音乐制作必备音乐软件

很好的音乐爱好者

用电脑 做音乐——建立一个个人音乐

工作室

——来源网络，膜拜源作者

第一部分 基础篇

第一章 前 言

近来年，随着计算机多媒体技术日新月异的发展和完善，在普通的电脑上制作出颇具专业水准的各类音乐作品早已不是什么新鲜事，越来越多的音乐爱好者开始投身于个人音乐工作室的组建和使用中，创作出了一大批优秀的音乐作品，这在原来，是想都不敢想的事。

可以说，有一台性能尚可的电脑，配置好相关的硬件设备，再装几套顺手、好用的音乐制作软件，加上一些基础的音乐常识、知识，通过摸索、实践和不断学习、总结，制作出质量和水平很不错的音乐作品和个人音乐专辑并不是一件很困难的事。

很多朋友也许有疑虑，总觉得音乐制作非常专业、很复杂，其实不然。简单说，无非就是学学理论（相关软、硬件的使用与操作）、动动脑筋（构思和创作）、动动手（开始制作、录音）、动动鼠标（后期处理、混缩合成），一切都很轻松和惬意，甚至比你在家里学唱一首卡拉OK还要简单！

目前，国内很多音乐爱好者和专业人士相继撰写了不少电脑音乐制作方面的书籍或文章，这些都是不可多得的优秀教程和参考资料。我们注意到，大部分此类书籍、文章，偏重于MIDI制作和MIDI制作类软件的操作、使用说明，关于以多媒体电脑为主要工具的音频录制、后期处理、混缩合成等方面的内容相对缺乏系统、完整的介绍。

在整个电脑音乐制作的流程中，MIDI固然是非常重要的一环，但最重要的还不是它，而且，MIDI格式的音乐成品还有诸多不便和限制。比如：由于MIDI音源的各不相同，将导致在相异的播放条件下出现差别很大的效果，甚至变的“面目全非”；MIDI文件只能在多媒体电脑上打开，无法使用普通的音响设备播放。而音频则不同，它受播放硬件设备的影响很小，不同的设备，回放的效果基本上是一致的。而且，WAV格式的音频文件还可以直接刻制成音乐CD，或和动画（电影）文件一起，混缩成“有声有色”的VCD，一般的音响设备上都可以正确、无误的播放出来。

所以，本文把重点放在了音频的录制与处理方面，面对刚踏进音乐制作、音频处理、混缩合成大门的初级用户，而且，读者至少要具备以下几项基本技能和条件：

一、能进行个人计算机的基本操作，熟悉Windows操作系统和这个系统下应用软件的各类常规性操作；

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二、对电脑音乐有强烈的兴趣，对数字音乐有粗浅的了解； 三、有一定的经济实力和充足的时间，能耐的住寂寞，能忍受音乐制作时对耳朵的摧残和折磨；

四、至少有一点音乐功底和实践经验，熟悉一到数种常见乐器。

好了，废话少说，开始切入正题。

第二章 相关软、硬件介绍

工欲善其事，必先利其器。以电脑操作为主的音乐制作，没有几套得心应手的好软件和一些必须的硬件设备，是绝对行不通的。下面，我对最适合个人音乐工作室使用的相关软、硬件简单作一介绍。

第一节 音乐制作类软件

1、Cakewalk Pro Audio (Cakewalk SONAR)

电脑音乐圈里，提起Cakewalk，几乎无人不知、无人不晓，可谓大名鼎鼎。早期，它是专门进行MIDI制作、处理的音序器软件，自4.0版本后，增加了对音档拇砉δ堋Ｄ壳埃淖钚掳姹臼荂akewalk SONAR，国内使用最普遍的版本是9.0X。尽管Cakewalk在音频处理方面有些微的不尽人意之处，但这丝毫不妨碍它成为个人音乐工作室的首选软件，而且，它在MIDI制作、处理方面，功能超强，操作简便，具有无法比拟的绝对优势。下图是Cakewalk SONAR XL 1.02的操作界面。（图1-2-01）

2、Cool Edit Pro

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美国Syntrillium Software Corporation公司开发的一款功能强大、效果出色的多轨录音和音频处理软件。它可以在普通声卡上同时处理多达64轨的音频信号，具有极其丰富的音频处理效果，并能进行实时预览和多轨音频的混缩合成，是个人音乐工作室的音频处理首选软件。下图是汉化后的Cool Edit Pro 1.2多轨处理窗口的操作界面。（图1-2-02）

3、Sound Forge

另一款音频录制、处理类软件，Sonic Foundry 公司的拳头产品，它几乎成了PC机上单轨音频处理的代名词，功能超巨。该软件的最新版本是5.0。与Cool Edit不同的是，Sound Forge只能针对单音频文件进行操作、处理，无法实现多轨音频的混缩。下图是Sound Forge 5.0的操作界面。（图1-2-03）

