电影配乐大师介绍合辑TOP30

电影配乐大师介绍合辑TOP30

1 John Williams(美国) 七八十年代好莱坞商业片的配乐标志，艺术与商业、古典 与流行的完美结合者. [John Williams(约翰 威廉姆斯)] 性别：男 生日：1932年2月8日 星座：水瓶座 国籍：美国 简评：七八十年代好莱坞商业片的配乐标志，艺术与商业、 古典与流行的完美结合者. 死党搭档：史蒂芬 斯皮尔伯格、乔治 卢卡斯

简介： 约翰 威廉姆斯(John Williams)是美国历史上名气最大、获奖最多、商业上最为成功的作曲 家之一。提起他，就很容易让人想到约翰 菲利普 苏萨、阿伦 科波兰或是列昂纳多 伯恩斯坦，因 为他再次诠释了美国作曲家时代的内涵。迄今为止，约翰 威廉姆斯先后41次获奥斯卡提名，捧回5 座奥斯卡奖杯，20余次黄金及白金唱片奖，2次艾美奖，3次金球奖，18次格莱美奖，6次土星奖， 7项英国电影和电视艺术学院奖等，毫无疑问是全世界最受人尊重的作曲家之一。 威廉姆斯先后出任过无数国家及世界级管弦乐队的指挥，其中最著名的是1980到1993年期间， 担任波士顿通俗交响乐团第19任指挥，率领乐团在美国和日本等地举办过3场大规模的通俗音乐巡 演。目前，威廉姆斯担任该交响乐团的名誉指挥。他还为1984、1988和1996年的夏季奥运会、 2002年的冬季奥运会谱写过主题曲。 威廉姆斯于1932年2月8日生于纽约长岛，父亲是哥伦比亚电台的一名打击乐器手，从小在音乐 环境里长大。15岁那年，决心成为一名可以在音乐会上表演的钢琴家；1948年，搬迁到洛杉矶居住， 成为一名年轻的钢琴家，自己组建了一个爵士乐队；19岁举办了自己原创曲子及钢琴奏鸣曲的音乐 会。 青少年时代的威廉姆斯曾就读于加利福尼亚大学洛杉矶分校和洛杉矶城市大学，在米高梅电影 公司音乐人罗伯特 万 艾普斯手下学谱曲和指挥，同时在课外向作曲家马里奥 卡斯特诺沃 特德斯 科求教作曲真谛。大学毕业后，威廉姆斯在美国空军里呆了三年，负责军乐队指挥。后来又师从钢 琴教师罗西娜 莱维妮，磨练表演技巧。这时候，他靠在爵士乐俱乐部打工挣学费，罗西娜鼓励他 把主要精力放在作曲上面。于是，威廉姆斯重新返回洛杉矶，做好进军好莱坞的各种准备。到洛杉 矶后，先是到制片公司当钢琴演奏员，为一系列电视剧配乐，并和伯纳德 赫尔曼结成了朋友。

24岁的威廉姆斯正式加盟哥伦比亚电影公司，后来到了20世纪福克斯公司，为阿尔弗雷德 纽曼、 弗朗兹 瓦克斯曼等知名音乐人谱写乐曲。威廉姆斯同时也参加流行音乐的表演和筹划

