美学名词解释

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名词解释 1原型理论 2艺术美

3审美（美学） 4审美意识 5美学思想 6美学学科 7美学关系（审美关系）8美 9美感

10审美形态 11审美需要 12审美理想 13审美趣味

14审美活动无功利 15自律性 16审美体验 17游戏说 18审美意识 19艺术传达 22崇高 21优美 20审美活动（形态）的二重性 21优美 22崇高

23《论崇高》 24利奥塔德 25悲剧

26《悲剧的诞生》 27罪孽说 28焦虑说 29喜剧 30丑 31荒诞

32“狂欢化” 33人本主义美学 34审美经验 35本质直观 36超验世界 37感知 38想象 39接近联想 40类似联想 41对比联想 42再造性想象 43创造性想象 44审美态度 45审美距离 46游戏说

47集体无意识说 48模仿说 49表现说

50有意味的形式说 51符号说 52艺术品

53载道说（或教化说）54娱乐说

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55艺术作品的意象世界层

56艺术作品的意境超验层 57意象 58仿象 79化性起伪 80完美的人 81审美的人 82消融查滓 83”观“

84美育有广义和狭义59兴象 60喻象 61抽象 62意境 63有我之境 64无我之境

65艺术的审美功能 66艺术的认识作用 67艺术的道德教育功能

68灵感 69美育 70寓教于乐（贺拉斯的美育观）

71《美育书简》 72审美教育

73柏拉图的美育观 74亚里士多德的美育观

75席勒的美育观 76马克思的美育观 77化育 78怡情养性

之分。

85西方接受美学认为 8687艺术敏感艺术想象力 88形式符号性 8990开放性他律性

91意象的物态化 9293意象世界层悲剧性 94.反思判断力 9596先验想象力皮亚杰的发生认识

论（同化--调节律） 97世界审美经验中的超验

98人本主义美学 99100焦虑说作为审美形态的悲

剧

101102利奥塔德崇高作为审美形态

103审美的感官直观性

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104原型 105准主体 106107超验世界集体无意识说. 108美学的研究对象 109110美学的学科性质趣味教育 111.实践概念 112113审美境界艺术活动 114审美活动 115116审美澄明多样统一 117巫术说 118119人生样态审美情趣

120审美形态的贯通性121122审美形态的兼容性直观：intuition 123感性直观性

124题

艺术的存在方式问125艺术天才 126127绘画美学研究对象

128美学之父 129138审美直观形式符号层 131色彩

132线条 133形状 134135非实体性生物本能说 136劳动说 137130物质实在层美育代宗教说 139“品” 140141“悟”审美惊异 142生成性 143144二重性艺术敏感 145艺术技巧 146147美的规律快乐派 148美在关系说 149150立普斯移情说美在客观论 151知觉表象层

152153人是“世界的美”心理意识层 154隐秀 155156直觉通感 157第六感官 158159鲍姆加登马克思主义的实践

存在论

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160自由

189主客二分的生存模161实践的基本内涵 162163自然美科技美 164人生境界 165166境界生成论 167审美现象

168169柏拉图的“迷狂”审美表现 170审美欣赏

171式说理式柏拉图提出理

172期待视界 173174“图式化”结构表现说

175《丑的美学》 176177空间艺术人文学科 178高级人生境界 179180艺术人的本己性

181固定装饰 182183畅神说反馈调节 184格式塔 185186判断力非理想型生存

187理想型生存

式

190191审美理解艺术创造力 192艺术操作 193194审美个性怡情养性 195自我调节 196197生命的机械化心理距离说 198意象的物化 199200人的本己性超越性 201固定修饰

202 203人类的修饰非固定性修饰 204气韵

205206自然的人化自然美 207滑稽 208209审美感受典型化 210艺术修养 211212异化艺术构思

213美的相对性 214215美的绝对性格式塔心理学

216爱得码（AIDMA）

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原则

217霍布斯“突然荣耀237艺术教育说

238艺术接受的动态三说”

218康德“乖讹说” 219 诗意 220221比德说美的形象性 213美的相对性 214215美的绝对性格式塔心理学 217霍布斯“突然荣耀说”

222美的社会性 223审美对象

224省说心理能量消耗的节

225“美是理念的感性显现”

226美在愉快说 227美在关系说 228229美是生活说美是理念说 230美在形式说 231232美在完满说美在无意识说 233审美范畴 234235艺术丑人格教育说 236情感教育说

流程

239审美感官 240美感的形成 241242美感的性质美感的特征 243审美理论

244性

精神能感受的完整245审美意象 246247形象思维出入说 248美的本质 249250客观论主观论

251主客观统一论 252253实践美学客观精神 254后实践美学 255256实践自由社会美 257造型艺术 258260表演艺术语言艺术 259综合艺术 260261形式美人生实践 262空间艺术

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263净化说

264心理能量消耗的节省说

265埃斯特惕卡 266语言

267268普通语言学应用语言学 269传统语言 270271“回忆说”内部语言学

272艺术的娱乐消遣功能

273艺术的认识功能 274艺术的道德教育功能

275艺术的宗教功能 276艺术的思想启迪作用

277艺术的政治宣传功能

278能

艺术的心理平衡功279艺术的社会干预功能

280艺术的文化交流功能

281能

艺术的商业广告功

282意象的生产 283形式符号性 284285意象的生成意象的结构 286理论前提定位 288290形式符号层意境超验层 289意象世界层 290291意境超验层内在感官说 292艺术物化 293294“下降的乖讹“审美认同上升的