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4、Logic Audio

Logic Audio由Emagic公司出品，是当今在专业的音乐制作软件中最为成功的音序软件之

一。它能够提供多项高级的MIDI和音频的录制和编辑，甚至提供了专业品质的采样音源(EXS24)和模拟合成器(ESI)，它的应用将使你的多媒体电脑成为一个专业级别的音频工作站。不过，它的操作非常复杂和繁琐，不太适合入门级的个人音乐工作室选用。下图是Logic Audio Platinum 4.6的操作界面。（图1-2-04）

5、Samplitude

一款非常适合个人音乐工作室选用的专业级别的多轨音频录制、（非破坏性）处理、混缩软件，有多个功能不同的系列，其中功能最强大的是Samplitude 2496，国内使用最普遍的是

5.X版本，其最新版本为6.0。该软件支持24Bit、96KHz的高采样率、支持无限轨超级缩混，更重要的是采用了精确独特的内部算法，使其功能超强、品质卓越，在音频录制和成品混缩方面具有压倒性的优势。下图是Samplitude 2496 6.01的操作界面（图1-2-05）。

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6、Vegas Audio

另一款多轨音频处理类软件，和功能强大的Sound Forge一道同出于美国著名的音频软件制造商Sonic Foundry公司。该软件操作简便，极易上手，但就混缩的音质而言，比Samplitude 2496还是有一定的差距。目前，它的最新版本是2.0X.。下图是Vegas Audio 2.0b的操作界面（图1-2-06）。

7、Nuendo

Nuendo是Steinberg公司出品的一款集MIDI、音频、混音等功能于一体的音乐软件，支持视频5.1环绕立体声的制作，功能强大，品质超群，目前，国内正有越来越多的人开始使用

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这款软件。下图是Nuendo 1.53的操作界面（图1-2-07）。

8、Band in a Box

一款很有名气的“傻瓜式”MIDI制作软件，这类软件通常也叫“自动伴奏（编曲）软件”，适合于缺乏系统的作曲、配器训练、非专业、要求不高的电脑音乐爱好者和入门者选用。即使对于专业音乐制作人，因为它的操作很简便，可以在极短的时间里按你的要求生成各种风格、流派的音乐，所以也大有用武之地。（此类软件中还有另一个矫矫者：Jammer Pro，篇幅所限，在此不做单独介绍了。）下图是Band in a Box 10.0的操作界面（图1-2-08）。

9、Guitar Pro

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一款倍受吉他手欢迎的MIDI制作、吉他六线谱、BASS四线谱绘制、打印软件。在用MIDI制作吉他、BASS等弹拨乐器的滑音、推弦等方面，具有绝对的优势。这款软件操作简单，很易上手，可作为电脑音乐、尤其是MIDI制作时的辅助软件来使用。下图是汉化后的Guitar Pro 3.0的操作界面（图1-2-09）。

10、T-RackS

处理成品音频（母带）的一款音频修饰类软件，非常适合于个人音乐工作室选用。它可以将你的“粗制滥造”修饰的焕然一新，极具专业水准，更形象的说，它可以让生硬、粗糙、冰冷的数字音频变的鲜活、平滑和温暖。下图是T-RackS 2.04的初始界面（图1-2-10）。

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11、音乐制作、音频处理类软件还有很多，比如自动伴奏（编曲）软件、鼓机软件、打谱软件、舞曲软件、音色采样软件、音色拼接软件、识别、转换软件等等，在此就不一一列举了。

12、以上提到的诸多软件，朋友们可在实践的基础上自行选择，自己觉得得心应手、能满足需要即可，完全没必要抱着“多多益善”的心态来选用。说实话，音乐软件发展到今天，功能和品质都很强大与优秀，各有“绝招”，几乎不分上下。毕竟，我们的最终目的是做出高质量的音乐，而不是做一个“软件狂人”。

第二节 音频处理类插件

插件大多是针对实现某一特定功能而依附于相关软件、平台之上的外调程序，其本身不能独立运行。音频处理类插件中，有几款非常著名，比如：倍受赞誉的TC Native、Ultrafunk Sonitus-fx、Waves和Cakewalk附带的效果器等等。

使用这些音频插件，可以很方便的完成诸如：压限、均衡、混响、空间定位、变调、变速等音频效果的添加、修饰与处理。相关的功能介绍和操作使用，我将在后面的章节里提到。

第三节 音乐CD刻录软件

作品完成后，当然要保存下来，最激动人心的莫过于刻制出自己的音乐CD专辑了。目前，几乎所有的光盘刻录软件都能进行音乐CD的刻制，前提是你必须要买一部能刻制音频CD的光盘刻录机，并已经制作出“Windows PCM 44100Hz 16Bit 立体声”格式的音频文件（文件扩展名为：*.wav）。

