传统绘画

传统绘画

绘画是平面形于色构成的艺术圣土，不能离开形于色，离开了形于色，即无绘画，中国的传统绘画是在形于色的创造，由其线的运用上独树一臶。明显区别与西洋绘画体现了悠远的东方神韵。

中国的传统绘画的起源与发展是与华夏文明的起源与发展紧密交合在一起的。

在上古时期，即文明初始之时，那是的汉字还未成形，人们记事即采用以绳记事、以画记事等方式来记述重大时事，以画记事就是中国传统绘画的起源。到后来新石器时期，我们黄河流域诞生了多彩的彩陶文化，随着彩陶文化的发展绘画迎来了它的曙光，彩陶内外壁上有着大量的装饰花纹。也有一些比较具体的图案，比方说仰韶文化半坡型的鱼纹、鹿纹。。仰韶文化沟底型的鹳鱼石斧等 在一定程度上可以说是工笔画法的起源。也有一些岩画，这些岩画用笔简练，特征突出显示了一定的观察力与表现力。

夏商周时期是中国传统绘画的一个重要时期，使其从附属装饰转化成了独立的形态。《周礼〃考工记》称：?设色之工，画缋锺筐慌。?说明那时已经出现了专门的绘画工匠。壁画在这一时间也有很大的发展，从记载来看当时已经有很多建筑有壁画，主要是历史人物题材，褒善贬恶，发挥着?成教化，助人伦。?的功能。《孔子家语》中说：?孔子观乎明堂，睹四门墉，有繞舜之容，桀纣之像，各有善恶之状，兴废之诫焉。?到春秋战国之时，由于兴废交替，统治阶级享受欲极度膨胀，在一定程度上推动了传统绘画的发展。《人物龙凤图》与《人

物御龙图》是长沙楚墓出土的，极富代表性，此幅画以线条勾描形象，充分展示了线条的魅力。从此以线条为基础的中国画造型艺术开始了继承与发展。

秦朝完成统一大业，艺术上也魅力非凡，从考古上可以看出当时的壁画水平较之以前有很大的提高。汉代，绘画活动空前高涨，出现大量画像石画像砖。其题材广泛综合了天上与人间，贯通历史与现实，琳琅满目，丰富多彩，画面饱满，少有余地。却赋予物象流动的气势，虽造型粗略，不计细节，但却生动感人。

正是秦汉的恢弘气势，磅礴大气，为中国绘画史上的第一个大繁荣时期的到来奠定了基础。魏晋南北朝，随着思辨哲学的复苏，是的人性备受推崇，对精神世界的关怀成为这一时期的文化特征。真是这样的历史条件下中国化的发展有自然发展走向了自觉发展，主要表现在三方面：

1， 文人画家的出现。大批有文化的知识分子投身绘画当中去，

通过这种形式来抒发个人感情。从而使绘画的拼味得到提高，使得绘画跻身纯艺术的行列，三国时的曹不兴以擅画而名列?东吴八绝?之一，西晋的卫协?凌跨群雄，旷代绝笔?对画技提高作出突出贡献。东晋的顾恺之被人称为?苍生以来未之有也?的旷世奇才。他画人物擅长表现人物精神，用笔如春蚕吐丝，被称为 高古游丝 描法。南朝宋时的陆探微，画人物?秀骨清像?被谢赫品画录中称为?第一品第一人?。南朝时的张僧繇创立了?笔才一二相已

生焉?的疏体画法。北齐的曹忠达所画衣纹紧窄，被人称为?曹衣出水?

2， 山水画的形成。魏晋以前绘画作品主要是人物画为主，偶

尔有山水画作陪衬，与诗歌同步山水画也在魏晋时期得到发展，并初步独立，由于山水画更容易抒发感情，创造意境，因此宋元时期，山水画取代人物画成为画坛主流。 3， 画论的形成。这个时期产生了专门评画的书籍文章，其中

