外国史

第一章 原始美术

第一节：欧亚大陆

一、史学界对原始文化的划分

（一）旧石器时代：几十万年以前

（二）中石器时代：现代地质时代的开始 （三）新石器时代：公元前6千-3前年 （四）金属时代：前3千-奴隶社会 二、原始美术的风格 （一）写实

1、再现型：阿尔塔米拉洞 2、观念型：歪曲透视法 （二）抽象

1、 无目的装饰-彩陶图案

2、有象征目的的形式—反映宗教崇拜 （三）创造模仿形式最早的人类

—克罗马农人（智人） 三、旧石器时代的艺术

（一）洞岩壁画——分布于法国西南部与西班牙北部山区

1、拉斯科洞穴：其作品最早可追溯至奥瑞纳。壁画用黑色勾勒，红.褐色渲染，气势雄壮规模宏伟，史称“旧石器时代”的卢浮宫。

2、阿尔塔米拉洞穴：其壁画轮廓细腻明暗突出，结构动态准确。

3、三兄弟洞穴：位于西法交界，由孔特·拜岗的三个儿子于1912年钻过小洞而发现的，因此命名.

拉斯科洞穴、拉斯科洞穴、拉斯科洞穴、阿尔塔米拉洞穴、阿尔塔米拉洞穴、三兄弟洞穴岩画

四：中石器时代的美术

冰河消失，气候转暖，生产能人类活动题材增多 （一）岩画：伊比利亚半岛的岩画.

1、列文特岩画： 1903年，西班牙人阿吉洛发现了大量在露天石灰山岩上用单色（红为主）描绘的画面。多描写人类活动，尤其以打猎、战争、劳动为主，人物动态夸张而生动，以剪影法制成，是原始绘画艺术的一大进步。

2、图解式岩画：位于伊比利亚半岛广大地区，受东方（埃及）的影响而产生的图解式诡秘风格彩绘，与拉文特同期，但目的不同.以抽象而单纯的符号表示自然界中一切， 令人不可琢磨。 二）雕塑：（母神）以突出女性特色表现生殖崇拜为主

1、威伦多夫女神像：奥地利维也纳附近，奥瑞纳文化石灰石质，高11CM，头发细密，双乳肥大，双手置乳上.臀部丰满.

2、持牛角的女神像：法国劳塞尔洞穴，高46CM，正面，持牛角，乳房硕大，长发披肩，为残浮雕.

五 新石器时代的美术

（一）北欧岩画：分布于挪.瑞.芬.俄.等湖泊边的露天岩画。

1、渔猎部落的写实画：分布于斯堪的纳维亚半岛的北部.早期刻划很深，以动物为主，后期多为人物与动物，刻划较浅，造型趋于抽象。

诺尔兰—萨格尔瓦的训鹿。 特鲁德拉格—比奥拉的训鹿。

2、农耕畜民的抽象岩画：斯堪的纳维亚半岛南部，表现人、船、家畜等的几何形，多在岩石上刻线。 六 巨石结构

（一）巨石结构的由来

1、受近东影响的村庄部落 2、商人游历的结果 3、新宗教的埋葬习俗 （二）巨石结构的种类.

门希尔式：直立式粗糙巨柱，多为竖起的天然细长巨石.

多尔门式：由几块巨大竖石上覆盖横石构成，又称门石、石屋。 克罗姆列克式：由门希尔式或多尔门式细成复杂的圆圈形。 （三）斯通亨治石栏：又称“吊起的石头”，位于英格兰南部由门希尔、多尔门两种形式构成，由圆形外围与马蹄形内圈组成，开口向东，为宗教性建筑。

第二节 其余各州

一、非洲

双角女神、撒哈拉岩画、葬礼 西南非洲（纳米比亚）布须曼人崖壁画、西南非洲（纳米比亚）布须曼人崖壁画、尼日利亚《阿布贾跪像》 二 美洲

奥尔梅克文明——巨石头像 纳斯卡线条 三、澳洲

一、智利；复活节岛巨人像 二、澳洲岩画

第二章 早期美术

第一节 美索布达米亚美术

一、两河流域的历史分期

（一）苏美尔—阿卡德时期（前3500-前2000年） （二）巴比伦时期（前1900-前1600年） （三）亚述时期（前1000-前612年） （四）新巴比伦时期（前612-前539年） 二、苏美尔人的美术

（一）苏美尔人：两河流域最早的居民，生活在南巴比伦平原。先后建立了乌尔、乌鲁克、拉迦什等国，国王以神庙为中心控制着整个政治、经济、文化。后被阿卡德王朝统治。 （二）雕刻：不注重整体而精心刻划面部。

1、《苏美尔人群雕》2、《女神》3、《古地亚国王 》

（三）绘画

1、乌尔城的皇家军旗 2、坚琴音箱镶板。 （四）工艺美术： 1、牛头竖琴

2、梅斯卡兰杜王的头盔 三、阿卡德人的美术

（一）阿卡德王朝：前三千年迁至阿拉伯地区，居两河流域北部，前2340年萨尔贡推翻苏美尔人，定都基什。建立了强大的帝国 （二）雕塑：

1、萨尔贡王青铜像 2、《纳拉姆辛浮雕石板》 四、巴比伦美术

（一）巴比伦：前2003年由闪族的阿莫里特人建国，前1792年汉默拉比统一了整个美索不达米亚地区，其文化主要传承苏美尔—阿卡德文明。 （二）汉默拉比法典 五、亚述美术

（一）亚述王朝：闪族的一支，团结善战。前2千年于亚述尔城建国，前十世纪左右称霸两河流域，前7世纪灭亡。 （二）亚述艺术的特点

1、受苏美尔人影响，但有极强的现实性 2、宫殿建筑豪华.壮丽

3、以显耀武功为主要题材 五 亚述美术 1、《萨尔贡二世宫---五腿翼牛》 2、《汉尼拔宫殿浮雕—猎狮》《受伤的母狮》 六、新巴比伦美术:

（一） 前612年灭亚述,重新建国.

（二） 巴比伦城门--《伊什塔尔(女神)门》

第二节 古代埃及美术

一、古埃及的历史分期.

（一）前5000年—前3000年,奴隶制形成 （二）前3000—前2300年,古国王时期 （三）前2150—前1700年,中王国时期 （四）前1071—前332年,新王国时期 二、埃及美术的特色

1、艺术为统治阶级服务。 2、作品好大喜功，规模浩大。 3、题材、手法程式化。

4、艺术与死亡紧密联系，有“来世的艺术”之称。 5、艺术形式长期稳定不变。 三、古王国的美术. （一）分类：

1、上埃及国王戴白冠，以鹰为保护神，以百合花为国徽 2、下埃及国王戴红冠,以蛇为保护神，以蜜蜂为国徽 （二）建筑:金字塔 （三）雕刻:

1、雕刻的程式

（1）姿势保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众。 （2）根据人物地位尊卑决定大小比例。 （3）人物着重刻划头部,其他地方简单。

（4）面部轮廓写实,表情庄严。

（5）雕像着色，眼睛描黑或镶板，十分逼真。

2、作品《哈夫拉狮身人面像》、《老村长像》又称卡别尔王子像、《拉菏切普王子与

其妻坐像》、《书吏凯伊》、《门考乌拉夫妇》、《碾麦妇女》 （二）浮雕与壁画 1、基本程式

（1）正面律:头为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰以下为正侧面。 （2）横带状排列，用水平线划分画面。 （3）人物大小与地位尊卑有关。

（4）用填充法，画面充实，不留空白。 （5）固定色彩程式。

2、作品：纳米尔石版、动物浮雕、《群雁图》 四、中王国美术

（一）建筑:金字塔建筑消失，石窟、陵墓享殿兴盛《方尖碑》 （二）墓室壁画:风格更加活泼、圆润、优美《饲养羚羊》 （三）雕塑：搬贡物的女子、《努比亚雇佣军》、谢努塞尔特三世头像 五、新王国的美术—埃及的黄金时代

（一）建筑:对法老崇拜再次达到顶峰、神殿、享殿、方尖碑等纪念性建筑宏伟、巨大。 《卡纳克神庙》《卢克索神庙》《哈特谢普苏特女王享殿》拉美西斯二世神庙 （二） 雕刻:技巧成熟，十分逼真。《埃赫纳顿肖像》《纳菲尔提提王后像》 （三）壁画：空前繁荣，多表现墓主的奢华生活与奴隶农耕劳动，形象鲜明。《农耕图》《三个女乐师》

第三节 古印度的美术

一、摩亨约 达罗古城；男祭司、男子躯干、吠陀文明

（六）史诗《摩诃婆罗多》 难敌将毗摩投入水中 般度五史弟被流放到森林 黑公主受辱 俱卢族和般度族大战

《罗摩衍那》描写英雄罗摩和他妻子悉达一生的故事，可以说是一篇对战胜艰苦和强暴的英雄的颂歌。

第四节 玛雅和印加

一、玛雅文化 1、帕伦克文神庙 2、乌斯马尔修道院 3、奇琴伊查天文台

二、印加文化——马丘比丘

第三章 古希腊美术

第一节 爱琴海地区的美术

一、爱琴美术:

