统编版九上名著导读《艾青诗选》详解练习题及答案

统编版九上名著导读《艾青诗选》：如何读诗 名著详解、节选、练习题及答案、读后感

1.艾青简介：

艾青是中国现代一位伟大的诗人。原名蒋正涵，浙江金华人。号海澄，曾用笔名莪

加、克阿、林壁等，被认为是中国现代诗的代表诗人之一。艾青被称为“一生追求光明的作家”

作品有长诗《大堰河——我的保姆》。《在浪尖上》《光的赞歌》。诗集有《大堰河》、《火把》、《向太阳》，《欢呼集》《春天》等。 2.人物小传

艾青（1910年3月27日——1996年5月5日） 中国诗人，原名蒋海澄。浙江金华人。诗作努力反映民族和人民的苦难与命运，反映现实的生活和斗争，突出表现对光明的热烈向往和讴歌，风格朴素雄浑。在诗歌理论上主张内容和形式的统一民族性和多样性的统一，强调诗人的时代使命感。著有诗集《大堰河》《北方》《向太阳》《归来的歌》，诗论《诗论》，长篇小说《绿洲笔记》等

1910年出生于浙江省金华市金东区畈田蒋村的一个封建家庭。 1928年中学毕业后考入国立杭州西湖艺术院。 1929年在林风眠校长的鼓励下到巴黎勤工俭学，在学习绘画的同时，接触欧洲现代派诗歌。比利时诗人凡尔哈仑给他的影响最大。

1932年初回国，在上海加入中国左翼美术家联盟，从事革命文艺活动，不久被捕，在狱中写了不少诗，其中的《大堰河——我的保姆》发表后引起轰动，一举成名。

1933年第一次用艾青的笔名发表长诗《大堰河——我的保姆》，感情诚挚，诗风清新，轰动诗坛。以后陆续出版诗集《北方》、《大堰河》（1939年）《火把》（1941年）《向太阳》（1947年）《黎明的通知》《欢呼集》《宝石的红星》《春天》等，笔触雄浑，感情强烈，倾诉了对祖国和人民的情感。解放后的诗集有《欢呼集》《春天》等。

1935年出狱，翌年出版了第一本诗集《大堰河》，表现了诗人热爱祖国的深挚感情，泥土气息浓郁，诗风沉雄，情调忧郁而感伤。抗日战争爆发后，艾青在汉口、重庆等地投入抗日救亡运动，任《文艺阵地》编委、育才学校文学系主任等职。艾青

从1936年起，艾青出版诗集达20部以上，还著有论文集《诗论》《新文艺论集》《艾青谈诗》，以及散文集和译诗集各1本。他的作品被译成10多种文字在国外出版。在中国新诗发展史上，艾青是继郭沫若、闻一多等人之后又一位推动一代诗风、并产生过重要影响的诗人，在世界上也享有声誉。

1941年赴延安，任《诗刊》主编。他在遍地抗日烽火中深切地感染到时代的精神，汲取了诗情，抗战期间成为他创作的高潮期，出版了《北方》、《向太阳》、《旷野》、《火把》、《黎明的通知》、《雷地钻》等9部诗集。诗作倾诉着民族的苦难，歌颂了祖国的战斗，渗透着时代气氛，笔触雄浑，气势壮阔，情调奋发昂扬，到了延安以后，创作风格所起的明显变化。抗战胜利后任华北联合大学文艺学院副院长，负责行政工作。中华人民共和国成立后，艾青担任《人民文学》副主编、全国文联委员等职。著有诗集《宝石的红星》、《黑鳗》、《春天》、《海岬上》。

1948年以后发表了《在浪尖上》《光的赞歌》《古罗马的大斗技场》等二百余首诗作。出版了《艾青选集》等。另有论文集《诗论》《论诗》《新诗论》等著作。

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1957年被错划为右派。曾赴黑龙江、新疆生活和劳动，创作中断了二十余年。直到1976年重又执笔，出现了创作的另一个高潮。

1979年平反后，任中国作家协会副主席、国际笔会中心副会长等职，出访了欧、美和亚洲的不少国家。创作有诗集《彩色的诗》《域外集》，出版了《艾青叙事诗选》、《艾青抒情诗选》，以及多种版本的《艾青诗选》和《艾青全集》。诗集《归来的歌》和《雪莲》曾获中国作家协会全国优秀新诗奖。

