750-1825年），音乐在维也纳得以兴盛，特别

是奏鸣曲和交响曲形式的 出现，使音乐风格和内容有了变化，促进了器乐的 演奏形式、演奏技巧及乐器改革的发展。管弦乐队以弦乐为主体，木管、铜管成双结队地使用也进一步丰富了 乐队的表现力。

浪漫派时期（约1825-1900年）的 音乐作品富于色彩和感情。音

乐演奏会以民众为对象，作品题材扩大了、内容丰富了，乐队编制也庞大了，多样化了。乐器不断得到发明、改良，乐队中出现了短笛、低音单簧管、长号、大号及各种打击乐器，演奏技巧有了提高，使近代乐器法与配器法有了 进一步的 发展。

西洋乐器按不同的构造、性能及演奏方式，一般分为四类：（1）弓

弦乐器、（2）木管乐器、（3）铜管乐器、（4）打击乐器。

1、弓弦乐器：它是用弓子摩擦琴弦而发音。在管弦乐队中的 弓弦

乐器有小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴四种。

（1）小提琴：Violin[英]，起源于阿拉伯，十一世纪传入意大利，

到十五世纪末成为现在的现状。

小提琴音域宽广、转调方便、音色优美，发音圆润，色彩变化多样，

表现力极强。在乐队中占有极其重要的地位，也 是一种最理想的独奏乐器，故有“乐器皇后”的 美称。

（2）中提琴：Viola，音色柔软、浑厚，发音较粗糙，带有鼻音，

主要担任内声部、复调及节奏型部分。

（3）大提琴：Violoncello，其音色浑厚、优美、饱满。 （4）低音提琴：Double bass，又称倍大提琴，是最低音的弦乐器。

其音色低沉、雄厚、坚实，是乐队的 低音基础。一般演奏长音、拨弦及简单乐句，极少用来独奏。

2、木管乐器：因用木料制成管状而得名（新式长笛改用金属制成）。

从发音方式上分可分为三类：（1）无簧哨的：如长笛、短笛。（2）双簧哨的：如双簧管、英国管、大管、低音大管。（3）单簧哨的：如单簧管、低音单簧管、萨克管。

（1）长笛Flute：又称横笛，现今长笛用金属制成。其音色清澈、

优雅，吹奏光辉、华丽、欢快、自由的 旋律时最有效果。故有人称它为乐队中的 “花腔女高音”。

（2）短笛Piccolo：笛身比长笛短一半，发音比长笛高八度。声音

更尖锐，很有特色，是乐队中最高音吹奏乐器。

（3）双簧管Oboe：由哨子、管身、喇叭口组成。哨子为两片薄芦

苇制成，故称双簧管。演奏时竖吹，其音色甘美，是乐队中 的 抒情女高音。富有田园风格，近似我国的 唢呐音色。

英国管（中音双簧管）是双簧管的 变种乐器。

（4）单簧管Clarinet：又称黑管，用硬木或塑料制成。其低音区

低沉、神秘；中音区优美、明亮；高音区尖锐、狂野。其音域宽广，在木管乐器中最富于表情，是乐队中不 可 缺少的 重要乐器之一。

（5）大管Bassoon：低音木管乐器，又称巴松管。为木制乐器，管

体很长，可折迭为二，演奏时用皮带将大管挂在脖颈。

大管低音苍劲、阴沉；中音温和、厚实；高音明亮、纤细。大管音

色幽默、泛音丰富、音域宽广，是乐队中重要的低音乐器，独奏时常表现庄严、滑稽、神秘的 情绪。

3、铜管乐器：之是用金属制成管形吹奏的乐器。依发音体构造可 分

为两类：（1）无键的：如长号。之利用套管的 伸缩来 决定音 的 高低。（2）有键的 ：如圆号、小号、大号、萨克斯管。

（1）圆号Horn：也称法国号，是移调乐器。其音色温和、高雅、

丰满、刚毅、富有神秘感。在乐队中经常成双使用，以便于吹奏和声及长音、连音，是乐队中 重要的 一种乐器。

（2）小号Trumpet：吹奏同音反复的 效果很好，强奏时声音猛烈、

辉煌，富有号召性，擅于表现激烈战斗、胜利凯歌的场面，吹奏进行曲式的曲调效果更佳。弱奏时声音柔和、富有歌唱性，可表现宽广、抒情的情景。小号若加用弱音器，可改变音色。它是乐队中的 “男低音”。

