电视剧本

篇一：如何写梗概——电视剧本范本

二十集都市言情电视剧本

《后 代》

编剧：姜德新

故事梗概：

由于婚姻破裂，在美国离婚的齐蕊回到了中国。一次新加坡好友陈然为儿子举行的生日宴会上认识了与众不同的陈铱钒和新加坡苏氏集团掌门人苏文诚，苏文诚被齐蕊的容貌和气质所吸引，希望好友能从中周旋，帮助自己追求齐蕊，并且许诺苏氏集团可以与齐蕊的SOP国际工程公司合作开发中国的石油设备市场。

对感情已经看淡的齐蕊一次次的拒绝了苏文诚，把小自己十几岁的陈铱钒当成了工作之外的开心果，天天让这个眼里的小屁孩儿陪伴在自己身边，陈铱钒一直把齐蕊当成一个大姐，当成一个从美国离异回国的富婆。

陈铱钒性格开朗、个性庸懒，经常上网聊天交友，通过网络认识了齐蕊公司的员工萧倩倩，萧倩倩很爱慕这个看起来坏坏的男人，陈铱钒一直把萧倩倩当成一个玩伴而已，后来通过萧倩倩认识了同在一家公司的好友朱小琪，从而爱上了朱小琪，由于萧倩倩的原因，朱小琪一直就没有接受陈铱钒，后来陈铱钒借助陈然的儿子，连蒙带骗的把朱小琪追到了手，两个昔日好友反目成仇。

齐蕊的公司里出现了很多蹊跷的事情，与苏氏集团的合作出现了问题，与某油田的项目合作也出现了问题，苏文诚为了感动这个傲慢的女人，一次次的在暗中相助，陈然为苏文诚所做的也由衷的叹息，多次奉劝苏文诚放弃齐蕊。

初恋情人刁阳对齐蕊的突然出现感到愕然，同时也激起了他对往事的追忆，也想重新找回初恋时的齐蕊，并且提出与妻子朱虹离婚，离婚让刁阳放弃了前途，然而齐蕊根本就不为所动，反而劝慰刁阳不要放弃自己的婚姻。

傲慢的齐蕊与陈铱钒走得很近，起初只把他看成一个不起眼小屁孩儿，随着时间的推移，两个人的距离变得很近、很近，齐蕊的心理对这个小屁孩儿产生了微妙的变化，自己也没有办法确定是不是爱情的时

候，陈铱钒却慢慢的远离了自己。

齐蕊的公司被诈骗了一笔钱，一切怀疑指向了正处于失恋痛苦的萧倩倩，萧倩倩的被抓引来了齐蕊的前夫樊志伟，樊志伟告诉了齐蕊一个事实，萧倩倩就是齐蕊刚到美国时生下的与刁阳的亲骨肉，是巧合，还是樊志伟的安排，让齐蕊陷入了囫囵境地，她不相信樊志伟所说，与萧倩倩去做了DNA，DNA的结果给樊志伟重重一击，自己精心安排的事情，居然出现了变故，萧倩倩并不是齐蕊所生。

樊志伟为了搞清楚整个事情的真相，费劲周折，找到了二十多年前的民政干事，重新找到了齐蕊的亲生女儿，谜团得以揭开，为了陈铱钒而被齐蕊赶出SOP国际工程公司的朱小琪，正是齐蕊当年抛弃掉的亲身骨肉。

齐蕊为了补偿对亲身骨肉所做的罪孽，把国内的财产通过陈然转交给了朱小琪，跟随前夫樊志伟回往美国，临行前，陈铱钒的劝解下，朱小琪跑到机场，和齐蕊拥抱在了一起。

故事的背景发生在现代的都市，涵盖了石油商战、都市言情以及姐弟恋、婚外恋等畸型感情，讲述了一个独身女人在男人世界里经商的艰难、伤痛后对感情的演绎，故事曲折，发人深省，故事里的年轻人物显得诙谐幽默，对现实都有自己的解释，商战气氛很浓，涉及了石油这个敏感的行业，全剧显得节奏紧凑，扣人心弦，也不缺乏轻松与幽默。

作者简介：

篇二：电视剧本样式：电视剧本类型及格式

电视剧本样式：电视剧本类型及格式.txt爱尔兰﹌一个不离婚的国家，一个一百年的约定。难过了，不要告诉别人，因为别人不在乎。★ 真话假话都要猜，这就是现在的社会。 电视剧本样式：电视剧本类型及格式