1985年，获法国文学艺术最高勋章，这是中国诗人得到的第一个国外文学艺术的最高级大奖。其诗作《我爱这土地》被选入人教版中学语文教材（九年级下学期）。《北方》被选入苏教版必修三语文书。另外，他的诗作《太阳的话》也被选入人教版小学六年级上册语文教材。

1996年5月5日凌晨4时15分艾青因病逝世，享年86岁。 3.诗作风格。

艾青的诗作可划分为两个阶段： 20世纪30年代主要作品及特征

抗日战争开始后，日本侵略军连续攻占了华北、华东、华南的广大地区，所到之处疯狂肆虐，妄图摧毁中国人民的抵抗意志。中国人民奋起抵抗，进行了不屈不挠的斗争。诗人在国土沦丧、民族危亡的关头，满怀对祖国的挚爱和对侵略者的仇恨，写下了慷慨激昂的诗歌。

作品风格:他这一时期的诗歌总是充满“土地的忧郁”，多写国家民族的苦难、悲伤与反抗，具有非常凝重、深厚而又大气的风格，而且善于通过印象、感觉的捕捉来表达浓烈的情思，形式上倾向朴素、自然，不拘泥外形的束缚，把新诗推向一个新阶段。这一时期，艾青的诗歌中主要意象是“土地”和“光明”。

主要篇目:《向太阳》《火把》，借助太阳、索求火把，表达了驱逐黑暗、坚持斗争、争取胜利的美好愿望，诗人也因此被称为“太阳”和“火把”的歌手。 1978 年以后主要作品及特征

1957年艾青被错划为右派，1978年重返诗坛，经过了二十年的沉寂，诗人“归来”，久被压抑的情感澎湃高涨，开始了他诗歌创作的另一个高峰。

作品风格:这一时期的诗人，仍然继续着歌颂光明的主旋律。还有一些哲理小诗，通过意象来反映人生，充满哲理，饶有兴味。

主要篇目: 《镜子》写镜子“是一个平面，却又是深不可测”，因为它真实、直率，从不掩饰，所以“有人喜欢它”，“有人躲避它”。

《光的赞歌》赞美“光”这一神奇的物质，赞美“光”带来的社会文明，以及“像光一样坚强”的社会正义，字里行间饱含着睿智哲思。

4.艾青诗歌的意象

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艾青诗歌有着丰富的时代文化内涵，值得我们细细品味。艾青诗歌的中心意象是：土地与太阳。

“土地”的意象里，凝聚着诗人对祖国──大地母亲最深沉的爱；爱国主义是艾青作品中永远唱不尽的主题。

诗人关注的中心始终是与中国土地合而为一的普通农民的命运。他写出了“土地—农民”受蹂躏的痛苦；“雪落在中国的土地上，寒冷在封锁着中国呀”，更写出了“游动于地心的热气”、“土地—农民”的复活：“我们的曾经死了的大地，在明朗的天空下，已复活了”；写出了“土地—农民”的翻身与解放。这正是对于土地的痛苦、复活与解放的描绘，真实地写出了中国农村现实的灵魂。

“太阳”的意象表现了诗人灵魂的另一面：对于光明、理想、美好生活热烈的不息的追求。诗人几十年如一日地热情讴歌着：太阳，光明，春天，黎明，生命与火焰。这正是艾青的“永恒主题”。

5.艾青诗歌的艺术特色:

艾青诗歌创作常从感觉出发，把握瞬间的印象或感受，用来营造能暗示或者象征某种强烈情思的意象。他还提倡散文化的自由体诗，在奔放与约束之间取得协调，参错里有某种统一。

艾青早期的诗歌，通过描写具体可感的事物来引起感觉、发挥联想、捕捉和选择意象以凝结成形象，这是他早期诗歌艺术最显著的特征之一。如 1937 年初《太阳》一诗有这样几句：“震惊沉睡的山脉，若火轮飞旋于沙丘之上，太阳向我滚来。”就是一种光明来临的具体化感觉，它暗示着光明时代的到来那种不可阻挡的雄伟气势。