（3）长号Trombone：铜管乐器。也称拉管。强奏辉煌，弱奏柔和、

宜奏庄严豪放、气势雄浑的 旋律。

4、打击乐器：之又叫“节奏乐器”。它是由敲打物体发声。这组乐

器在乐队中主要起强调节奏和加强音响效果的作用。有时可调剂乐队色彩，造成某种特定的气氛。

管弦乐队中一般有下列打击乐器：

（1）有固定音高的打击乐器：定音鼓。

（2）没有固定音高的打击乐器：大军鼓、小军鼓、钹、锣、三角

铁、铃鼓、响鼓等。

除以上四类外，尚有乐队不常用（根据乐曲内容需要时才选用）、

但在音的色彩上较具个性的 乐器：竖琴、钢琴、木琴、钢片琴、钟琴等等。

第五次课

P79三节、健盘乐器与吉他

1、钢琴Piano：键盘乐器。由于它发音洪亮，音域宽广，音色力度

变化丰富，演奏技巧比较复杂多样，所以历来享有“乐器之王”的 美称。之是现代乐器中最重要的独奏与伴奏乐器，也用于合奏、重奏或管弦乐队。

钢琴的 表现力极其丰富，能表现气势磅礴的大海，雄壮豪迈的山

川，又能表现细腻温柔的感情，刻划人们内心世界矛盾的情绪，所以是人们喜爱的乐器。

2、手风琴：键盘乐器。音色优美、音域宽广、音量幅度变化大、

节奏鲜明，携带方便，伴奏使用广泛，深受群众欢迎。

3、电子琴：键盘乐器。是当今世界先进科技发展的 产物。

电子琴音色美妙、音响奇异、音域宽广、节奏多样、功能丰富、强

弱变化幅度大、演奏技巧灵活、表现范围广泛，因此一人演奏电子琴，听起来犹如小型管弦乐队。

4、吉他：弹拨乐器。音色优美、节奏明快、音域宽广、和声丰富，

能表现轻快，活跃的 曲调，又能演奏抒情、浪漫的 旋律。

P81、四节 器乐的 表演形式

1、独奏：由一人演奏某一乐器，无伴奏，或由另一乐器乃至乐队

伴奏。

2、重奏：两个或两个以上演奏者同时演奏同一乐曲，各奏自己所

担任的 声部，达到非常和谐、动听的 效果。之属于室内乐范围，音量不 太大，但非常复杂、细腻、严谨。

重奏在欧洲盛行于十七、十八世纪，常在皇家贵族的 宫廷或府邸

中举行，故称为室内乐。

3、合奏：由多种乐器按一定组合形式共同演奏同一乐曲称之。 乐器的 配置因乐队条件或作品要求而有所不同。可分为： （1）弦乐合奏：声音谐调、音色优美而柔和。

（2）吹管乐合奏：其合奏音响宏量、富有战斗气质。

（3）管弦乐合奏：又称交响乐合奏，是所有合奏音乐中表现能力

最丰富、运用范围很广的 一种形式，它以弦乐作基础，乐队音域宽广、音色丰富。主要用以演奏交响曲、交响诗、协奏曲等，也常用以伴奏歌剧、舞剧、大合唱、独唱等。

P112、三节 西洋古典音乐中常见的 声乐体裁形式

西洋古典音乐中常见的 声乐（或器乐）体裁形式有 如下几种： 1、摇篮曲Lullaby又称催眠曲：音乐形象亲切、温柔，曲调抒情，

静谧，旋律起伏不大，音域适中，节奏平稳，律动整齐。速度缓慢、和声语言简练，；配合着轻柔的琶音或摇篮般的伴奏音型作背景，曲式简单，内容一般表达崇高的母爱、对婴儿命运的 无限关怀和希望。常为女声独唱。