按照剧本的不同形态和功用，我们可以把剧本分为三种类型，即文学剧本、分镜头剧本和完成台本。

(一)文学剧本的写作格式

文学剧本是电视剧的基础，由剧作者完成，是未来电视剧的框架，对未来电视剧的主题、人物、情节、结构以及风格等作出明确规定。

就篇幅而言，一般情况下每集电视剧的长度加上片头片尾播映时间大约五十分钟，写成剧本大约一万五千字到两万字之间，包含的场景多则七十到一百以上，少则十几个乃至几个场景。也有较长的，如最近播映的韩国电视连续剧《爱情是什么》，每集长度达九十分钟以上。有些系列短剧，每集长度不过二十多分钟，写成剧本也不过六七千字左右。

在对剧本的要求上，剧作者与导演视角总是有所区别，剧作者往往有较强的表现欲望，希望剧本有更强的文学性和可读性，导演看重的是可拍性，注重剧本的情节和结构，讲究视觉效果，其文学色彩在拍摄中往往会被剥离开去，剧作者与导演对剧本的不同要求，也就形成了两种文学剧本样式，一种偏重文学性，另一种则偏重镜头感。

1、偏重文学性的剧本

特点：

(1)剧本不但是可供拍摄的(习惯上称为“可拍性” )，而且也很注意文字语言的修辞和文采。它既为导演拍摄提供了基础，又能成为一种普通读者阅读的文字读物。

(2)往往以场景的时空变化来划分剧本的文字段落，但不在每次时空转换的时候标明时间、地点之类，而是通过对情节的描述自然而然地体现出来。

(3)不对拍摄技术作明确的规定(比如注明什么“特写” 、“推” 、“淡出” 之类)，而是通过对艺术形象的直接描写把内容暗示出来。

[示例一]

1921年1月的一天，午后。

伦敦，泰唔士河畔，码头上。

冬天的伦敦，细雨中，浓雾渐渐散开，但湿气还是时时扑面而来。接船的人群中，徐志摩身着深灰色长大衣，外裹一件雨衣，戴着礼帽，衣领也都翻立起来。他右手挎着一把长柄雨伞，左手捧着一束鲜花。一旁，站着刘叔和，也是一身御寒的衣着。

一会儿，一辆黑色小车驶近，停下，陈西滢从车窗内探出头来，抬手向徐志摩打了个招呼：“志摩，我先去把车停好。” 说完，小车慢慢向停车场驶去。

停好了车，陈西滢向着徐志摩、刘叔和走来。

徐志摩：“来，来，西滢兄!叔和，这位就是陈西滢先生，说好了今天介绍你们见面的。” 刘叔和走向陈西滢：“久仰，久仰!志摩早就说了，

您是大名鼎鼎的吴稚老、吴稚晖老先生的外甥!”

陈西滢：“叔和兄的大名，我陈西滢也早就如雷贯耳了。今日相识，十分荣幸。” 徐志摩：“好了好了，都那么客气做什么?以后,大家还要互相关照才是。”

刘椒和：“我们也算得上‘同是天涯沦落人‘了。

不，这话不对，志摩的家眷一会儿就到，他不算沦落人了，不与我们为伍了!”

2、偏重于镜头的剧本

特点：

(1)编剧把提供导演拍摄作为自己唯一的责任和目的，并不准备使自己的剧本成为一种文字读物。因此，多采用对动作或画面的直接白描，不追求文采，无可读性。

(2)以场景(有时甚至细致到以镜头)来划分文字的自然段落。在每段之首专用一行文字标明场(或镜)号，场面发生的地点、时间等等。

[示例二]

(1)校园(外日)

俯看，浓郁的树木，古色古香的建筑。

越过大片树林，看见一片湖水。

湖光粼粼，杨柳依依。

湖畔的长椅上，相依相偎的恋人，埋头读书的学生。

对面，几幢红砖大楼，由远而近。

(2)机房(内日)

齐雪竹坐在电脑前，专注地看着着电脑屏幕。

细长的手指在键盘上熟练地跳动着。

屏幕上出现一行行英文字母。

齐雪竹看着屏幕低声念着。

字幕：齐小姐：我们已于4月16日收到您寄的电子邮件，您在信中回绝了我校给您提供的入学机会及奖学金，对此我们深表遗憾并祝您好运??

