油画写生与创作之间的关系

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油画写生与创作之间的关系

作 者：张士辉 指导教师：李国鹏

摘要：油画是西方绘画艺术中最有代表性的画种，写生与创作是油画绘画中的两个变现形式。对于写生和创作的关系可以说是，创作来源于写生，同时又高于写生。同样，没有没有写生那样浑厚的功底，创作也不会如火纯清，出神入化。写生为创作积累经验，创作是写生的升华。西方画家非常重视写生，主要以写生来搜集素材。现在写生逐渐不被人们所重视，与“习作”几乎同等而论，搜集素材不在是写生而是以相片的形式。文章通过一些实例说明写生的重要性、以及写生与创作的关系，使人们对写生和创作的有新认识。

关键词：油画、写生、创作、

写生可以上溯道现实主义画派和表现感受光与景为主的印象派，由此发展到现在。一提到写生，大家都会把他与创作联系起来，写生与创作是既有联系又有区别的，写生是创作的基础，写生为穿过提供素材，只有通过大量的写生，才能积累自己创作时要用的素材，创作出好的作品。同样没有写生那浑厚的功底，创作也不会如火纯清，出身入化。

一 、油画写生 1、写生的涵义及意义

“写生”这个绘画术语我们大家都耳熟能详，它通常理解为“直接以实物或风景为对象绘画”，根据不同描绘对象就又分为不同的写生方式，如“人体写生”、“风景写生”、“静物写生”等等，它成为画家收集绘画素材的一种重要方式。一般写生不作为成品绘画，只是为作品搜集素材，但逐渐发展也有的画家直接用写生的方法创作，尤其是印象派的画家，经常利用风景写生，直接描绘瞬间即逝的光影变化，所以有时也被称为“外光派画家”。

写生对描绘细节和光影变化非常重要，人不可能记住所有这些细节，经常写生对研究色彩学的规律非常有启发。写生是开始学习绘画时最重要的训练方法，是进行创作的起点。 写生可以培养对自然的观察和表现能力，通过写生可以积累生活素材，同时丰富我们脑子里的

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形象资料库，这样才能做到作起画来轻松自如。写生是画家一生中不断地培养自己的观察力，寻求和锻炼表现力，调动主观创造力的重要环节和必不可少的艺术实践活动。 2、油画写生中的观察与想象

油画以写生作为练习和创作的主要方法，虽然离不开客观对象，但是在观察和把握对象的同时确实在不断地发现与领悟着艺术家的内在精神世界与客观对象的关系，当画家们身处大自然时，首要的是如何观察和体会意境；优秀的写生作品是来自对自然的思考和体验，所谓“借景抒情”、“以景写情”就是这个道理。

西方绘画主要强调从写生入手，写生的初级层次就是培养视觉的观察力，训练造型的基本技能、技巧，初步掌握一套塑造物象的手段与方法，写生的高级层次是培养主观视觉感受力，发现物象具有表现性的特质，使主体的感受与客体的属性相融，从中创造出超越物象自身属性的、符合主观感受的、具有创造性与形式美的图式。

传统的以“模仿”说为依据的绘画观念，在写生中强调的是对物象本身物质属性的研究。文艺复兴时期所创立的透视学、解剖学、明暗描绘的方法，都旨在研究物象是空间结构、光影变化规律等客观属性。即使是后来的印象主义，虽然脱离了对物象形体结构的真实性描绘，但其建立在物理学意义的色彩观念，仍然是研究物象在光的作用下所呈现的客观的色彩属性，受此观念的影响，一些作画者他们面对物象拿起画笔，始终考虑的是物象的形体结构在空间的呈现固有色、光源色、环境色的关系等，作品始终停留在“纯写生”的意义上，无法得到升华。

伴随着绘画观念的转变，人们认识到绘画的价值和意义在于表现人的心灵世界，在于将主体内在的思想情感、观念认识融入所描绘的视觉形象之中，弄清楚了观看的性质，对具体的绘画写生实践有着十分重要的意义。

