设计美学（问答题）

设计美学（问答题）

第一章 何谓现代设计（P1-20，重点）

1、 现代设计诞生的背景是什么？

答：在经历了19世纪下半叶英国的“工艺美术运动”、19世纪末欧洲大陆和美国的“新艺术运动”、“德意志

制造联盟”后，20世纪上半叶，德国包豪斯设计学院的成立，标志着现代主义设计的诞生。现代设计的诞生有其深层次的背景：

1）随着科学的发展、人类文明的进步，现代科学观取代了自人类诞生以来的各类神学观，成为人类新的世界观和价值观；

2）先进的生产力产生了新的生产关系和生产方式，新的现代社会景观彻底改变了传统的社会总景观； 3）新的世界观、价值观、新的现代社会总景观孕育了新的艺术观念和创作方式，为现代设计直接提供了设计理念和设计语言。

2、 如何理解艺术与设计的关系？（论述）

答：1）设计就是处理人与物、人与环境之间的各种关系。是在一定条件下，预先规划好其材料、功能和形

态的创造性活动，是为满足他人的需求而提供的服务工作。而艺术都非常强调个性化，艺术品是艺术家个人情感和思想的表现。一个是为他人为社会服务，一个是为自己服务，设计与艺术的区别是显而易见的。

2）两者又是密不可分的，设计是一门以技术和艺术为基础并在应用中使二者相结合的综合性学科。

3、 现代设计与传统工艺美术设计的异同（论述）

答：1）设计表现形态的异同：设计有两种表现形态，一种它只是生产过程的内部因素，没有从生产中脱离

出来，产品原型保留在生产者头脑中，生产者就是设计者；另一种，设计是独立的活动，生产者根据设计师预先设计的图纸进行加工。在工业社会以前，设计的形态主要是第一种。工业时代的到来，使设计独立于生产，不是设计为生产服务，而是生产为设计服务。

2）现代设计的复杂性与易变性。现代设计是艺术、技术和科学的交融结合，集成性和跨学科性是它的本质特征。现代设计在其发展过程中不断地发生变化，产生出形形色色的新风格、新流派。

3）传统工艺美术设计的稳定性和地域性。传统社会以统一稳定的世界观为基础，传统的工艺美术设计及理念与传统民族文化存在的“根”和“脉”紧密相连，具有其特有的稳定性。又由于不同民族有不同的生活方式，传统工艺美术又相应具有明显的地域特征。

4）对人类生存环境影响的异同：工业革命以来创造的物质财富超过了工业革命之前所有时代创造的物质财富的总和，但同时也给人类自身及其生存的自然环境造成巨大的破坏；传统器物通常都是通过手工形式、借助手工工具制作完成，这种人与自然同构的造物思想和方法，使人们在审视营造建筑、制造器物的实践中，会考虑与自然环境的效应关系。

4、 设计美学研究的对象是什么？

答：设计美学研究对象主要包括以下具体内容：

1） 设计美学的本体（设计美学发展史，设计美学的基本原理、本质特征、基本范畴）； 2） 设计者（研究设计者的价值和职责）；

3） 设计的道德（研究设计的社会作用的道德价值）。

5、 设计美的特征（你如何理解“设计美”？）

答：1）功能性。设计本质上就是设计人类特定的生活方式，功能性是设计之美的基础。

2）艺术性。设计活动是一种基于具体物质功能基础上的艺术创作活动。必然带有一些纯艺术创作的方式和审美特性。

3）技术性。设计是技术与艺术的结合，技术是产品物质功能得以实现的基本保证，是设计的基础和依托。

4）商业性。市场经济的商品化原则正在把设计演变成为一种商业性的活动。

6、 设计美学的类别有哪些？

答：大致分为三大类型：

1） 环境设计类。（包括建筑、景观、室内、规划、公共艺术等设计美学；） 2） 工业产品设计类。（包括交通工具、家具、电子产品、服装、印染、时尚饰品等设计美学；） 3） 视觉传达设计类。（包括影视动漫、多媒体、平面艺术、包装装潢等设计美学。）