（一）拉基斯美术(前2600年—前1100年),大理石雕刻，造型简洁。 （二）克里特美术

1、建筑：米诺斯宫 2、壁画:《斗牛》、《侍女图》、《巴黎女郎》 3、雕塑:《玩蛇女郎》 4、彩陶

（三） 迈锡尼美术：前1500—1200年，巨石建筑，粗犷雄伟（《狮子之门》）

第二节 古风时期的美术

一、希腊艺术的分期

1.荷马时期:前12—前8世纪 2.古风时期:前7—前6世纪 3.古典时期:前5—前4世纪

4.希腊化时期:前4世纪末—1世纪

二、荷马时期的美术: 以陶器为主，有供祭祀用的雕塑 《赫拉克利斯与萨提洛斯》、几何纹陶罐

三、古风时期的美术 （一）古风时期的背景

1、斯巴达、雅典成为波罗奔尼萨半岛的霸主 2、梭伦（前658--559）改革打下了坚实的基础 3、对外贸易交流扩大 （二）陶瓷: 1、东方风格：（前7—6世纪），以科林斯为发源地，早期为日常生活小 器皿，后期加大。 装饰题材以动、植物纹为主，并采用东方（两河，埃及）人喜爱的图案，装饰的图案化为主。

2.黑绘风格：（前6—5世纪）在红、黄色泥胎上描绘黑漆，早期保留东方风格，后期以希腊本土故事为主，造型灵巧复杂，装饰华丽而不落俗套。作品：《阿喀琉斯与埃阿斯掷色子》双耳酒器

3.红绘风格：前6—4世纪，陶器用黑底色，图案用红色彩绘.完全摆脱了外来形式的影响，多情节性场面，细腻而生动

4、彩绘式

（三）雕塑：出现圆雕与装饰雕刻，形象呆板，受埃及影响大。人物表情略带微笑（古风的微笑）后期出现大量男裸雕塑。体形健美，如《荷犊者》，女性雕塑则通过衣纹表现结构。作品：《荷犊者》、《阿波罗像》、《女子像》

（四）浮雕：多为建筑服务，有较高的写实技巧《科尔弗岛上的阿尔忒密斯神庙》《美杜莎》《猎神阿淮亚神庙雕塑》《御者》《波赛冬像》

（五）建筑：三种柱式基本形式 （1）多立克 （2）爱奥尼亚 （3）科林斯

第四节 古典时期的美术（前5—4世纪）

一、建筑：雅典卫城

二、雕塑： 完全摆脱了古风时期的拘束与装饰性，出现了理想的写实人体，理想化的脸型基本确定，并产生大批艺术家

1、皮弗格拉斯——鲁多维奇宝座浮雕：《阿芙罗蒂忒出生》 2、米隆《掷铁饼者》 3、菲狄亚斯——雅典卫城门楣浮雕《命运三女神》《希腊人与阿马戎之战》 圆雕《雅典娜像》

4、波留克列特斯——著作《法则》

雕塑——《持矛者》 雕塑——《持矛者》 5、普拉克西特列斯 ——《赫尔墨斯与小酒神》

6、《萨提尔》（半羊半人之神）《尼多斯的阿芙罗蒂》 7、史珂帕斯《尼奥贝》 8、留西波斯《赫拉克列斯》《刮汗的运动员》 9、莱奥卡雷斯《贝尔维德尔的阿波罗》

第四节 希腊化时期（前4-1世纪）

一、历史背景：马其顿国王亚历山大征服希腊各城邦，并向外扩大，传播希腊文明，建立了强大的马其顿帝国，与各地艺术结合为更加开放、广阔的新形式。

二、雕塑： （一）《萨莫色雷斯的胜利女神》为纪念打败托勒密舰队而建 （二）《米洛斯的阿芙洛蒂忒》

（三）埃及（史称托勒密王国） 作品：《小孩与鹅》 （四）帕迦玛王国（土耳其伊兹密尔）作品：《自杀的高卢人》《垂死的高卢人》 （五）罗德岛（爱琴海东端） 《拉奥孔》 （六）肖像《亚历山大像》 《阿里斯托芬像》（海盗） 《醉妇》

第四章 古罗马的美术

前言：古罗马的历史背景与艺术风格

一、1世纪吞并希腊，前27—476年成为横跨欧、亚、非三大洲的大帝国。 二、继承吸收了古希腊美术，并蓄其他文化，形成了古罗马文明。 三、艺术作品多以歌颂帝王为主，具有写实与叙事的特征. 四、在建筑领域取得了独特成就.

第一节 伊达拉里亚美术

一、定义：前8世纪兴起了亚平宁半岛上的国家，并形成了独特的文化. 二、绘画：以墓室绘画为主，色彩艳丽，对立鲜明，有极强的装饰效果 墓室壁画《 舞蹈家》 三、雕塑：

（一）青铜《母狼》，埃特鲁斯坎人的作品，创作于前500年左右 （二）《怪兽喀迈拉》出土于阿雷佐，为狮首，半身，巨莽尾巴之怪兽，技巧高超。 （三）《维埃伊的阿波罗》 五、陶棺上的夫妇

第二节 共和时期（前509—前30年）

一、 建筑

（一）维律里斯神庙

二、雕塑《携两位先人头像的贵族》《演说家》 三、绘画：以庞古城为代表

（一）庞贝绘画的种类：壁画与镶嵌画 （二）庞贝绘画的风格文化

1、第一风格-镶嵌画：用石膏制成色版仿大理石，镶拼成各种图案，各部分间以凹沟分割，再于壁画上端用建筑构件（柱、檐）等装饰。

2、第二风格—建筑式：在墙面上绘制各种建筑，造成纵深感，扩大室内空间，并在墙面中央安排大场景画面 密仪庄《狄奥尼索斯的秘仪图》《阿多普兰特尼的婚礼》

3、第三风格—埃及式：喜用柱子做装饰，描绘精美，多出现埃及题材，典雅小巧 《鲁克莱梯乌斯—弗隆顿家壁画》

4、第四风格—复合式（巴洛克式）：注重光色效果，景物逼真，富丽繁琐，动感较强。

《维蒂之家壁画》《伊苏斯之战》

第三节 帝国时期（前27—476 ）

一、建筑：高架引水渠、科洛西姆斗兽场、万神殿、提图斯凯旋门、君士坦丁凯旋门、浮雕—《图拉真纪念柱》

二、雕刻：受希腊影响，多做肖像，个性化与理性化结合。 1、《奥古斯都像》前19—13年做，按希腊美学法则美化了君主，身着戎装，持杖，但脚下有爱神，又显仁慈。

2.《贵妇像》 3.《卡拉卡拉像》

4.《马尔克·奥利略像》表现厌世派君主（斯多噶学派）的内心世界。 5、《君士坦丁像》 6、《阿格里巴像》 7、图拉真像 三、绘画：《面包师夫妇》

第五章：基督教的美术

第一节：早期基督教的美术（2-5世纪）

基督教：产生于1世纪，公元313年，罗马皇帝君士坦丁颁布米兰赦令，成为国教 《墓室壁画》《善良的牧羊人》—普拉奇亚陵墓入口 《基督教礼图》（镶嵌画）：涅奥尼安洗礼堂

《基督洗脚》 巴苏斯石棺 建筑：巴西利卡教堂 穹顶式教堂——圣克斯坦萨教堂

第二节 拜占廷的美术（5——15世纪）

一、拜占廷帝国：公元330年，君士坦丁迁都拜占廷，改名君士坦丁堡。395年罗马分裂为东、西罗马帝国，史称东罗马为拜占廷帝国。1453年被奥斯曼.土耳其所灭。

二、拜占廷的艺术风格

（一）艺术文化相对稳定，经济发达。 （二）基督教神学成为美术的主导精神。 （三）古罗马遗风与当地民族特色相结合。 （四）艺术形象严格程式化，风格庄严、稳固。 三、拜占廷的美术：

（一）建筑——圣·索非亚大教堂（532-537）

（二）镶嵌画——以玻璃，马赛克为主，有虚无飘渺的感觉.