,这时候他 向女演员兼歌手的芭芭拉 瑞克(Barbara Ruick)求婚，两人后来结了婚，直到1974年芭芭拉去世。 两人生育有3个孩子：女儿现在是医生，两个儿子都是摇滚音乐人。 60年代，威廉姆斯为许多知名电视作品谱曲，他还在大剧院举办个人原创音乐会。70年代，威廉姆 斯得到了一个“灾难唱片之王”的称号，相继为《海神号历险记》(The Poseidon Adventure)、 《大地震》(Earthquake)和《火烧摩天楼》(The Towering Inferno)三部讲述灾难故事影片创 作音乐唱片。1972年，威廉姆斯为影片《幻像》(Images)创作了一首心理乐曲，至今仍然是世 界音乐史上最具创新精神的音乐作品。他为《流氓好汉》(The Reivers)(1969)谱写的主题曲， 吸引了好莱坞名导史蒂芬 斯皮尔伯格的注意，此后两人开始合作，实现了强强联手。斯皮尔伯格 还把威廉姆斯推荐给另外一位好莱坞大导演乔治 卢卡斯。虽然好莱坞影坛风雨变幻，但威廉姆斯 依然保持着旺盛的创作激情，创作了大量电影音乐。 拍摄于80年代初的科幻片《E T》为威廉姆斯赢得第三座奥斯卡奖杯。这一时期，他重返电视界， 为NBC的“晚间新闻”等创作了很多音乐作品。这一时期，他和斯皮尔伯格的合作大大减少。威廉 姆斯于1980年被任命为波士顿通俗交响乐团第19任指挥，自1993年退休至今任该团名誉指挥。同 时他还担任波士顿交响乐团坦格尔伍德音乐节的驻会艺术家。 进入90年代之后，打算退休的威廉姆斯作品逐渐减少，尤其是在《侏罗纪公园》(Jurassic Park) 和《辛德勒的名单》(Schindler's List)这两部影片之后更是如此。短暂的休整之后，威廉姆斯耐 不住内心对音乐的渴望和激情，重新回到音乐创作上来。先后为《刺杀肯尼迪》(JFK)、《拯救 大兵瑞恩》(Saving Private Ryan)等10多部电影创作音乐或担任音乐总监。

进入21世纪后，威廉姆斯并没有放慢事业的脚步。他继续与斯皮尔伯格和卢卡斯进行合作，作品包 括《人工智能》(Artificial Intelligence: AI)、《星战前传》、《少数派报告》(Minority Report) 等。威廉姆斯把更多的精力放在了音乐会方面，为迪斯尼音乐大厅创作主题曲、谱写轻歌剧等。另 外，他的音乐魔力在2001、2002和2004年所拍摄的《哈利 波特》(Harry Potter)魔幻电影中也 有明确的体现。如今，世界各地的人们都会哼唱威廉姆斯的曲子，在音乐会大厅里，在散步的小路 上，音乐专辑收藏者的书架上，体育竞技场上，游行队伍中，到处都有他创作的音乐的影子。 威廉姆斯的许多电影音乐都已作为唱片单独发售，其中他所创作的《星球大战》原声专辑销量 己

超过400万张。威廉姆斯从1980年起就与波士顿通俗交响乐团合作推出系列音乐专辑，深受好评。 到目前为止他们已经录制了20余张成功的唱片，其中最新的录音作品《呼唤英雄》的标题曲目则是 他为1996年亚特兰大奥运会所创作的正式主题曲。 此外，威廉姆斯还为NBC电视台创作了主题曲《使命》;为自由女神像的献礼活动创作了《自 由的号角》:为残疾人奥运会创作了《我们看起来很好！》以庆祝1987年的国际夏季运动会；同时 还创作了1984到1986年的夏季奥运会主题曲。他最近的音乐会作品《七好运》是一部根据美国前 桂冠诗人里塔.多佛的诗作而创作的7章节循环曲，由波士顿交响乐团与女高音歌手李西亚-海蒙在 1998年音乐节上首演。威廉姆斯最新的作品《欢庆2000》是一部纪念新干年的管弦乐曲，与史蒂 芬-斯皮尔伯格执导的回顾影片《未完成的旅程》一道，于2000年的新年夜在华盛顿特区的“美国 千禧”音乐会上首演。 威廉姆斯于1985年、1989年以及1992年先后三次率波士顿通俗大道交响乐团巡回美国演出。 他还曾率波士顿通俗交响乐团于1990年和1993年两度赴日本做巡回演出。除了在交响乐大厅与坦 格尔伍德音乐节上指挥波士顿交响乐团演出之外，威廉姆斯还曾作为客座指挥与许多大型乐团合作， 其中包括伦敦交响乐团、克里弗兰交响乐团、费城交响乐团、芝加哥交响乐团。匹兹堡交响乐团、 达拉斯交响乐团、旧金山交响乐团以及曾与他在好莱坞碗型剧场多次合作过的洛杉矾交响乐团。威 廉姆斯拥有18所大学的荣誉学位，这些学校包括波士顿的伯克利音乐学院、波士顿学院、东北大学、 塔夫茨大学、波士顿大学、新英格兰音乐学院、马萨诸塞州大学波士顿分校、伊斯特曼音乐学院以 及奥博林音乐学院等等。

