论王维山水诗歌的自然音响描写

论王维山水诗歌的自然音响描写

邱小毛 苏铁生 (广西)

摘 要:以音乐家气质入诗,是王维山水诗创作的重要特色,他在诗中大量撷取自然音响,并用寓声 于境,声色并举等艺术手法进行精妙描写,使诗歌取得了\有声画\的艺术效果,受禅宗影响,他用自然 音响组合营造的意境氛围虽然多种多样,但主要的是空灵寂寞.对于自然音响的精妙传达,亦使其诗歌摆 脱了实情实境的束缚,具有无限广阔的延伸空间.

关键词: 王维山水诗歌; 自然音响

有唐一代,成就卓越的诗人可谓灿若群星.其中,兼擅绘画,音乐及诗歌创作者,当首推王维.广博上午文化艺 术素养,成就了王维儒雅风流,萧闲悠远的气质风度.由于善于将画,乐理论及实践与诗歌\打通\即所谓以画家 气质及音乐家气质入诗,其诗歌亦呈现出独特的美学特色. 如前人所云王维山水田园诗歌最根本的特色,乃是以画家气质入诗.宋苏轼在《东坡志林》曾道: \味摩诘之 诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗. \以后遂成定论.

作为南宋画派之祖, 王维一反北宗画派的刻划涂饰之风, 而代之以萧疏清淡的水墨画法,着重渲染,不靠勾勒细致轮廓,以传神写意为主;在绘画理论方面, 王维主张在\审 象求形\的同时,须传写出\别生身外\之神.以这种绘画理论及实践运用于山水田园诗歌创作, 王维则不拘形似, 崇尚神似,追求一种高远的意境和情趣才,神情兼备,从而大大提高了诗歌的艺术表现力.

以音乐家气质入诗,亦是王维山水田园诗歌的重要特色,在诗歌创作中王维不独有诗人的灵心,画家的慧眼, 亦有音乐家的锐耳.他比一般诗人更能精确地感受和把握自然界的音响.涧户落花的私语,幽谷鸟儿的啼啭,寒灯虫 草的幽鸣,深山古刹的疏钟……一切大自然的

细微平凡的音响,都能被融入他的诗篇.这种对大自然声响的准确捕捉 和精妙描写,使他的诗歌极富魅力.

唐人殷潘在称王维诗歌\着壁成绘\的同时,又称其\在泉为珠\《史鉴类编》 . 将王维的诗又称为: \有声画\,说\王维之作,如上林春哓,芳树微烘,百啭流莺,宫商迭奏. \皆注意到了王维山 水田园诗歌融入之音乐素养.惜乎现在对王维山水田园诗歌的研究,注重其\着壁成绘\的一面,而对其\在泉为 珠\的一面未能给予足够重视.

本文拟就王维山水诗歌的音响表现艺术略陈管见,以求教于方家. 王维所处的唐代,在我国历史上乃是音乐繁荣鼎盛的时期.音乐丰富了人们的生活,也为诗人们的创作提供了新 的素材.如大诗人白居易,韩愈,李贺等,都有作品摹写观乐时的音乐声响:或描写音品,如\大弦嘈嘈如急雨,小 弦切切如私语\或模拟情状,如\昵昵儿女语,恩怨相尔汝\或状写艺术效果,如\昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香 兰笑\等等.

然而,作为一名著名的音乐家,王维却没有一首诗歌直接描写音乐声响,个中原因何在?我们说,王 维以音乐家气质入诗,最主要的是指通过描绘自然界的音响来传达诗人的主观情致.昔伯牙鼓琴,其高山流水之志, 正与王维诗歌的声情气韵相合.所不同的只是,感动王维本人的则纯来自于大自然.他在诗中传达的,完全是大自然 的音响在他心弦上的鸣奏.

因此, 王维虽然没有作品直接描写音乐声响,但在他的诗中,我们既可以欣赏到动人心魄 的森林交响乐: \万壑树参天,千山响杜鹃.山中一夜雨,树梢百重泉.(《送悻洲李使君》 \)也可以欣赏到如泣如诉 的小夜曲: \雨中山果落,灯下草虫鸣.(《秋夜独坐》 \传统的乐论认为: \夫乐者,天地之体,万物之性也. \即音 乐之美在于自身,音乐之所以美,乃由于他们能传达自然的声音,尤当音乐能应天地之节,表达先于人而存在的\天 籁\时,这种乐声就是\及天地至和之音\是音乐中最美的声音.