2、牧歌Madrigal：声乐或器乐曲的一种。最初为欧洲的 一种世俗

歌曲，内容大多以爱情、自然景物为题材，盛行于法国和 意大利，用琉特琴伴奏。原为独唱形式，以后发展有重唱、无伴奏合唱等形式。

3、进行曲March：用整齐匀称的 步伐节奏写成的声乐曲或器乐曲。 4、船歌Barcarole：一种具有歌唱般的 优美旋律与摇篮般伴奏音

型的 声乐曲或器乐曲。源自意大利威利斯河上人们乘着小船唱的 歌。

5、小夜曲Serenade：原是西班牙及意大利流行歌曲的名称，曲调

优美多情、悠扬委婉，富于浪漫色彩，多半是青年人傍晚在恋人窗下抱着吉他或曼陀林等乐器自弹自唱的 歌曲。

6、罗曼斯Romance：又叫浪漫曲，泛指一种无固定形式的 抒情短

歌或短小的器乐曲。在欧洲有着悠久的 历史，中世纪有些叙事诗叫罗曼斯。到十九世纪，它成为具有很高艺术水平的歌曲体裁，其曲调是在朗诵的 基础上发展起来的。

第六次课

7、叙事曲Ballad：欧洲古代泛指一种抒情、叙事的、通常具有民

间传奇风格的、文学的诗歌片段，系游吟歌手在表演活动中产生的 叙事歌曲，常伴以舞蹈。十九世纪起，人们采用叙事诗作为歌词，谱成有钢琴伴奏的 独唱曲称“叙事曲”。

8、套曲Song cycle：乐曲结构的 一种。由若干乐曲或乐章组成

的 大型器乐曲或声乐曲称器乐套曲或声乐套曲。

9、大合唱Chorus：多乐章的 声乐套曲。包括齐唱、对唱、重唱、

合唱以及朗诵等，常用管弦乐队或钢琴伴奏，齐其内容富于戏剧性或史诗性。之起源于欧洲十七世纪。

国外还有与大合唱相似的“清唱剧”和“康塔塔”等大型多乐章的

声乐套曲。

10、康塔塔Catnata：大型声乐套曲。最初是一种独唱的 世俗叙事

套曲，以咏叹调和宣叙调交替组成，用古钢琴（或加一种弦乐）伴奏，十七世纪初产生于意大利，后传入德国，发展成一种包括合唱、重唱、独唱的 声乐套曲，以世俗或《圣经》故事为题材。它与清唱剧颇相似，唯规模较小；其内容往往偏重抒情，故事情节简单。

12、歌剧Opera：综合音乐、诗歌、舞蹈等艺术而以歌唱为主的一

种戏剧形式。近代西洋歌剧产生于十六世纪末的 意大利，后渐流行于欧洲各地。用于地区、时代、大小及题材性质的 不同，而分为正歌剧、大歌剧、喜歌剧、轻歌剧、乐剧等 类型。通常由咏叹调、宣叙调或说白、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞曲等 组成。以歌舞宾白并重，亦属歌剧性质。我国文艺界在延安文艺座谈会以后，在民族民间音乐的 基础上，借鉴西洋歌剧，逐渐形成和创造了具有中国风格、中国气派的新歌剧。《白毛女》是我国新

歌剧形成的标志。

P114 、四节 声乐唱法简介

1、美声唱法：起源于意大利的“美声歌唱”（Bel Ccnto[意]），

含有优美的歌唱和美丽的歌唱之意。因此，它不仅指某一种发声方法，而且还代表着一种演唱风格，一种声乐学派，一整套的演唱体系。现在，人们通常称它为“美声唱法”。

2、中国（民间）唱法：见称为民族唱法。十分注重以民族音乐的

“韵味”为核心，以此置于歌唱观念和歌唱意识之首位。

3、通俗唱法：即流行歌曲唱法，也叫自然唱法，是以“自娱”为

其表现目的的。因此歌者对声音的 技巧不 过多的去考究，主要的是着力于唱出“心声”