2 Hans Zimmer(德国) 电子打击乐的大玩家，紧张氛围的独一无二制造者. [Hans Zimmer]

性别：男 生日：1957年9月12日 星座：处女座 国籍：德国 简评：电子打击乐的大玩家，紧张氛围的独一无二制造者. 风格：Hans Zimmer的配乐是一种充满现代气息的音乐，虽然他仍然运 用管弦乐团作为音乐的主体构成，但是非常强调如架子鼓等打击乐器的作用， 并把管弦乐与电子合成器结合起来，使得音乐自始至终被鲜明的节奏所充斥、 包围，这样的音乐运用在动作片中烘托紧张的气氛是再合适不过了。另外， 他善于表现铜管与弦乐气势恢宏、宽广壮阔的一面，善于表现宏大的电影场 面。

简介： Hans Zimmer是近年来堀起速度十分惊人的电影配乐家，在电子合成器和传统器乐的结合上，每每展现令 人震撼的个人

风格，也屡次缔造令人激赏的配乐成绩，特别是在动作电影配乐方面，他独特的音乐型式已 经蔚为风尚，揉合了电子乐的炫丽紧凑，和交响乐的磅礴气魄，几乎是近年来，典型好莱坞英雄主义动作 电影不可或缺的“标准配备”。 Hans Zimmer生于德国，成长过程中，足迹几乎遍布全欧洲，在移居伦敦 后，与Trevor Horn,Geoff Downes组成了名为“The Buggles”的音乐工作团体，最初Hans Zimmer是一 名电子合成乐的工程师，主要的工作是替他人的音乐作品做合成混音的工作，后来Hans Zimmer开始写自 己的音乐，并且为一些广告片作曲，直到遇到了电影配乐家Stanely Myers(“越战猎鹿人”),在 Stanely Myers的耐心指导下，Hans Zimmer开始走入电影配乐的领域，Hans Zimmer与Stanely Myers合 作过很多电影配乐，比较正确的说法，或许应该说Hans Zimmer跟着Stanely Myers做了许多电影配乐， Hans Zimmer就像Stanely Myers身边的实习生，他说，Stanely Myers不爱做飞车追逐，所以那样的音乐 自然全交给我了！Stanely Myers是Hans Zimmer的良师，Hans Zimmer说：“我所知道关于电影配乐工作 的一切细节，都拜Stanely Myers所赐。” 他们在伦敦成立了“Lillie Yard Studio”,Hans Zimmer一方面 开始开拓电子音乐与交响器乐结合的音乐构想，并且和多位音乐工作者合作完成了许多电影配乐，其中国 内观众比较熟悉的，应该是1986 年，奥斯卡金像奖最佳电影音乐的得主《末代皇帝》,不过严格说起来， 《末代皇帝》并不是Hans Zimmer的作品，因为虽然Hans Zimmer参与了《末代皇帝》的制作，但是《末 代皇帝》的作者应该是阪本龙一，David Byrne以及苏聪，其中阪本龙一的音乐扮演了十分重要的角色，但 国内观众最熟悉的序曲则是David Byrne的作品. Hans Zimmer早期在英国所创作的电影音乐多半是和许 多人一起完成的，而且多少带了一些玩票性质，但其中也有一些独立配乐创作的尝试，《分离世界-A World Apart》是Hans Zimmer第一部独力完成的电影配乐，这部电影在坎城影展上大出风头，Hans Zimmer自然也受到瞩目，尤其吸引了一位女士的注意，她就是导演Barry Levinson的夫人，Barry Levinson本人可能并没有看过《分离世界》,但Levinson太太可把这部电影看了八九遍之多，而且还买了 原声带的CD和录音带，Barry Levinson也因此注意到Hans Zimmer的音乐，进而促成Hans Zimmer为 Barry Levinson的《雨人》担任配乐，《雨人》是Hans Zimmer第一部好莱坞电影配乐，并且初试啼声即 一鸣惊人，成为他个人第一部入围奥斯卡金像奖的作品，隔年的《温馨接送情》虽然被金像奖忽略，但却 获得葛莱美音乐奖的提名，是Hans Zimmer温馨小品音乐的代表作，接着与导演雷

利史考特合作的《黑 雨〉,则展现了Hans Zimmer充满能量与爆发力的电子动作乐风，令许多影人留下深刻的印象.