在你买刻录光驱的时候，一般会在驱动程序盘中找到几款此类软件，它们的操作使用大同小异，都很简单、直观。比如：Easy CD Creator、Nero Burning Room等，其中，前者最易上手，后者则更注重于刻录的稳定性和兼容性，这两款刻录软件都很适合个人音乐工作室选用。另外，一些音频制作软件，比如Samplitude 2496，也有直接刻制音乐CD的功能。

第四节 音频压缩类软件

除了刻制音乐CD外，你还可以通过其他途径（比如互联网）来传播和发行自己的作品，由于WAV格式的音频文件一般都非常巨大，所以，要更方便的进行交流和推广，进行音频压缩是必须的。

目前，比较流行的压缩音频格式有MP3、ASF、REAL、WMA等等，相关的软件多不胜数，比如：Audioactive Production Studio、超级解霸的音频压缩、Windows Media Tools、RealProducer Plus G2等等，前面提到的音频制作、处理类软件，大多也都有音频压缩的功能。这类压缩软件，也是个人音乐工作室必不可少的。

第五节 相关硬件介绍

1、多媒体个人计算机

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玩电脑音乐，离了电脑是万万不行的。你至少应该有一台运算速度快，内存和硬盘够大的多媒体微机（音频工作站），越高档越好。推荐配置：奔二450以上的CPU、128M以上的内存、15G以上、7200转的硬盘、一个灵敏度高、又非常顺手的鼠标、17英寸以上的彩显，其他微机硬件配置，自己看着办吧。不建议使用笔记本电脑。操作系统用Winodws

9X/NT/ME/2000都可以（注：有些音乐软件不能运行于NT环境下）。

处理音频是一件耗时、耗力的苦活，配置太低的电脑，半天都反应不过来，你说到时候你还有心情搞制作吗？恐怕连砸机子的心都有，呵呵。

2、音频卡（声卡）

有了一台配置高档的个人计算机还不够，没有一块好的音频卡（声卡）还是做不成音乐。千万不要奢望一、二百元的普通型电脑声卡能助你完成准专业质量的音乐作品，这根本就是痴人说梦。音频卡（声卡）的好坏，直接影响到声音录制和成品混缩的质量，是非常关键的。

刚踏进电脑音乐制作大门的朋友，可以购买Creative公司的Sound Blaster LIVE!声卡，笔者认为，这个品牌、系列中性价比最好的是LIVE！标准版，价格是￥800多。日前，该公司又成功推出新的系列产品——Sound Blaster Audigy 。不管别人怎么看，反正我到时候肯定要买一块来玩玩。（搞电脑音乐的朋友，相信对Creative公司出品的SB系列声卡都耳熟能详，至少我就对SB声卡情有独钟，呵呵。）

经济条件好的朋友，可以选购韩国Audiotrak公司针对准专业音乐制作人而出品的MAYA音频卡，这是一款中低档次的专业音频卡，国内零售价￥1600左右。

追求更高的制作质量、向专业音乐制作领域迈进的朋友，最好选购品质卓越的专业音频卡，品牌、型号很多，价格从人民币数千元到数万元不等。有兴趣的朋友可以到网上查询一下。

3、监听设备及功放

在制作音乐、尤其在录音和后期处理时，有一套优质的监听设备至关重要，廉价的普通计算机多媒体音箱或几十元一副的耳机绝对无法给你的音乐制作提供帮助或激发你的创作、处理灵感。最好选购一对千元以上的专业监听音箱和一副至少八百元以上的耳机，在这方面多投点资是绝对值得的。

同时，功放的选择也要注意，毕竟，制作音乐不同于欣赏音乐，硬件的选择上要尽量购买专业设备，这样，能最大限度的保证你听到的是“原汁原味”、“毫发毕现”，没有经过任何修饰和遮掩的声音，给你的制作、处理提供最可靠的依据。

4、调音台及录音话筒

进行各种方式的音频录制时，有一个足够多通道、功能完善的调音台是绝对不可或缺的。它

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有传统的模拟调音台和数字调音台两种类型，后者因价格奇高而不适合入门级的个人音乐工作室使用。一般，三千元以内即可买到质量不错的模拟调音台。一个好的调音台，将会带来很多方便，给音频的后期处理减轻不少负担。

我们这里说的录音话筒可不是那种百元以下的卡拉OK话筒或10元一只的电脑声卡用小MIC。话筒分动圈式和电容式两种，后者的拾音效果要优于前者，专业的录音话筒多是电容式的，而且又按拾音对象的不同分为很多种类，比如专门录制演唱（演讲）的人声话筒、不同类别的乐器话筒等等。个人音乐工作室，至少要有1只800元以上的电容式话筒或1-2只500元以上的动圈式话筒，最好，有3只高质量的专业录音话筒，1只用于录人声，1只灵敏度高的用于拾背景声或其他不插电、小音量乐器的声音，1只做为录音辅助话筒。