第二章 工业经济时代的设计观念与美学思想（P21-62，次重点）

1、 你认为工艺美术运动对现代设计有何意义？

答：1）这场运动以英国为中心，并很快传到海外，在德国、奥地利和美国得到反响，成立了许多工艺美术

学会，对后世的现代设计运动产生了深远的影响，并直接导致欧洲的另两场设计运动----“美学运动”和“新艺术运动”的产生。是现代设计史上第一次大规模的设计改革运动。

2）工艺美术运动并不是真正意义上的现代设计运动，因为它是反对工业文明的。但莫里斯认为“美术与技术相结合”的设计理念正是现代设计思想的精神内涵，后来的包豪斯和现代设计运动就是秉承这一思想而发扬光大的。

3）工艺美术运动影响最大的领域是家具与室内装饰。莫里斯超前的环保意识和实践品质在设计上得到了充分的显示，称得上是真正的“绿色手工艺设计”。

4）工艺美术运动使得金属制品的现代功用突显出来。

2、 德意志制造联盟的主要内容

答：1）1907年成立的德意志制造联盟，其目的是：通过艺术、工业和手工艺的共同努力，来提高德国工业

产品的质量，并全面宣传和研究这个问题。

2） 其宗旨是：把提高工业产品质量作为自己的最高目的，并把这种目的看作德国文化的工具。

3） 联盟的代表性人物有：穆特修斯和 凡 . 德 . 威尔德。1914年，二人之间的一场论战是联盟最重大

的事件。凡·德·威尔德：保持独立性、艺术自由创造性，反对标准化； 穆特修斯：遵循规范化、标准化的大工业化原则。 穆特修斯的胜利，从根本上扫清了对工业设计时代设计师的作用和应遵循原则的模糊认识，为现代设计的发展在理论上铺平了道路。

4） 德意志制造联盟的主要成员多是当时美术学校的领导人，通过他们的理论宣传工作，促进了德国社

会对现代设计的认识，增强了德国工业产品在世界市场的竞争力，对欧洲的现代设计发展起到很重要的推动作用。

3、 现代主义设计美学的思想及其意义

答：1）现代主义设计提倡“少即多”的美学观念在当时是积极的、有进步意义的。

2）标准化、批量化的生产方式、商品信息的激增，都要求设计向着易识别、简洁、抽象化的方向发展。 3）现代主义是建立在机器大生产基础上的，它标志着工业设计时代的真正到来。 4）现代主义设计的两大内核是：功能主义和理性主义。

5）现代主义设计理念是民主主义的。其先驱者认为可以通过设计来帮助人民，改善社会生活水平，设

计是为大众服务的。具有知识分子的理想主义色彩，又具有强烈的革命性和挑战性。

4、 20世纪30年代德国现代设计理念的发展

答：1）20世纪30年代的德国是纳粹统治的时代，纳粹政府一方面打击现代主义，一方面为了统一和一体化，又大力推行标准化运动。这从某种意义上说是把包豪斯的理性主义理想变成现实。

2）推行标准化和规范化有利于大批量生产，提高国民经济水平，有利于一个强大的纳粹帝国的建立。这是西方国家最大规模的一次国家的标准化、规范化运动。

3）这种严格的政府行为的标准化运动，与德意志民族的严谨、理性、长于思辨的精神相吻合，使德国20世纪30年代的设计表现出冷漠、理性、科学的特征，主要体现在交通工具及家用电器产品的设计上。

5、 20世纪二三十年代意大利现代设计理念的发展

答：1）20世纪二三十年代，意大利设计尚处于初级阶段，一方面是受到美国、德国工业化设计影响的理性

主义设计，另一方面是受到来自法国、奥地利等国的装饰化风格影响的新古典复兴主义设计，再糅合意大利本国的民族主义特征，形成了意大利工业设计多元化、折中化的混合格局，具有明显的折中主义特点。 2）意大利理性主义设计主要体现在汽车及办公机械和设备的设计上。菲亚特公司和奥利维蒂公司成为理性主义设计的代表。