90年以后Hans Zimmer揉合了电子乐与交响乐成一体的音乐渐受青睐，成功打入好莱坞电影圈，许 多知名导演都陆续与他合作.除了有火热的动作电子音乐作品如《双面女蝎星》,《霹雳男儿》外， 也有不少温馨优美的抒情作品如《绿卡》。1991年Hans Zimmer和导演朗霍华合作的《浴火赤子 情》,展示了十分成熟的音乐技巧。在这部作品中，也可以窥见Hans Zimmer日后动作音乐风格的 雏型，这样的音乐风格果然在1995年的《赤色风暴》中大鸣大放，在这部配乐中，Hans Zimmer将 凛冽紧凑的电子节奏，深沉宏伟的人声，以及悲壮澎湃的管弦器乐，融合成豪情凛然的壮阔乐章， 为Hans Zimmer赢得了一座葛莱美音乐奖最佳电影配乐，不仅成为Hans Zimmer作品中的一个转折 点，也成为动作电影配乐中一部独领风骚的经典示范。不论是不是Hans Zimmer本人的作品，Hans Zimmer的风格和影响都处处可见，由于以动作派音乐大领风骚，动作音乐成为一般乐迷对Hans Zimmer的主要印象，不过对Hans Zimmer本人来说，做有深厚情感的音乐其实比做动作音乐更有 意思，Hans Zimmer甚至说：一个音乐家一辈子大概只能写出两场最棒的飞车追逐音乐吧！照这种 说法的话，Hans Zimmer的动作音乐产量恐怕老早就超出这种极限了，而且Hans Zimmer式的动作 音乐在大量生产下，出现许多雷同的作品，渐渐不免也招致一些批评，认为这类音乐已渐无新意， 沦为另一种制式罐头音乐，不过Hans Zimmer其实也尝试许多不同的音乐风格，如温馨的《怀胎九 月》,可以算是Hans Zimmer献给自己女儿的作品，而《红色警戒》的省思与《爱在心里口难开》 的明媚甜美，都是让人耳目一新的佳作，Hans Zimmer或许被贴上“电子动作音乐”的卷标，不过 他并不是一个只善长写电子音乐的音乐家。 Hans Zimmer出身自一群深具挑战与实验精神的音乐玩 家，而他的配乐成品也常是和这些出色的音乐工作者，包括了交响编曲，演奏，计算机合成剪辑以 及指挥家等各种人才，分工合成，协力完成，近年他们甚至组成了工作团体Media Ventures,以充 满创新和领先魅力的音乐风格，掳获了不少乐迷的心，成为当代电影音乐的一股新势力，而这种团 队合作，群策群力的电影配乐组合，似乎也将成为一种潮流.

3 Ennio Morricone(意大利) 意大利一个时代毫无争议的大师. [Ennio Morricone]

性别：男 生日：1928年10月11日 星座：天秤座 国籍：意大利 简评：意大利一个时代毫无争议的大师. 风格：Ennio的旋律

由于乐思宽广,质朴流畅,极富歌唱性,而具有在一瞬间就渗 透人心的强大感染力;他的配器由于构思独特,选材广泛,不落窠臼,而使观众闻 而不忘,回味无穷;他的配乐手法由于体裁多样,富于独创性,而使电影音乐的语 汇获得极大丰富,从而使听众(包括专业人士)的电影音乐思维大大拓宽. 从早期 大气的西部片到近期细腻的带有追忆性质的影片，各种风格无往不利. 死党搭档:Sergio Leone,Tornatore

简介: Ennio Morricone也许是20世纪最着名也是最多产的电影配乐大师。在过 去的几十年中，他参与过的电影配乐可能达到500部。虽然你可能想像到的音 乐类型他都尝试过，虽然你所能想象到的所有类型的电影他都做过配乐，但 他最着名的 "spaghetti Western"(意大利式西部片)风格却是为导演Sergio Leone制作的电影背景音乐而成名的。他的音乐涉及的领域出人意料地繁杂： 古典、爵士、流行、摇滚、电子、先锋乐派、意大利民族音乐等等。 Morricone1928年10月11日出生于意大利罗马，父亲是一名小喇叭手， 他在12岁时进入罗马的Santa Cecilia音乐学校学习音乐，不到两年的时间里， 他突飞猛进地学完了4年的课程，甚至当时还有报道说这个神童6个月内就掌 握了所有知识。不管报纸怎么说，在以极其优异的成绩毕业以前，他还有足 够的时间和精力去学他所喜爱的另一门专业——小号。在60年代初投身电影 界之前，莫里康奈一直致力于管弦乐和室内乐创作，也曾经在意大利国家广 播网工作。六十年代早期，他开始接触电影，与一些意大利西部片导演合作 过。但是，在与导演Sergio Leone合作之前，他一文不名。