5、MIDI输入设备及MIDI音源

MIDI输入设备也就是各类MIDI乐器，最常见的是看起来和电子琴没两样的MIDI键盘，中、高档的合成器几乎都有MIDI接口和MIDI输入等功能，另外，这类设备中还有MIDI转换器（将真实乐器的演奏转换为MIDI信号）、MIDI吉他、MIDI小提琴、吹管类MIDI乐器、MIDI鼓等等。使用MIDI乐器来制作MIDI音乐，确有事半功倍的效果。

如果你一件乐器都不会，也无须担心，所有的MIDI制作类软件（也叫音序器软件），都有直接“点、画”音乐的功能，也就是说，鼠标也是一件得心应手的MIDI输入设备，呵呵。

我们都知道，MIDI格式的音乐文件，其本身是不能发出任何声音的，记载的只是一些“命令”的序列，这些序列经过电脑CPU的运算后，不断向另外一个“设备”发出命令，接到“命令”的设备经过识别和处理，发出相应的“声音”，这个重要的“设备”就是MIDI音源。可以简单的这么描述一下：MIDI音源就象一个人数众多、排列整齐的队列，横向排列的人代表着各种各样的乐器，纵向排列的人代表着演奏该乐器时发出的不同音高；MIDI文件则是一个不停点名的指挥官，他决定着同一时间或不同时间里让被点到名字的人同时或单独回答、答多长时间等等，这样一来，音乐就产生了。

MIDI音源分“软”（软件）、“硬”（硬件）两种，后者又可分为（独立于电脑之外的）外部MIDI音源和（加载于声卡之上的）内部MIDI音源。

效果最专业，最接近真实乐器的当属外部MIDI音源，其价格不菲，动辄数千元以上，但却是制作电脑音乐的首选。

内部硬音源，一般都固化在声卡内部，受其本身工艺质量与造价、容量的限制，这种音源的效果不佳，听起来和真实乐器的声音差了很远。比较特殊和较有代表性的是Sound Blaster LIVE!声卡采用的SoundFont（SF2）音色库，这一技术是E-mu公司的独创和专利，可以使用计算机的物理内存来加载高达数十、上百M的音色库，而后交由声卡上的专用芯片来合成、处理，效果不错。（理论上讲，加载的音色库文件越大，回放的效果越接近真实乐器），很多优秀的SF2音色库文件都可以从网上下载得到。如果想省下买外部MIDI音源的银子，那么，使用SF2音色库来做MIDI音乐，将是个人音乐工作室最明智的选择。

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MIDI软音源较有代表性的是YAMAHA公司的S-YXG软波表系列，效果还过得去。但是，使用软波表后，由于大大加重了计算机的运算负荷，会出现MIDI、音频回放、录制时的“延迟错位”、不同步现象，如果不是单纯做MIDI音乐，最好不使用。Windows操作系统在安装后，也将送给用户一个2M大小的软MIDI音源，不过它的效果实在不敢恭维。

6、其他硬件设备及各种连线

经济条件好的朋友，还可以选购其他专业性的音乐制作（辅助）设备，比如：采样机、实现各种功能的子卡、转换卡、音乐工作站（看起来就象一台高档的合成器）、编曲机、MIDI接口、效果器（用于音频录制、处理时的压限、混响、合唱等）、话筒防喷罩、前置放大器等等。

经常被个人音乐工作室忽略的是各种连线等不起眼的辅助设备，殊不知，一条好的连接线在静电屏蔽、减少录制噪音等方面是“成绩斐然”的。另外，一些转换插头也是必须的。这些辅助设备可以在音响、家电市场上买到。

第三章 组建你的音乐工作室

该买的都买了，该装的都装了，还等什么呢？开始动手组建你的音乐工作室吧！

一、设备的连接

音频设备使用与最常见的连接方式：录音话筒（或电吉他、电BASS、合成器等可以线路录音的乐器）→乐器效果器→录音效果器（可选）→调音台→电脑/音频卡、声卡（线性输入插口）→功放（可选）→音箱、耳机（接声卡的输出插口）。

MIDI设备的使用和连接，很多电脑音乐（MIDI）制作方面的书籍、文章里都有详述，在此略去。

二、个人音乐工作室当然无法和装修考究的专业录音棚相比，但也要保证工作室的地板、墙壁隔音、吸音条件要好、要有一定的活动范围和一个安静、良好、舒适的录音环境。条件好的朋友，可以把工作室隔为两个独立的相邻空间，一个做录音室、一个做操作间，互不影响和干涉，但同时也要加大在监听设备上的投资。另外，监听音箱的摆放位置也很有学问，这需要结合一定的音响常识在实践中多加摸索。图1-3-01是个人音乐工作室最常见的平面规划图（操作间和录音室应根据你的实际情况选择是否进行隔离）。