”乖 讹”与295296美感欣赏活动美的本质的集合化 界定

297构成夏夜星光灿烂美的

298形象的直觉性 299300感受的完整性注意的集中性 301想象的生动性 302303艺术接受命运悲剧

304美的问题的性质 305

“山羊之歌” - 7 -

1、原型理论——荣格舍弃弗洛伊德的泛性欲主义，并将个体无意识进行改造而成为集体无意识，由此提出原型理论。原型是一种集体无意识，从早期人类在生存环境中产生，然后由人类群体通过遗传机制进行传承。

2、艺术美——即艺术中的审美现象，艺术本质上是一种审美活动，是审美活动最高级最典型的形式。艺术美就是人创造、提炼的结果，是高于自然的，是人的精神、人的本质力量的感性显现和确证。 3、审美（美学）——是一门关于审美现象的综合性的人文学科。

4、审美意识——指人类在生存实践中萌发出来的有某种不明晰审美追求的意识。

5、美学思想——是指奠基于审美意识，是思想主体对审美现象某些本质、特征、规律比较自觉的理性认识。

6、美学学科——是指奠基于审美意识和美学思想，以审美现象为专门课题，从整体上独立地、系统地思考审美现象所获得的理论体系。

7、美学关系——是指从属于人与世界的存在论关系，是人与世界的一种特殊的精神性关系，是人对世界借助感性形式建构起来的自由的情感体验关系。

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8、美——（广义的美）：广义的美包括审美意义上的丑，指审美活动建构起来的、能激发主体美感的审美对象及其所呈现出来的存在方式和存在状态，它是人与世界一体圆融、有限与无限和谐统一的自由人生境界的对象化和感性显现。

9、美感——指审美活动中与审美对象同时建构起来的审美主体所呈现出来的存在方式和存在状态，它体现为主体直观到了这种超越现实功利、伦理、认识的自由人生境界、体验到了人与世界的存在意义而产生的自由感、幸福感和愉悦感。

10、审美形态——是指人对不同样态的美即审美对象的归类和描述，它是审美活动中当下生成的自由人生境界的对象化、感性表现形式和具体存在状态。指在审美活动中展现出来，以复杂的人生样态、自由的人生境界为核心的审美情趣、审美风格等感性显现的对象化的形态，以及人们对不同形态的逻辑分类。

11、审美需要——指人作为一种有生命、有意识的社会存在物所内在具有的，渴望在对象化的活动中能动地实现自己、肯定自己，并按照他的人生理想去自由而完整地发展自己的精神需求，是人的本质力量的一种新的充实和新的显现。

12、审美理想——是主体心目中关于完善的美

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的观念，是主体通过想象在头脑中构造出来的理想形态的美。

13、审美趣味——是个人在审美活动和审美评价中所表现出来的主观爱好和倾向。能力或鉴赏力是审美趣味的内在方面，而兴趣和品位则是审美趣味的外在表现。

14、审美活动无功利——是说审美活动并不以某一有限目的为目的，相反它还必须以摆脱直接功利目的为前提，审美活动指向一种整体的、根本的功利性，这就是它把人向着完整的自由存在状态提升。

15、审美活动的自律性——指审美活动本身就是一个自身完满的世界，它不是手段，而直接的就是目的本身。

16、审美体验——就是主体在具体审美活动中被具有某种独特性质的客体对象所吸引，情不自禁地对之进行领悟、体味、咀嚼，以至于陶醉其中，心灵受到摇荡和震撼的一种独特的精神状态。 17、游戏说——席勒系统地提出游戏理论。他认为，游戏不仅是审美活动的根本特征，而是人摆脱动物状态达到人性的一种主要标志，它摆脱物质欲望的束缚和道德必然性的强制之后所从事的一种真正自由的活动，其显著特征在于，它只是对事物

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的纯粹外观产生兴趣，也就是只对事物的形象本身无所作为而为地进行观赏和玩味，他根本上是一种想象力的游戏，因此，所谓游戏，也就是一种审美活动。

18、审美意识——是指人对自身审美需要的和外在对象的审美意义，以及二者之间所构成的审美价值关系的心理反映形式。它主要包括人的审美愿望、审美趣味、审美观念、审美理想等内容。 19、艺术传达：是文艺创作活动的一个不可缺少的重要环节，就是把艺术家艺术构思的成果通过物态化的形式固定下来，因而是一种把精神活动转化为物态化形式的实践活动，它的任务就是制造出物态化形式的艺术品。

20、审美活动的二重性——主要指审美形态是民族性和世界性的统一。

21、优美——是理想人生境界与人生存在实践完满统一的现实呈现和展示，是和谐化一的人生存在至境。

22、崇高——作为审美形态，它主要指对象以其粗犷、博大的感性形态，劲健的物质力量和精神力量，雄伟的气势，给人以心灵的震撼，使人惊心动魄、心潮澎湃，进而受到强烈的鼓舞和激越，引起人们产生敬仰和赞叹的情怀，从而提升和扩大了

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人的精神境界。在审美意象的形式构成上，崇高往往具有粗犷博大的感性形态。 23、《论崇高》——是朗吉弩斯的美学著作，第一次明确地把崇高和优美作为并列对举的美来加以讨论，在书里面，对崇高的风格有探讨，并提出了“崇高是伟大心灵的回声”。