在这个过程中可以使用眼、脑、手得到有机的统一，构成艺术重新的动力。在作画过程中，自始至终在整体关系中去认识、观察对象和表现对象，这一过程是对物象真切感受与深化的过程。艺术的直接很重要，但空间、造型色彩、肌理等这些构成艺术的主要元素，却不唯直觉能够获得。艺术不能缺失对象，艺术思维有感而发，艺术方法从实践中来，艺术手法首先得益于具体的想象。因此油画写生观察是首要的，只有在观察中才能有感受和发现，激发人的洞察力与想象力，通过主观能力对对象进行取舍。客观的物象是要通过我们自身的理解与感受，转化为我们心目中的形象，才被描绘出来。因此，观察与想象是写生的重要环节。 二、油画创作 1、创作的涵义

创作是我们造型综合能力与艺术创造能力的集中体现。在学习创作的过程中，能够同时

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满足我们对于求知和创造的需求。从何等高度去认识和把握它，直接影响我们对艺术的认识水平。通过创作可以扩展我们的文化视野与艺术想象力，开发个人造型情趣与审美倾向，真正走上与自身艺术素养和语言积累了解的创作道路。

《中华人民共和国著作权法》中所称创作，是指直接产生文学、艺术和科学作品的智力活动。为他人创作进行组织工作，提供咨询意见、物质条件，或者进行其他辅助工作，均不视为创作。

创作包括三个基本要素：创作目的、创作对象和创作原则。

具体创作对象的差异以及三要素的不同组合方式使得创作方法具有无限丰富的形态。风格的多样反映了创作方法的多样。以这种新的创作方法概念，可以对许多纠缠不清的问题，如创作方法与世界观、文艺思潮及风格流派的关系问题等，作出新的解释。 2、创作中虚拟和现实的关系

创作语言多种多样，但都在表现一个虚拟空间，一般来说，视觉中的虚拟，即以虚拟现实为主要情景的一种感觉，而感觉也正由现实情景无限扩张到虚拟的空间，不仅拓展了人们与艺术的交互领域，而且使我们越来越清晰地意识到“虚拟与现实”存在的必要性，虚拟空间是以现实为基础，以构建一个虚拟场景为主要形式的艺术，在虚拟空间中，我们并不是看到物体形状写实的“技术”，而是透过画布让人们读懂作者即兴而发的真实感受。与其说这是现实中的虚构，不如说这是虚拟空间中的真实，在现实与虚拟环境交互作用下，情感因素得到进一步强化。 3、创作的意境

油画创作首先需要进行主观的构图审美设计。创作者如何在规定的范围内来安排画面的各种视觉元素，是构图设计的首要任务。构图形式包括疏密原理、重复原理、黑白原理、特意原理和错觉原理等。马蒂斯说过“把自然严格地摹写下来，我没有这样的本领；我只能把自然加以翻译，献身于绘画的真谛——构图。”马蒂斯将一切自然物象都看成抽象的平面，在平面上设置色块，安排位置，依靠色彩和形状的组织来建构画面的视觉效果。

吴冠中作为中国油画探索意境美的重要人物，他的绘画作品力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。

艺术创作中最重要的是真诚，真诚不仅是一种态度，更是一种品格。“凡是内在需要的，发源于心灵的，就是美的。”康定斯基说。只有虔诚地感受生活，才能表现生活，发挥自己的艺术创造性。 三、写生与创作的关系 1、创作主体与油画写生

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“写生”似乎成了“习作”的同义词， 不登大雅之堂。在目前各种精美的画册中，写生作品集只占少有的分量，如果有的话也只是供习画者参考的“教材”。其实历史早就证明，优秀的写生作品的价值是独特的，它们是画家面对自然的直接表现，留住了画家兴发的情感和创见性的才华，也折射出时代文化的光彩，它们的生动性和生命力同样具有“创作”作品的意义，让人从中感受到画家的学养、才情与个性。写生本身就带有创作的意味，吴冠中就是一个典型，他对于所有的景物都胸有成竹，在写生中根据他的需要把一切美好的东西搬到一副画上去，充分体现共性中的个性。“人“作为艺术创作的主题，必须不断加强自身的修养。艺无止境，只有真正提高画家自身的基本素质，审美情趣才能真正在绘画上有所表现。 艺术史提供了大量从写生到创作之途的经验。欧洲油画自文艺复兴以来的发展，在某种程度上可以归结为画家对外部世界的不断认识。面对自然物的写生时这种认识的重要体现，在古典画家那里，人物和静物写生就既是融注了画家思想的载体，也成为探索和丰富油画表现力的过程。从近代开始，风景进入了画家的视野作为写生的对象，更是使“写生”和“创作”成为不可分离的统一体。从印象派到后印象派，写生不仅成就了画家的个人风格，也成为画家们感受现实和表现的时代追求，其体现出认识世界的不同路径。在写生中表现出来不同视觉方式，为我们认识艺术史的丰富图景开启了不同类型的窗口。