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第四章 录音的基本常识

本文所提到的音频处理，特指以电脑为主要工具的数字化音频的制作与处理（数码音频），关于它的基本概念及原理，请参阅相关资料。

第一节 声音的录制

1、音频卡（声卡）的播放属性设置

正确安装好音频卡（声卡）的驱动程序后，Windows的状态栏右边将出现一个小喇叭的图标，双击即打开“播放（录音）控制”窗口。也可以通过“开始”-“设置”-“控制面板”-“声音及多媒体”-“音频”标签窗口里的播放（录音）“音量”按钮来打开。如果Windows的状态栏上没出现小喇叭图标，可以在“声音”标签窗口的下面，复选“在任务栏上显示音量控制”来显示（Windows ME操作系统中，WIN 95/98/NT/2000与之大同小异）。（图1-4-01）

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要使音频卡（声卡）能正常回放声音，还需取消某选项的“静音”复选，注意，被“静音”的选项将无法正常回放声音，一般声卡的回放选项根据你的声卡型号、品牌的不同，可能略有出入。(图1-4-02)设置好回放属性后，此时，你播放WAVE、MP3、WMA、REAL、ASF、MIDI等多媒体文件、看VCD、听CD都应该有声音出来。（注：某些专业音频卡上没有加载MIDI音源，这些卡是不能处理、回放MIDI文件的，要通过连接外部MIDI音源来播放才有声音，另外，要正确播放各种格式的压缩音频文件，你还必须要安装相应的播放程序。比如ASF和WMA文件，就需要高版本的Windows media player才能播放，而RA、RM格式的媒体流则需要Real Player来播放。）在属性设置的音频标签窗口里，还可以对回放、录音的硬件设备进行选择和设置。

2、音频卡（声卡）的录音属性设置

在“播放设置”窗口中，点击菜单“选项”-“属性”，首先选择好录音的硬件设备（如果你只装了一块音频卡或声卡，只无须选择的），而后选择“录音”项，复选下面的相关设备选项，确定，就切换成了“录音控制”窗口。根据声音源的不同，复选相关选项。注意，同一时间，你只能选择一个要录音的设备（声音源）。

要录制电脑播放的MIDI音乐，就复选“MIDI”设备，要录制MIC（电脑专用小MIC）的声音，就选择“话筒”设备，等等。如果想把所有正在播放的声音统统录下来（比如：CD、MIC、线性输入的声音等），就必须选择“耳朵所听到的声音”选项。图1-4-03窗口中显示的就是经常在录音中用的相关待选设备。

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注意：有些音频卡（声卡）本身就带有专门的播放、录音控制，也可以使用其自带的控制器进行录音（播放）设置。图1-4-04是Sound Blaster LIVE!声卡自带的“混音器”。

3、音频卡（声卡）的内部录音

我们这里说的内部录音，指的是录制电脑本身播放出来的各种声音（MIDI、WAVE、MP3等音频文件，VCD电影光盘里的配音、CD音频等等）。内部录音经常要用到，比如：将已做好的MIDI音轨转为音频、抓取在制作时需要的各种媒体文件里的声音源等。录制CD音频和MIDI音乐，选择对应的录音选项即可，录制WAVE、MP3、VCD配音时，选择“波形”选项。

对应的设备选择好，就可以打开录音软件进行声音源的录制了。需要注意的是，在录音前，要合理设置好录音的音量（电平控制），用鼠标上下拖动音量滑钮至合适位置，避免出现录出来的声音因过大或过小而出现失真的情况。不是十分必要的情况下，在录制过程中，尽量不要调整录音音量。

4、录制外部的声音源

有两种情况，一是通过电脑专用小插口MIC录制外部声音源，选择录音设备里的“MIC（话筒）”即可，若录出的声音过小，还可以点击该设备的“高级”按钮，复选“话筒增强20dB”。因这种话筒的做工和质量均不佳，所以，录制出来的效果很差，不建议使用。

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第二种情况是我们在音频录制时最常采用的一种方式，即使用声卡的“

线性输入”录音功能（图1-4-05），使用这种方式录音，最好配合调音台一起工作。

6、音频格式及转换

理论上讲，采用“Windows PCM 44100Hz 16Bit 立体声”的录音格式(音频文件扩展名为

*.wav)，录出来的声音就很接近声音源了（事实上，有些声部的录制完全没必要录成立体声）。当然，也可以采用更高的音频格式，格式越高，真实再现的程度就越高，也越接近声音源，前提是你的音频卡（声卡）必须能胜任这件事，硬盘也要有足够的自由空间（wav格式的音频文件，体积非常巨大，没有一块高容量、转速快的硬盘，搞录音？想都不要去想）。