24、利奥塔德——是后现代主义理论家，并将自己的整个美学建立在对崇高的论述上，对崇高进行了崭新的阐发。

25、悲剧——是在人的生存的实践中，由于人生与现实的矛盾而引起的冲突，从而体现出人的存在的力量、斗争、勇气等情感的艺术表现。 26、《悲剧的诞生》——是尼采的美学作品，在书中他提出了悲剧起源于日神精神与酒神精神，并对其各自特征展开论述。重点强调了两个方面，其一从希腊悲剧的起源和演变看，悲剧最初的形式是一种合唱抒情诗，悲剧人物之所以会遭遇不幸，是因为他们越过了El神精神的信赖自我的安心静坐，回复了酒神一般的原始本性。其二尼采的悲剧诞生论与他的哲学观密切相关，认为世界的本质就是痛苦，要摆脱种种人生的苦痛，就得凭借艺术的功能使自己在酒神精神与日神精神相统一的悲剧中体验生命的永恒

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27、罪孽说——是克尔凯戈尔提出的观点，他认为真正的悲剧的悲痛都需要一个“罪孽”的要素，悲剧的情节和主旨也围绕着这个要素展开和推进。

28、焦虑说——是克尔凯戈尔提出的观点，他认为焦虑是一种否定性的精神，面对的是未来的虚无，这种焦虑处境是悲剧情绪的源泉。

29、喜剧——作为一种审美形态经历了从一种艺术类型到审美形态的历史发展过程，喜剧以笑为载体，笑及其原因的探讨是戏剧理论的核心，其主要特点是形式与内容的悖离，它包含着快乐机制，同时又是一种挑衅性的发展，其中也存在着滑稽因素。喜剧感的笑包含着人类对人的价值的肯定，对真与善的肯定，是一种严肃性的笑。

30、丑——源于人类丑感的形成，是一种不和谐，以反常、混乱、给人以恶性的刺激等形式，揭示的是现实生活中非人性的一面，体现的是一种负面的生存实践，在这种否定性的审美呈现中，肯定正面的生存价值和审美意义。审美范畴之一，与美相对，具有与美相反的内涵性质的事物的属性。丑是一种否定性的价值，它使人厌恶、鄙弃、反感。当人的本质力量受到窒息和排斥，而非人的本质力量却以堂皇的外观闯进了我们审美的领域，它在对

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象中显现出来的就是丑。在现实生活中，丑总是具体的、形象的，是对人而言的。丑的事物往往是违背自身发展规律，有碍于人生的，其外在的组合形式是凌乱的，不能怡人的。丑的审美意义就在于可以以丑衬美，而且生活中的丑经过艺术家的灵心点化，可以转化成艺术中的美。

31、荒诞——源于荒诞派戏剧，是指不合情理与不和谐，其形式是怪诞、变形，其内容是荒谬不真，使人产生荒诞感，是对人生的无意义的虚无性的审美感悟。

32、“狂欢化”——是巴赫金基于对喜剧的理解提出的概念，认为民间诙谐文化具有解构意识形态和社会秩序的功能。

33、人本主义美学——与科学主义美学相对，是现代西方美学的两大类型之一。它把美学建立在人文科学或精神科学的方法论基础上，其中包括直观主义和解释学两大传统。代表人物有柏格森、海德格尔等。

34、审美经验——指的是人们在与对象的审美关系当中，构成并评价审美对象的过程。在这个过程中，人们通过审美的愉悦而把握到了存在的意义和人生的真谛，因而构成了人生实践的一种重要形式。

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35、本质直观——是审美经验直观性的一个方面，审美经验能够有效地把感性认识和理性认识统一起来，既能够把握事物的现象，又能够揭示事物的本质。

36、超验世界——审美经验中的超验世界是通过本质直观认识的，通过象征的方式来把握的世界，超越了“再现客体”这一层面，体现了艺术创造者的终极关怀，震撼着主体的精神世界，实现了艺术的纵向超越。

37、感知——是感觉和知觉的总称，感觉是对于对象的个别属性的把握，知觉则能够通过对于感觉材料的加工和整理而达到对于对象的完整把握。感觉本身是社会化的产物，其中视觉和听觉的作用尤其大。

38、想象——是人的一种心理活动，它通过加工和改造记忆中的表象来创造新的思维表象的过程。

39、接近联想——是指由于两件事物在时间和空间上比较接近，人们在有关经验中经常把他们联系在一起，因而很自然地会从其中的一个联想到另一个。所谓“睹物思人”、“爱屋及乌”等说的正是这种现象。

40、类似联想——是由两件事物在性质和特征

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上的相似而引起的。我们常用的比喻、拟人等修辞手法，本质上都建立在类似联想的基础上。中国古代诗歌创作中的比、兴等表现方法也与此相关。 41、对比联想——是指由对于某一事物的感知和回忆，而引起与其具有相反特点的其他事物的联想形式。这种联想主要建立在两种事物的性质和特征的对比关系的基础之上，其功能不在于强化对于某一事物的感受，而在于强化对这两种事物所具有的对立关系的理解和感受。

42、再造性想象——是指主体根据自己或他人原有的知觉表象进行加工和综合，从而在自己的头脑中重新形成关于事物形象的心理功能。

43、创造性想象——是指通过主体的创造性思维产生原来没有的新表象。它与再造性想象有着密切的联系，主体的创造不可能无中生有，要以自己脑中储存的记忆表象为基础。

44、审美态度——是指主体在摆脱了日常的功利和实用态度之后，所产生的一种观照、欣赏的态度，是主体能否与对象建立审美关系并进入审美活动的关键。

45、审美距离——是瑞士心理学家布洛提出的一个审美心理学概念，指的是主体在审美活动中必须与对象保持一定的心理距离，超越实用功利态度，

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实现审美态度，强化审美效果。

46、游戏说——首先是由德国古典美学的奠基者康德提出，后由席勒、斯宾塞等人发展加以完善的。认为艺术本质上是一种游戏，是由游戏发展而来的。艺术与游戏虽有相通之处，但它深刻的真实性、深邃的思想内涵和人生的启迪不同于游戏，因此把艺术仅仅归结为游戏是片面的。