齐雪竹呆呆地看着屏幕，抬起双手，插进自己头发里，摇着头，痛苦而困惑，喃喃自语：天啦，这到底怎么回事??

声音越来越大，在大楼里回响。

(3)教室(内日)

萧锋站在讲台上面对学生，侃侃而谈：??在我看来，“己所不欲，勿施于人。” 这句话包含了中国人全部的道德理念。无论做什么事情，我们都应该设身处地为别人着想。自己不想得到的，别人肯定也不想得到。譬如说??

呼机的响声。萧锋住口，皱着眉头往下看着。

台下，学生们回头看着，目光集中一个学生身上。

学生满脸通红，低头把呼机关上。

萧锋淡然一笑：譬如说，假如你是个老师，此刻站在讲台上讲课的是你，那你肯定不希望听到这种声音。

教室里又响起了呼机声。

萧锋停住嘴，皱起眉头，看着底下的学生：谁的呼机?肯不能关掉?

学生相互看着，有人摸出呼机来看着。

萧锋神色严厉：把呼机都给我关掉!

有学生笑着：老师，是您的呼机!

萧锋伸手往腰间一摸，把呼机拿出来看了看，尴尬地笑了笑：哦，对不起!

学生们看着萧锋，哄笑。

(3)经常明确地从技术上规定拍摄的方法，甚至详细地对摄制组的其他创作人员(导、演、摄、录、美——)也作出许多的较为具体的指示。

[示例三]

(1)外景。泰晤士河口，日落。风在尖声呼啸，宛如鬼啸。远景。小男孩匹普沿着河口岸边跑来，他沿着弯曲的小道跑向摄影机，摄影机用跟摇镜头拍摄。小道旁边竖着一个把犯人尸体示众的绞架，匹普经过绞架时抬头看了一眼。渐化。

(2)外景。教堂墓地，匹普的中景。他拿着一束冬青枝，爬过倒塌的石墙。当他从墓地和老坟旁边走过时，摄影机跟着他摇向右方。他走向其中一块墓碑，在它面前跪下，摄影机继续摇拍——现在是他的中景。

(3)中景。匹普跪在坟前，风还在呼啸。匹普拔掉一棵凋谢的蔷薇丢在一旁，又重新拍好土，然后把那束冬青枝放在坟顶工靠近有字的墓碑旁。树枝的折裂声。

(二)分镜头剧本写作格式

亦称导演剧本或导演台本，是导演案头工作的集中表现，是将电视剧的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头的一种剧本。

导演对文学剧本进行分析、研究以后，将未来电视剧中准备塑造的声画结合的形象，通过分镜头的方式诉诸文字，就成为分镜头剧本。内容包括镜头号、景别、摄法、画面内容、台词、音乐、音响效果、镜头长度等项目。分镜头剧本是导演对电视剧全面设计和构思的篮图，是摄制组统一创作思想，开展工作的主要依据，它有利于保证摄制工作的计划性。

我们把[示例二]改写成分镜头剧本，从中体验一下两种剧本的不同差异，也可看出编剧与导演不同的视角。

(三)完成台本

完成台本被称为镜头纪录本。是在整部影片拍完后，由场记完成的工作。任务是把拍成并定了稿的影片中一切技术、艺术内容，原原本本地纪录下来，并详细写明每个镜头的英尺数。它的格式与分镜头剧本基本相同，但对场景只作简略提示。

篇三：电视剧本创意：电视剧创意的内容及其写作要领

(一)电视剧创意的内容

电视剧创意的内容和写法，并没有统一的规定，很多情况下都是因人而异。有的制片人只要求作者提供一份故事梗概，有的则只是要求写一份初步构思。从剧作者的角度夹说，他应该考虑的是怎样才能打动制片人或导演，为此他可以把自己认为有利于达到这一目的的所有内容和方式都包括进去。

一般情况下，电视剧创意的内容主要包括几个方面：

(1)题材及对题材的价值分析

(2)主题定位

(3)运作方式及市场分析

(4)人物设置

(5)故事梗概

(二)电视剧创意的写作要领

1、题材及对题材的价值判断

就电视剧创作而言，题材的选择是至关重要的。受众在欣赏电视剧的过程中形成了一定的欣赏趣味和欣赏习惯，这在很大程度上支配着电视剧的市场效应，也制约着制片人的思维。

从制片人角度来说，他出资制作电视剧，最终是为了获取效益，不管是经济效益，还是社会效益。所以他不得不去研究受众的欣赏心理，不得不去研究市场，并要按照受众的趣味去制作符合他们口味的电视剧。