所有的音频处理软件，都有“格式转换”的功能，顾名可以思义，不多谈。（格式低，文件小，音质差；格式高，音质好，文件大。）

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另一个内容

选购合适的连线，将电吉他、电BASS、合成器或高质量的专业录音话筒接调音台的输入插口；而后，调音台的输出接声卡的“线性输入”。用这种方式，可以较完美的录制出一首音乐作品中除MIDI音轨外，几乎所有的声部，如果各项硬件设备都不错，那么录制出的原始音频的质量是很高的。需要注意和摸索的是，要合理设置好调音台的输入、输出电平控制、其他效果控制、频段均衡等（也可以后期用软件来进行修饰和处理），尤其在录制人的歌唱时。

一首音乐作品中，乐器声部通常要占很大的比例，直接发声的不插电乐器，要用专门的乐器话筒来录制。插电乐器，如：电吉他、电BASS等常用有两种录音方式，一种是乐器直接接入调音台进行演奏、录制，这种叫“线路录音”；另一种是乐器接入音箱（有专门的吉他音箱和BASS音箱，经常玩乐队和演出的朋友一般都很熟悉这些），而后使用一到数只专业录音话筒，对着音箱录音，这种叫“MIC拾音”。如果硬件设备（包括乐器音箱）质量过硬、操作者的经验丰富、录音环境良好，那么，“MIC拾音”要明显优于“线路录音”的效果。（注，电吉他和电BASS在演奏中，大多要使用专门的效果器，完整的连接方式一般为：乐器-效果器-调音台或音箱。）

用“MIC拾音”方式对插电乐器录音时，话筒的摆放位置对最终的录制效果有较大影响，有一个小常识用来确定MIC的位置：静止一切声音，把乐器音箱的音量开大（再好的音箱也会有一些细微的设备电流噪声），戴上监听耳机，不断调整MIC的位置，直到你在耳机里听到音量最大、最饱满的设备电流声为止，此时的MIC位置就可以确定了。

我们可以把“线路录音”和“MIC拾音”做个简单的比较和小结：

线路录音：与空气振动无丝毫关联。电信号通过媒质传输给接受装置（录音软件），这是无声传输的录制。优点：真实还原的性能最佳，录制过程中的设备噪音低，对录音环境几乎没有任何要求。缺点：电子味道太重，缺乏感情，后期要添加各种修饰效果（或前期预置）。MIC拾音：记录空气振动信号，转化为电信号的录制。优点不说了，缺点是受设备质量的影响很大，对录音环境的要求高。

5、录制所有正在播放的声音

我在前面提到过，选择录音设备里的“耳朵能听到的声音”，可以把一切正在播放的声音录制下来（图1-4-06）。你可以一边放着各种格式的卡拉OK伴奏，一边演奏乐器或歌唱，这样，伴奏声音和你的演奏、歌唱声音就一同被录了下来。还有一种情况是，你在音乐制作软件里做好了各个声部（音轨），其中有人声、乐器的音频轨、有MIDI音轨等等，也可以一次性用这种录音方式来完成成品。不过，这么做几乎没有给后期处理留下余地，所以不建议采用这种办法来“混缩”成品。

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6、音频格式及转换

理论上讲，采用“Windows PCM 44100Hz 16Bit 立体声”的录音格式(音频文件扩展名为*.wav)，录出来的声音就很接近声音源了（事实上，有些声部的录制完全没必要录成立体声）。当然，也可以采用更高的音频格式，格式越高，真实再现的程度就越高，也越接近声音源，前提是你的音频卡（声卡）必须能胜任这件事，硬盘也要有足够的自由空间（wav格式的音频文件，体积非常巨大，没有一块高容量、转速快的硬盘，搞录音？想都不要去想）。

所有的音频处理软件，都有“格式转换”的功能，顾名可以思义，不多谈。（格式低，文件小，音质差；格式高，音质好，文件大。）（未完待续） 第二节 常用的录制方式

从音乐作品各声部的录制方法上来划分，录音又可分为以下两种：

1、一次性、同期录音

在音乐制作中，这种方式多用于声部较少、结构简单的作品录制，也就是一次性录音就把成品全部搞定。比如录制一首自弹自唱的歌，或在很有把握的前提下，一边播放做好的伴奏，一边把歌唱同时录下来。

还有一种情况是同期录制乐队的现场演奏（演出）（具体的录制方法和过程我将在后面讲到），我们听到的某某歌星现场演唱会实况，就是采用这种方式录制出来的。用这种方式来完成音乐作品，对演奏者、演唱者、调音师、录音师、（软）硬件设备的要求非常高，一个环节出了问题，作品中就会留下深深遗憾和“污点”。 （注意，这种录制，只是把所有声部一次性录制完，但很多情况下，每个声部还是分轨保留的，后期还要做技术上的处理和混缩。）