1、《荣耀基督》：圣维他尔教堂 2.《查士丁尼皇帝与廷臣》 3、《基督像》

4《弗拉基米尔圣母子》 5、《三位天使》

（三）细密画：中世纪基督教徒的手抄本教会文学书籍插图，画幅很小，以画风细腻而得名。 《纳文的耶酥》

第三节 早期中世纪美术

一、中世纪的界定： 476（西罗马灭亡）--15世纪（文艺复兴开始） 二、中世纪的社会背景

（一）宗教分为东、西二大派别。

（二）文学、艺术充满了浓郁的宗教色彩。

（三）多种文明相互渗透，为欧洲文化的发展奠定基础。 （四）10世纪后，形成了统一的“基督教”风格。 三、蛮族艺术时期的历史背景. （一）5世纪，生活在西罗马帝国东、北方的游牧民迁徙至罗马周围，于476年消灭西罗马。 （二）蛮族以氏族为单位建立了众多新型封建制国家

1、意大利—东哥特人，伦巴德人 2、西班牙—西哥特人 3、爱尔兰—克勒特人 4、不列颠—盎格鲁萨克人

5、法兰克—高卢—墨洛温人（欧洲中南部） 6、北欧—诺曼人

（三）基督教成为蛮族的第一大教，教会地位较高。 （四）蛮族粗野的土著文化与罗马文明相混杂 （五）各民族拥有自己的艺术特色 四、蛮族时期的美术：

（一）意大利（东哥特.伦巴德），首都腊文纳。

1、建筑以巴西利卡为范本《圣阿波利内教堂》

2、装饰：《季古亚尔德石板》

（二）西班牙（西哥特人），首都那尔波，711年被阿拉伯征服

1、建筑：以巴西利卡为范本，走廊用发券，造型轻巧，多马蹄形。 2、雕塑：粗糙.简略，多有十字装饰。 3、工艺美术：石榴石金冠.

（三）爱尔兰.不列颠：合并成七国，摆脱罗马风格，进入抽象时代。

1.工艺美术：保持了源自波斯的抽象兽形装饰风格。野兽被风格化，爪、身不相连，并与带状图案组合在一起。 《弗尔·多翁》的扣袋 爱尔兰阿达夫圣杯

2.书籍：（1）《林狄斯法恩圣经》十字架插图，构图复杂，装饰细密，想象力丰富。

（2）《克尔斯圣书》最精美的福音书。

（四）北欧： 诺曼人，善航海。9世纪侵入英国，作品多与神话、军事、航海有关。 1、木船：雕刻精美

2、木兽头：维京人（海盗）船葬所用，圆睁双眼 3、椰林石：哈罗德王为纪念父母而建（丹、挪），石头上雕着古老的基督教图案浮雕

（五）法兰克：墨洛温人建立，是欧洲中世纪时间最久，影响最大的国家，六世纪时已成为西欧最强国

1、建筑：巴西利卡——圣马丁教堂。为高卢最大的教堂，已毁。 2、手抄本：形体粗糙，着色鲜明。

五、加洛林文艺复兴

（一）加洛林艺术：8世纪，法兰克国王查理曼统一了欧洲大部，建立强大帝国，并称大帝，首府亚琛，因查理曼的拉丁文译音为加洛林，故称。加洛林王朝设立学校，提倡抄写书籍，大兴土木做了大量推动文化艺术之举，将北欧的日尔曼精神与地中海文明成功的融合在一起，史称“加洛林文艺复兴”。

（二）建筑：亚琛礼拜堂：壮丽.宏伟.但略显粗糙简单，中央为八角形大厅，四周有敞廊。 （三）雕塑

1.《杰罗的十字架》（耶稣磔刑木雕）发展了圆雕形式，表现了耶稣受难的痛苦身躯，令

人动情，是一座纪念碑性的雕塑。 2.希尔德斯海姆大教堂青铜门 （四）绘画（书籍） 1.《圣马太》

2.《圣马可写经图》

第四节 罗马式美术（10—12世纪）

一、罗马式美术的定义：10—12世纪，经济发展与宗教狂热使新的教堂、修道院大量增加，为了追求壮观的效果，建筑中普遍采用希腊，罗马风格的元素，所以被称为“罗马式”。 二、罗马式美术产生的背景

（一）西欧经济水平提高，封建制度稳固。

（二）教会势力与贵族势力并行发展，修道院制度完备。 （三）十字军东征扩充了教会的势力与影响

（四）对圣人遗物的崇拜掀起了朝拜的热潮。

三、罗马式美术的地域西班牙北部至莱茵河，英国至意大利北部。 四、罗马式美术的代表 （一）建筑： 1、特点：（1）塔楼固定在西面正门两侧，有封建城堡之特点 （2）石雕艺术复兴，壁画减少。 （3）平面呈拉丁十字式

2、代表

（1）法国：图鲁兹省的圣塞尔南大教堂（第一座罗马式） （2）英国：杜勒姆教堂（真正的罗马式）

（3）意大利比萨大教堂 （二）工艺美术：《哈斯廷之战·诺曼人横渡海峡》亚麻挂毯，为纪念诺曼国王征服英格兰而制。

第六节 哥特式美术（12---15世纪）

一、哥特式：欧洲中世纪后期以建筑为主的艺术形式。其特色为神秘、灵巧，文艺复兴时人们以 “哥特”（野蛮）称之。 二、哥特式美术产生的背景

（一）城市兴起，促进了手工业、商业的发展。 （二）教会神学理论化，系统化达到颠峰。

（三）教会成为城市公共生活中心，也成为城市的标志。 （四）教皇地位开始衰退，中央王权开始加强。

（五）理性化的宗教信仰与世俗享乐的趣味奇异地结合为一体。 三、哥特式建筑 （一）特色：

1、体量、高度空前巨大 2、形体向上的动势十分强烈

3、建筑技术进步，肋架基础十分精确. 4、内部装饰色彩斑斓

5、雕刻细致繁琐，圆雕，浮雕增多 6、总体上呈高，尖，直的造型风格. （二）著名建筑：

1、圣德尼教堂（1140—1144）最早的哥特式（法国）

2、巴黎圣母院（1163—1196）

3、兰斯大教堂（1174—13世纪初）最丰富，最豪华的装饰。 4、夏特尔大教堂：（1194—1260） 5、亚眠大教堂：（1220—1229）成熟期最伟大的建筑。 6、科隆大教堂（1248—1885）

7、林肯大教堂（英）威斯敏斯特修道院（英） 四、哥特式绘画（彩色玻璃） （一）圣德尼大教堂 （二）布杰大教堂

（三）夏特尔大教堂《圣母加冕》 五、雕刻.

（一）巴黎圣母院门楣： 左-——《基督童年》

中——《基督受难》 右——《玛利亚》

（二）夏特尔大教堂《门徒像》 （三）兰斯主教堂

（四）亚眠大教堂《最后的审判》

（五）夏特勒斯·德香摩尔教堂《摩西井》

第六章 佛教美术

第一节 阿育王和佛教美术

一、前6世纪兴起佛教美术，至孔雀王朝日益繁荣。

二、著名作品：萨尔纳斯狮子柱头、巴尔胡特佛塔、药叉女、桑奇大塔、神树药叉女、 婆罗浮屠

第二节 贵双时代的犍陀罗和马图拉（前40年—3世纪）

一、犍陀罗艺术《女神像》 佛陀立像

二、马图拉艺术：产生于印度北部，受犍陀罗影响，又保持了印度本土的特征。作品：完人

第二节 笈多时代的佛像和阿旃陀石窟（4世纪—5世纪）

印度文化的黄金时代，对后世及东南亚诸国有深远影响。 作品：马图拉立佛像、《阿旃陀石窟》、《阿旃陀石窑壁画》（持莲菩萨 ）、巴米扬大佛

第七章：印度教美术

一、概说：（5—15世纪）将佛教美术与印度诸教美术相揉和，创造了富于肉感、神秘性、怪异性的独特佛教雕塑形象。 《千手观音》

第一节 印度本土

宣扬肉体的力量，崇拜生殖与死亡，从大神梵天转向湿婆崇拜。作品：林伽、野猪的化身、北部神庙、南部神庙、中部神庙 、《湿婆舞蹈像》、《湿婆》、《树精》《恒河降下》凯利萨神庙、湿婆与帕尔瓦蒂、《帕瓦尔蒂》、科纳拉克太阳神庙、米纳克西神庙

第二节 东南亚 柬埔寨吴哥窟

第八章：伊斯兰教美术

一、概说：公元7世纪产生于阿拉伯半岛，以麦加为圣地，并传播于北非和欧洲、东亚。

第一节 建筑

由当地建筑演化而来，以基布拉（围墙）、圣龛、讲经坛、水池等为主要元素，后来添加了“帮克塔”。券式多样，色彩艳丽，花纹繁杂，穹顶巨大。

科尔多瓦清真寺、大马士革清真寺、墙面镶嵌、耶路撒冷圣石寺、萨迈拉清真寺、阿尔汗布拉宫、伊瓦多拉尔清真寺、伊斯法罕清真寺、伊提马德陵、泰姬陵

第二节 装饰图案与绘画

库法字体、波斯细密画、印度细密画、阿克巴大帝

第九章：日本美术

一、佛教美术时代（6——12世纪） 《法隆寺释迦尊像》《法隆寺宝冠半跏思维像》《鉴真像》《凤凰堂阿弥陀佛像》《法隆寺舍身饲虎壁画》《源氏物语绘卷图》 二、世俗美术时代：（13世纪--16世纪）雪舟派：以雪舟等扬为代表，学习中国宋元文化的画派作品。《长卷山水图》《阿育王寺》《四季山水图》、如拙《瓢鲇图》、周文《寒山拾得图》

