彩调艺术

桂林百姓大舞台

（现场速录稿）覃明德：彩调是老百姓的艺术

主持人：各位朋友、各位来宾，大家下午好！欢迎您来到桂林百姓文化大讲坛，彩调是我们桂林百姓喜闻乐见传统艺术形式，是国际级首批非物质遗产，为了更好传承地方戏曲，今天请一位专家谈谈彩调艺术，他就是覃明德老师，是仫佬族，原桂林市文化局副局长，现为桂林市戏剧家协会副主席，中国戏剧家协会会员，国家一级演员。他从事彩调艺术45年，从小受仫佬山歌和民间彩调的影响，对彩调艺术有其独特的见解。让我们掌声欢迎他，让他给我们讲讲“彩调是老百姓的艺术”。

覃明德： 各位朋友大家下午好！桂林市桂林百姓文化大讲坛自它创立以来一炮打响，在全国、全区都有很大的反响，很多专家、学者来过这个大讲坛，从去年创建以来各方面专家，利用这个舞台传播了多种知识、科学知识，给我们桂林市广大的听众朋友享受到了真正的文化大餐。

今天，请我到这里来，我首先声明这不是大餐，我今天是来唠嗑，桂林话叫聊天、谈板路，谈桂林老百姓的板路，标题就是“老百姓自己的艺术”，本来我普通话不行，肯定讲一些方言，尽管来桂林四十多年，但是桂林话讲得不好，我是仫佬族，我讲桂林官话，经过25年的桂林生活，讲到半生不熟的桂林话，请大家包涵。

上台演出万人观众我见过，我今天到“桂林百姓文化大讲坛”是第一次。前面我们的专家和学者给大家享受文化大餐，今天我要讲的是老百姓土了不能再土，素了不得再素的便餐。

我们生活中有一句顺口溜，穿衣穿棉布，吃饭多吃素。我觉得这个讲坛的名字起得相当好，非常接近老百姓，“桂林百姓文化大讲坛”，我冲着百姓两个字撞着胆子上来，我是一个普通老百姓，我这个老百姓今天来了，以后可能会有更多老百姓上来，不仅是桂林的，国内的或者海外的都会有，为什么？有一句话讲“学海无涯”。

所以我今天到百姓讲坛来的，我通过这个语言撞我的胆，请在座的高雅的听众多多包涵，要降低你的期望值。

“老百姓的彩调”，我再次简单地介绍一下彩调剧的基本情况。

据记载，彩调有300多年的历史，从康熙年代就有了，彩调它的剧目已经在唱500多个，唱腔300多，但是常用的唱腔100多个，彩调怎么形成的呢？我简单介绍一下，我知道这个“桂林百姓文化大讲坛”将来要请省一级的戏剧、戏曲研究专家、学者，甚至是我的老师来讲座，都是在广西研究戏曲市场有名的权威人士。所以我在这个地方不能信口雌黄，但是讲彩调我简单地介绍一下这个情况。 因为是桂林百姓文化大讲坛，前面我们听过很多名嘴，我今天讲老百姓的东西，也许我们当中有高层次老百姓，有普通老百姓，彩调面向观众大都方向在城区、社区、乡镇、农村群众、城市居民，今天我一再声明我们高雅听众，让我把老百姓的事聊一聊。

彩调从哪里来？在学术上争论，有些说彩调是广西桂林土生土长的，但是我们要尊重历史，广西岭南从历史发展来讲，广西是荒蛮之地，中华文化传播五千年来，应该从北到南，彩调也是一样，它是从北方流入，应该说现在的彩调不是完完全全桂林的土生土长的。

具体体现在什么地方？彩调作为民间的戏曲，最早有哪些，讲远一点是北方，讲近一点中原黄河以南，江浙、安徽、湖北更接近湖南、贵州，这些地方传过来的。大家知道东北的二人转，全国家喻户晓，这个调子和我们彩调有一模一样的，比如说“哪嗬亿哟嗨”， 还有江浙彩调，人家叫《茉莉花》，桂林叫《雪花飘》，安徽的凤阳大鼓戏里有“打猪草”，桂林叫做“跨菜园”等等。

建国前、江西、湖南在桂林落户的占桂林原住民70%，他一来就带了文化过来，有书和戏，《我们下南京》《下湖北》这是完完全全按照地名来开的。 所以彩调最早由广西北面省份而来，随着手艺人、小手工业者，一敲二鼓三打铁，简称阉猪佬，油漆匠，砖瓦泥水匠，裁缝师傅等等都是这些人从不同的地

方到南方，到广西包括桂林来谋生，最初他们在乡村农村搞小生意，有一句话说的是“湖南人又会补锅头、倒泥头，又会唱戏”。

随着这些小手工业者在我们桂北这些地方，通过他们的手艺维持生活，跟我们原住民的结合，带来了桂北各省、县的文化，形成一个桂林特有的方言——桂林话，讲大一点就是桂柳话，桂林方言和桂柳话应该说大同小异，语调不同，我在桂林四十多年，但是我听久了桂林话比桂南话要好听一点，软和一点。 桂林话接近于普通话，所以是形成彩调的主要语言——桂林话。这个说明我们的彩调绝对不是土生土长的。语言对中华民族来说简直是太丰富了，村与村有语言，民族与民族又有不同的语言，我们桂林市480万人口语言非常丰富，每个人有语言的特征。

彩调只能以桂林话和桂柳话为母语。

彩调还有一个特征，就是它音乐，戏剧种类繁多，以什么为标准划分剧种，最标志就是音乐，不管什么戏京剧、越剧、桂剧，我们熟悉的桂剧在广西来讲属于皮黄类，皮黄戏来得比较正版在戏曲类。