当然，一次性、同期录制的优势也不容忽视，它对各声音源、现场气氛、乐队（乐手）的整体配合性、默契性和临场的即兴发挥都能较好的予以真实再现。

2、分轨录音

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即一首音乐作品的分期、分步录制，每个声部都要录一到数轨，而后对每一轨进行各种调节和处理，最后混缩合成为一个完整的作品。这种录制方式的优点和好处是显而易见的，非常适合个人音乐工作室采用。

比如一首五个声部的音乐作品，我们首先录制从头走到尾的吉他伴奏，这一声部（音轨）录完后，开始录合成器的弦乐铺垫和BASS声部，然后录制打击乐器（鼓），最后录制歌声。我们还可以用MIDI做出鼓、吉他、BASS、弦乐等各个声部，而后使用声卡的MIDI内录功能，分期录到不同的音轨上（也可以几个声部录到一个轨里，比如同时把鼓和BASS录成一轨）。

当然，声部的录制是没有特定顺序的，你想先录哪个就可以录哪个先，呵呵。一般，先录编配上填的比较满的声部或节奏声部（鼓、BASS），而后录制比较疏的声部和乐器的“插花”（视乐手的专业水平、对该乐曲演奏的熟悉程度和情绪把握而定，可以一次性搞定，也可以分段录制），最后录制和声、主唱和大段的乐器SOLO（华彩演奏、独奏），全部音轨录完后，还可以根据需要做各声部的修饰性、细节处的补录。

很多时候，在录某个声部时都不是“一气呵成”、“一帆风顺”的，我们可以反复录制、一段一段、一个音一个音的录制（演奏、演唱），直到满意为止。（音频处理软件对音频的复制、删除、粘贴、剪切、合并、分割等基本操作就象你使用WORD编排文档一样方便、简单。）

注意：在进行各声部分轨录音时，要最大限度的保证“所听即所得”，录出来的声音越“原汁原味”、越“干净”越好，尤其是人声。

第三节 各类音频效果

满意的录完一首音乐作品的所有声部，只是万里长征第一步，还不到松口气的时候，后面的事情还多的很。接下来要进行的就是音频效果的添加与处理（我们这里提到的，是对音频的原始录制之后的修饰与处理。很多效果也可以在录音时用前置的办法来完成，比如可以在录音的同时使用均衡、混响等硬件效果器，或使用调音台的某些效果处理）。

这一步，就好象是烧汤时的佐料，放的太少，清淡无味；放多了，过犹不及，只有放的适当，才会鲜美可口。需要注意的是，很多音乐制作软件在处理音频时，都有非破坏性的音频编辑功能（比如临时加载一到多种效果，回放或混缩时，这些效果产生作用，而不改变原始录制的音频波形，最有代表性的当属Samplitude 2496），要尽量多多使用这一功能，以免处理不当，后悔莫及。下面，我将常用的音频处理效果作一简要介绍，具体运用，还请朋友们在实践中多多摸索。

1、音量（Volume）：这个不用多说了吧？软件处理音量大小时，一般有三种常见方式，一是滑钮（旋钮）；二是百分比，三是增减分贝（dB）数值,还有一种是在保证不出现削波失真的前提下，将音量调整到最大。

2、降噪（Noise Reduction）：降低或消除设备噪音、环境噪音、喷音、爆音等不应有的杂音。一般有FFT采样降噪、使用噪音门、调整均衡等方法。

很好的音乐爱好者

3、均衡(Equalizer)：提升或衰减某些频段的音量。我们知道，每一种我们听的见、听不见的声音，都有它的振动频率，频率越小，音调越低；频率越大，音调越高。低音类乐器（大提琴、BASS等）的主体频率一般在30-300Hz之间，人声的主体频率在60-2000Hz（2KHz，1KHz=1000Hz）之间等等。

往往，某一声音，并不完全由一个特定的频率构成，也就是说，我们录入的某段音频，由很多频率段组成（基音的频率段和泛音的频率段）。比如，女声的基音频率在200Hz-2KHz之间，而泛音则可扩展到8-10KHz，乐器也是如此。

很多时候，我们需要做必要的均衡处理，比如：为了突出小提琴音色的亮丽，需要提升它的高频区；而BASS、底鼓则需要适当提升低频，衰减高频。尤其在声部（乐器）众多的时候，均衡就更为重要，它可以使整个作品各声部层次分明，清晰而不混浊。