1964年，Leone拍摄了他的第一个三部曲—“赏金三部曲”中的第一部 《一把金币》(A Fistful of Dollars),Morricone在其中的精湛配乐让他一炮 而红。1966拍摄了第二部：《为了多几块金币》(For A Few Dollars More)。电影音乐史上首次出现的粗砺、潇洒的小号主题和空寂、辽远、漫 不经心的口哨独奏，令人耳目一新，给各国观众留下了深刻的印象。在这一 系列的第三部作品——《地狱三镖客》(The Good, The Bad and The Ugly)中，一向富于求新和实验精神的作曲家又为影片配乐注入了勃勃生机 和丰富的内涵。电影音乐史上又首次出现了甩鞭声、由男声合唱出的戏谑音 效，以及加弱音器小号怪诞、调侃的音色。 意大利西部片的配乐也许仅仅是他事业中的一部分，但是在这个领域内 他确实是最好的，同时由于他的创作给意大利西部片电影配乐带来的新意有 目共睹。Morricone运用变化繁多的乐器和创作手段，通过音乐去铺陈剧情或 者场景：犹太竖、走音的口琴、短笛

、管风琴、古怪的口哨声、异常响亮的 喇叭声、奇怪的战地歌声、甚至各种人声……这些构成了一个品牌，人们把 他们的合作称为“Morricone-Leone制造”。Morricone的配乐结合了沧桑落 漠的流浪口哨与口琴，孤高沉郁民谣吉他与电吉他，气质冷傲且戏剧张力十 足的人声，箭拔弩张且杀气腾腾的铜管，塑造出独树一帜，气氛迷人的江湖 色彩，这些音乐一出现几乎就能够立刻在观众脑海中，勾勒出红日黄沙中致 命对决，对观察而言，也许还会浮现几个在金光布袋戏中叱咤风云的狠角色。

在与Sergio Leone继续合作的同时，Morricone也抽出时间制作其他电影配乐， 比如超级经典的《阿尔及尔之战》(Battle of Algiers)、《烽火怪客》 (Queimada!又名Burn!)。到了七十年代，Morricone的名字已经与导演Sergio Leone和意大利西部片紧紧联系在一起，他也与世界各地的众多导演有过合 作。制作磅礴宏大的交响乐和动人心魄的主旋律对Morricone不算什么难事， 他创作的旋律轻易让人印象深刻。在这个阶段，他的作品也开始受到当时电 子乐和混音的影响，有了一些现代成分。 时间并没有减慢Morricone前进的步伐，从八十、九十年代一直到现在， 他一直处于创作巅峰状态，他的作品在商业上取得成功的同时，评论对给他 的评价也有所改观。1986年《教会》(The Mission)原声带；1987年《义胆雄 心》(UNTOUCHABLES)电影原声带……他多次获得奥斯卡提名。虽然最后 与小金人失之交臂，但无庸置疑他作品的分量。他与意大利导演Tornatore合 作的7部影片当中,诞生了<天堂电影院><天伦之旅><海上钢琴师><西西里的 美丽传说>等众多经典配乐1994年，他荣获美国Society for Preservation of Film Music的终身成就奖，是唯一得到这个奖项的非美国电影音乐家； 1999 年，他的作品《海上钢琴师》(THE LEGEND OF 1900)原声带获得了金球奖。 他作品的产量是惊人的，甚至有在一年曾经替二十七部电影完成主题音乐的 纪录。