王维就是这样一个善于传达天籁清音的诗人.他 用音乐家的锐耳及诗人的灵心来捕捉各种天籁音响,自是:花开草长, \鸟语虫声皆天地间真诗\那么,在他的诗中 是如何传达天籁音响,绘就有声图画的呢? 韩愈《锥带箭》云: \将军欲以巧伏人,盘马弯工惜不发. \王维以自然音响的艺术构思,也采取了这种\以巧伏 人\引而不发\的表现手法.

在一些诗中,他有意把音响\藏\了起来,先从各个方面描摹自然景物,到了篇末, , 才突然\亮\出声音,使其成为突出意境的点睛之笔.如《终南山》便堪称范例: 太乙近天都,连山到海隅. 白云回望合.清霭入看无. 分野中峰变,阴阳众壑珠. 欲投人宿处,隔水问樵夫. 前六句展现的均是无声之画,无人之镜,至尾联方在暮霭茫茫的深山大壑中,隔着溪涧向樵夫探问.其苍茫廖廓 之状,深幽寂邈之镜自可想见.

他如\时鸣春涧中\《鸟鸣涧》\渔歌入浦深\《酬张少府》\山鸟时一啭\《李 处士山居》 )等,皆以声结尾,往往使诗歌产生一种余音袅袅,言有尽而意无穷的艺术效果. 在王维诗中,我们还常见到以象声词直接模仿声音,如\飒飒秋雨中,浅浅石榴泻\袅袅秋风动,凄凄烟雨 , 繁\等等.适当地运用象声词,可以在一定程度上增强诗歌的音乐效果.然而,大自然的音响是十分丰富的,复杂, 微妙的,用文字模拟声音并非诗之所长.诗是一种以语言创造意象,又以意象来暗示,启发,调动人们想象和联想的 艺术.

王维并未从理论上阐诉这一特殊规律,但在创作中他却能避免简单摹声的局限,而努力发挥诗歌暗示,象征之 特长.他写声,主要手法是\寓声于境\如\雉句隹麦苗秀,蚕眠桑叶稀\孤莺吟远墅,野杏发山邮\草堂蛰响 , , 临秋急,山里蝉声薄暮愁\等等.在这些诗中,诗人并未使用象声词摹拟音响.他只是点出景物发出了声音.然而, 由于诗人生动的刻画了发生景物的形象,逼真地渲染了特定的环境气氛,加上各种表示有声的名词,形容词和动词的 暗示和启发,读者完全可以想象和联想出音响的情状——高低强弱,徐疾轻重,以及他们所表现的感情色彩.

有时 — 候,我们在诗中甚至找不到表示发出声音的词,但仍然感觉到了自然音响的存在.试读他的《山居秋暝》 : 空山新雨后,天气晚来秋. 明月松间照,清泉石上流. 竹喧归浣女,莲动下渔舟. 随意春芳歇,王孙自可留. 这是一首描写秋天诗人山居的见闻.看中间两联,明月照在松林,山中极为静谧,但见清清泉水在石头上流过, 这句似乎是写色,其实暗含了声,一个\流\字,发出了声响,给整句诗灌注了声色.下一句和上一句相反,似乎是 为了与\流\字相呼应,先出来一个\喧\竹林在闹,浣纱女归来了,水面上绿的莲叶粉红的莲花浮动起来,渔舟 也返动了,此一\动\字写色.其实也暗含了声,但因\喧\字在先,诗人有意将渔舟划过水面的声音弱化以强化莲 动的事象.四句诗,首尾重于写形色,中间偏于写动静,声色相得益彰,节奏感很强.