47、集体无意识说——是由瑞士心理学家荣格提出的。集体无意识是由由遗传保存下来的一种具有人类普遍性的潜藏于意识深层的朦胧精神。艺术家正在它的驱动下进行艺术创作的，艺术起源于集体无意识。这种学说只是一种心理学的假设，没有足够的科学根据，也抹杀了艺术家的个性。

48、模仿说——认为艺术是对现实世界的模仿，在西方影响极大。它的合理性在于，始终把艺术与现实世界紧密联系在一起，把艺术看成是再现和认识世界的一种特殊方式。它的缺陷在于忽视了艺术自身的审美特质，忽视了艺术创造的主体性和表现性，因而未能全面揭示艺术的本质。

49、表现说——强调艺术必须以表现主体情感为主，其代表人物有西方美学家德拉克洛瓦、克罗齐，中国的言志说、心生说和缘情说大体上亦可划入表现说。表现说把艺术本质同艺术家主体情感的

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表现联系起来，突破了把艺术归结为模仿、认识外在世界的局限性，突出了艺术的审美特性，比模仿说更接近真理，在美学史上是一大进步。但表现说完全回避艺术与现实世界的联系，无视主体情感的客观根源，因而是片面的。

50、有意味的形式说——上世纪英国美学家克莱夫。贝尔认为，艺术的本质在于“有意味的形式”。所谓“形式”，就视觉艺术而言，指由线条和色彩以某特定方式排列而组合起来的纯粹的关系；所谓“意味”，贝尔认为乃是这种纯形式背后表现或隐藏着的艺术家的独特的审美情感。艺术就是艺术家创造的、能激发观赏者审美情感的纯形式，是美的结构，也即“有意味的形式”。“有意味的形式”说突出了艺术的审美本质方面，比表现说列进一步，但它把“意味”及“审美纯形式”与一切现实完全切断，脱离人类社会历史，陷入形式主义和神秘主义。

51、符号说——由美国的苏珊。朗格提出，艺术是人类情感的符号形式，是一种非逻辑非抽象的符号，具有表现情感的功能；艺术符号所表现的情感应是一种人类的普遍情感。这种学说理论上达到了列高的层次，但仍不能正确地解决艺术本质问题。 52、艺术品——是人工制品中的一种审美的精

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神产品，它以创造非现实的意象世界来传达人类的审美经验。

53、载道说——较早可追溯到孔子，韩愈加以完善，他认为古文是为了宣传儒道而存在的，并非是为了缘情。这在当时具有积极意义，但完全摒弃文的缘情作用，仅仅突出政治教化作用，显然不符合艺术的发展规律，也是片面的。

54、娱乐说——可分为“自娱”和“娱人”两个方面。艺术家是借助于创作中的想象，在幻想世界中实现自己虽向往但在现实中却不能实现的愿望、追求、希冀和理想，从而达到自娱。同时一切艺术都能使人产生快乐，都有“娱乐”的功能。 55、艺术作品的意象世界层——是指建立在物质实在层、形式符号层基础上的、非现实的、展现人类审美经验的、能转化为被感性把握的、富有意味的表象世界，这是艺术品结构中的核心层次。 56、艺术作品的意境超验层——是意象世界背后所蕴含着的富有形而上的人生哲理意味的最高境界。

57、意象——是一种心理存在，一个审美的表象系统，包括意与象两个方面。“意”指主体在审美时的意向、意图、意志、意念、意欲，表达的思想情感、人生体验、审美理想、艺术追求等：“象”

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则指由想象创造出来，能体现主体之“意”，并能为感官所直接感受、知觉、体验到非现实的表象。 58、仿象——是主体通过模仿对象世界的形态创造出的意象，它在感性形态、具象上与对象相似，甚至非常逼真，这里“主体”有意退居幕后，其创造性仿佛就体现在意象的仿真性上。

59、兴象——是主体以客观世界的物像为引导，给接受者提供借以触发情感、启动想象而完成意象世界的契机，物像使“感兴”得以发生，联想得以展开，在此基础上生成的“象”便是兴象。

60、喻象——是创作主体以“自我”为体，以“世界”为自我的延伸，并根据主体心灵来创造新的世界。主体在客观世界的摄取象征物，赋予其一定的象征意义，以此种方式形式的意象便的喻象。 61、抽象——是指创作主体经过自己的头脑加工，将客体提炼、升华，舍弃具象而代用一些纯粹的形式符号来唤起读者审美情感的一种意象。 62、意境——主要是指运用艺术意象，在主客体交融、物我两忘的的基础上，将接受者引向一个超越现实时空，富有形上本体意味的境界中。 63、有我之境——其中的“我”以强烈的主观色彩明显地渗透于艺术意象中。

64、无我之境——是指创作主体的完全消失，

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隐在艺术意象的后面。

65、艺术的审美功能——是指凭借艺术意象、意境的感染力、诱发力、震撼力来使接受主体在获得美感的同时获得审美愉悦，从而提高艺术素养，改善审美文化心理结构，拓展艺术鉴赏视野，增强艺术的想象力和敏感性。