他善于准确地捕捉感觉，并在主客观的融合中提炼形神兼备的生动意象，使之成为感情与理智的复合体，具有多层次的联想意义和广阔的象征空间。

他的多数诗不强行押韵，也不追求字、行、节的整齐划一、但也有少数诗外形无拘无束却注重营造内在的节奏与旋律。

善用比喻，短句活泼多姿，长句气势浩荡，朴素而又隽永，纯净而又深刻。

艾青诗歌意象的外延丰富多彩是与其内涵的深刻相一致的。同样是写太阳、春天、黎明、夜晚，同样是写某一具体可感的事物，艾青能够赋予它深刻的思想内容，从而使其诗歌在艺术与思想内容方面形成了有机的统一。例如《雪落在中国的土地上》，这首诗一开头就创造了一种富有象征意义的阴冷、凄怆的气氛和意象：“雪落在中国的土地上，/ 寒冷在封锁着中国呀……”这里的“雪”既是对大自然景象的如实描写，又是当时惨遭战乱的现实的艺术写照，不仅仅表现了自然界的寒冷，更是对政治气候和民族命运的暗示，表达了深刻的思想内容，为诗篇后面倾诉心曲，抒发忧国忧民的深情做了铺垫。

6.人物评价

在中国新诗发展的历史当中，艾青是个大形象。——牛汉

艾青的诗，好在那雄浑的力量，直截了当的语言，强烈鲜明的意象。——聂华苓 艾青在30年代初走上诗坛，他作品深沉而忧郁的抒情风格受到了人们普遍的注意。

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抗战爆发后，艾青事实上已成为最具代表性的诗人之一，30年代末到40年代中期，可以称之为“艾青的时代”，他的创作不仅开了一代诗风，而且深刻影响了这一时期乃至40年代后期的诗界。——中国网评

7.赏析举例：

树

一棵树，一棵树 彼此孤离地兀立着

风与空气

告诉着它们的距离

但是在泥土的覆盖下 它们的根生长着 在看不见的深处

它们把根须纠缠在一起

《树》是现代诗人艾青于1940年春天创作的一首现代诗歌。此诗的寓意是多方面的，因为它所使用的意象可被理解成许多种含义。从表面上看，这首诗描写了一种自然现象；拓展来看，这首诗可能是对友情的描述和赞扬，也可是对人生的感悟和诠释，还可能是对自由生命的渴望与思考。正是由于意象多样化的缘故，此诗才具有发人思的魅力。全诗字行齐整，颇有现代派诗的格式风范。

桥

当土地与土地被水分割了的时候， 当道路与道路被水截断了的时候， 智慧的人类伫立在水边： 于是产生了桥。

苦于跋涉的人类， 应该感谢桥啊。

桥是土地与土地的连系； 桥是河流与道路的爱情；

桥是船只与车辆点头致敬的驿站； 桥是乘船与步行者挥手告别的地方。

艾青写的是桥，但究其本质，是连接，连接了2个土地，连接本不连接的人的精神。有桥与没桥的区别，如果你游历过江南，你就会明白，本在同一片土地上人的情感是水乳交融的，但是在土地相隔的地方，人总是有隔阂的，而桥则是消除隔阂的一种具现。桥还是人们劳动和智慧的结晶，这个小学课本就提到了，桥是人努力打破自然隔绝的成果结晶，桥，是人团结、努力、智慧的具体体现。 桥还是历史的见证，一般桥的寿命

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都很长，几代人的变迁，从桥护栏的光滑，桥面的凹凸，桥礅被冲击出现的纹路都可以看出来，桥有具有时间划过的饱经沧桑。

我爱这土地

假如我是一只鸟，

我也应该用嘶哑的喉咙歌唱： 这被暴风雨所打击的土地，

这永远汹涌着我们的悲愤的河流， 这无止息地吹刮着的激怒的风， 和那来自林间的无比温柔的黎明…… ——然后我死了，

连羽毛也腐烂在土地里面。

为什么我的眼里常含泪水？ 因为我对这土地爱得深沉……

《我爱这土地》是现代诗人艾青于1938年写的一首现代诗。这首诗以“假如”领起，用“嘶哑”形容鸟儿的歌喉，接着续写出歌唱的内容，并由生前的歌唱，转写鸟儿死后魂归大地，最后转由鸟的形象代之以诗人的自身形象，直抒胸臆，托出了诗人那颗真挚、炽热的爱国之心。

虎斑贝

美丽的虎斑 闪灼在你身上

是什么把你磨得这样光 是什么把你擦得这样亮

比最好的瓷器细腻 比洁白的宝石坚硬 像鹅蛋似的椭圆滑润 找不到针尖大的伤痕

在绝望的海底多少年 在万顷波涛中打滚 一身是玉石的盔甲＿ 保护着最易受伤的生命

要不是偶然的海浪把我卷带到沙滩上 我从来没有想到能看见这么美好的阳光

许许多多工艺品，放在玻璃的厨柜里，各据一点天地，竞相展示着千姿百态，五彩缤纷。它们是友人们赠送给诗人的，带着友人们的友情。因而诗人很重视它们，把它们精心地保护着。它们也给了诗人许多启示，许多灵感，使诗人写下不少关于它们的诗，或者由它们引发，使诗人想到了更多更广阔的涵义。