4、中西结合唱法：这种唱法植根于民族土壤，在气质上、语感上、

演唱特色上有着我国的 传统，同时又采取了“美声唱法”各种发声技巧之长，它既追求声音，又讲究表现，既有“美声唱法”的 发声方法，又有我国民族的歌唱特点；而且始终把“韵味”的 概念放在歌唱观念、歌唱意识的首位，把美声的 技巧性仅作为达到提高、丰富民族声乐这一目的的手段。、

P199 十三章 交响音乐欣赏知识 P199 一节 、交响音乐

交响曲（即交响乐）并不 等于交响音乐。

凡是用管弦乐队演奏的 作品，主要是器乐作品，一般都可以笼统

地叫交响音乐。它包括交响曲（即交响乐）、协奏曲、交响诗、一般管弦乐曲，以及经过改编可以脱离原来的画面场景或舞台而当作独立的管弦乐作品演奏的电影音乐，戏剧音乐和芭蕾舞音乐。交响曲（交响乐）只是交响音乐中的 一个品种。

P199二节、管弦乐队的组成

交响音乐必须是用管弦乐队演奏。所以，首先要 了解管弦乐队的

组成，熟悉其各种乐器的性能和特点，并尽可能地掌握它的 音响效果。

从乐器的 发音原理、制作原料和使用方法等方面，全部乐器可分

为四组：

1、弓弦乐器组：它有小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。这组

乐器所发出的声音最富于表情。它的 音域宽广，音色柔美，演奏方法多样，在乐队中常担任着重要的角色，是管弦乐队的重要组成部分。

2、木管乐器组：它有长笛、双簧管、单簧管和大管。

这组中的 乐器各具特色：有的音色明亮透彻，有的清脆恬静，有

的圆润柔和。它们与弓弦乐曲合奏，不仅增加了乐队的音量，而且宜于作

色彩性的表现。

3、管弦乐曲组：它有小号、圆号、长号和大号。是乐队中音响最

强的 一组乐器，声音辉煌壮丽，具有英雄的性格与战斗的 风格。其中有的声音嘹亮刚健，有 的 浓厚丰满，有的深沉有力。它们不仅进一步增强了乐队的音量，同时也增添了新的 色彩。

4、打击乐器组：它有定音鼓、大军鼓、小军鼓、钹、锣、三角铁

等。

此外，还有短笛、英国管、低音单簧管和低音大管，以及竖琴、钢

琴等乐器，它们可以根据具体作品的 需要加以取舍。

第七次课

P201 三节、 交响曲和协奏曲

交响音乐包括交响曲、协奏曲、交响诗和一般管弦乐曲等几种主要

音乐体裁。体裁就是音乐的 品种，也就是乐曲的 类型。

1、交响曲：从艺术特征上说，它是音乐艺术中最富有戏剧性、表

现力极强的 一种大型管弦乐套曲。它以规模宏大、气势雄厚、音响丰满、色彩斑斓而长于表现音乐形象的 对比冲突和多样化的变化发展，能深刻揭示作曲家在社会生活中各种精神体验，表达时刻的哲学思想，并常用于反映人类的重大斗争和活动，还有着巨大的戏剧性的感人魅力。

从结构章法上看，具有奏鸣曲体裁的大型管弦乐套曲，是由几个统

一构思的 相对独立而又有内在联系的乐章所组成。也可说交响曲即由管弦乐队演奏的奏鸣曲。

通常由四个乐章组成：

第一乐章：多为动力性的 快板，通常是用奏鸣曲式写成。

第二乐章：慢板，以具有抒情性或歌唱性为特征，常表现沉思或幻

想的 意境，以及表现作曲家对生活、对爱情、对大自然的真絷感情和时刻的哲理性思考，它是整个交响曲的抒情中心。

第三乐章：是优雅的小步舞曲或活跃的谐谑曲，具有生活风俗性。

通常用快板或稍快。它以节奏清晰明快、具有舞曲性质为特征。

第四乐章：终曲、快板或急板，在 主调上，用回旋曲式、回旋奏

鸣曲式或变奏曲式。以音响丰满而辉煌为其特征，唱表现斗争的胜利和节日狂欢等形象。十九世纪以来，标题交响曲开始兴起。另外有的 加用了声乐。

交响曲（意： Sinfonia ， 英：Symphony）的 名称源出希腊语，

原意即“一齐响”，管乐与弦乐交互鸣响。在中世纪，此词亦指两个音的 和谐结合。至十六至十八世纪前半叶，则泛指一切多声部的 声乐曲和器乐曲。规范化了的交响曲体裁，则是由十七世纪末意大利式歌剧序曲演变而成。