6、 20世纪20年代北欧现代设计理念的发展

答：1）北欧在20世纪20年代，就形成了设计上以功能为第一要素的功能主义思想。强调从社会民主、使

用目的和大众经济水准的角度来改变传统的设计观念。

2）其风格特征是：注重现代与传统、机械化与手工艺、理性主义与人情味的巧妙结合，风格简朴、典雅、明快，合理运用自然材料并突出材料自身的特点，注重形式与功能的统一，既强调产品的高度理性主义的实用性，又在其设计中注入丰富的人文内涵和温情脉脉的情调，开创了一种经典现代设计风格。

3）20世纪30年代，是斯堪的纳维亚设计走向国际、蜚声世界的时代。它极力反对商业动机对设计的影响，提倡“合目的、合材料、合工艺过程”的设计，设计师在设计创作过程中既注重个人的表达，同时又考虑设计技术及社会责任等因素。

7、 20世纪二三十年代美国现代设计理念的发展

答：1）19世纪末美国大工业的发展促进了美国生产制造体系的形成：用统一的零件设计产品，使之能在国内的任何地方生产和修理。 这不但解决了产品分配问题，还促进了销售业的发展。

2）影响美国早期现代设计发展的力量，不是欧洲知识分子的理想主义，也不是社会民主，而是十足的

商业竞争。流线型设计是一场由功能性设计演变成流行式样的设计运动，从交通工具的外形设计开始，几乎波及所有的产品。

3）流线型风格是美国消费主义至上的设计产物，它的流行促进了美国经济的发展，显示了设计引导市

场的巨大力量。

8、 包豪斯设计学院的主要内容及意义（论述题）

答：1）包豪斯产生的背景有几个方面因素：一是钢铁和玻璃的使用造就了新的建筑样式，二是在德国进行

的各种教育改革，三是格罗皮乌斯的身体力行，四是设计理论观念的发展。

2）1919年，包豪斯设计学院在德国魏玛正式成立，格罗皮乌斯发表了《包豪斯宣言》。宣言表示，首先要确立建筑在设计论坛中的主导地位；其次要把工艺技术提高到与视觉艺术平等的位置，从而削弱传统的等级划分；再次是通过艺术家、工业家和手工业者的合作改进工业制品。

3）包豪斯的原则：主张艺术与设计的新统一，强调设计的目的是人而不是产品，认为设计必须遵循自然与客观的法则来进行。这些原则体现了现代主义的理性精神、为人设计的本质和科学的表达方式，与艺术上的自我表现和浪漫主义有着本质的区别。它成了包豪斯现代设计教育体系的指导思想。

4）包豪斯的三个阶段：第一阶段（1919—1925）魏玛时期，举办第一次公开展览，格罗皮乌斯作了《艺术与技术：一种新的统一》的讲演，标志着包豪斯扫清了中世纪化的工艺浪漫主义的影响及乌托邦情结，转向培养能设计出适合于机器生产的产品的新型的设计师。第二阶段（1925—1932）迁往德绍，成熟发展时期，1931年迁往柏林。第三阶段（1932—1933）1933年由于纳粹镇压，被迫关闭包豪斯。

9、 包豪斯设计学院的设计理念、成果以及影响。

答：1）包豪斯设计理论中一个最有价值的部分是：设计教学思想。他们扬弃了让学生模仿某一大师具体的

技巧这一传统艺术教学模式，创造了以对视觉艺术基本现象和规律的认识、体验为基础，逐步发展学生个人创造力和专业技能的教学方法。学校以这种方法培养了一代又一代的设计师；同时这种方法自身经过几十年的发展、完善，已为今天国际上许多设计学校所采用。

2）成果：建筑设计方面，格罗皮乌斯设计的德绍包豪斯校舍成为20世纪20年代现代主义的最佳杰作，对20世纪的现代建筑设计产生了深远影响，是现代建筑史上的一个重要里程碑。工业设计方面，马塞尔.布鲁耶的“钢管椅”开创了现代家具的新纪元，米斯凡德罗的“巴塞罗那椅”成为家具设计典范。平面设计方面，贝耶是现代字体设计的重要奠基人，保罗.雷纳尔字体系列“未来体”沿用至今。

