动画大师研究 - 图文

动画大师研究期末作业

虚拟与现实

——独特的押井守

[摘要] 押井的电影里充满了哲学，生活的哲学，生存的哲学，甚至就是人类进化的最终形态：人类可以离开肉体而存在，也许这就是他所认为的人类进化的终点。

[关键词] 虚拟与现实、《福星小子》、《福星小子2-Beautiful Dreamer》、《机动警察》、《机动警察Patlabor 2 The Movie》、《攻壳机动队》、《人狼》

在日本动画界，有平缓沉稳的宫崎峻派，有激进革新的庵野秀明派，有诡异大胆的大友克洋派，有不温不火一着定局的富野由悠季，也有一位我们永远不该忘记的人物——押井守（图1）。

和第三代动画导演的庵野秀明一样，押井守早年也在宫崎峻门下学过徒。但正如宫崎峻自己对手冢的崇拜而后反叛一样，庵野和押井都走上了对老师的反叛这条路，而押井却因对人性罪恶的愤怒与失望而走的更远。

生于1951年的押井守，76年在东京学艺大学毕业后

便加入了著名龙之子动画制作公司。从监督《福星小子》TV开始成名。此作品在日本乃至东亚许多国家都获得了不少的赞誉。除配合原著漫画的风格，他在作品里大量加入了自己的制作手法，十分成功地表现了其独特的个人思想、分镜手法及气氛处理，引起了各界的广泛注意。（图2）

在1982年他执导的第一部动画电影《福星小子Only You》中有着比TV版更出色的内容，随处可见的抒情演出，充分反映了押井守的才能，在不违背原作的情况下，押井已经开始在自己导演的电影里习惯的加入了很多自己的东西，也让压抑气息显山露水。

1984年剧场版《福星小子2-Beautiful Dreamer》虽然发布后成绩不如前作《Only You》，但却充分发挥了押井守的才能，并成为押井守导演生涯中极具代表性的作品，也成为了他个人风格完全成型的作品。片中大量运用了光暗对比强烈的静止画并附之从物的内心独白，令一套十分商业的动画增添了一点艺术色彩。这个怪异的“福星小子”的世界使得他的名字一下子被大众所了解，对其本人来说也是一部出色的作品。以精练的电影化的表现手法和剧情，彻底解析原作，并在动画的虚构世界再次组合。这种风格的押井守作品，免不了有不为原作支持者喜爱的被称作“暴走”的部分。但是他在根本问题上并没有违背原作，原作的世界观没有损失的逐渐自然引入到押井的“异界”中。无论展开怎样的“暴走”，其根本都一定是出自对原作的热爱。这种“爱”与“暴走”的平衡，正是押井世界所特有的奇妙感觉。《福星小子》被反复动画化，能称为究极的也只有这部作品而已。

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1987年日本首部OVA动画《天使之卵》面世，一共十集的《Dallos》也打开了OVA的市场，押井守开始展示其招牌式的对人物内心的表达方式：“这是我的梦吗？还是梦中的我在谁的梦中一瞬间的闪现？” 这一主题，不但是押井守深层心理的影象化，还可说是讲述押井世界的最重要的作品。这种对深层心理的探讨，在他以后的作品中反复出现，逐渐凝结。

此后的《机动警察》（图3）系列为押井守在动画界积聚了名望和市场。1988年，押井守联合名插画家高田明美、编剧伊藤和典及原作者结城正美合作推出了经

典动画《机动警察》的OVA版，这套大名鼎鼎的作品的成功现在己是有目共睹。在本作品后，伊藤和典真正成为了押井守的御用编剧，以《机动警察》开始，只要是押井守指导的作品，都有这位高田明美前夫的人物执行编剧。在之后的6年内，押井守和伊藤等人始终进行着《机动警察》相关作品制作。

1989年的《御先祖样万万岁》，全篇围绕着讽刺意味的笑声，精心挑选的背景、台词以及行动都以舞台剧的形式贯穿了整个故事，这是押井最杰出的作品之一。

除了OVA外，89和93年的时期，他们这个所向无敌的组合又推出了《机动警察》的两部剧场版。而93年的的《机动警察》确立了他的写实的动画风格。而从那以后，这种写实风格被他一再强化从而变的越来越压抑灰暗。而那些武器及建筑的设定，也在《机动警察》后定了型。尽管故事是发生在未来，有科幻的成分，但影片的风格却写实的让人不得不相信这是在身边发生的事情。

不过，这两部作品的结局是“虽然非常成功，却也毁誉参半”。押井守灰暗的一贯风格在被带入《机动警察》后，其TV版具有的轻松又富有哲理的味道都荡然无存。尽管空降兵和机动军人将暴走的机动兵器打得如同风雨中摇动之落叶的场面极具美国商业片的味道而广受好评，但过于突现的押井守式风格必竟远离了《机动警察》的本质。放弃最受欢迎的女主角泉野明，转而起