2、协奏曲Concerto[意]：指一种独奏乐器与管弦乐队协同演奏的

大型器乐作品。它的 特点是独奏部分具有鲜明的 个性和高度的技巧性。在音乐进行中，独奏与乐队常常轮流出现，相互对答、呼应和竟奏。独奏时，乐队处于伴奏地位；合奏时，独奏乐器休止，完全由乐队演奏。古典协奏曲的 奠基人是莫扎特。

协奏曲演一般分为三个乐章：

第一乐章是热情的 快板，多用奏鸣曲式，音乐充满生气。 第二乐章是优美抒情的慢板，音乐带有叙事风格。 第三乐章是欢乐的舞曲，音乐蓬勃有力，活跃奔放。

在第一乐章结束以前往往加有独奏乐器单独演奏的华彩乐段，以表

现其高度的演奏技巧。

在现代协奏曲的 创作中，也有以花腔女高音独唱（无词）与乐队

协奏的声乐协奏曲。

第八次课

P202四节 器乐曲的 体裁形式 按时代分：古典的 和 现代的。

按表现主题可分：严肃音乐、轻音乐。

按有无标题可 分：标题音乐、无标题音乐。 按组合方式可分：独奏、重奏、合奏、协奏。 按曲

式可分：奏鸣曲、摇篮曲、前奏曲、小夜曲、夜曲、进行曲、即兴

曲、船歌、宗教曲、军乐曲、狂想曲、叙事曲、随想曲、幻想曲、幽默曲、谐谑曲、练习曲，等等。

下面扼要介绍各种器乐曲（包括交响音乐的 体裁和非交响音乐的

体裁）

1、舞曲：乐曲体裁之一。 （1）小步舞曲 （2）加沃特 （3）波莱罗 （4）哈吧涅拉 （5）探戈 （6）圆舞曲 （7）塔兰台拉 （8）玛祖卡 （9）波洛奈兹 （10）波尔卡。

2、特性乐曲：不是一个单独的体裁。它是为某种特定目的或在特

定的场合下演奏而创作、在体裁上又有鲜明特征的 乐曲的统称。

（1）摇篮曲 (2)无词歌 （3）谐谑曲 （4）叙事曲 （5）小夜曲 （6）夜曲 （7）船歌 （8）幻想曲 （9）即兴曲 （10）随想曲 （11）狂想曲 （12）浪漫曲 （13）前奏曲 （14）间奏曲 （15）练习曲 （16）无穷动 （17）进行曲 第九次课