均衡的另两个重要用途是：(1)、减少噪音，常用于录音时的效果前置（使用调音台的均衡）；

(2)、创造新的音色。

下面，我简单给出一些常见乐器和人声的EQ增益、衰减范围，供参考：

●吉他和人声的频率段主体差不多，大约在200HZ-2KHZ之间。

●军鼓音头：5K-7K，腔共鸣：160-400HZ；吊镲则在10KHZ以上。

●主唱：增益范围：200-500HZ；2K-5KHZ；衰减范围：50HZ以下，12KHZ以上。

●弦乐：+：同主唱；-：无。

●木吉他：+：10K-12KHZ；-：100HZ以下。

●电吉他：+：150-300HZ；2K-5K；-：150HZ以下。

●踩镲：+：10KHZ以上；-：100HZ以下。

●通鼓：+：100-300HZ；2K-6KHZ；-：60HZ以下。

4、压限(Compress)：可以按照“均衡”的概念去理解这个效果的作用和意义，所不同的是：均衡是增减声音某些频率段的音量，而压限则是针对声音不同部分的音量进行增减。也就是说，可以对某段音频中音量低于某一限度的部分进行平滑的音量提升（其余部分不变）；对音量高于某一限度的部分进行平滑的音量衰减（其余部分不变），或二者同时作用，简单说，就是平衡音量。

5、混响(Reverb)：简单说就是声音余韵，音源在空间反射出来的声音。适当设置混响，可以更真实、更有现场感的再现声音源，也可以起到修饰、美化的作用。

很好的音乐爱好者

6、合唱（Chorus）:这里说的合唱效果非很多人的合唱，而是指声音的重叠。它可以使原声音加宽、加厚。

7、延迟（Delay）:增加音源的延续。它不同于混响，是原声音的直接反复，而非余韵音，也不同于合唱，合唱是单纯的声音重叠，而延迟给人一种错位、延绵的感觉。

8、变调（Pitch）：改变一段音频的音高，使音调升高或降低。

9、变速（Stretch）：改变一段音频的时长（波形长度），使音乐速度发生变化。

10、声像（Pan）:声音在二维空间里的定位（立体声左右定位）。

11、环绕（Surround）：也叫立体声游弋，使声音的二维空间定位不断发生改变。

12、淡入、淡出（Fade In/Out）:使声音从无到有或从有到无（即声音的音量渐变）。

13、静音（Silence）:即无声，使波形的振幅为零。

14、回声（Echo）:声音的反射。

15、数字回旋（Convolution）:电子味道很浓的混响加回声。

16、声场扩展（Expand）：即立体声增强，扩大声场范围。

17、限制（Limit）:将音频中音量超过某一设置值的部分限制为设置值。

18、还有很多音频效果，比如：激励（Inspirit）、镶边（Flanger）、失真（Distortion）、哇音（Wahwah）等等，具体的应用和操作我将在第二部分里讲到。

第四节 空间定位

合理的设置好各个声部（乐器）的空间定位（声场位置），可以极大的渲染音乐氛围、深化乐曲情绪。声部的定位由声像（左右）和纵深（远近）来确定，声音宽度可以由点、线、面来直观描述。

声像（左右）定位比较简单，很多音乐制作软件里都可以直接设置（Pan），比如Cakewalk中，Pan的值为127，该声部（音轨）出现在最右边，值为0，在最左边，值为64，居中，还有些软件用更直观的滑杆（旋钮）来确定。在处理立体声（双声道）的音频时，还可以采用调整左、右声道以不同的音量来完成声像的定位。

纵深（远近）定位就很需要经验和技巧了，可以用调节混响与合唱的深度和宽度的办法来完成（通常还要进行必要的均衡），用这种方法，还能调整声音的宽度（点、线、面）。音频插件TC Native的混响器在这方面可谓“独领风骚”，图1-4-05中，箭头所指的MIX，就是设置

很好的音乐爱好者

声音纵深的，滑钮越靠右，百分比数值越大，声音就越远，反之，声音就越近

下图（图

1-4-06）是流行音乐中各声部（乐器）最常听到的二维空间定位排列（X轴：声像定位、左右，Y轴：空间深度、远近）：

Y

↑ 人---------声---------和------------声

↑ 键-----盘-----或------衬-----底------弦-----乐

↑ 分-------解-------吉--------他

↑ 军-------鼓

↑ 节---奏---吉---他

↑ B------A------S--------S

↑ 底----------鼓

↑ 主------唱

0←←←←←←←←←←←正中→→→→→→→→→→→X

图1-4-06

事实上，同一声部或同一件乐器，在整个音乐的进行中，也不完全都是处于某一特定的空间位置上，要根据需要和乐曲的情绪不断做调整。

还有一种空间定位方式是随时变化、非固定的，即动态的环绕效果，简单说就是声部（乐器、音效）突然从左到右、或从右至左、忽前忽后、前后左右的“游弋”起来了，给人以飘乎、运动的感觉，在一些流行音乐中，我们经常能听到这种效果。它还大量运用于电影、动画的配

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