用沉默言的南云和后藤当主线固然明显是要走成人路线，但制造与原作不符的另一种形式必然无法让观众卖账。两部无论在镜头运用、色调气氛都给予人冰冷的感觉，故事也偏向所谓居安思危的感觉，指责人类沉醉于现在的虚假和平而不自我反省。

1993年，追求真实感觉的终极的假想现实世界，《机动警察Patlabor 2 The Movie》登场。作为剧场版的第二作，内容与前作相比任何地方都更严肃。影片中出现的机动警察和近未来兵器应该是数年后才会出现，但以之

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为基础而描写的故事却充满了现实的感觉。在片中，能见到的东西都给出了最大限度的情报，而且所有情报都与作为情节中心的谜题有关。这就是押井监督的最高境界，随着一个个谜的解开，观众也渐渐沉迷于作品中。

1994年，押井守染指漫画界，跟曾受大友克洋极力推崇的漫画家今敏合作科幻漫画《SERAPHIM》，于动画杂志《ANIMAGE》作重头连载。但由于押井守要兼顾另一位漫画界大腕士郎正宗的电影版动画《攻克机动队》（图4），被迫放弃了漫画的合作。

而1995年上映的《攻壳机动队》（图4）则是押井守在世界范围最为著名的作品，也是日本

动画中最前线的作品，影片用非常写实的风格描述了虚拟与现实的界限，并被《黑客帝国》三部曲反复引用和借鉴，堪称先锋之作。《攻壳机动队》，女少佐草雉素子是人体与高科技相结合的半机器人，负责捕杀妨害国家安全的高科

技罪犯。在捕杀神秘高手傀儡王的任务中，素子发现了更大的阴谋：傀儡王旨在与草雉融合，完成〝诞生〞下一代的基因。所谓的GHOST是一种程序，能附着在肉体上承认灵魂，而这种由人类创造的东西最后却自己进化来反对人类。而在此之间，人类为功名而显现出的丑恶面貌被影片刻画的淋漓尽致。同时，押井对虚拟世界的渴望也渐渐表现出来。

同时，在世界上极为著名的“日本动画风格”在这部作品里有着极为突出的表现。此片在日、英、美同时公映的本作在美国《BILLBOARD》杂志的排行榜上很快就名列第一。不久，便进军好莱坞，同样是获得了好评，自此成为日本动画界的代表作。虽然漫画原作是围绕GHOST产生重要的话题，但在电影版中，作为押井自己的主话题“现实与虚构的界线”则更加鲜明了。押井守的魅力就在于永远有自己的话题并客观的反映出来，此外也体现在不同于别人的与原作的平衡感上，自从《攻克机动队》胜利后，押井守得到了更大的制作预算，从此走向大预算、大制作之路，其豪华更加突出。今天，押井守又在酝酿着一部新的作品，那就是全数码电影《Ｇ·Ｒ·Ｍ》，目标再度指向好莱坞，预定2001年公映。

1998年，押井没有延续对未来世界的遐想，而返回到战后初期的日本，制作了《人狼》（图5）这部影片。风格依然是极其写实。而这部影片对人性丑恶的刻画简直是一针见血，好无遮掩。但同时，押井并没有完全舍弃人性善良的一面，伏的善良的本性，雨宫圭对爱情的渴望，也都保留在了这些角色身上。这就是押井对人性的理解，是一种矛盾的对立统一。这个世界

上总有坏人好人，但好人不会永远是好人，坏人也不会永远是坏人。圣经中作为的原罪SIN，就是要人们在罪恶中出生，去弥补曾经做过的罪恶。以这样怀旧的背景，略带科幻色彩的刻画，描述现实中的人性，《人狼》又创造了押井守电影

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作品中的又一奇迹。

《人狼》的背景设定在二战后的日本，社会持续失调，激进分子与政府发生了对抗，于是用于镇压激进分子的首都特警应运而生。押井守形容《人狼》是一部结合了童话故事《小红帽》与战争政治的爱情电影。象征〝狼〞的特种部队巡查员爱上了代表着“小红帽”的激进分子，最后却让〝小红帽〞死在了〝狼〞的手里

2001年，押井守又回到了虚拟与现实的矛盾这一主题上来了。如果〈人狼〉可以看做押井守对在现实中对现实世界的批判，而〈攻克机动队〉看做在未来世界对现实世界的丑恶的批判，那么2001年的这部AVALON，就是他试图寻找虚幻世界中的真实，同时也体现了他企图改造现实世界的渴望。风格上，AVALON已经完全写实化了，而这种极端的写实作风与他所创造的虚拟世界的对比，却仍然体现了他一贯要表现的矛盾。AVALON代表了一个追寻的开端，追寻一切超越实际存在的东西，这样才能赋予人类一切，因为没有实在，人类就没有罪恶，就象上帝没有罪恶一样，因为上帝是看不见莫不找的，只有这样，人类的存在才有意义。就如同影片中所描述的，在现实中，ASH做在电车里，静