3、大型器乐曲及器乐套曲

（1）交响诗：一种单乐章的具有描写叙事性、抒情性或戏剧性质

的标题管弦乐曲，称“交响诗”。也称“音画”、“音诗”或“交响音画”。常取材于文学作品，内容富有诗意。用奏鸣曲式、变奏曲式、三段式或自由曲式写成。

（2）序曲：原指歌剧、舞剧、清唱剧等的开场音乐，目的是暗示

剧情的 作用。十八世纪后，由于器乐的发展，序曲在歌剧中的地位愈益提高，继而出现脱离歌剧而在音乐会中独立演奏的 序曲，其结构大多为奏鸣曲式，并有标题。

（3）奏鸣曲：十六世纪至十八世纪时泛指一切器乐曲。十八世纪

起指一种由三、四个各具特色的乐章组成的器乐套曲，。由一件或两件乐器演奏，其中通常总是钢琴在内。

奏鸣曲各乐章的 基本特点与形式：

第一乐章：用奏鸣曲式写成的 快板，具有积极发展的 性质，常常

表现英雄人物的性格、强烈的斗争、创造性的活动等。

第二乐章：慢板，用三段式、复三段式、变奏曲式、回旋曲式或省

去展开部的奏鸣曲式写成的 具有抒情性的慢板乐章，常表现内心世界的活动、体验和形象。

第三乐章：用小步舞曲或诙谐曲（又称谐谑曲），带有舞曲或歌曲

的性质，常表现愉快的生活情景。

第四乐章：快板或急板，用奏鸣曲式、回旋曲式、或变奏曲式。带

有舞蹈歌曲的性质，常表现愉快的 生活感受或各种生活场面。奏鸣曲可以是独立的 一个乐章，也可以由两个或三个乐章组成。

（4）室内乐 （5组曲 （6）协奏曲 （7）交响曲 第十次课

P205五节、常用的 几种曲式

曲式：就是乐（歌）曲的 组成形式，即音乐作品的结构布局。它由作品的 内容所决定，并且尽可能与内容取得统一。这是在音乐创作实践中逐渐形成的一般规律。掌握了它，对于了解作品的艺术构思，进而探索其内容是有直接帮助的。

1、一部曲式 2、二部曲式

3、三部曲式（再现的和不带再现的） 4、复三部曲式 5、奏鸣曲式 6、回旋曲式 7、变奏曲式

8、回旋奏鸣曲式：将回旋曲式与奏鸣曲式的原则结合在一起的称

之。它以一个主题为基础，用不断变化重复（即变奏）展示音乐形象的变奏曲式；用两个对比性主体依次变奏，表达一定内容的二重变奏曲式等等。

9、自由体曲式：也叫多段体曲式。

P206 六节、交响音乐中的标题音乐与非标题音乐

1、标题音乐：是根据一定的主题进行构思，并且用明确的标题或

文字说明来提示作品的内容。

2、非标题音乐：也叫无标题音乐，主要指各种奏鸣曲、三重奏、

四重奏、五重奏、赋格曲等室内音乐及各种协奏曲、交响曲等大型管弦乐曲，它们都没有明确的标题，它们不借助标题或文字说明来表达内容，而是靠音乐创作本身的 各种手法所塑造的音乐形象，抒发作曲家的内心活动，体现他对社会生活的认识和态度，从而激起听众感情上的共鸣。

P207七节、将自己的耳朵变成一幅“音乐的耳朵” 音乐欣赏的 三个阶段： （1）、官能的 欣赏 （2）、感情的 欣赏 （3）、理智的 欣赏

如何才能将自己的耳朵变成一幅“音乐的 耳朵”呢？我们认为应

该使自己逐渐具备下列各方面的 知识。

1、音乐语言的表现功能：音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、

节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等等。

2、与交响音乐相关的知识：管弦乐队的组成（包括各种乐器的 性

能和特点）、曲式和体裁、标题音乐和非标题音乐等 等。

3、作者和作品的时代背景 4、作品的民族特征 5、作者的创作个性

听辩题：

a、钢琴独奏曲P49-2《土耳其进行曲》【奥】莫扎特曲 b、小提琴独奏曲P25-8 《思乡曲》马思聪曲 c、琵琶独奏曲 P25-9《十里埋伏》古曲

d、笛子独奏曲P86-1《鹧鸪飞》湖南民间乐曲 陆春龄编曲 e、吉他独奏曲P86-28《爱的罗曼斯》[西]叶佩斯曲

欣赏分析题

筝独奏曲《渔舟唱晚》民间乐曲赏析

《渔舟唱晚》由娄树华(作于1936-1937)以古曲《归去来》为素材发展而成。

又一说系金灼南根据山东传统筝曲《双板》等改编而成。现广为流传的娄本前半部分与金本同，后半部分则为娄本所独有，乐曲开始，以优美典雅的曲调，舒缓的节奏，描绘出一幅夕阳映照万顷碧波的画面接着以66 ii6为种子材料做逐层递降，音乐活泼而富有情趣当它再次变化反复时，采用五声音阶的回旋，环绕356i 5 5 2356 3 3层层下落，这个旋律不但风格性很强，而且十分优美动听，确有“唱晚”之趣。最后将先递升，后递降的旋律结合成一个循环圈，加以多次反复，并且速度逐次加快，表现了渔民自食其力，悠然自得的喜悦心情，和片片白帆随波逐流，渔舟满载而归的情景，此曲曾改编为高胡，古筝二重奏及小提琴独奏曲等。

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