每一位画家都有经历真正体现写生内涵的东西，是画家在艺术上有意识的追求。写生的价值不仅仅在于练笔，尽管写生在学习绘画过程中成为观察、造型、色彩感觉等能力的训练手段。写生的前提固然是面对物象的描绘，但站在物象面前的画家对这个主体的去向和探索，则是支配了物象最终成为画作图像的关键。写生与创作最大的差别莫过于前者重在“过程”，而后者重在“结果”。写生相对而言的“非目的”、“非功利”性，使得写生成为抒发的“过程”，也正是在充满着原发兴味的过程中，“写”成为写生的主要“状态”。印象派画家塞尚，他追求画面的光色，着重强调在作品中抒发自己的主观感情和自我感受，提倡户外写生，直接描绘阳光下的物象，并根据画家自己的眼睛观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。“日出·印象”。这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，并非准确地描画使那些小船依稀可见。真实地描绘了法国海港城市日出时的光与色给予画家的视觉印象

2、写生对创作的重要性

人们都认可一个道理,就是大自然与生活是艺术的源泉,写生是艺术通往生活的桥梁,是一个油画艺术家必须经常坚守的本份,是亲近自然体验生命,锤炼画艺的最佳方式,是画家用画笔和心灵直接接触生命本源的有效途径。油画创作发展到今天,写生早已经跳出了基础功

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能的惯圈,既是进行创作的一种手段,更是一种独立的艺术形式,通过写生,我们发现了绘画创作的规律,创造了完备的绘画知识与创作法度;通过写生,我们吸取大自然天成的自然元素,在探索与思考中把其提炼为时代的、艺术的绘画语言形式,完成绘画语言的转换和提升,为我们今天的油画创作不断注入了艺术的源动力,特别为后生力量的发展提供了现实生活营养的储备,而保持了油画艺术的永恒发展。

创作是社会生活的反映，源于社会生活，又高于社会生活。要反映社会生活就离不开对现实的摹仿写生。从美术的起源可以看出，在原始时期的洞穴壁画中出现的野牛、野马、野鹿??是原始人为了捕食猎物对现实中的牛、马、鹿进行仔细观察描绘的结果，他们把动物刻画得生动活泼、栩栩如生，充分体现了原始人当时的写生能力。从西方希腊以及文艺复兴时期的“摹仿自然说”到近代的“再现现实说”，从隋末姚最的“外师造化”到清末石涛“搜尽奇峰打草稿”的主张，都承认美术来源于现实，是艺术家通过写生反映生活的结果。可见写生在美术创作中起着十分重要的作用。

写生最大的特点是表现方式率真而生动，并保持着客观对象鲜活而感人的个性特征。写生是艺术家直接与客观对象接触，能深刻体会到对象的情与景，从而唤发内心的真情实感。写生对艺术家来讲是对生活的体验，动之以情，从中获取美的灵感，不是照搬客观对象而是把客观变为主观的形式美。高更曾经说“不要从自然临摹太多东西??，借着自然面前沉溺于梦想而从自然中吸取出艺术，要多考虑创造而少想到结果”。比如说：“画太阳”，太阳不是随时随地都能成为人们审美对象的，大概不会又什么人用眼睛直接去欣赏正午的烈日，只有在清晨或傍晚，当它以最为鲜明的形式和色彩充分显现出其美的时候，才会成为人们乐于欣赏的对象。这体现了写生美术作品“源于生活、高于生活”，是创作的最高境界。