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虎斑贝，是大海用温柔的手指，精心琢磨出来的工艺品。它与大海所琢磨的其他工艺品不同，它具有自己独特的品格和风貌。据说，这个虎斑贝是由一位女护士送给诗人的，诗人想为虎斑贝写一首诗，想来想去，诗人选择了这首《虎斑贝》的构思。

很显然，虎斑贝的形象，引起了诗人对自己命运的思考。诗人感到自己与虎斑贝有相通之处。灵感也就由此而发了。

在大地之上，不管是动物还是植物，都是依托大地而生，依托大地而栖。在茫茫大海里也如是。大海养育了无数的动物和植物，都是喝海水长大的，然而大海又给了它们各自的色*彩和风貌。

失去的岁月

不像丢失的包袱

可以到失物招领处找得回来， 失去的岁月

甚至不知丢失在什么地方—— 有的是零零星星地消失的，。

有的丢失了十年二十年， 有的丢失在喧闹的城市， 有的丢失在遥远的荒原， 有的是人潮汹涌的车站，

有的是冷冷清清的小油灯下面；

丢失了的不像是纸片，可以拣起来 倒更像一碗水投到地面

被晒干了，看不到一点影子；

时间是流动的液体——

用筛子、用网，都打捞不起； 时间不可能变成固体， 要成了化石就好了，

即使几万年也能在岩层里找见 时间也像是气体，

像急驰的列车头上冒出的烟！

失去了的岁月好像一个朋友， 断掉了联系，经受了一些苦难， 忽然得到了消息；说他 早已离开了人间

诗人1957年被错划为右派，被迫搁笔二十余年，1976年又重新执笔。在这首诗中，他沉痛回顾了自己被流放“失去的二十多年的辛酸岁月”。 在诗歌里，他把时间比作失物，比作纸片，比作气体、液体、固体，最后更巧妙地把时间比作是朋友，当你想起他的时候，他已不在人间。读者阅读这首诗，一方面触摸着作者内心的沉痛，另一方面也会激起“岁月匆匆，往日不再”的情愫，警醒自己珍惜时间，把握当下。

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鱼化石

动作多么活泼， 精力多么旺盛， 在浪花里跳跃， 在大海里浮沉；

不幸遇到火山爆发 也可能是地震， 你失去了自由， 被理进了灰尘；

过了多少亿年， 地质勘探队员， 在岩层里发现你， 依然栩栩如生。

但你是沉默的， 连叹息也没有， 鳞和鳍都完整， 却不能动弹；

你绝对的静止， 对外界毫无反应， 看不见天和水，

听不见浪花的声音。

凝视着一片化石， 傻瓜也得到教训： 离开了运动， 就没有生命。

活着就要斗争， 在斗争中前进， 即使死亡，

能量也要发挥干净。

几十年前在延安看到林伯渠先生的鱼化石，几十年后这鱼化石却启动了诗人的灵感，使诗人写下了《鱼化石》一诗，这一漫长的历史过程，说明了创作上的一个真理：生活积累对于创作是多么重要！看到鱼化石的当时，诗人并没有写诗，而是到了1978年，诗人遇到了契机，遇到了心灵感应，《鱼化石》一诗才应运而生了。

生活有时是非常不公正的。1957年，诗人被无端地打成“右派”，从此便被无情地

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埋没二十年，不仅不能发表作品，甚至连一个正常人的生存权利都被剥夺了。诗人从社会上消逝了。到1978年，诗人复出之后，不能不对这漫长的痛苦生活作深入的思考。正是在这种深入的思考之下，诗人在鱼化石上找到了流溢之口。鱼化石的形象和诗人心中的思绪相撞击，使诗人产生了灵感。因为鱼化石的形象能极贴切地表达诗人的思绪。当然，要通过鱼化石来表达自己的思绪，要表达得生动感人，不仅要对自己内心的思绪有准确把握，还要对鱼化石的形象有准确把握，并使二者巧妙地联系起来。而诗人正是具有这种把握能力的高手。

《鱼化石》一诗，着力在描绘鱼化石。诗人用的极朴素平易的语言，却把鱼化石的具像描绘得栩栩如生。在描绘鱼化石的同时，又使人无不感到诗人是在倾泻自己的深入思考——活生生的人、活生生的生命竟被变成“鱼化石”。这种痛苦，这种灾难，怎能不令人震撼！《鱼化石》一诗的艺术魅力产生了。