3）影响：奠定了现代设计教育的机构体系和模式；影响了德国工业设计的全貌和特征；形成各种设计风格和思潮，丰富了现代设计语汇，造成了设计多元化格局；所倡导的探索精神和设计思想影响至今。

10、 乌尔姆设计学院的主要内容及特征

答：1）创建于1953年德国乌尔姆，1968年被解散。以对包豪斯的继承与批判为特色，是设计艺术学科建设和发展史上的又一座丰碑。国际色彩十分浓厚。是二战后德国最重要的设计学院。为艺术设计广泛介入工业生产开辟了道路。

2）其定位是工业产品造型领域的国际性教学、发展、与研究中心，主要的学科为产品造型、视觉传达、工业营建、资讯，1961年起又增设了影片研究所。

3）其特征是：强调从技术方面培养设计师，推崇系统设计。

11、 乌尔姆设计学院的精神。（对现代设计教育的影响）重点

答：1）在设计思想方面，确立以理性和社会性优先为原则，反对为美和造型去设计物品，倡导的功能主义比包豪斯更具理性色彩；

2）在教学方面，确立的理性和社会性优先的原则是通过相关课程得到实现的。如在产品造型设计专业，其教育目标在于为日常工作、生活乃至生产的物品进行造型工作。在视传专业，教育目的是解决大众传播领域中视觉方面的造型任务。在设计教育中，注重对广泛的视觉造型领域有实际用途的各种技巧以及各种理论的培训与教育。

3）乌尔姆设计学院的设计教育是一种现代性、开放式的教育，它为现代设计教育建立了一个坐标，强调理性、科学性和现代性，引进新学科、新思想。教师们在设计艺术学上颇多建树，运用系统论创建了设计的系统方法学，在各专业的设计教学中都得到了良好的实践。

12、 乌尔姆设计学院在现代设计史上的意义

答：1）乌尔姆设计学院开创了一种新的艺术设计模式，是艺术设计中的科学流派。

2）它的历史功绩在于详细的研究了艺术设计和科学的联系，在艺术设计教育中强调了技术教育的重要性，证实了培养掌握科学知识的艺术设计师的可能性，为艺术设计广泛地介入工业生产开辟了道路。

3）它创造的新的办学思想至今影响深远。

13、 欧洲设计体系的主要内容和特征是什么？

答：1）欧洲现代设计的先驱们背景基本都是建筑师，他们强调设计的社会效应、设计对环境和人的影响、设计对民族传统的继承和发展，以及对设计本身意义的思考。

2）功能主义主要发生在欧洲，尤以德国为代表，功能主义的设计理念在德国现代设计中得到完整体现。 3）欧洲现代设计充满理想主义色彩和带有实验性的设计探索，这有别于美国的高度商业化设计倾向。 4）功能主义在欧洲各国也有不同的具体体现。

14、 美国现代主义设计体系形成的主要原因、内容和特征是什么？

答：1）是典型的市场经济调节下的产物，成熟的自由市场经济的发展，极大促进了现代设计的繁荣。

2）设计成为市场竞争的主要工具，成为诱导消费和增加产品附加值的主要手段。

3）功能主义也在美国得到确立和发展，形成一种成熟的现代设计美学，满足商品的经济需求。 4）20世纪50年代“有计划的商品废止制”和“优良设计”运动就是这种现状的典型体现。

15、 美国“有计划的商品废止制”的内容、方式及影响

答：1）“有计划的商品废止制”：是美国商业主义设计的核心，即为了迫使消费者不断购买新产品，人为地探制产品的有效生命周期。其方式有三种：一是不断增加产品的新功能，使前期产品不断老化；二是不断更新产品的流行形式，使前期产品很快过时；三是直接控制和缩短产品的使用寿命。哈利厄尔是在汽车工业中策划和推行“有计划的商品废止制”的主要人物。

2）影响：在一定程度上刺激了商品销售，促进了市场经济的繁荣，却是对大自然资源和社会财富的极大浪费和对环境的破坏，一定程度上倡导了不健康的消费观念，导致了一种极其有害的即时消费主义浪潮。