第一节 桃山、江户时代

一、桃山时代（十六世纪）

全国空前统一，商品经济发展，市民文化出现，西方文明日益东渐。 二、江户时代（十七世纪）

封建社会晚期，反映出较强的社会矛盾，形成了中式文人画和西洋绘画两个派别。16、17世纪是日本绘画民族化成熟时期，高度概括而富于装饰感，体现了日本绘画的受容性、简法性、装饰性、抒情性的特点。 三、狩野画派：

以狩野正信为代表，大面积用金箔，用色浓重，装饰味很强的画风。《松图屏风》《释迦堂起源屏风》、《洛中洛外图屏风》、《四季花鸟图》 狩野松荣、《波涛图》长谷川等伯、松林图 四、江户时代画家：

本阿弥光悦《舟桥莳绘砚箱》、莲花底纹和歌卷 、表屋宗达《小狗图》、《波涛屏风》、《风雷神图》、尾形光琳《红白梅图》、《百人一首歌分别图》

第二节 浮世绘

一、浮世绘：

17—19世纪，随着城市的发展，以江户为中心表现世俗题材的商品性民间版画盛行。因其内容反映市井社会生活，通常以美人、歌伎、风景题材为主，描绘虚浮世界，所以称“浮世绘” 二、著名画家

1、喜川多哥磨： 以画美人见长《捕鲍女》《妇女十相图》《双美图》《妇女梳妆图》《当代歌女》

2、葛饰北斋《神奈川巨流》《雨后富士山》《诸国名胜》 3、铃木春信 《美人折梅》《秋风图》 4、安藤广重：《庄野图》《人物图》 5、鸟居清长《拨竹五郎图》《艺伎多智花》 6、东洲斋写乐《大谷德次之奴.袖助》《大谷鬼次之奴.江户兵卫》

第三节 近代美术

一、18世纪后期—19世纪： 以京都为中心，写生派开始萌芽。将中国画的没骨法与西洋

透视相结合，形成了日本近代绘画风格。圆山应举《雷松》、横山大观 《生生流转》、《风雨》、下村观山《嗣信最期 》、菱田春草 二、20世纪初： 绘画更加倾向于写实主义。

1、富岗铁斋:代表日本文人画的终结《溪山翳阴图》 2、上村松圆 《焰》

3、伊东深水《伊达卷之女》《闻香》 三、二战后：

1、丸木位里、赤松梭子夫妇《原子弹灾害图》 2、东山魁夷《涛声》 《杨》《森林白马》 3、平山郁夫《佛教传来》《广岛生变图》 4、加山又造《迷鹿》《胧》

第十章：文艺复兴时期的美术（14—16世纪）

第一节 意大利文艺复兴时期的美术

一、文艺复兴：由“proto--renaissance”演变而来，原意指在古典主义规范的影响下，艺术文学的复兴，实质为欧洲反对神权，提倡人文主义的文艺运动。 二、文艺复兴的背景

（一）人们对自然科学与世界的重新认识

（二）人们摆脱封建教会束缚，建立资产阶级文化的需要。 （三）人文主义思想与世俗化美学观念的形成。

三、意大利文艺复兴美术的开端（文艺复兴序曲，13—14世纪） （一）文艺复兴产生在意大利的原因 1、地处欧亚交汇之地，贸易发达。 2、形成了以城市为中心的市民文化。 3、圣方济各派力求使宗教具有人情味。 （二）文艺复兴开端的美术大师及作品

1.尼古拉·皮萨诺（1220—1284）生于意大利南方，后移居比萨。作品多按典型的意大利传统规格制作，有明显的希腊、罗马的痕迹。《博士来拜》

2.乔凡尼·皮萨诺（1265—1314）尼古拉之子，一改乃父厚重端庄之风，作品生动而有激情。《圣母领报》 3.奇马布埃：（1240—1300）曾传说为乔托之师傅，佛罗伦萨人。突破了意大利的“拜占庭”式样绘画，追求写实的技法。但仍保留某些哥特的烙印，是拜占庭风格向文艺复兴萌芽时期绘画演变的代表。 《神曲。炼狱篇》“奇马布埃曾被公认画坛魁首。如今乔托获得了这一美称。因而前者的荣耀为之失色。”作品《圣母子》或名为（天使和先知们所围绕着的宝座上的圣母） 《圣母子》奇马布埃 4.杜乔（1250—1318），锡耶纳画派的代表人，该画派按照程式处理画面，并显示出宏伟的纪念性气派，多以连环画的形式构成情景。 《耶酥被出卖》《召唤使徒彼得和安德烈》 5.乔托（1266—1337），佛罗伦萨画派的创始人，要求首先仔细观察自然，再以无限忠实的手法再现自然，成为文艺复兴最早的现实主义画家，也是中世纪与文艺复兴的分水岭。 《圣芳济各向小鸟布道》《出卖耶稣》

四、意大利文艺复兴早期的美术（15世纪）

（一）佛罗伦萨的美术

1.佛罗伦萨的社会背景

(1) 由银行家美第奇家族控制城市，并对文学艺术 实行开明的保护。 (2) 发达的工商业城市，人文主义高涨。

(3) 首先将科学（解剖，透视）与艺术相结合。

(4) 希腊学者（东罗马灭亡而来）带来的古迹唤起了强烈的思古高潮。 2.佛罗伦萨的美术大师。 （1）布鲁涅列斯基：（1377—1446）雕塑家，建筑师。代表作：佛罗伦教堂的穹顶 （2）吉布尔蒂（1381—1955），首饰工匠出身，以在洗礼堂大门浮雕设计中压倒布鲁内莱斯基而闻名。《天堂之门》雅各与以扫 （3）多纳泰罗（1386—1466），完全摆脱了哥特式的影响。以直接研究人与自然的新写实手法，借鉴古希腊、罗马美术为基础并加以理想化的处理，并赋于作品强烈的个性表现。 《大卫》《加塔梅拉塔骑马像》 《希律王的宴会》

（4）马萨乔（1401—1428）文艺复兴写实主义绘画的代表。用科学的精神将解剖学、透视学应用于绘画中。人物形象脱离宗教色彩，更世俗化。背景的三维空间更加深远广阔，是15世纪最重要的画家，标志着文艺复兴绘画的繁盛期即将到来。 《纳税钱》《失乐园》 （5）《圣罗马诺之战》乌切罗

（6）佛拉·安基利科（1387—1455）为人文雅，有才学，画风稚拙而充满温情，画法中有文艺复兴的特色，又兼哥特式的诗意，被后人称为“皮托（神圣的）安基利科。” 《博士来拜》《圣母领报》

（7）菲利浦.利皮（1406—1469）自称“弗拉·菲利浦。”善于肖像画与表现生活细节，以世俗的精神来解释宗教题材。作品中强调线条的作用来表达人体的体积和动态，被称为“线性风格”。 《圣母子》《割礼》《圣母子》

（8）安东尼奥.波拉奥洛（1429—1498）：少年学金匠工艺，后改绘画。其作品偏爱表现人体的剧烈动态，有几分神经质的表现手法，具有很强的戏剧性情节，充满激情。 《赫拉克勒斯与安泰乌斯》《赫拉克勒斯与九头蛇》 （9）多米尼柯.吉兰达约：（1449—1494）善于吸收各种精华，形成自己的风格，是15世纪意大利的集大成画家。被称为“15世纪佛罗伦萨画派的总结者。” 《博士来拜》 《圣母诞生》 《老人与孩子》 （10）安德烈·委罗基奥（1435—1488），雕塑画家。达芬奇之老师。 《基督受洗礼》 《大卫》 《巴托罗廖·科莱奥尼骑马像》

（11）桑德罗·波提切利（1444—1510）利皮的弟子，善于用线。崇尚新柏拉图主义—唯灵论，作品中带有明显的宗教神秘色彩与哲学思想，常把“美丽幻景”当作具体的情景描写，其作品优雅，色彩鲜艳，充满美好的诗情画意。尤其以用线著称与世。 《圣母领报》《春》《维纳斯诞生》《诽谤》《妇女肖像》 （二）翁布里亚画派：（意中部） 1、弗朗切斯卡：（1420—1492）作品柔和、平静. 对透视学十分精通，绘画有一定的装饰效果。 《基督受难》《基督受洗》《示巴女王会见所罗门王 》《乌尔比诺大公及其妻肖像》 （2）佩鲁吉诺：（1445—1523）拉斐尔之师，善于表现空间结构，也是位卓越的人物画家。 《基督把一串钥匙交给圣彼得》《基督受洗》 （三）帕都亚画派

曼特尼亚：（1431—1506）意大利北部最著名的画家。作品透视精确。人体结构严谨构图动人心弦。 《圣赛巴斯蒂安》《十字架上的基督》 《哀悼基督》

五、意大利文艺复兴盛期的美术（16世纪上半叶）罗马取代佛罗伦萨成为意大利的中心，基督教中心也迁往罗马。 （一）达·芬奇：（1452—1519）

文艺复兴最卓越的人物之一。出生于佛罗伦的芬奇小镇，后跟委罗基奥学徒，学成后在佛罗伦萨工作，1482年去米兰，1503年回到佛罗伦萨，1506年再回米兰，1516年赴法。芬奇一生精通绘画、雕刻并对自然科学有很高的成就。芬奇是西方第一位成功地表现空气感的绘画大师。《自画像》《岩间圣母》 《最后的晚餐》 《蒙娜丽莎》 （二）米开朗基罗（1475—1564）：