4 Michael Nyman(英国) 只要有一架钢琴,他便能温柔的杀死你. [Michael Nyman] 性别：男 生日：1944年3月23日 星座：牧羊座 国籍：英国 简评：只要有一架钢琴,他便能温柔的杀死 你. 风格：极简主义.

Michael Nyman:现代作曲家，1944年生于英国伦敦。1961-1963年师从英国皇家音乐 学院的Alan Bush学习作曲，几十年中创作过弦乐四重奏、清唱剧、歌剧(两部)、交 响乐，应该说他是以古典音乐起家，乐曲创作充满了实验性与思考性，但真正让他大 红大紫的却是在电影配乐的表现。很多人都是从那部《The Piano》的配乐开始了解即而喜爱上了Michael Nyman,或者 还是不知道Michae

l Nyman是何许人，但就是喜欢那张OST。巧的是，虽然这张OST 在当年卖出了几百万张的天文数字，但却在争夺奥斯卡最佳配乐奖时输给了John Wiliams的《辛德勒的名单》,可以说是有得必有失的又一个例证。 说回Michael Nyman,《The Piano》中虽然也有弦乐，主角是钢琴，毕竟故事是以钢 琴及其女主人公展开，弦乐方面相对弱了许多，但这也不是最主要的。因为以音乐的 形态而言，《The End of The Affair》、《Gattaca》、《The Cook,the Thief,His Wife and Her Lover》更接近于Michael Nyman的极微主义(又称极简主义)理念。极 微主义本来并不为一般的乐迷所熟悉，古典乐迷知道的更多些。简单说来，就是将简 短的主题乐句以特定的节律，一再的进行反复，衍生，变化，轮回的效果，让情感的 变化点点滴滴的浮现，拓展，渗透。用最简约的主题繁复的变动，当音乐以这种简约 的观点做为强调与诉求时，能反应出不同于一般交响乐的格调与感受，最大的特色在 于这种音乐的单纯与绵延，而且能以十分细腻的音乐语言带动情绪的转变与表达。当 然，这并不是Michael Nyman的首创。印象派中拉威尔的《Bolero》中的乐曲不也是在 反复素材，微小变化中推进的吗？

99年，Michael Nyman与Blur的主音歌手Damon Albarn联手打造了一张电影原声专辑 《Ravenous》(贪婪)。电影本身好看与否暂且不论，但专辑确实是红了一把，而在 配乐当中使用Banjo(一种非洲的乐器)或许就是Michael Nyman的主意，毕竟他在早 年曾去罗马尼亚采过风，极擅长汲取各民族的民间音乐。专辑中有许多八十年代早期 的老歌，经Michael Nyman重新编排后，一首首平淡无奇的乐曲再次听来会觉得有趣味 许多。2000年5月6-7日，Michael Nyman曾访台参加台北国际城市艺术节，带着的是他的 Michael Nyman Band。 也许是惺惺相吸，Michael Nyman与格林那威之间的合作远远多于与其他人。76-91年 间共合作了11部，其中不乏经典。《1-100》、《The Draughtsman’s Contract》 (绘画师的合同)、《A Zed&Two Noughts》、《Drowning By Numbers》(挨个淹 死)、《Prospero’s Books》(普洛斯贝罗书籍)等等，但令我印象深刻的是那部叫 《The Cook,the Thief,His Wife and Her Lover》的配乐。弦乐，丝丝入扣的层层递进， 反复的主题，极细微的变奏，结合着电影中含有宗教意味的阴冷………..整整十二分钟， 令人窒息却又极想去放纵。记住它------“Memorial”。或者可以这样理解，这也是 Michael Nyman本人最偏爱的吧。这里插一下，在黄耀明的那张名为《人山人海》的专 辑中，有一首叫“友情岁月”的歌正是照搬了“Memorial”的原封曲式。莫非，黄耀 明也最中意它？

5 Eleni Karaindrou(希腊) 就如同她的所有唱片封面一样，她的作品有种潮湿的挥之不去的哀伤. [Eleni Karaindrou]性别：女 生日：不详 星座：不详 国籍：希腊 简评:就如同她的所有唱片封面一样，她的作品有种潮湿的挥之不去的哀伤. 风格:纵观Eleni Karaindrou截至目前的配乐作品，萧瑟冷洌可说是它们令人印 象最为深刻的情绪主调。听她的音乐，有如被她深沉低调的旋律引领着浪迹 于冬季欧陆的迷雾森林，而这样的凄清意境，也正是我为她作品深深着迷的 主因。尤其是在心情低迷的时候聆听，就像是李立群在单口相声里说的： “悲到最高点，那美感就出来了！”(或许有人会以为这是一种病态的美 感…) 死党搭档:安哲罗普洛斯(Angelopoulos)