前面我们提到过，目前我国电视剧运作的方式分为政府运作和商业运作两种，前者注重社会效益，而后者则注意经济效益。那么，从剧作者的角度说，他在阐述题材价值的时候也应该按照运作方式的不同区别对待，对于政府运作的电视剧，要着重于对其社会价值的分析，而对于商业运作的电视剧则应该着重于商业价值。在现实中，这两个方面的价值往往是不可分割的，那些真正产生巨大社会效益的电视剧必定也能获得经济上的效益，相反那些按照商业运作拍摄出来的电视剧由于产生不了社会影响也必定会造成商业上的失败。我们在对题材进行价值判断的时候应该把握住这一点。

对题材的价值判断其实也是对人性的判断．只有对人性有深刻的理解，才有可能对题材作出正确的价值判断。剧作者对题材进行价值分析的时候绝不能一味地迎合制片人的口味，为制片人所左右，而是要敢于阐述自己的真实想法，要用自己的思想去引导制片人，使他接受自己的观点。

题材的选择对电视剧类型定位有很大的影响，而不同类型的电视剧往往有不同的受众群，这也是我们对题材进行价值判断所要考虑的因素。

2、主题定位

这里所说的主题定位不应该象我们通常所说的主题思想那样简单，那样抽象的概括显然是很难打动制片人的。

剧作者在考虑剧本主题的时候，至少应该考虑到以下几个因素：

1、从题材中所要表达的思想以及这种思想在多大程度上会对受众产生影响。

2、电视剧的主体风格是什么?在剧本中怎样体现出这种风格来?

3、剧本的情感基调是什么?是正剧，悲剧，还是喜剧?

4、电视剧类型定位。

5、地域特征。

并不是所有的主题定位都要包括所有这些内容，但剧作者在考虑剧本主题的时候，应该考虑到这些因素。

[示例]

二十集电视连续剧本《悲欢离合》的主题定位：

写的是男女之间悲欢离合的爱情故事，表现各种各样人物的心态，从而揭示人欲横流的社会中个人的孤独及人生的困窘，在轻松的喜剧氛围中带着苦涩和辛酸的笑意，蕴含着悲剧的沉重。

从这段主题定位中可以看出，这部戏是以爱情为题材的，但不仅仅是写爱情，它是要透过爱情写出人生百态，因而在主题上应该比一般言情戏要深刻一些，这里面可能渗透着作者对人生对社会的思索，就情感基调而言，它既带有喜剧的轻松，又有悲剧的沉重，可能带有轻喜剧的色彩。这里并没有谈到剧本的主体风格，也没有谈到地域特征，但我们从中感受得到。这类电视剧风格上应该是比较高雅的，而且只能以有文化底蕴的城市为背景。

3、运作方式和市场分析

采用什么方式运作，最终只能由制片人来决定。剧作者对这个问题也应该有所考虑，因为不同的运作方式，对剧本的品性和质量可能会产生不同影响。

说到市场分析，其实也是对人性的分析。它是以对一定时期内人们的审美趣味和审美习惯的分析作为基础。任何一部电视剧，只有得到受众的承认，才可能有市场。然而受众的审美趣味总是在不断地变化着。

制片人拿到剧本后往往寻找的就是“卖点” ，所谓“卖点” 其实是潜在的市场效益。这个时候他考虑的是将来拍摄出来的电视剧靠什么去打动受众：是靠内在的情感?还是靠外在情节?是靠煽情?还是靠喜剧效果?