在一些诗中, 王维还运用通感 原理,以不同的感觉相替代而使景物\发\出了声音.如\声喧乱石中,色静青松里.( \《清溪》 )茂密的松林内光线 幽柔,使人遂觉静意,这是视觉转为听觉.使人直接以听觉感受表现对松声的视觉印象,烘托出乱石中急湍喧虺的飞 动之感,从而更加真切的概括了青溪优美如画的环境和自然界各种物体的色彩. 人们对自然美的感知一般是从整体上去把握的.倘若诗人笔下的自然山水不是声,色,态具全,就不易使人们的 审美感知得到满足. 、

正象李重华讲的: \必其章,其声,其色.融洽各从其类,方得神采飞扬. \王维表现自然音响的 一个突出成就,就是声音和色彩和谐融洽,一同构成\神采飞扬\的景物形象,为展现统一完美的意境服务.试看他 的《鸟鸣涧》\人闲桂花落,夜静春山空.月出惊山鸟,时鸣春涧中. : \诗人写了桂花的香味,又写了明月的色泽, 还写了鸟声的清丽婉转,但却能以色彩的纬线和音响的经线把这一切交织成一幅景物活脱,情态飞扬,境界幽深的画 面.

需要指出的是,诗歌中声色对举的写景手法,在南北朝就已经出现,谢灵运也运用得较多,如: \崖倾光难留, 林深响易奔\(《石门新营所住四面高山迥溪石濑茂竹修林》, )\鸟鸣识夜粞,木落知风发\《夜宿石门诗》.到了唐 ) 代声色对举的写法已然成熟,而王维诗中这

一写法的运用尤为多见,如: 松含风声里,花对池中影. (《林园即事寄舍弟沈》 ) 屋山春鸠鸣,村边杏花白. (《春种田园作》 ) 声喧乱石中,色静深松里. (《青溪》 ) 树色分扬子,湖声满富春. (《送李判官赴江东》 ) 林下水声喧语笑,岩间树色隐房栊. (《赤借岐王九成宫避暑应教》 ) 细枝风乱响,疏影月光寒. (《沈十四拾遗新竹生读经处同诸公之作》 ) 这些写景的对偶句,常常是一句写目见,一句写耳闻,音画并列,动静结合,真可谓\神采飞动\之作.

中国古典诗歌艺术审美的最高境界是意境. 王维山水诗歌自然音响表现得最独到之处,也就是把自然音响这一形 式因素纳入诗歌的总体艺术构思之中,充分发挥自然音响营构意象表情达意的功能,并使他在创造意境上起到重大的 作用.在他的诗中,描摹自然音响,传达天籁清音的诗句,如\声喧乱石中,色静深松里\月出惊山鸟,时鸣春涧 , 中\啼鸟忽临涧,归云时抱峰\等等,都是一首诗中最精彩传神的警句,是全诗意境突现的点睛之笔.

王维很早 就归心于佛法,精研佛理,受当时流行的北宗禅的影响较大,晚年思想又接近南宗禅,撰写了《能禅师碑》 .他的山 水诗作,从观物方式到感情格调,都带有受禅宗影响的文化意蕴.因此,他通过自然音响组合创造出的意境氛围虽然 多种多样,但其中最主要的是空灵静穆之境.

北朝的佛学家僧肇认为: \寻夫不动之作,岂释动以求静,必求静于动, 故虽动而长静,不释动以求静,故虽静而不离动. \在他看来,动与静并非是完全对立的两个概念,而是相互依存, 相互包容的,动中有静,静中亦有动,求静者不能于静中求静,反之亦然.宗白华先生也说过: \禅是动中的极静, 也是静中的极动,寂而长照,照而长寂,动静不二,直探生命的本原. \作为一个虔诚的佛教徒, 王维借鉴佛教的动 静观,在诗歌中大量撷取自然界的音响,以动衬静,在动静交互描写中,使诗歌的意境更为玄远,容量更为广大.如 \空山不见人,但闻人语响\月出惊山鸟,时鸣春涧中\涧户寂无人,纷纷开且落\\明月松间照,清泉石上 , , , 流\雨中山果落,灯下草虫鸣\等等.在这些诗句中,诗人都是先写静境,然后再衬以动境,

以动境作用于听觉, 引发人更多地联想,确实收到了很多的艺术效果.

然而,寂照本质毕竟是很指向静穆的王维无论怎样善写动态的声 响,却始终追求的是空寂的境界,诚如他所言\无上**,转而恒寂\因而王维在诗中所捕捉和表现的,往往是 与其心境相契合的自然音响就他而言,一切事物包括大自然的一切运动,最终都是导向静穆的,因此,不论是在寂 寞中开放而又凋零的辛夷花,还是风中鸣响的两岸枫叶,萧瑟中摇曳参差的林影,寂静中的一声鸟啼,乃至那在秋雨 石溜水中惊起的白鹭,以及在春潮急涨的野渡旁的一只寂寞孤舟……无不表现着一种闲静空寂而绝不激动的境界.