文艺复兴盛期乃至西方艺术史上最伟大的艺术家。此人一生坎坷，生性热情激动，对人、已要求严格，但忌妒心重，且嫉恶如仇，任性固执，高傲孤僻。其作品复杂、奇特、雄伟。在建筑、绘画、文学等若干方面均十分出色。《自画像》《大卫》

《昼夜晨暮》:沉睡是甜蜜的，成为顽石更是幸福。只要这世上还有罪恶和痛苦，不闻不见，无知无觉，于我便是最大的快乐。不要惊醒我!啊!请讲得轻些。 米开朗基罗为《夜》的题诗《睡》、 《摩西》、 西斯延礼拜堂天顶壁画、 《末日审判》 、《十字架上取下耶酥》、《哀悼耶稣》、《奴隶》、《布卢图斯》 （三）拉菲尔：（1483—1520）

生于翁布罗兰，师佩鲁吉诺，善于摄取众人之长，少年时即很出色。1508年赴罗马，后任教会宫廷画家。为人温和，大方、开朗，受到罗马上层社会的喜爱。作品较多，风格婉约，技巧高超，集文艺复兴盛期画家之长，是一位出色的“宗教主义者”雅典学院 《唐娜韦拉塔》《巴尔达萨雷.卡斯谛利奥尔像》《西斯廷圣母》《草地圣母》《圣母子》《基督变容图》

六、威尼斯画派：（15—16世纪） （一）威尼斯的简介：

1、15世纪地中海最大的商业中心，实行贵族共和制 2、世俗气氛浓郁，享乐主义使其艺术风格走向华丽 3、优美的风景使艺术题材转向风景描述

4、气候潮湿，壁画不适应，油画（布面）流行。 （二）著名画家

1、乔万尼·贝利尼（1430—1576）：曼坦尼亚内弟威尼斯画派的创始人。注重景色描写，将自然景色诗情化，色彩斑斓，语言丰富。画面柔和滋润，笼罩在淡薄的空气之中，并成为该画派的主要特征之一。 《有小树的圣母》《诸神的欢宴》《照镜的裸女》 2、莫西纳（1430-1479） 3.乔尔乔涅（1476—1510）

威尼斯画派全盛时期的人物。将画面的诗意与人文主义内涵及哲学思考融为一体。 《暴风雨》《田园之合奏》《沉睡的维娜斯》

4.提香（1487—1576）乔尔乔纳同学，作品壮丽、热情，富于想象力。色彩强烈、用笔奔放，充满了世俗情调。创造了帆布油画技巧，有“西方油画之父”的美称。 《乌尔宾诺的维纳斯》、《花神》、《神圣的爱与世俗的爱》、《保罗三世》、《丹娜伊》、《镜前维纳斯》、《抢劫欧罗巴》、《酒神巴库斯和阿里阿德涅》

5.委罗内塞（1528—1588）威尼斯晚期画家，善于用对称的构图方法及细腻的色彩组成金碧

辉煌的色调，表现威尼斯市民豪华的集会场面。 《利未家的婚礼》 《加纳的婚礼》

6.丁托列托（1518—1594）一生追求“把提香的色彩与米开朗基罗的形体结构起来。作品规模宏大，透视奇特，戏剧性强烈，充满激情。 《圣马可的奇迹》《最后的晚餐》 7.柯罗乔：（1499—1534）北部意大利画家，受威尼斯画派影响，色调明快，诗意动人，称“前巴洛克画像” 作品：《圣母升天》 8、洛托《基督与受骗的女子》 七：式样主义： 1、庞尔多莫：（1494—1566）《基督下葬》 2、萨尔托：(1486—1531)《青年肖像》 3、布隆基诺（1503—1572）《揭露奢华》 4、帕尔米贾尼诺（1503——1540）《长颈圣母》 5、切利尼《弗朗索瓦一世盐罐》《枫丹白露宫的狄安娜》

第二节 尼德兰文艺复兴美术（14—15世纪中）

一、尼德兰的背景

（一）荷兰、比利时、卢森堡、法国东北部地区的总称。 （二）地理位置优越，手工业发达.商业繁盛。 二、尼德兰美术的特点. （一）雕刻少，绘画发达.

（二）脱胎于哥特艺术，有浓郁的宗教主义气息。 （三）风格严肃、静穆，人物表情动作木讷。

（四）部分画家在世俗题材作品中有现实主义倾向。 三、早期著名画家与作品： 1.罗伯特·康宾：（1375—1444）尼德兰画派奠基人之一。画面中流露出世俗的痕迹，并且是尼德兰最早表现街景的画家。 《受胎告知》《人物肖像》 2、扬·凡·埃克：（1390—1441）尼德兰绘画的又一奠基人.精于哥特式细密画，其作品脱胎于此，细密精微，是尼德兰文艺复兴中的代表人物。 《根特祭坛画》《阿尔诺芬尼夫妇像》

3、罗吉尔·凡·德尔·维登（1399—1464）出生于图尔，后迁至布鲁塞尔，1450年赴意大利，是凡·艾克之后最优秀的艺术家。 《基督下十字架》《年轻妇女的肖像》 4、德尔克·波茨（1415—1475）《最后的晚餐》 5、盖尔特根·托 特·辛特·扬斯 （1460—1495），

北方画派又一代表。画面风景优美，色彩柔和，朴实感人。《旷野中的施洗者约翰》 6、雨果·凡·德尔·高斯：（1440--1482）南方画家。《牧人来拜》 四、文艺复兴后期的尼德兰艺术. （一）背景

1、资本主义速度发展，反封建思想流行。 2、人文主义思想广泛传播。

3、天主教会堕落，宗教改革要求强烈。 （二）著名画家与作品

1、希罗尼穆斯·包西（1450—1516），宗教改革的支持者，反天主教会画家。多采用幻想式的漫画形式，影射教会人物，故事荒诞，形象夸张，带有浪漫主义风格。

王的画家”画家之王，品数量极多。综合了意大利各时期的风格而成一体，并具有民族特色。成为佛兰德斯巴洛克主义的代表。 《画家与妻子伊莎贝拉·布兰特》 《三美神》：美神维纳斯、温柔女神塔利亚和欢喜女神阿格莱亚 《伊莎贝拉像》《海伦娜像》《劫夺吕西普的女儿》《土与水》《西林纳斯醉酒》《基督下架》 玛丽皇后在马赛登陆 《亨利四世的神化》 《爱之乐园》 鲁本斯的风格特色

（1）场面宏大。色彩鲜艳响亮，运动节奏强，线条流畅 （2）人物散发出贵族与人文气息 （3）形象生动勃勃，健康.豪放.乐观

（4）构图讲究.严谨。富有动感的画面始终保持平衡 （5）某些作品体现了享乐主义与骄奢淫逸的生活 （二）扬·勃鲁盖尔（1568—1625），彼得之子。宫廷画家，善画风景花卉 （三）斯奈德斯《静物》 （四）雅各布·约丹斯（1593——1678）

生于安特卫普，与鲁本斯同学后为安特卫普画家公会会长。作品色彩鲜明热烈，尤善用红色。人物彪悍.充满活力，多反映民间生活与普通人物，构图紧促拥挤，气势宏大。 作品：《萨提洛斯在农人家里作客》《宇宙的净化》《国王欢宴》《四福音书的作者》 （五）安东尼斯·凡·代克（1599——1641），生于安特卫普，常为鲁本斯助手，后赴英成为宫廷画家。擅于人物肖像画。强调贵族“文雅秀美”的形象，注重姿态，用笔细腻技巧娴熟。 作品：《自画像》《英王查里一世行猎图》 四、十七世纪荷兰的美术

（一）资本主义制度使经济迅速发展。 （二）文化繁荣，言论自由，人才聚集。 五、荷兰绘画的特点

（一）继承了传统的写实风格，现实主义题材广泛。 （二）作品多以表现人的自尊.自信.与价值为主要内容 （三）油画进入市场，变成流行的商品，体裁分工专业化 （四）作品中反映出小资产阶级与市民的情调。 六、天才的肖像画家哈尔斯

佛兰斯·哈尔斯（1581——1666），荷兰现实主义画派奠基人。 作品：《弹曼陀林的小丑》《吉普塞女郎》《马勒·巴伯》《伊莎贝拉》 《圣乔治射击手连军官的宴会》一团体肖像 《哈勒姆养老院的女管事们》 （二）哈尔斯的艺术特色

1、喜用半身近景构图，突出刻画人物的身姿、表情。 2、肖像画如同直接与观众对话，人物潇洒，无拘无束。 3、用笔流畅、奔放，色彩响亮透明，对比强烈。 4、人物形神兼备，生动活泼，具有浪漫气息。 七、现实主义大师——伦勃朗