简介: Eleni Karaindrou出生于希腊中部一个偏僻的山村提切俄(Teichio),日后 音乐中的赞美诗和自然气象完全受益于童年的经历。六岁时全家迁居雅典， 由于公寓和一座露天剧场毗邻,她可以透过卧房的窗子欣赏免费的电影，八岁 时她迷上钢琴，别人看露天电影，她则是眼睛看着银幕，手指在钢琴键盘上 即席弹奏出相对的音符。并在雅典的音乐学校(Hellenikon Odion)接受了十五 年的正规教育(这所叫奥德翁的学校培养了众多杰出的艺术家),然后进入雅典 大学研读历史及考古学。1967至1974年是她的巴黎留学时期，她参加流亡社 团，主攻民族音乐学,遭遇巴黎的爵士纪元，间或创作商业歌曲.然后她回到雅 典，上电台，办民族音乐试验室，1979年被她视为命运的转折点，她开启了 电影作曲的职业生涯，合作者是希腊诗人兼新电影流派的导演Chistoforo Chillstofis,1982年Eleni Karaindrou因前者的影片"芳名罗莎"(Rosa)在塞瑟隆 尼基(Thessaloniki)电影节上获得原创音乐奖,颁奖人正是评审团主席Theo Angelopoulos(安哲罗普洛斯),他们的合作也由此开始，以后的九年可谓 硕果累累，两个人物以类聚，谁都没有辜负了彼此间的厚望。80年代安氏创 作了他的"漂泊"(也作"沉默")三部曲，当首篇"塞瑟岛之旅"告竣之后，安氏在 访谈录中称赞Eleni正是他所需要的那种博采众长且深具古典音乐实力的最佳 搭档，Eleni不仅创作电影音乐，而且也涉足希腊的先锋戏剧，她的第二个丈 夫就是一位戏剧导演，Eleni迄今已为35部剧本谱写了音乐。

1991年卡兰德罗与"当代曲集"公司的组织者曼弗雷德 艾歇尔携手推出她的第 一张ECM唱片，囊括了安氏的漂泊三部曲(Voyage To Cythera"塞瑟岛之旅 "The Beekeeper"养蜂人"及Landscape In The Mist"雾中风景"),从而为其音 乐带来更广泛的影响，至今她已有四部电影配乐专辑贴上ECM的标

签，这些 作品并非电影的原声带，而是在原创的基础上增加了作品的长度与深意，可 见她并未将自己的工作视为电影的某个细枝末节。 [卡兰德若Vs.安哲罗普洛斯] 希腊的剧场上有过亚里士多德，也有亚士奇里斯，但是希腊电影的代表 人物就叫做安哲罗普洛斯。一九九五年，他的「尤里西斯生命方之旅」得到 坎城影展评审团大奖，一九九八年，他以「永恒的一天」得到坎城金棕榈奖。 十六年来，他的电影被誉为是希腊史诗电影，史诗的韵律曲乐都出自女音乐 家艾莲妮.卡兰德若的心灵。 安哲罗普洛斯是希腊最重要的导演之一，他也是政治犯的儿子，童年时 几乎不记得父亲长成什么样子，不知道经常发出政治异声爸爸被囚禁在那里， 甚至还曾经跟着妈妈去刑场认尸。但是有一天，父亲却意外被释放回家。

事实上，卡兰德若透过她的音乐，带领着我们去探索希腊世界的山海景观及 人心幽微，因为希腊是她的祖国，怎么也回避不了的宿命，「无论我浪游何 方，希腊总是持续在伤害我。」 在全球影坛中，有不少导演都有习惯合作的配乐家，比如Steven Spielberg与 John Williams(外星人、辛德勒的名单、侏罗纪公园、大白鲨…)、 Krzysztof Kieslowski与Zbigniew Preisner(蓝色情挑、红色情深、白色情 迷)、Eric Serra与Luc Besson(碧海蓝天、终极追杀令、第五元素…)等等， 而在这些影音黄金组合当中，Theo Angelopoulos与Eleni Karaindrou无疑是 极为出色的一对。而且，不似某些配乐只是依附于电影的陪衬性绿叶，Eleni Karaindrou的配乐并不仅是赋予影像灵魂，同时又具有相当的独立性，即使 将影像抽离开来，仍旧是个性鲜明动人的乐章。

本文来源：https://www.bwwdw.com/article/qnli.html