盆 景

好像都是古代的遗物 这儿的植物成了矿物 主干是青铜，技桠是铁丝 连叶子也是铜绿的颜色 在古色古香的庭院 冬不受寒，夏不受热 用紫檀和红木的架子 更显示它们地位的突出

其实它们都是不幸的产物 早已失去了自己的本色 在各式各样的花盆里 受尽了压制和委屈 生长的每个过程

都有铁丝的缠绕和刀剪的折磨 任人摆布，不能自由伸展 一部分发育，一部分萎缩 以不平衡为标准 残缺不全的典型， 像一个个佝楼的老人， 夸耀的就是怪相畸形 有的挺出了腹部， 有的露出了块根

留下几条弯曲的细枝

芝麻大的叶子表示还有青春 像一群饱经战火的伤兵 支撑着一个个残废的生命

但是，所有的花木 都要有自己的天地

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根须吸收土壤的营养 枝叶承受雨露和阳光 自由伸展发育正常 在天空下心情舒畅 接受大自然的爱抚 散发出各自的芬芳

如今却一切都颠倒 少的变老、老的变小 为了满足人的好奇 标榜养花人的技巧 柔可绕指而加以歪曲 草木无言而横加斧刀 或许这也是一种艺术 却写尽了对自由的讥嘲

《盆景》是 艾青 1979年2月23日所写的 现代诗。 1979年2月，刚获得平反不久的诗人随作家访问团到南方访问，在广州参观了盆景展览，此时却别是一番滋味在心头。他由眼前的盆景，联想到自己长达20年的坎坷和苦难，联想到十年动乱中自由被践踏、个性被压制、人性被扭曲的社会现象，于是，把复杂的思想感情溶入客观对象中去，写下了《盆景》一诗。

太阳

从远古的墓茔 从黑暗的年代

从人类死亡之流的那边 震惊沉睡的山脉

若火轮飞旋于沙丘之上 太阳向我滚来……

它以难掩的光芒 使生命呼吸

使高树繁枝向它舞蹈 使河流带着狂歌奔向它去

当它来时，我听见 冬蛰的虫蛹转动于地下 群众在旷场上高声说话 城市从远方

用电力与钢铁召唤它

于是我的心胸 被火焰之手撕开

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陈腐的灵魂 搁弃在河畔

我乃有对于人类再生之确信

艾青说：“诗是人类向未来寄发的信息；诗给人类以朝向理想的勇气。”

这是诗美的一种本质，诗美在历史车轮前进的滚动中闪现出来，在新的事物与旧的事物的搏斗中闪现出来。

1937年春，诗人写下了《太阳》。

诗人是敏感的。不论是在狭窄的小屋里，还是在上海嘈杂的大街上，诗人的感觉伸展着，穿透了日常生活中的繁杂现象，也穿透了个人于生活中的喜怒哀乐，诗人感受到了一种气氛，这气氛具有一种恢宏的伟大的色彩，这气氛触动了诗人的心，使这颗心激动起来。

这一历史时期，中国处于大变革的较量中。一面是以国民党反动派为代表的一切旧的势力，以及外国侵略者的势力，要把中国推入黑暗之中；一方是革命者们与劳苦大众，要打碎旧世界，建立一个光明自由的新世界。在这激烈的较量尚未明朗之际，诗人已感到希望要来临了。

无疑，太阳在这首诗中是一种象征。

在这首诗中，诗人以讴歌太阳，来讴歌这一伟大的时代，以诗人自己的情绪来感染读者的情绪，使人们都能感到一个新的时代就要诞生了。

《太阳》概括了这一历史的态势。

给 太 阳

早晨，我从睡眠中醒来， 看见你的光辉就高兴； ——虽然昨夜我还是困倦， 而且被无数的恶梦纠缠。

你新鲜、温柔、明洁的光辉， 照在我久未打开的窗上，

把窗纸敷上浅黄如花粉的颜色， 嵌在浅蓝而整齐的格影里， 我心里充满感激，从床上起来， 打开已关了一个冬季的窗门， 让你把全金丝织的明丽的台巾， 铺展在我临窗的桌子上。

于是，我惊喜看见你： 这样的真实，不容许怀疑，

你站立在对面的山巅， 而且笑得那么明朗。 我用力睁开眼睛看你， 渴望能捕捉你的形象，

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