彩调属于声腔类，讲得简单一些，非常富有民间小曲、小调，旋律非常简单，为什么呢？它所处的环境是老百姓，没有文化的口传心授，不可能搞大把的唱腔，只有上下句。 （哼唱）

我讲我身边的故事，我的单位分来一个军转干部，从部队到文化部门，才一两个月，有一次在活动中开会，他说彩调好玩，他觉得很容易学，没有几天他就哼了起来了。所以说彩调的特色和旋律非常简单，因为它就在老百姓当中。 彩调是土生土长，来自我们民间，老百姓很喜欢，所以必须简单，却在老百姓当中好东西，由于建国以后，彩调品味的提高、尤其举目的提高，从民间进入都市，也进入了高雅殿堂。现在街上的残疾人、大街小巷都唱我们的彩调。

过去彩调表现的人物是三小，小生，小旦、小丑，小生就是年轻的后生，小旦18到19岁姑娘，小丑在戏剧当中有好的小丑，也有坏的小丑。

现在通过艺术家们的搜集整理提高，把原来上下彩调的格式创造发展了，就可以拿起来了，如果从历史上来讲，彩调确确实实它反映的就是我们身边或者我们当中最普通劳动人民。

彩调还有一个特征，它的唱腔以什么形势形成的呢？它的唱腔是劳动人民或人的行动而定的，它一句腔就是一个动作，比方说“挑担花”是挑担唱的，“哭腔”，是哭的时候唱，“相思花”是男女相思的腔等，这个腔太多了，什么“怀胎腔”，“瞎子腔”都有，是根据形象定的腔。

彩调的腔调非常有个性，合唱有合唱的腔，算命的有算命的腔，我们这个唱腔简短，旋律简单，容易接受。

我讲一个故事，那个时候我的家乡演彩调，有一次演出，演“将相和”这个戏，50年代，山区一听到唱戏的来了，不得了，我小时候没有见过汽车、点灯，就见过单车，有人唱戏不简单，人山人海就来了，那时，他们点五个汽灯开台唱，走四门，走一个方位唱一把，这一唱就是两个小时，唱着唱着人走完了，怎么一回事？因为这些人不懂啊，你唱他们不懂的，人家不久走光了，最后剩一个老太婆，团长很激动，团长说，只剩下一个人我也要坚持到底，最后把戏演完了才问那个老人家，说，“你很好，把这场戏看到底，我们唱得怎么样”，这个老人说，“这里好啊，这里亮看得到我拉鞋底，你五盏灯，我家的桐油灯不好打鞋底”。

我们的艺术、文学都要讲对象，讲层次，在那个偏远的山区，文化相对落后的地方，演一个《将相和》，肯定老百姓听不懂，如果你演《王山打鸟》，你看看他们走不走，所以我们要提醒我们的作者要贴近生活、贴近群众，贴近老百姓。我们剧目演出也讲策略，讲对象，不能做在底下打鞋底的事情。

剧目也有特点，它是很平常很生活的东西，《王山打鸟》讲什么，讲封建旧社会普通劳动人民青年男女谈情说爱，现在《王山打鸟》还是不衰，因为它是反映劳动人民当中的故事。《地保贪财》，地保是村上这么一个人，讲他坑蒙拐骗的小小戏来说。《小小菜打猪草》，《瞎子闹店》瞎子去闹店，所以剧目也好，唱腔也好，音乐也好，是要贴近老百姓的。

第二个问题，彩调与老百姓的艺术，彩调是老百姓的戏，这个覆盖面有多大？有多少老百姓？我们的彩调是由广西往北的乡民的身份，由最初小手工业者带着他们不同的地方文化知识和手艺，在我们这个荒蛮之地传播了生产力发展的方式和技术，同时也带来了这些省不同的民间文化，正因为有这个基础，我们这个彩调的覆盖了湘桂，粤桂、黔桂周边地区，包括赣南地区，广西12县五城区，包括我们的社区观众是有的，它覆盖面和受众面具体有多大，我们桂林市的市区今天和明天起码有五六个彩调团在演出。晚上玻璃桥天天有演出，七星岩后门，甲山等等的地方，12个县也有，据不完全统计，这个彩调在民间艺术队有千个，像龙胜一个县就有120个彩调队，现在的彩调团多半以家庭或者自然村屯为载体，龙胜县前不久举行一次盛大的彩调会演。

但是世界上只有三个彩调团，广西彩调剧团，柳州彩调剧团，还有桂林市彩调剧团。临桂县前不久又成立了一个彩调团，临桂可以说是彩调之窝，为什么讲世界彩调团，因为有一句话讲：民族就是世界的，那么广西彩调剧团，柳州彩调剧团，还是桂林市彩调剧团，就是世界的彩调团，其他地方还有吗？

广西彩调剧团又叫刘三姐民族歌舞团。讲到刘三姐，我讲一个故事，《刘三姐》最早出生，在五十年代出名，由柳州，然后到广西壮族自治区，1958年出来了，后来《刘三姐》名气大了，特别是改革开放以后，都想要民族文化品牌，什么《刘三姐》什么公司都出来了，大家在抢。

《刘三姐》唱她的歌，唱响了代表壮族人民的歌，直到现在我们唱《刘三姐》的歌，都久唱不衰，所以《刘三姐》太有魅力，它的音乐元素太有生命力太有代表性了，其他的歌我没能记得下一句，但是《刘三姐》的歌，我句句都记得，不代表我们壮族的歌，老百姓不喜欢传唱，所以为什么《刘三姐》的歌传得这么长久，就是因为他们接近老百姓。

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