伦勃朗·哈门斯·范·兰（1606—1669）世界美术史上伟大的艺术家。生于小磨坊主家庭，思想进步，热爱自由。一生经历坎坷，但意志坚定，情感真挚，作画勤奋，为人类艺术留下大量宝贵的遗产。

（一）作品分析

1.《杜普教授的解剖学课》 （1）构图严谨 （2）人物的表情

（3）尸体的方向与色彩与周围人物产生强烈对比。《杜普教授的解剖学课》 2.《夜巡》1642年为阿姆斯特丹城射手连队作肖像。 3.《丹娜埃》

4.《父亲肖像》画于1639年 5.《扬西克斯像》1654年

6.《凭窗的亨德里治像》1656年，用深挚的情感描绘继妻，衣服朴实无华，面容安详，毫无造作，真实，自然，亲切

7.《读书的提图斯》1656——1657，洋溢着深沉的 父爱 8.《戴头盔的男子》 9.《三棵树》 10.《自画像》 11、《呢绒公会理事们的肖像》 12《基督下十字架》 13《海上风暴》 14《入浴女子》 15圣家族

（二）伦勃朗的艺术特色

1、取材于生活，人物形象实在、生动。

2、构图严谨，色彩浓郁，光线把握十分出色。 3、人物肖像生动传神。

4、作品中体现出画家的个人魅力与高贵品格。 八、丰富多彩的荷兰小画派艺术

（一）小画派：17世纪荷兰画派，得名原因有二：

1、画幅小，为适应居室装修； 2、题材小，多表现市民生活细节。

（二）小画派的画家

1、格拉尔德·特鲍赫（1617——1681）《音乐课》 2、皮特·德·霍赫（1629—1684）《在地窖门前》 3、加布里尔·楣蒂妥（1629——1667）《一位绅士惊扰了晨妆年轻妇女》

4、约翰内斯·维米尔（1632——1675）小画派的代表人物。不追求情节与细节，以抒情的笔调描绘自然生活，画面宁静.幽雅、生动传神，喜用兰、柠檬黄色调，常用一侧的光线产生的微妙变化，生动传神。 作品《读信女子》《倒牛奶的女子》《德尔夫特风景》《缝衣女工》《情书》《称金的女子》 九、其他画家 1、《晚餐会》赫里特·凡·洪特霍斯特 (1590—1656)

2、阿德里安·勃鲁威尔（1605—1638）哈尔斯之徒。善于表现农民生活，画面有戏剧感，风趣幽默 作品：《江湖医生》

3、阿德里安·凡·奥斯塔德（1610—1685）哈尔斯之徒。喜画农民风俗画，形象粗犷，色调较淡。 作品：《小旅店中的农民》《欢娱的农民》

4、扬·斯丁（1625—1679）早期多画室外风景，后期改为农民风俗画。

作品：《农家婚礼》、《圣尼古拉节》

5、亚各布·凡·勒伊斯达尔（1628—1682）哈勒姆城画家。画风气势雄伟，激情澎湃，有史诗般的感觉。 作品：《急流》《埃克河边的磨坊》

6、迈因德特·霍贝玛（1638—1709）勒伊斯达尔之徒，善画优美而抒情的田园风光。 《米德尔哈尼斯的道路》

7、皮特·克拉斯（1597——1660）善画金属、陶瓷，色彩瑰丽 8、威廉·考尔夫（1619——1693）喜画玻璃.银器、瓷器 作品：《静物》

第三节 十七、十八世纪的法英美术

一、17、18世纪的法国社会与绘画

（一）17世纪统一后的国家政治、经济、文化开始复苏。 （二）路易十四建立统一的官方艺坛，古典主义风行。

（三）18世纪，路易十五追求享乐，艺术风尚大改，洛可可艺术广为流行。 二、17世纪的古典主义： （一）古典主义的特征：

1、强调遵循古代与文艺复兴的传统

2、题材多神话与王朝故事，现实题材少 3、规模大，强调庄严，宏大的气魄 4、技巧上注重精确，简练、清晰

5、远离生活与时代，过分呆板、保守 （二）法国古典主义的三个时期

1、17世纪上半叶：路易十四执政，古典主义开始发展。 2、17世纪中叶:路易十四执政，古典主义极盛时期。

3、17世纪下半叶：路易十四后期，古典主义衰退，鲁本斯主义出现。 （三）著名古典主义画家与作品

1、西埃·乌埃（1590——1649）生于巴黎，后赴意，成名后回国，受路易十三重用，创作了大量壁画，其风格色彩鲜明富有装饰性，富丽堂皇，常用象征手法，多神话，宗教故事。 《丰盛》

2、尼克拉·普珊（1594——1665）法国宫廷外古典主义大师，反对奇丽奢华，反对君主专制，主张理想，尊严。歌颂大自然，反对巴洛克主义与卡拉瓦乔主义，独尊古希腊、罗马与文艺复兴的学院派传统，后被称为积极的古典主义。 《萨宾妇女被掠》1637——1639、《阿尔卡迪牧人》

3、克劳德·洛兰（1600——1682）生于洛林贫苦农村，孤儿，洛兰画风带有一定浪漫的想象，善于表现光与色，轮廓不甚清晰，多为赞美大自然之作品，优美而和谐。 《克娄巴特拉的登陆》、《以撒和利百加的婚礼》、《海港落日》 4、勒布仑（1619—1690），15岁入马埃画室。原与普珊共赴罗马，担任首席宫廷画师，结合普珊之古典主义为主，掺杂巴洛克风格的法国宫廷古典风格。 《亚历山大与波鲁斯》、《赛古埃大臣》 三、现实主义画家

（一）瓦朗丹（1591——1634）赴意学习，受卡拉瓦乔影响，善画下层人物。光影强烈，形象鲜明 作品：《玩纸牌》

（二）乔治·德·拉图尔（1593——1652）法国17世纪上半期具有独创精神的现实主义画家。出生于洛林,将卡拉瓦乔风格与法国民族特色相结合，善画宗教题材，喜欢表现光线，画面简练概括、真实、生动。 作品：《灯前的玛德莱娜》、《木匠圣约瑟》、《圣约瑟

芬之梦》

（三）香拜涅（1602——1674）生于佛兰德斯，20岁去巴黎善肖像，风格朴实.无学院风气

作品：《基督之死》《教皇肖像》 （四）勒南兄弟：（安东尼1588—1648；路易，1593——1648；马修1607——1677）生于农村——拉昂， 1629年赴巴黎。善于表现普通农民的生活，以路易最有成就，风格朴素粗犷，情感真挚，有独特的魅力，是19世纪现实主义的先驱。 作品：《农民家庭》、《有农民的风景》 四、建筑与雕塑

（一）建筑 1、卢浮宫东立面

2、凡尔赛宫 3、残废军人院

（二）雕塑：普热（1622——1694）17世纪法国最伟大的雕塑家，性格刚强，少年赴意，有名而归。作品极具冲击力，人体肌肉扭曲，手法夸张，构思奇特，古典主义与浪漫相结合。 作品：《祈祷的勃洛美》《克洛多纳的米隆》《帕尔修斯与安德罗梅达》《亚历山大与狄奥根》 五、英国的巴洛克

（一）琼斯：白宫宴会厅

（二）克里斯托夫-雷恩：圣保罗大教堂

第四节 洛可可绘画

一、洛可可： ROCOCO，原意为假山，指十八世纪流行于法国的艺术风格，其特点为纤巧、华美、富丽，其目的为享乐。 二、洛可可产生的背景

1、王权衰退，古典主义失去保护者 2、路易十五昏庸奢侈，追求享乐 3、贵族阶级江河日下，生活糜烂

4、新兴的资产阶级追求轻松、明朗、清新的风格 三、著名画家与作品 （一）华多（1684—1721），年少家贫，曾买画为生，后为摄政王腓力普二世服务，艺术风格华丽，色彩鲜亮，造型生动活泼，浮华背后隐隐带有一丝哀伤 作品：《舟发西苔岛》《热尔桑画店》《小丑》《梳妆》 （二）布歇：（1703--1770）人称神童，自意大利回国，受蓬巴杜夫人赏识。是 一位完美热衷于讴歌女性的画家，其作品极富挑斗性与诱惑性，女人体有瓷器般的感觉，风格十分艳丽。是许多时髦贵妇人的密友。 作品：《裸女》（或称〈姬妾〉）、《狄安娜出浴》、《维纳斯梳妆》、《维纳斯的凯旋》、《蓬巴杜夫人》、《午餐》 （三）佛拉戈纳（1732—1806），师从布歇，人物的挑逗性更强，善于表现华丽的服饰与妖媚的女性，多反映腐朽、享乐的贵族生活。 作品：《闩》《恋人的花冠》《洗浴者》《秋千》《读书的姑娘》