16、 欧美两种设计体系异同及其原因是什么？（论述题）

答：1）欧洲现代设计体系虽与美国有相平行发展的地方，但总体上来说，它们是不同的。

2）欧洲现代设计充满理想主义色彩和带有实验性的设计探索，而美国则是高度商业化的设计倾向。 3）功能主义、理性主义、与科学的结合，是欧洲现代设计的重要特征，商业主义、消费主义与流线型设计是美国现代设计的重要特征，美国现代设计在设计中强调形式第一、功能第二。

4）其主要原因是：二者的社会背景及影响现代设计发展的力量不同。欧洲的主要力量是知识分子的理想主义和社会民主，而美国则是十足的商业竞争。

第三章 后工业时代的设计观念与美学思想（P63-96，次重点） 1、 现代主义总场景如何转向后现代主义总场景？

答：现代主义总场景转向后现代主义总场景可以从三分方面来勾勒：

1） 从现代科学观走向后现代科学观。在量子力学和混沌理论的影响下，科学家们开始为人们描绘出一

个混沌却并不是杂乱无章的新的世界景观。

2） 从现代社会景观走向后现代社会景观。人类已经从工业文明社会走进一个全新的“信息社会”时代。 3） 从现代主义艺术走向后现代主义艺术。20世纪60年代，现代艺术实践和探索走向极端，更快的被商

品化，丧失了尖锐的批评和反判的棱角，变成了消费社会的装饰符号，成为市场竞争的工具。现代主义艺术经历了一段苍白空虚的彷徨后，开始了一种新的转向----后现代主义艺术。如达达派、行为艺术、原生艺术、女权主义艺术等。

2、 现代主义艺术对现代主义设计的影响？

答：现代艺术抽象化和几何化的表现形式，很容易适应理性化、秩序化的操作，刚好满足机器大规模生产的审美创作需要，它为现代艺术设计提供了设计的形式和语言。

3、 后现代主义艺术对后现代主义设计的影响？

答：后现代艺术一反现代艺术远离现实社会的态度，对现实社会生活表现出前所未有的热情，它们不再局限于艺术概念和艺术体制的问题，而是站在社会学、人类学的高度，从社会的历史、政治、性别、种族、文化差异、大众文化、环境保护、个体经验等不同角度对现实世界进行了深入的观察和体验，把艺术视为一种改造社会、提升人类精神的力量，并尝试用艺术来干预现实社会。对社会、人类、环境以及个性的关注正是信息时代艺术设计的重心所在，后现代艺术不仅为艺术设计提供了设计的方法和手段，更重要的是提供了一种思维方式。

4、 后现代艺术的发展。

答：1）最初的后现代艺术形态的产生是对现代主义中最后的辉煌----抽象表现主义的反判和挑战。如杜尚认

为艺术家应更重视创作作品的意图而不是它的表现形式，并可以把各种现成的东西直接应用到自己的作品中，这种“现成物品”概念成为后现代艺术的一个重要特征。

2）二战后，后现代艺术创作的重心从物质形式的探讨转向精神层面，“观念艺术形态”是这一时期最鲜明的特征之一，也是整个后现代艺术的核心。如大地艺术、装置艺术。

3）绿色设计成为后现代艺术设计的重要内容和主要特征。对主体性和个性的关注的思想，是后现代艺术设计的另一个重要内容和特征。

4）今天，设计已不局限于产品的物质性设计，而更多地强调对产品的“非物质”对象的设计。后现代设计的诉求点与“后现代”艺术思想所关心的因素和追求的目标不谋而合。

5、 后现代美学观念有哪些？（你如何理解后现代美学？）

答：萌芽于西方现代美学中的后现代美学观，主要表现在：

1）从“结构”到“解构”。

2）从作者、文本到读者、接受。非“中心”化的特点同解构主义遥相呼应。

3）从分析美学到后分析美学。把研究重心集中到艺术本体论上，用折中主义取代了取消主义。

4）后期法兰克福学派的美学高举社会批判旗帜，提出“反艺术”理论，与西欧反运动相呼应。英美新一代马克思美学家，在批判吸收各家理论的基础上，把“西方马克思主义”美学也推进到一个新的“后现代”阶段，增强了活力，扩大了影响，并继续在向前发展之中。

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