谢赫的《古画品录》提出绘画六法。一，气韵生动，二，骨法用笔，三，应物象形，四，随类赋形，五，经营位臵，六，传移摹写。为后世画论奠定基础。

此外，魏晋时期佛教兴起，大开寺庙石窟，广绘法相，佛教绘画不仅宣传了佛教，而且带来了不同的技法。丰富了表现题材，注入了创作动力，也成为了中国画的重要分支。

隋朝国祚短暂，却为唐代绘画做了铺垫，展子虔在艺术上承前启后，他的《游春图》

是现存最早的山水画卷，用线描勾勒青绿山水，富裕辽远的空间感。

唐代作为封建社会发展的顶峰，也促成了艺术的共同繁荣，绘画的成就是非常全面的，唐代人物画，达到了一个新的艺术水准。阎立本擅人物画，代表作《秦府十八学士图》和《凌烟阁二十四功臣图》，褒扬有功之臣。《步辇图》表现唐太宗接见吐蕃使者的场面，人物的个性特点十分鲜明。吴道子被后人誉为?画圣?。张彦远《历代名画

记》称其?古今独步，前不见顾、陆，后无来者?。他的《送子天王图》等作品，人物生意盎然，特别是线条遒劲中寓飘逸，带有动感，即所谓?吴带当风?。张萱和周昉则发展了仕女人物画。张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》，周昉的《纨扇仕女图》、《簪花仕女图》，构图生动，用笔匀细，成功的表现出了唐代宫廷或贵族妇女的真实面貌。唐代山水画地位上升，几乎可以和人物画并驾齐驱。据传吴道子也能画山水，行笔纵放，曾于一日之中即将嘉陵江三百余里的景物画成。不过，真正代表了唐代山水画成就的画家，当推李思训、李昭道父子及王维、张璪。俞剑华《中国绘画史》谈到：?至李思训出，始将画法加以变化，创金碧山水，王维又创破墨山水，山水之专家既多，山水之方法已全，山水之基础乃稳固而不可拔。?李思训上承展子虔，?写山水树石，笔格遒劲而细密，赋色青绿兼金碧，卓然自成一家法?。王维则另辟蹊径，以?破墨?技法画山水，笔意清润，色调简淡，意境幽深。苏轼称其?画中有诗?。张璪也取?破墨?一途，所画山水树石，?气韵俱盛，笔墨积微，真思卓然，不贵五彩?。中国的水墨画就肇源于此。唐代花鸟画也走向独立，前有薛稷，后有边鸾，深得时人称赏。边鸾所画花鸟，?精于设色，浓艳如生?。曹霸、韩幹画马，韩滉、戴嵩画牛，都能形神兼备，名垂画史。

五代绘画，则可以视为唐代绘画的余波，亦可以看作宋代绘画的先导。在人物画方面，有南唐的周文矩和顾闳中。在山水画方面，北有荆浩关仝，南有董源、巨然。在花鸟画方面，有江南徐熙和西蜀黄筌。

宋代绘画并没有埋没于唐代绘画耀眼光芒所附带造成的暗影之中，而是负载着更多的文化内涵，在前进的道路上实现了新的突破。宋代绘画领域中最值得注意的现象，是画院画风与文人画风的共存与对立。在宋代，画院规模得到了扩大，体制得到了完善。画院画家的画风，大体上都偏于精密细腻，华贵富丽，有着造型准确，格法严谨，设色浓艳，技艺纯熟的共同特点。与此同时，宋代孕育了一个文化根底深厚的文人阶层。绘画同文人阶层结缘，使已有的文人画得以壮大，并形成为一股新的艺术潮流。一批极富艺术素养的上层文人，如李公麟、文同、苏轼、米芾及其子米友仁、扬无咎、赵孟坚等，都直接从事绘画活动。他们依据自身的审美情趣进行创作，强调诗与画的内在联系，自觉与院体绘画分道扬镳。偏于简率古雅，平淡天真，主写意而超形似，重寄兴而去铅华。正是宋代文人画的创作实践与创作思想，左右了元、明、清中国绘画的发展道路。宋代山水画的崛起最为突出。北宋的李公麟以白描的形式纯用墨线勾画人物形象，却能准确表现出人物的特征。南宋梁楷又创减笔人物，以粗笔蘸墨，急挥而就，寥寥数笔，便能恰到好处地传达人物的气质与神采。而文人画家则纷纷以水墨写意的方式处理花鸟题材，追求寄托情志的艺术效果。如文同，苏轼的墨竹，扬无咎画墨梅，赵孟坚画白描水仙，郑思肖画墨兰，都是在画胸襟，画情趣，画人格。

元代统治不足百年。经过长期的酝酿和发展，文人画终于登上了画坛盟主的宝座，对明清绘画的画貌产生了直接的影响。所谓文人画者，以气韵为主，以写意为法，以笔情墨趣为高逸，以简易幽淡为神