在 自然界的诸多音响中,他表现最多的便是钟磐声,尤其是暮钟,晚钟.如\谷山疏钟动,晚樵稍欲稀\\食随鸣磐巢 , 乌下,行踏空林落叶声\,等等.钟声从静寂中响起,又在静寂中消失,传达出来的一位是永恒的静,本体的静,能 把人带入宇宙与心灵融合一体的那异常美妙神秘的空灵世界.所谓\诗如鼓琴,声声见心\化落鸟啼,皆与神通\, . 每当那些远离尘嚣的天籁清音触动这位特别敏感的音乐家内心时,于是发为歌诗,从而形成了他\有声画\的宁静诗 境和艺术特色.

唐诗的意境创造,往往又突破实情实景的局限,许多诗歌追求写出延伸性的意境.这种延伸性的意境,不限于所 写的具体的,个别的实情实景,而是具体的,个别的实情实景为依托,可以无限延伸,由虚而实,由进而远,由存在 而想象,有清晰而模糊,形成一个想象不尽的空间和一种体悟无穷的情思.如写归隐情趣的《竹里馆》 \独坐幽篁 : 里,弹琴复长啸.深林人不知,明月来相照. \其中境范围并无陶渊明一些田园诗广阔,但在意境构成上却因听觉意 象和视觉意象的叠加而突出了虚远. \幽篁\\深林\即已十分深邃幽静,诗人的弹琴长啸之声回响其间,以有声衬无 声,更显寂静幽深,而明月相照,又给这幽深带来了无限纯净广阔的夜空背景.于是融合其中的超尘出世,孤寂纯净 的心境也就随之向无限幽深的空间延伸.我们试比较一下王维与前代诗人的创作,就更能深入体味他用自然音响塑造 延伸性意境的独到之处.

在南朝梁代诗人王籍的诗里,有\蝉噪林逾静,鸟鸣山更幽\之句,用蝉噪,鸟鸣来映衬山 林的幽静, \当时以为文外独绝\.但细味王籍之诗和王维之诗,虽然表达之情意相同,然而同中亦复有异,这\异\就在于王籍明白道出了\幽\字及\静\字,他明确地告诉读者\蝉噪\鸟鸣\的结果,不是给人一种感觉而是给 人一种判断,这也就是无须读者再去想象,再去品味各种之意蕴.而王维并不如此,他不把自己的判断塞给读者,而 是给读者一个画面,一个情境,诉诸于读者的感觉,让读者充分的发挥想象.试看他的《鹿柴》 \空山不见人,但闻 : 人语响.返景入深林,复照青苔上. \全诗只是着意刻画了一束斜晖透过密林的空罅,返照在林中青苔上的一角画面. 而画外人语的回响与画面的静境相互映衬,使有限的画面延伸到画外无限的空间,因而蕴藏着可以想见的无穷意趣. 从表现自然音响这一点看来王维的诗明显地感受到《诗经》 《楚辞》 , ,陶源明,谢眺,王籍等人的影响.

王维 继承和借鉴了他们壮音绘色的艺术手法,甚至吸收和点化了他们的词语和诗句.但王维表现自然音响的艺术成就却远 胜于前人.总的来说,在谢灵运以前,诗歌中的听觉形象比视觉形象要少得多.从谢灵运起,诗人们已大量地表现听 觉感受.但由于审美因素的不成熟,在谢的年代还不可能把自然音响视觉以至味觉'触觉等各方面的素材加以提 炼,概括,因此其音响同视觉形象往往未能巧妙得有机结合.如谢灵运在他的代表作《登池上楼》中,忽而写\飞鸿 响远声\,忽而写\倾耳听波澜\.忽而又掉笔写\圆柳变鸣禽\,设色错杂,绘声繁复,显得极不协调. 王维克服了 这些缺点,他对自然音响等素材进行严格的选择,提炼.又能融情入声,并运用多样化的手法使音响和景色和谐交 融,使他的\有声画\显出鲜明的特色.在提高古典诗歌表现自然音响的艺术功能这一点上, 王维是作出了重要贡献的。

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