66、艺术的认识作用——是指人们通过艺术品的欣赏，能从虚拟的意象世界背后获得对世界和历史的认识，可以了解到自己从未经历过的事物，从而增长见识，开阔眼界。

67、艺术的道德教育功能——是指通过艺术品的意象体系向接受主体显现和指示某种典范，以对其进行潜移默化的伦理、道德教育。

68、灵感——是艺术家在意象创造中，由于各种心理机制、功能处于高度协调的自由状态而突然生成的精神昂奋、注意集中、情绪激动、想象力空前活跃的一种思维活动的境界。

69、美育——有广义和狭义之分。广义的美育，泛指自觉和非自觉的一切审美活动本身所具有的感染人、影响人、陶冶人的教育功能，以及社会、学校或家庭有意识地利用审美的特点对人进行塑造的种种教育活动；狭义的美育则专指与智育、德育、体育并列的一种独特的教育方式。

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70、寓教于乐（贺拉斯的美育观）——是古罗马的贺拉斯在谈到文艺的功能时提出的一项原则。这项原则实际上是美育和道德教育相结合，同时又符合文艺的规律，要有魅力，直接给人以感动。 71、《美育书简》——是1975年席勒发表的著作，在书中，他第一次提出了“审美教育”的概念，并对美育的性质、特征和社会作用作了系统的阐述，这是第一部系统的美育著作。

72、审美教育——是以艺术和各种美的形态作为具体的媒介手段，通过审美活动展示审美对象丰富的价值意味，直接作用于受教育的情感世界，从而潜移默化地塑造和优化人的心理结构、铸造完美人性，提升人生境界的一种有组织的、有目的的定向教育方式。

73、柏拉图的美育观——柏拉图是从培养理想国合格公民的角度看待美育的。认为艺术起源于模仿，也会导致欣赏者的模仿，淫秽内容会把人们教坏，艺术作品应模仿一切好的人物和行为。他特别强调音乐的感化作用。

74、亚里士多德的美育观——他认为悲剧有一种净化作用，这种借怜悯与恐惧使情感得到净化的作用也是一种情感的陶冶。他强调艺术净化心灵的教育功能，并将艺术的审美功能与净化心灵的教育

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功能有机地统一起来，这对贺拉斯的“寓教于乐”有一定的影响。

75、席勒的美育观——1975年席勒发表《美育书简》，在书中，他第一次提出了“审美教育”的概念，并对美育的性质、特征和社会作用作了系统的阐述，这是第一部系统的美育著作。他认为，审美教育是实现人自由的唯一途径，明确揭示审美教育的价值是完满人性。

76、马克思的美育观——马克思是从异化现实的批判出发，从培养全面发展的人为终极目的确立美育的基本任务。他认为“艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏美的大众”。他还指出，审美教育也是需要基本条件的，在不能解决基本温饱的条件下奢谈审美教育是不现实的。同时，没有能力获得基本艺术修养的人，对于艺术的教育作用也是难以接受的。

77、化育——主张美育对人性情的陶冶、情感的净化，是一个潜移默化的过程。通过不断的熏陶和浸染，审美主体会在不知不觉中受到影响，发生着微小的变化，渐渐形成一种心理结构，持久地影响精神生活。

78、怡情养性——美育的功能之一，指美的形象以情感为中介感化人、影响人，使人们的修养达

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到理想的境界。

79、化性起伪——是荀子在解释人性和文化的生成时所提出的，体现了美育的功能，即美育以情感的方式陶冶人的情性，从而改造人性自身的弱点，使其健康发展。

80、完美的人——是既有物质生活又有精神生活，既有理智又有情感，既有工作能力又善于生活和娱乐。人不是机器，最忌僵化和片面化，应该是有血有肉，有独立的价值，有对于欢笑和幸福的追求。一句话，他应该热爱美。审美教育要培养人们对于美的热爱，从而感到生活的乐趣，提高生活的情趣，培养对生活的崇高目标。

81、审美的人——是具备敏锐的审美能力、良好的审美趣味、健康的人生态度、完善的心理结构、丰富的个性魅力，并具有自由的超越精神和炽热的理想追求的人。

82.消融查滓是朱熹提出的，他认为人因为私意人欲、违背自然规律的念头等渣滓而使生存状态欠佳，于是可以通过美育泄导人情，消融查滓，以实现天人和人际间的和谐，以此提升人格，完善人生。 83.”观“是指接受者透过艺术的形式符号在直观层次上初步感受和重建意象。这是凭借着主体的理解力，而达到的一种比较浅层次的审美感受。

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84.美育有广义和狭义之分。广义的美育，泛指自觉和非自觉的一切审美活动本身所具有的感染人、影响人、陶冶人的教育功能，以及社会、学校或家庭有意识地利用审美的特点对人进行塑造的种种教育活动；狭义的美育则专指与智育、德育、体育并列的一种独特的教育方式。

85、西方接受美学认为，人自身的生理素质、文化教育、传统积淀以及所处的社会历史环境等，形成了每个艺术接受者在接触艺术之前的主体境况，包括其自身的敏感度、想象能力、文化基础、艺术修养、审美趣味以及传统影响、现实社会变化的影响因素等等，造就了接受者的接受眼光和特定审美文化心理结构，即期待视界。

86.艺术敏感是指主体感受生活、欣赏艺术、体验和孕育意象的敏锐性和悟性，天才的敏感是指这种感受体验的细致、快捷、丰富和深刻。

87.艺术想象力是指艺术家在感受生活，孕育意象过程中展开想象、联想、幻想或意象思维的能力的程度。当艺术家通过艺术敏感获得创造的动力时，即开始了由敏感出发的艺术想象。