许多制片人都是从商业的角度来看待电视剧，对他们来说，赚钱总是第一位的，而往往缺乏对艺术的考虑，这使他们经常陷入狭隘的境地。他们所追寻的“卖点” ，其实是指离奇的情节，尖锐的矛盾冲突，甚至是一些低级趣味的东西。他们试图以这些东西来招徕受众，结果往往适得其反。我们说过，艺术与商业并

不总是矛盾的。如果没有艺术追求，没有制作者投入真实的情感，拍摄出来的电视剧也就很难真正打动受众。

4、人物设置

物和情节是电视剧中两个至关重要的因素，人物写好了，情节也就顺理成章。 对于剧作者来说，电视剧创意中的人物设置，一方面要向制片人或导演展示自己对人物把握的程度，另一方面它对未来剧本矛盾冲突的组织和情节的设置有着重要的意义。

电视剧创意中的人物设置一般包括以下内容：

(1)人物外形：包括外貌、性别、年龄等，可以成为导演选择演员的依据。

(2)人物性格：包括身份、地位、气质、性格等。

(3)人物关系：与剧中主要人物之间的关系，往往会成为构置矛盾的基础。

(4)剧中的人物小传。

[示例]二十集电视连续剧剧本《悲欢离合》中的人物设置：

1、吴淼：大学教师，其貌不扬，在爱情上却是个理想主义者。赵白生的一句玩笑，使他在报上刊登了一份被称为“穷人的爱情宣言” 的征婚广告，与杨国安的“富人征婚广告” 形成鲜明对比，结果也截然相反。

2、杨国安：青年企业家。原为中学教师，妻嫌其贫而离弃。后下海经商，历尽艰辛，创办企业，拥有千万资产，却不能填补情感之空虚。虽沉浮于商海，自以为有档次，不肯轻易与他人同流合污，内心深处渴望一份超越物欲的真感情。

3、白雪：从外地来城里寻找艺术梦想，美丽单纯，温柔善良，富于幻想，厌恶生活之平庸，后为吴淼的征婚广告所打动，视吴淼为不同凡响之男子，并一度与之相爱，却难以适应他浪漫洒脱之个性。面对现实生活的压力，又不能克服自身性格之弱点，最终离吴淼而去。

4、肖敏：大学艺术系毕业，梦想成名而为歌星。

出身寒微，不想重蹈父母之复辙，试图通过自身努力改变命运。性格泼辣，热情爽朗，又显得有些轻浮世故。因在生活和事业上屡屡受挫，自暴自弃，为实现个人目的，竟有些不择手段。其悲剧性命运可悲可悯可叹。

5、陶慧珠：杨国安大学时的恋人，后与作家高山结婚，同赴西藏。因两人感情不合闹离婚，经过一番冲突之后与杨国安复燃旧情。

6、赵白生：旅行社导游，与吴淼及杨国安皆为大学同学。英俊潇洒，自我感觉良好，以美男子自居。生性轻浮，玩世不恭，吃喝嫖赌俱全，却也不乏真诚和善良，性格豪爽，对朋友讲义气，颇具男性魅力。

7、范春来：地质学博士，与吴淼同事并同住一幢筒子楼。来自农家，九岁丧父，母亲历尽艰辛将其抚养大。心地善良，常思孝敬母亲。其妻出身干部家庭，有优

越感，为其贫穷迂腐而鄙视之。其妻掌管家中财权，每月仅允许他给母亲寄十块钱。他忍声吞气，只好四处兼职赚钱，以求得良心上的安慰，为接母亲来城一事，与妻子闹翻，最终离婚。

8、高山：作家，陶慧珠的丈夫，后离弃。

9、钱万里：原为政府部门处长，后为某公司董事长，范春来之连襟。春风得意，心理却不平衡，以为人生在世，应有皆有。因无文凭，在那博士连襟面前总有种自卑感。为弥补心理之缺憾，只得向范春来求助。后以非法手段上了研究生，找人代写硕士论文，终于如愿以偿。

10、温建成：大款，靠炒股发财。为人豪爽，生活放荡，挥金如土，却又总想寻找到一份真感情。读书甚少，对读书人格外敬重，甚至连找对象也想找个文凭高的，找到以后心里却总是感到困惑．老是自问：“她是爱我这人，还是爱我的钱?”

11、王芳：吴淼的应征者。幼时患小儿麻痹症，腿微跛，对生活却充满着诗意的幻想，等待自己心中的白马王子出现。自卑而又自尊，爱写诗。她的信曾打动过吴淼，但吴淼却没有勇气爱上这样一位身有残疾的女孩。他不忍心去伤害她，内心常处于矛盾之中。

12、梦云：吴淼的应征者，大龄女青年，后成为吴淼的异性朋友。在爱情上受过挫折，事业上却很成功，也很有钱。吴淼觉得她是一个很好的女孩，在感情上却不能与她融合在一起，她的财大气粗也使他自卑。在与白雪的感情发生危机以后吴淼也曾想过要与她结合，却遭到拒绝。