（四）夏尔丹：法国风俗、静物画家，画面宁静而沉稳，醇美而朴素，赋予静物一种生命感，狄德罗称之为 “大魔术师” 作品：《铜水壶》《乐器》《橱桌》《集市归来》

第四节 其他国家的洛可可美术

一、英国

（一）荷尔拜因与凡代克影响了英国肖像画。

（二）18世纪上半叶出现了独特风格的画家。 二、18世纪上半叶的画家

（一）威廉·荷加斯（1697——1764），生于清苦教师家庭，善于表现现实生活，对社会丑恶现象讽刺与揭露 《时髦婚姻》：订婚、某天下午、查验、梳妆、伯爵之死、伯爵夫人之死 《妓女生涯》、《洛瓦特爵士与朋友》 （二）乔舒亚·雷诺兹（1723—1792），出生牧师家庭，赴意留学，回国后成为英国上层肖像画家，集绅士风度与意大利古典风格为一体，注重心理刻划，并有巴洛克风格 作品：《希斯菲德勋爵》《蒙哥马利三姐妹》《伯爵夫人与女儿》 （三）托马斯·庚斯博罗（1727——1788），生于商人家庭，喜用蓝色，色彩运用华美，有罗可可风格。善画人物风景与雷诺兹齐名。 作品：《蓝衣女子》《谢里丹夫人像》《格雷厄姆夫人》《安德鲁夫妇》 三、德国：韦尔茨堡王宫

四、奥地利：埃拉赫——伯罗马埃斯教堂 五、意大利

（一）乔·巴·提埃波罗（1696—1770）威尼斯画派中对欧洲影响最大的画家。 米兰《太阳神在奥林匹斯山》 《背负十字架》《曼陀铃女人》 《基督在人民面前》

（二）乔·巴·皮道尼（1687—1767）威尼斯洛可可画家， 作品：《狄安娜的沐浴》《狄安娜和恩底米翁》

（三）威尼斯风景画——“维都塔”维都塔的定义：18世纪威尼斯风景画十分出色，其中专门描绘城市风光的风景画称“维都塔” 1、安·卡纳列（1697——1768）从文学画，后从舞美，善画城市风景，对英国影响极大。 作品：《威尼斯迎接法国大使》《废墟》 2、贝·别劳陶（1720——1780），卡纳列之甥，活动于法、奥、波兰.作品清澈明快。 作品：《德累斯顿风光》《华沙风光》

3、法·瓜尔第（1712——1793）卡氏之徒，善于画光有浪漫主义气息，风格独特。 作品：《威尼斯广场与宫殿》 4 皮拉内西《有桥的塔》

第五章：19世纪欧洲及美国的美术

第一节 新古典主义美术（19世纪上半叶）

一、新古典主义产生的原因

（一）庞贝古城的新发现激起了人们考古、思古的狂热 （二）艺术家开始厌倦并反对罗可可艺术

（三）大革命前夜，为适应道德宣传而鼓吹英雄主义 二、新古典主义的特征

（一）选择严格的历史题材，歌颂雅典与罗马的市民英雄主义 （二）在艺术上依靠古典遗产，坚持严格的素描与明朗的轮廓 （三）人物形象追求雕塑感

（四）构图完整，极力减弱色彩要素。 三、新古典主义的代表画家与作品 （一）格勒兹：（1725—1806）学习荷兰写实主义，18世纪未反对洛可可艺术的民间绘画风格，再现真实生活，反对矫揉造作。 作品：《贫穷》《父亲的诅咒》《乡村订婚》《打破的

（二）主要画家

1、马克思·恩斯特（1891---1976）德裔法国画家。 作品《城市之眼》《被夜莺惊吓的孩子》《大象》 2、伊夫·汤居伊（1900—1955），法国画家。作品荒诞，密密麻麻，十分凄凉。 作品：《时代的农具》《行走》

3、马格里特（1898——1967）比利时人，是运用 “妄想症”心理最成功的超现实主义画家 作品：《风云将变》《错误的镜子》《水珠》 4、胡安·米罗：（1893---1983）：西班牙超现实主义大师。采用象征性符号与儿童画般的想象力，形成简洁、单纯、幽默、自然的画风.被称为“把儿童艺术、原始艺术和民间艺术揉为一体的大师” 作品：《恋人与鸟》《加泰隆风景》《加里昆的狂欢》《星座》《月亮与女人》《倒立的人》《荷兰室内1号》

5、达利（1904—1989）超现实主义最杰出的代表。运用“偏执狂“的批判方式作画，反映出内心的荒诞、怪异。画法精细，含有极强的宗教与色情因素 作品：《记忆的永恒性》《内战的预感》《梦境》《大房间》《圣母子》

6、基里柯（1888---1978）意大利“形而上主义”的创始人。作品看似具体，实则充满了非现实的梦幻感，是超现实主义的鼻祖。被称为“最令人惊异的艺术家” 作品：《占卜者的报酬》《形而上学的美神》《蒙帕纳斯火车站 》《一条街的忧郁与神秘》 六、著名雕塑家

（一）布朗库西（1876——1957）罗马尼亚人，为罗丹助手，追求雕塑的单纯性。 作品：《无尽柱》《鸟》《沉睡的缪斯》《吻》

（二）阿尔普（1887—1966）法籍德国人，用有机抽象的形雕塑。有一种象征性。 作品：《成长》《门槛》

第十四章 俄罗斯与东欧的美术

第一节 十月革命前的俄罗斯美术 早期受拜占延影响，以圣像画为主。安德烈·鲁布廖夫为最早的民族圣像画家。17世纪后受

欧洲影响。

一、18世纪的美术

（一）18世纪的社会特点

1、彼得一世改革，使俄国在诸多方面迅速 发展。 2、文化、艺术摹仿外来形式。

3、叶卡特琳娜热衷于艺术，其执政时俄国 达到了欧洲同期水平。 （二）肖像绘画之“盛装肖像”：偏重于人物姿势、服饰。华丽而呆板。 1、尼基丁（1690—1741）《彼得一世像》 2、安特罗波夫（1716—1795）《彼得三世肖像》 （三）肖像绘画之“内心肖像”：以反映人物内心世界为主。 1、罗柯托夫（1736—1808）《玫瑰色装女郎像》 2、列维茨基（1735——1822）《聂丽多娃像》 3、鲍罗维柯夫斯基（1757——1825）《玛·伊·洛普希娜肖像》 二、19世纪上半叶的美术 （一）浪漫主义

1.基普连斯基（1782——1836） 作品：《骠骑兵达维多夫》《普希金》

2、谢德林（1790——1830）画意大利风景 作品：《那不勒斯的海岸》 （二）风俗画：

1.特罗比宁（1776——1857）农奴，后为自由人。 作品：《花边女工》《琴师》

2、维聂茨昂诺夫（1780——1847） 《女贵族的早晨》 （三）折衷主义（浪漫加现实） 1.布留多夫《庞贝末日》

2.艾瓦佐夫斯基（1817—1900）《九级浪》 （四）现实主义：伊凡诺夫（1806—1858）《基督出现在人民面前》 （六）批判现实主义： 1、费多托夫《少校求婚》《寡妇》 2、普吉廖夫《不相称的婚礼》

三、19世纪下半叶的美术——巡回派

（一）巡回画派：19世纪后半期，俄国艺术家站在民主主义立场之上，反映人民生活，政治事件及大自然风光等现实主义题材，在全国巡回展览。 （二）著名画家（1834——1882）

1、别洛夫：批判现实主义画家，反映农奴制废除后的俄国社会，被称为“莫斯科的教皇” 作品：《复活节的宗教行为》《最后一家酒馆》《送葬》《熟睡的孩子》

2、克拉姆斯科依（1837—1887）巡回画派的组织与领导者。注重刻划当代人物心理，体现思想性。 作品：《月夜》《无名女郎》《悲痛》 3、雅罗申柯（1840—1898）巡回画派中风俗画家 作品：《大学生》《女演员肖像》《到处都是生活》

4、盖伊（1831——1894）历史题材画家《彼得大帝审讯阿力克塞王子》 5、瓦斯涅错夫（1848——1926）历史画家 《三勇士》 6、萨甫拉索夫（1830—1897）风景画家 作品：《白嘴鸭飞来》《村道》

7、希什金（1832——1898）风景画家 作品：《黑麦田》《松林之晨》《森林》《村边花丛》 8、巴连诺夫（1844——1827）风景画家 作品：《莫斯科的院落》 9、维列夏金（1842—1904） 作品：《缴获战利品》《战争的祭礼》

10.列宾（1844—1930）出生于哈尔科夫省古耶夫村的囤垦士兵家庭。小时学习圣象画，1863年入美术学院，1864年考入彼得堡美术学院。受民主思想影响，毕业作品《睚鲁的女儿复活》获金牌奖，公派赴巴黎留学，回国后定居莫斯科，同情与关心俄国革命，以艺术作品反映与抨击现实，成为俄罗斯批判现实主义的高峰，并成为巡回派的主力干将，为人类艺术史上留下了辉煌灿烂的宝贵遗产。