88.形式符号性：艺术品作为连接两个主体间的桥梁，是一种过渡性的存在，创作主体的审美经验和意象创造要传达给接受主体需外化为特定的形式

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符号，凝定在一定的艺术品中，接受主体才可能借助这些符号来接受创作主体的审美经验与意象信息，并加以再创造，这里艺术品以形式符号的方式负载着艺术意象而成为沟通两个主体的纽带。 89.开放性是指艺术品作为中介，不能是封闭的，而只能是两头开放的，一头向艺术家开放，一头向欣赏者开放。在一定意义上可以说，只有两头开放的艺术品才成为艺术品。一方面，只有向艺术家开放，艺术家创造的意象世界才能物态化，物化为艺术品。另一方面艺术品只有向接受者开放，才能呈现它的基本特质。

90.他律性是艺术品就其中介功能而言，不是独立自足、自在自为的，而是为他者存在，受他者制约的。首先，艺术品是为接受、欣赏者而存在的；其次，艺术品的意象是创作主体审美经验和心理创造的结果，其基本特质决定于创作主体；同时，艺术品中凝定的艺术家创造的意象只是潜在的，只有通过接受主体的欣赏活动，才能重新被激活，所以它也受制于接受主体。

91、意象的物态化指先把意象的心理层次牵引出来，赋予一定的形式符号，使之以具有感性物质外观的形态呈现出来，如用线条、色彩、图形、文字、语言、节奏、旋律等形式符号来显现意象，这

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就是物态化，是意象走向艺术的实存的第一步，使意象具有物象的形态，但还不是物质实存，还需物化后才能完成。

.92意象世界层指建立在前两个层次基础上、非现实的、展现人类审美经验的、能转化为被感性把握的、富有意味的表象世界，这是艺术品结构中的核心层次。lO.兴象是主体以客观（对象）世界的物象为引导，给接受者提供借以触发情感、启动想象而完成意象世界的契机，物象使”感兴“得以发生，联想得以展开，在此基础上生成的”象“便是兴象。这个概念原出自中国古典美学，它的最主要的特点一是要”天然“,二是要”隐蔽“.

93. 悲剧性（1）指主人公由于坚持正义或积极进取，而与现实环境之间发生冲突（2）在冲突中主人公在感性生命遇到摧残和毁灭的同时，成就了精神生命的永恒价值；（3）从而激起悲壮之情，使人的心灵得以净化，精神得以提升。94. 反思判断力是康德的美学概念，指的是从特殊的事物和感受出发去寻找普遍的概念、规律，它能够达到普遍性是因为它只涉及对象的形式而不是质料。

95.先验想象力在根本上为审美对象的构成提供了前提条件，提供了对事物观察必需的时间与空间的能力，打破了主体与客体浑然一体的状态。

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96.皮亚杰的发生认识论：认知结构是一个不断建构的过程，一旦一种结构形成认知图式，就试图用它来同化对象，但无法同化时，就设法调节认知结构，形成新的认知图式。个体和人类的审美经验的产生发展部是同化--调节辩证关系的产物，它是审美经验的生成规律。

97.审美经验中的超验世界是通过本质直观认识的，通过象征的方式来把握的世界，超越了”再现客体“这一层面，体现了艺术创造者的终极关怀，震撼着主体的精神世界，实现了艺术的纵向超越。

98.人本主义美学与科学主义美学相对，是现代西方美学的两大类型之一。它把关学建立在人文科学或精神科学的方法论基础上，其中包括直观主义和解释学两大传统。代表人物有柏格森、海德格尔等。

99.焦虑说是克尔凯戈尔提出的观点，他认为焦虑是一种否定性的精神，面对的是未来的虚无，这种焦虑处境是悲剧情绪的源泉。

100作为审美形态的悲剧，是在人的生存的实践中，由于人生与现实的矛盾而引起的冲突，从而体现出人的存在的力量、斗争、勇气等情感的艺术表现。

101利奥塔德是后现代主义理论家，其将自己的

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整个关学建立在对崇高的论述上，对崇高进行了崭新的阐发。

102崇高作为审美形态，它主要指对象以其粗犷、博大的感性形态，劲健的物质力量和精神力量，雄伟的气势，给人以心灵的震撼，使人惊心动魄、心潮澎湃，进而受到强烈的鼓舞和激越，引起人们产生敬仰和赞叹的情怀，从而提升和扩大了人的精神境界。在审美意象的形式构成上，崇高往往具有粗犷博大的感性形态。

103审美的感官直观性 ：是指在审美活动中，主体是凭借自己的感觉器官，而不是通过抽象思维，直接而非间接地与对象打交道，而对象也是以自己的感性外观呈献给主体，从而在主体与客体之间建立起一种感性直观的关系。主体在实践活动中所形成和获得的审美经验也因而具有感性直观性。

104原型是一种集体无意识，从早期人类在生存环境中产生，而后由人类群体通过遗传机制进行传承。

105审美对象的特殊存在方式实际上使它自己成为了一种准主体，主体与审美对象之间会发生精神交流，使得审美活动达到一种深度的体验。但我们这里所说的准主体却并不是指实际存在的作者而言的。这个主体是我们完全以审美对象为依据而构

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造出来的。就艺术作品而言，由于它总是作家的意识活动的结果，我们自然也可以在阅读中进行一种模仿性的意识行为，即在自己的意识中重新开始作家的思想行为，这样，我们就能够发现他的感觉和思维方式，由此回溯到作者的自我。

106超验世界.审美经验中的超验世界是通过本质直观认识的，通过象征的方式来把握的世界，超越了“再现客体”这一层面，体现了艺术创造者的终极关怀，震撼着主体的精神世界，实现了艺术的纵向超越。