静的看着如同铁石搬的陌生人，是所存在的，还是只是看到的？虚拟的游戏已经贯彻了她的大脑这样的思维，也许我们看到的听到的感知到的并不实际存在。而这样，罪恶就没有理由存在。很多人说AVALON是抄袭MATRIX，但我认为AVALON只是对攻克机动队的精神的延续，她讲完了攻克机动队没有讲完的故事，做完了攻克机动队没有做完的事情。而人狼只是押井所做的一个铺垫。

《人狼》和《阿瓦隆》（图6）也延续了押井守对现实世界的批判与哲学观：在这个罪

恶的现实世界里，向虚拟化进化或许是人类的一个出路。

1995年《攻壳攻击队》的成功，使押井守在国际上的名声比在日本国内更为响亮。而以2032年的近未来为背景的续集《攻壳机动队2：无辜》（图7），也入围了戛纳影展的竞赛单元。

在押井守创造的这个不太遥远的未来里，人类可以舍弃肉体接受改造，装上机械身体，任何一种器官甚至脑部也可以电子化，同时，机械也已能够产生自己的思想。唯一可以区分人与机械的，是保存在电子脑中的灵魂。攻壳机动队，则是电脑时代对抗罪犯的特殊行动部门。主人公巴特在调查一起机器人杀人事件中展开了对残存人性的追寻。 影片用2D动画与CG图像的结合，来展现灰暗的近未来城市风景。复杂的哲学思考和从法国新浪潮导演戈达尔那儿借鉴的引语，更是让观众一头雾水。

押井的作品无疑最好的是《攻壳机动队》，其意识形态要比同类题材作品深入的多，《机动警察MOVIE2》是一个绝望的社会的一缕阳光，《人狼》则是规

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则化制度下属于棋子的悲剧。《攻壳机动队》所以更好，正因为它跳出了押井主人公对自身迷惘的束缚，意识脱离本体而独立存在，这大概是押井对“我思故我在”的深化探讨。素子的超越，本身就是对两种社会形态如何并存的思考与探索，而虚幻与现实的界限，已是比较模糊的了，素子因傀儡王的暗示而对自己的存在产生怀疑（全身义体化，加上记忆也可虚拟），最后又得实现对自身的超越，即精神本就可以不依附于肉体而独立存在，但是这种存在因缺乏实体感，因此比较危险，譬如那个被植入记忆的家伙，其人生意义既是虚构的，也很易碎。但是又不得不说，梦相对现实，是另一个现实——谁又能证明自己是活在现实之中？不可避免的，押井的人物存在极端精英主义的问题，这和大友的极端符号化人物形成了有趣的对照。大友克洋象一个抗政过激的极端行动主义者，押井则更接近具有中国特色的犬儒主义者。宫崎与大友，与押井的区别在于他的剧场动画面对的是全年龄，大友的受众比宫崎差了少年；而押井则比大友差了青年，只剩成人——按照押井的话讲是宫崎要对观众负责，是顽固的60年代。而无论是大友还是如押井亲口所谈，他们只想对自己负责。如果说宫崎骏行仁治，大友克洋则施暴政，押井守其实更懂怀柔的价值。

押井是个天才，他用他的生活哲学，以很直接的方式告诉了人们他所认识的这个世界。他也许憎恨这个世界罪恶，但却同时又热爱这个世界，不想它被罪恶所主宰，于是他渴望世界能按照他的意识进化，进化成一个虚拟的完美的世界， 现实世界充满了丑恶，所以人们总是渴望要改变它，创造美好的世界。押井的方式就是用虚拟世界的真实人性，来指出现实世界的人性的丑恶。这是矛盾，也是统一。押井的电影里充满了哲学，生活的哲学，生存的哲学，甚至就是人类进化的最终形态：人类可以离开肉体而存在，也许这就是他所认为的人类进化的终点。

押井守作品年表： 2006年

剧场版作品《立食师列传》监督、脚本 （2006.4.8 日本上映）

小说《雷轰 rolling thunder PAX JAPONICA》著作 （2006.3.31 日本发售） 专栏单行本化《胜ために戦え?分?（2006.3.4 日本发售） 2005年

漫画《犬狼传说 红色足迹》原作 (著者：杉浦守) TV 作品《BLOOD+》企划协力

小说《TOKYO WAR MOBILE POLICE PATLABOR》著作

爱知世界博览会《觉醒的方舟》（英文名称：Mezame no Hakobune）综合编导 2004年

TV 作品《风人物语》监修

小说《要求很多的佣兵们 増补改订版》原作

剧场版作品《攻壳机动队2:INNOCENCE》监督、脚本 小说《立食师列传》原作

漫画《幼鱼之终 新装版》原作 (作画：森山雄治) 2003年

写实电影《KILLERS》内 短篇‘.50 Woman’监督、脚本 2002年

漫画《西武新宿战线无异状 完全版》原作 (作画：大野安之) 2001年

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