妙。元初赵孟頫诸体兼备，而在倡导?古意?的同时，已经显露出写意的倾向，至于被统称为?元四家?的山水大师黄公望，吴镇，倪瓒，王蒙，则代表元代文人画的真正面目，

明清时期，中国封建社会已经穷途末路，而中国绘画仍在艰难中不断前行并不断地强化着自身的个性，前期，宋代院体的影响占据上风，宫廷绘画以戴进为首的浙派，均以两宋院体绘画之间存在这明显的渊源的关系，中期，继承元代传统的文人画逐渐昌盛，浙派衰微，而吴门画派代之而起，一时从者甚众，‘吴门四家’沈周，文徵明，唐寅，仇英，注重笔情墨趣闲适的格调，将文人画引入了一个新的境地。后期文人画则以董其昌为核心，追求潇洒用笔，具有平淡而又痛快的特点。人物画方面则由陈洪绶风格古拙，自成一家，入清以后，四僧，四王分别代表了不同的创作倾向，合称四王的王时敏，王鉴，王石谷，王元祁以及吴历恽寿平，在清代初期名重一时，他们绘制的山水追摹元四家，作品精致艺术情志符合统治阶级的审美趣味，四僧是指石涛，朱耷， ，渐江四位遗民画家，他们画写意山水花鸟，不事摹仿，不拘成法，笔墨奔放纵横，富于个性和独创精神。

近现代，中国传统绘画在与西洋绘画的碰撞交流中探索者新的出路，齐白石，徐悲鸿，蒋兆和。。。。。。一位又一位绘画大师从传统走向现实，从中国走向世界，共同创造着中国传统绘画的光明未来。

二，审美追求

中国传统绘画的根系深扎在中国社会和中国文化的沃土之中。是中国社会和中国文化，赋予了传统绘画以特殊的审美追求。准确把握

其审美追求，是理解中国传统绘画的关键；因为正是内在的审美追求，决定着外在的艺术风貌。

1心物交融

中国传统的绘画是疏于写实重于写意，诚然，绘画是一门写实的艺术，在十九世纪文艺复兴运动当中已经得到了确凿的验证，然而，中国绘画却走着一条写意的道路，从精确到变形，从细密到疏简，绘画作品越来越讲求感情的表现，意趣的融会和性灵的抒发。

中国传统画侧重写意，并不是因为写实能力贫乏，而是因为画家自觉地把写意确定为比写实更高的艺术目标，唐代张彦远提倡意在笔先，画尽意在，以为‘意’是绘画创作的灵魂。

写意却又不脱离具体的对象，讲究心物交融，是中国传统绘画特殊品质，而在这种品质中，发挥着影响的则是中国文化中固有的天人合一的观点。这种观点，在中国传统绘画中常常借一系列物象表达出来。

2虚实相生

虚与实这一组辩证统一的范畴，对于中国传统绘画来说，具有极为重要的意义。通过对虚实关系的特殊处理，中国传统绘画成功地架设起了跨越有限而通向无限的桥梁，艺术形式获得了有效的丰富，艺术空间获得了充分的扩展。

虚实相生，再传统绘画创作中体现于两个层次。

一个层次是笔墨为实，空白为虚。中国绘画作品以笔墨勾描涂染。却几乎从不将画面涂满，只适当画出主要形象，此外则留出许多空白，

笔墨与空白二者互相生发，互相成就。董其昌称?虚实者，各段中用笔之详略也。有祥处，必要有略处，虚实互用??审之虚实，以意取之，画自奇之。?

另一层次画内为实，画外为虚。观赏中国画，尤其是文人画写意山水，常会有这样的感受，即使画面空间非常有限，可画家所创造的艺术空间远远超出画外，空蒙辽阔，无际无涯，似乎是无限的。这种无限的空间，就是由画内之实而生成的画外之虚。以有限的画幅，表现无限的天地，这是所有画家所努力的方向。

无论就那个层次讲，虚实相生都是一种召唤结构。他召唤着欣赏者想象力的积极参与画中的空白，由欣赏者想象力发挥来填补，画外的空间，更由欣赏者想象的远游来体悟，正因为如此，虚实相生的中国绘画，才显得富于魅力，韵味无穷。

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