107、集体无意识说是由瑞士心理学家荣格提出的。集体无意识是由由遗传保存下来的一种具有人类普遍性的潜藏于意识深层的朦胧精神。艺术家正在它的驱动下进行艺术创作的，艺术起源于集体无意识。这种学说只是一种心理学的假设，没有足够的科学根据，也抹杀了艺术家的个性。

108．美学的研究对象：是体现着人和世界的审美关系的一切审美现象或审美活动。

109．美学的学科性质：是一门研究审美现象即审美活动的综合性的人文学科。

110．趣味教育：①梁启超的美育观②不同于强制教育，以趣味为目的③肯定了美育的独特性

和独立价值111.实践概念：马克思的实践概念

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是在继承和批判西方传统实践观念，特别是德国古典哲学的实践概念的基础上形成发展起来的。他坚持把实践理解为“人的感性活动”，理解为人类自我创化并变革世界的现实活动，理解为人的整个社会生活世界的根本基础。他科学地指出，社会生活在本质上是实践的。这里，实践概念覆盖了人的全部社会生活，既包括最基础的物质生产活动，又包括政治活动、道德活动、艺术审美活动和其他种种精神生产活动，以及人们广大的日常生活活动。

112审美境界：一般是指在生活和艺术中出现的审美情境，它具体体现为情和景、心与境、主体与客体、感性与理性的“交融”，即我们中国美学所说的“物我两忘”、“天人合一”。

113艺术活动：是审美活动最高级的方式，也是最典型的形态。审美活动的一切特性和规律在艺术活动中得到最集中、最全面的体现。

114审美活动：是人类的基本活动和生存方式之一，也是一种基本的人生实践，体现着人与世界的审美关系，是美学学科的研究对象。

115审美澄明：(1)指在审美活动中达到的主体与客体之间的统一，实现了人与人、人与对象，与自然之间生动和谐的状态，这种状态就是澄明之境，是光明、敞亮的境界。(2)在这种境界中，审美主体

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的精神与情感都处在一种自由状态中，而审美对象的意义也充分地显现出来，最真实的自我和最真实的对象交融在一起，从而进入天地与我为一的境界中去。

116多样统一：(1)多样统一是最基本、最普遍的一种形式规律。多样，是指审美对象的整体中所包含的各种物质因素在形式上的区别与差别；(2)统一，则是指审美对象各个不同部分和不同的物质因素在整体中彼此关联、呼应、衬托、映照，从而有机融合的内在关系。

117巫术说：(1)巫术说是20世纪在西方颇为流行的一种艺术和审美发生理论，其主要依据是泰勒和弗雷泽，他们认为巫术活动是孕育艺术的母体，人类最初的艺术只是适应巫术活动的需要而产生，并作为巫术活动的一个组成部分而存在。(2)巫术说的确可以解释一部分原始艺术现象如原始洞穴壁画和岩画。但是，一方面艺术与审美并不能完全等同，艺术只是审美活动的一种形式。因此，我们不能把艺术的起源理论元条件地看作就是审美发生理论；另一方面，巫术活动虽然是促成艺术发生的一种因素，却决不会是唯一的因素。用巫术说来解释艺术和审美的发生，其有效性是有一定限度的。

118人生样态：是指由个人的外在形态、个性

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特征、人生际遇等诸多因素共同构成的存在样式，在不同风格、不同层次的人生样态中，都寄寓着特定的审美理想。

119审美情趣：是指在审美实践中，不同的审美样态在与主体构成不同的审美关系时，所产生的不同趣味效应，悲壮令人振奋，优美使人喜爱，滑稽令人捧腹，神奇令人惊异等。

审美形态的生成性：审美形态并非生而有之、一成不变的。其一是指审美形态的历史生成，其二是指审美形态的个体相对性生成。

120．审美形态的贯通性：是指民族文化，尤其是植根于其文化土壤中的哲学思想对审美形态的统摄性。

121．审美形态的兼容性：是指审美形态是多种审美因素构成的有机体的感性凝聚。

122直观：intuition，又译直觉，在汉语中通常被看作感性认识的同义词，《辞海》的注释是：“即感性认识，就是实践中外物作用于人的感觉器官而在大脑中产生的感觉、知觉和表象。其特点是生动性、具体性和直接性。其局限性是只能把握个别而不能把握一般，只能把握现象而不能把握本质。因此，要真正认识事物，必须由生动的直观进到抽象的思维。”在西方思想中，直观还有另一种更为常见

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的含义，指的是心灵无需借助于感官刺激，也不经过逻辑推理，就能直接领悟或把握真理的能力。

123感性直观性：是指在审美活动中，主体是凭借自己的感觉器官而不是通过抽象思维，直接而非间接地与对象打交道，而对象也是以自己的感性外观(即感官可以把握、感觉的外显形式)呈现给主体，从而在主体与客体之间建立起一种感性直观的关系。主体在审美活动中所形成和获得的审美经验也因而具有感性直观性。

124艺术的存在方式问题：就是探讨艺术通过何种方式、途径或程序，才获得现实的存在和生命。

125艺术天才：艺术史上，有许多艺术家具有超于常人的能力，他们创造的作品超绝群伦，旁人难以比拟，甚至难以理解，他们就好像是天助神功一样，这样的艺术家人们称之为天才。