作品《伏尔加河上的纤夫》1870——1873风俗画 历史画：

《索菲亚公主》1879年 《伊凡雷帝杀子》1885年

《扎波罗什人给土耳其苏丹写信》1878——1891年 《库尔斯克省的宗教行列》 《萨特阔在水下王国》 肖像画

《祭司长像》1877年 《胆怯的农民》1877年 《姆索尔斯基像》1883年 《不期而至》

（意外归来）政治风俗画 《蜻蜓》

风景画《芬兰湾风光》

11、 苏里科夫（1848——1916）出生于西伯利亚哥萨克家庭，作品充满了对民主的追求与对旧制度的憎恨。作品构图宏伟，场面巨大，激动人心。 作品：《王子的审判》《近卫军临刑前的早晨》《女贵族莫洛佐娃》《叶捷尔斯基医生肖像》 12、阿尔希普.伊凡诺维奇.库茵芝（1842－1910） 《白桦林》 四.19世纪末20世纪初的俄国美术 （一）列维坦（1860—1900）“情绪风景”派代表。使大自然人格化，通过自然状态表现感情世界。是19世纪俄罗斯风景画的最杰出代表。 作品：《雪山》《墓地上空》《深渊旁》《伏尔加河上的傍晚》《秋天》《伏拉基米尔之路》 《三月》《桦树林》《大水》

（二）阿尔希波夫（1862—1930）在巡回派技法传统基础上创作，有一定印象派的风格 作品：《洗衣妇》《手持茶罐的村姑》

（三）谢洛夫（1865——1911）19—20世纪俄国最有成就的现实主义画家。成长于巡回派，后自由制作，所画人物造型严谨，生动。 作品：《叶尔玛洛娃像》《阳光下的少女》《少女与桃》

（四）弗鲁别利（1856—1910）少年时为彼得堡美院的高才生，后参加基辅教堂修整，并出国游学。回国后受颓废主义文学影响，忧愁而孤独，开始脱离与逃避现实，作品神秘而浪漫。 作品：《丁香》《妇女像》《西班牙》《天鹅公主》《天魔》 （五）艺术世界团体

（六）兰玫瑰团体 穆萨托夫 （七）莫罗佐夫 (八)马什科夫

(九)谢列波利亚科瓦 (十)亚科夫列夫

(十一)彼得罗夫 沃德金 (十二)冈察洛娃 (十三)马列维奇

第二节 19世纪东欧诸国美术

一、波兰：10世纪建国，产生过卢日文化，19世纪时已呈割据之势。经过1846至1848年的民族解放斗争，知识分子情绪高涨，民族艺术特色成熟，优秀画家辈出。

代表1、罗达柯夫斯基（1823—1894）著名肖像画家，早年留学于奥、法，后定居法国 作品：《母亲肖像》《捷姆比斯基将军肖像》《姐妹肖像》

2、亚·考特塞斯（1836——1872）：受巡回派影响，目光对准下层，作品批判现实 3、马·格雷姆斯基：《卖水果的农妇》 4、亚·格雷姆斯基《休息的农民》 5、扬·马特义科（1838——1893）：波兰民族艺术的高峰，借古喻今抒发爱国精神与情怀。与密茨凯维奇，肖邦并称 “波兰三杰”。 作品：《斯坦契克》《时加尔卡的宣教》《雷

坦》

二、匈牙利

（一）巴拉巴什（1810—1898）出色的肖像与风景画家。 作品：《赶集的罗马尼亚农民》《比达.伊什特万夫人像》 （二）马达拉斯（1830—1917），参加过1848革命，思想激进，是著名历史画画家 《多萨的人民》

（三）米·蒙卡契（1844—1900）匈牙利民族美术最杰出的代表，批判现实主义画家，作品具有民族风格与时代特色 作品：《死牢》《夜的飘泊者》《田野风景》《搅牛奶的老妇》

（四）西涅依—麦尔塞（1845-1920），印象派画家 《融雪》 （五）哈劳什：现实主义画家作品 《剥玉米》 三、捷克

（一）约·马涅斯（1820-1871）：早期受德国那萨勒派影响，后融入民族风格。《五月》 （二）雅·乞尔马克（1830-1878）：著名历史画家，以描绘民族英雄而增强民族自豪感 作品：《胡斯士兵在山口阻击》

（三）米·阿列什（1852-1913）最有民族风格的画家，是“民族剧院派”的杰出代表。真诚、朴素、形象感人。作品：《风俗插图画》《尤里·波迪布拉德与马提亚·科尔温的会见》 （五）马·斯万宾斯基（1873-1962）：阿列什的继承者 作品：《贫穷的边疆》《妇女肖像》

四、罗马尼亚

（一）阿曼（1831-1891）布加勒斯特美院第一任校长，风景与风俗画家。 作品：《茨冈女人》《阿尼诺阿斯的霍拉舞》

（二）格里高列斯库（1838-1907）农民家庭出身，专画农村题材。罗马尼亚美术最高水平的画家。作品真诚、朴实、抒情，有浓郁的乡土气息与爱国主义热情。 作品：《斯梅尔塘的冲锋》《穆斯切尔农妇》《期待》《格劳维尔的海滨》 《愉快的农民姑娘》《妇女头像》 （三）约·安德列斯库（1850-1882）：作品悲伤，揭露农村贫困与落后 作品：《道旁的小屋》《光秃的森林》 《包绿色头巾的农妇》 （四）鲁克扬（1868-1916）：风俗与肖像画家 作品：《要求玉米》 （五）潘契拉（1872-1944） 作品：《罢工者》 五、保加利亚

（一）维申（1859-1915）：生于捷克。著名的风俗与军事画家《赶集归来》 （三）米托夫（1862-1930）：著名画家与教育家，善画农民生活《在索菲亚市场上的农民》 （四）季米特洛夫—马依斯达尔（1882-1960）：作品中有装饰美感，色彩鲜艳明快 作品：《农夫》《保加利亚姑娘》 六、南斯拉夫 （一）塞尔维亚

1、都·雅格希奇（1832——1878） 作品：《妇女肖像》《警戒》

2、纳·彼得洛维奇（1873-1915）女画家，作品朴实生动，典雅明快。 作品《自画像》 （二）克罗地亚：

1、卡拉斯（1821-1858）

2、米·克拉列维奇（1885-1913），天才画家，有印象派风格。作品《床上的裸女》 3、茨尔契奇——美采（1865-1930） 《斯洛文尼亚人》

4、伊·梅斯特罗维奇（1883——1962）伟大的雕塑家 作品：《母亲头像》《无名战士陵

墓》

（三）斯洛文尼亚

1、扬·舒伯茨（1850——1889）《战争》 2、尤·舒伯茨（1855-1890）《出猎前》 3、格劳哈尔（1867-1911）《春天》《播种者》 七、阿尔巴尼亚

（一）伊德罗敏尼（1860-1939），北方画家，善画民族服装人物，纯朴自然乡土气息浓郁 作品：《斯库台的农妇》《我的姐妹》

（二）劳达（1887-1961）作品具有鲜明的民族情调与本土风格《山区农妇进城》 （三）伊凡诺维奇 《斯坎德培》 （四）斯·德济格（1863-1953）：作品带有爱国气息与浪漫主义精神《斯坎德培骑马像》 （五）米奥（1891-1957）风景画的先驱 作品：《科尔察的街道》

第三节 苏联时期的美术

罗斯塔之窗、叶尔莫拉耶娃、 尼古拉苏耶丁、马图辛、 亚历山大德涅卡、尼古拉卡萨特金、 伊萨克勃罗斯基、库斯托季耶夫、涅斯捷罗夫、法里克、莫耶谢年科、 （七）马克西莫夫《拖拉机手》 亚博隆斯卡娅、格拉祖诺夫

第四节 过渡时期的俄罗斯美术

维塔利 .科马尔和亚历山大.梅拉米德《列宁活过，列宁活着，列宁还将活着》 布拉托夫 《过渡时期》、柯皮斯提安斯基、乌切季奇《伏尔加格勒祖国母亲纪念碑》

第十五章：二战后的西方现代美术

第一节 抽象表现主义

一、定义

追求艺术的抽象化，直接性与自动性和潜意识，50年代后流行于纽约，后发展至欧洲。 二、代表画家

（一）戈尔基：美籍亚美尼亚画家，将抽象表现主义与超现实主义相结合，画面生机勃勃。 作品：《鸡冠花》

（二）德库宁：美籍荷兰人，抽象表现主义大师。 作品：《发掘》《女人与自行车》 （三）波洛克：行动绘画的创始人 作品：《熏衣草之雾》 （四）马瑟韦尔：西班牙画家《西班牙共和国的挽歌》 （五）罗斯科：色域绘画画家 作品：《蓝中的白绿》 （六）纽曼《十字路的站》 （七）汉斯.霍夫曼《门》 （八）迪比菲：法国画家 作品：《有两个显赫人物的场所》《肖像》《女人》《奶牛》 （九）方索：法国画家 作品：《绘画》 （十）培根（1909—1992）：英国画家，自学成材。借用大师题材进行再创作。作品充满神秘感。

作品《肖像》、《室内》、伊莎贝尔.洛斯索恩站在苏和街道上的肖像、《教皇英诺森十世像》

第二节 1960年后的西方艺术

一、波普艺术：

（一）定义：50年代后产生于英国，流行于美国的大众流行艺术。以艺术与工业文明相结合，成为一种消费文明的艺术。

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