坚持写生不等于守旧。只有从写生中搜集提取素材，才能更好地进行油画创作。写生方法多种多样，不仅仅局限于“写实绘画”，每位艺术家都用自己的眼睛去研究自然、感悟自然。中央美术学院戴士和教授说过：写生主要是训练眼睛不迟钝、不退化，总保持新鲜感和千变万化的物象的敏锐度，同时也训练手的熟练程度。要排除概念的影响，表达新的内涵，做个人的见解。对于表现主义，甚至印象主义来说，也不抛开写生凭空捏造，仍然需要创作者认真观察和研究对象。从抽象表现主义的艺术思想中，可以看出写生是创作发展的主要动力。在写生中，画家的思维、审美能力的各不相同，可以推动各种风格流派的形成，从而也是个人独特风格的表现。如：西班牙画家毕加索，通过对黑人面具的写生形成了抽象画派；法国画家柯罗，代表巴比松画派提出“面对自然、对景写生”的口号，从而推动了印象主义产生；梵高，一生创作的作品都是他对人物、事物大量写生而创作出来的成果，他写道:“一个劳动者的形象、一块耕地上的犁沟、一片沙滩、海洋与天空，都是重要的描绘对象，这些

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都是不容易画的，但同时都是美的。终生从事表现隐藏在它们之中的诗意，确实是值得的??”。

可见写生在创作中的作用是不可忽视的。写生是创作过程的必经之路，写生也是每个画家的成长之路。马蒂斯说“一个人在走绳之前，先学会的是在地面上走路”。如：“向日葵”、“莲花”不仅成为西方荷兰画家梵高和法国画家莫奈描绘的对象。他们根据事物的美，结合各自的艺术表达风格和不同的地域文化，表达出艺术家的不同思想感情。他们借助油画向日葵、莲花，突出它强有的生命力；证明了写生是艺术家在绘画创作中达到情景交融的主要手段。当今油画创作中，写生越来越受到重视。主要体现在两方面：一方面是受到当今艺术家的重视。实力派艺术家靳尚宜、杨云飞主张写生就是创作，求真求实，挖掘自己特点的表现风格，体现艺术之美；另一方面受到当今教育界的重视。每一年各大美术院校都安排到风景名胜的地方经行写生训练，让学生体验自然生活和培养他们的创作能力。通过写生能体验大自然的种种因素，感悟出自然美寻求一种技能和技巧，慢慢地形成自己特有的风格，从而把事物的自然美变成一种艺术美。可见写生在创作中是不可缺少的重要因素，，只有注重写生才能描绘出心中所想、所感；才能使油画创作作品绽放出奇异个光彩。没有写生作为根基，油画创作就像无源之水。 3、写生与创作的辩证统一

写生虽有独立的美感和独立的画种，简括、生动，情感信息中却带有很大的直觉性。它与创作中所含有的丰富而深刻的内涵不能相提并论。写生中的情感在创作中却是不容易保持的，无论是色彩还是气势上；在深入之中理性常占主导地位。大幅油画创作中要保持情感冲动，是通过长期写生才能培养出来的，油画创作必须靠熟练的技巧，熟能生巧。

写生与创作从根本上说是有联系又有很大区别的，根据写生来创作，细节与整体的关系会发生很大变化。细部的大量增加无疑会给造型与色彩带来压力。写生多有客观存在的刻画，而创作则力求在此基础上更加理想化，使其更加完善。在色彩观念上也有不同，写生相对创作时色彩相对比较强烈，否则容易混成一体不能引人注意，色彩倾向于对比度高。大的创作作品色彩之间趋向微妙，色调统一，色彩丰富，两者结合表现的很“自然”。

综上所述，写生与创作是相辅相成，辩证统一，融会贯通的。“写生”与“创作”之间有着固然的联系，写生就是将原有的固有物体描绘出来，创作就是在思考与灵感之间的一个揣摩，其两者都是将事物在画面中表现从内心的一种不同手法跟想象；两者之间，一种是感性，另一种是制造感性。把每一次的写生当做创作，把每一次的创作当做写生！没有写生作为根基，创作就像无源之水，没有创作思维引领写生，写生就成了空洞洞的模仿。只有很好的把两者结合起来，用矛盾的观点分析两者，辩证的看待，油画作品才能绽放奇异的光彩！

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主要参考文献：

{1}章文熙 编著《美术创作》 高等教育出版社 1997年3月第一版 {2}编著《创作与构图》 西南师范大学出版社 2000年7月第一版 {3}李真胜 编著《油画写生技法》 陕西人民出版社 2003年7月第一版 {4}曲湘建 主编《油画》高等教育出版社 2001年7月第一版 {5}范文南 主编《美术观察》辽宁美术出版社 2009年4月

{6}范文楠 主编《美术大观》辽宁美术出版社2009年10月总第262期

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