13、李素梅：杨国安之前妻。与杨国安离婚后与一名叫吴有光的有钱人结婚，后被遗弃，绝望后用硫酸将其情妇毁容，并揭发吴之贪污行径。

14、周丽丽：吴淼的学生，后与赵白生结婚。

15、董志强：白雪所在私营公司的经理，白雪的追求者，后与白雪结婚。

16、小鲁：肖敏的追求者，后成为她的情人。

从以上示例中，其实我们已经能够看到未来剧本的大致轮廓，它是未来电视剧情节的基础。

5、故事梗概

在电视剧创意中，制片人其实真正看重的还是故事梗概。人物也好，主题也好，其实都可以包容在故事之中。所以说，故事梗概才是电视剧创意中的主体。 故事梗概就像电视剧拍摄完以后做的片花，有为剧作者自己做广告的性质。剧作者在创作过程中，虽然不可能完全按照预先设计好的故事梗概去写，但它却是未来电视剧剧本的主体框架。国内有些导演，有了故事梗概以后，就开始筹建剧组，甚至有边拍边根据故事梗概填写对话的。在有些导演看来，只要有了好的故事，填写对话，设计场景都是驾轻就熟的事情。

每个人的个性不一样，所写出来的故事梗概肯定也会有所差异，我们并不能要求每个人都按照固定的模式去写，但写故事梗概应该注意几个方面的问题：

(1)语言简洁，生动。

写故事梗概就应该用最简洁的语言生动准确地把故事内容表达出来，简洁生动的语言会使人赏心悦目。写故事梗概固然也要讲究文笔，但要避免用小说的笔法。有些人在写故事梗概时往往也会对人物的心理做大量的描写，甚至还有许多抒情性的语言，这显然是不适当的。

《一地鸡毛》这部电视剧并没有尖锐的矛盾冲突，其矛盾冲突主要是在一些细小的生活琐事中展开的，譬如说上班迟到，值日打水、单位分梨等等，在这一集中，主要事件包括：(1)小林和小彭上班迟到；(2)小林与朋友聚会；(3)老张向熊局长汇报工作；(4)老乔值日忘记打水却抱怨他人；(5)赵局长发病引起一场虚惊。就语言的简洁生动而论，以上的例子中写得都不是很哩想。拿小林迟到这一段来说，

[例一]只写了一句话：“小林上睚迟到，受到处长批评。” 显得过于简单，没有把剧中的内容准确生动地表现出来，[例三]用了六个小节来写又显得过于繁琐，

[例二]也给人意犹未尽的感觉。这一段应该这样写：

孙老何老乔等相继来到办公室，纷纷沏茶倒水，慢悠悠回到自己的办公桌前，准备熬过漫长的上班时间。上班时间到了，处长老张宣布今天学习文件，要求每个人念一段，老孙借口嗓子疼拒绝念，老张只好让老何来念。老何没精打彩地念着文件，那沙哑的声音在沉闷的办公室弥漫。

小林迟到了，先在楼下来回跑了几个圈，作气喘吁吁状跑进办公室，愤愤不平地述说路上塞车的痛苦，正说着，小彭也走进来，说车工遇上了小偷，吊起众人的胃口，结果却是虚晃一枪，令人啼笑皆非。失望之下，只得放下好奇心，百无聊赖地学着文件。

(2)故事线索清晰，有画面感，场次感。

在电视剧中，尤其是长篇连续剧中，往往有多条线索，写梗概要注意把线索理清楚。譬如《一地鸡毛》这部电视剧中，主要有两条线索，一条是在小林单位办公室里发生的事件；另一条则是在家里发生的故事。两条线索都要照顾到，这样才能保持其内在的平衡性。在这一集里，小林的女友李婧并没有多少戏，但她是另一条线索中的重要人物，所以不能忽略。

电视剧主要是用画面来述说故事的，即便写故事梗概，也不应忽视这一点。我们不能用写小说的风格来写梗概，那些不能用画面来表现的东西不应该出现在梗概中。此外，还要有场次感。写梗概时最好按场景来分段，不要把几个场景的内容放在一段来写。一个好的故事梗概给人的感觉就好象在述说每个场景里发生的故事，加上对话，再补充些过场戏，就能形成一部完整的剧本。

本文来源：https://www.bwwdw.com/article/r22b.html