126绘画：是在平面内营造空间的艺术，它以人的视觉为基础，捕捉对象的影像并将之展现在平面中。

127美学研究对象：美学研究的对象是体现着人与世界的审美关系的一切审美现象或审美活动。

128美学之父：美学之父是对德国理性主义哲学家、美学家鲍姆嘉登的尊称，他在1750年出版的学术专著《美学》一书中，宣告了美学作为一门独立

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的学科正式成立，被美学界尊崇为“美学之父”。

129审美直观：(1)直观性是审美经验的一种重要特征，其特点是不经过概念和推理就直接把握到对象的审美特征。(2)审美直观包括两种形式：感性直观和本质直观，前者是指主体通过自己的感觉器官来把握对象的感性特征，后者则是指主体通过直觉直接把握到对象的本质特征。

130美育代宗教说：(1)蔡元培提出；(2)美育是自由的，而宗教是强制的；(3)美育是进步的，而宗教是保守的； (4)美育是普及的，而宗教是有界的。

131色彩：是事物各种审美条件中最重要的感性质料之一，其审美意义主要表现在表情性和象征性两个方面。所谓表情性是指色彩能直接唤起人的某种感觉和情感；所谓象征性是指在不同民族中，由于传统习惯，某种色彩与某种特定内容形成较为固定的联系，从而使色彩具有了一定的文化意义。

132线条：与色彩不同，线条不是一种现成存在着的直接物体，而是人们在时间中对物体外形所做的一种抽象，在这种抽象中，线条被赋予了某种观念意义，从而成为造型艺术的一种特殊语汇。

133形状：事物都以一定形状在空间中存在着，形状使得事物获得一种具体可感性，它不仅构成事物的轮廓，是一切审美对象得以存在的最基本的层

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次，而且它自身还具有一定的表情性。

134非实体性：审美对象不仅不是一种物质实体，而且它也不是精神性的实体，它只是物质与精神、客观与主观相互渗透从而熔铸成的一种独特意象，审美对象就在于审美主体对具备一定审美价值属性的客观事物独特的观照和体验中。

135生物本能说。(1)古希腊哲学家德谟克里特从人的自然天性来说明审美的发生；(2)18世纪英国经验主义美学家博克在《论崇高与美两种观念的根源》中把人的情欲分为两类：一类是要求维持个体生命的本能；另一类是要求维持种族生命延续的本能。由前一种本能产生出崇高感，由后一种本能则产生出美感，人的审美活动在其本源处就是一种本能的需要。(3)在这一派理论中影响最大的应首推达尔文，他通过对动物生活的实际观察和研究，提出动物也有美感能力的观点，其结论是：“人和许多低于人的动物对同样的一些颜色，同样美妙的一些描影和形态，同样一些声音，都同样地具有愉快的感觉。”这种“愉快的感觉”即是出自本能。

136劳动说。早在1896年，德国学者卡?毕歇尔就研究了劳动、音乐和诗歌之间的相互关系。普列汉诺夫在其基础上，对劳动与艺术和审美之间的关系作了更深入、系统的阐发：(1)“劳动先于艺术”。

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(2)只有通过劳动，才能将人潜在地包含着某种审美的要求转化为现实，在人的具体审美趣味中，总是蕴含着由特定社会主产力所必然决定的社会生活的本质内容。(3)人的审美能力也是在生产劳动中形成并与生产力发展的一定水平相一致的。

137物质实在层——指艺术品赖以在时空中存在的物质实体和媒介，如大理石，画布，颜料，纸，舞台，铅字，银幕，胶卷，录像带等。它是就艺术品首先作为物质实体，是各种物质材料构成的存在而言的。比如中国传统的泼墨山水，如果不是用宣纸而用别的纸张，就不能造成那种酣畅淋漓的艺术效果，即使同是用宣纸，还有生宣熟宣之分。所以说，物质实在层是艺术品赖以存在的物质载体和媒介。

138形式符号层——各类艺术都有自己独特的指向意象世界的形式符号，如色彩，线条，形体，音符，旋律，词语等，它们构成艺术品的第二层次。中国传统国画大致可分为写意画、工笔画，两者的根本区别反映在艺术品的形式符号层次是十分明显的，两者因为笔法运用、色彩调用、结构布局等技巧上的不同，营造出截然不同的审美效果。这说明了形式符号层次是艺术的直接性物质存在。

139“品”是对艺术品有了直观的了解后，必须

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将接受活动进一步展开与深化，才能使意象的重建得以实现，要实现这个转换，需要主体意识的积极参与，全神贯注，用心专一，静心体味。且使意象更具接受者的个性。例如进入音乐会的大厅，屏息凝神，开始专注于贝多芬的《命运交响曲》，这个时候抽象的音乐元素直接全面地刺激大脑，激起听众内心的波澜。

140“悟”是主体对艺术品的意象品鉴渐入佳境后，终于升华为对意境的感悟。由于接受主体完全进入意象世界，于是形式符号被克服了。

141审美惊异就是人在一定的现实境遇中由于与客体对象的直接契合所产生出来的一种迥异于日常生活经验的特殊心境，既表现为客体对主体的召唤，也表现为主体对客体的向往。

142生成性——一是指审美形态的历史生成，二是指审美形态的个体相对性生成。审美形态的生成性也就是广义的美的生成性，是关于美在审美实践活动中生成的总规律的一个缩影

143二重性——主要指的是民族性与世界性的统一。掌握审美形态的二重性特点，可以避免以西统中，或以中排西的简单化做法，从而在审美形态的民族性与世界性的两极对立中保持必要的张力。

144艺术敏感主要是指主体感受生活、欣赏艺

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术、体验和孕育意象的敏锐性和悟性，天才的敏感是指这种感受体验的细致、快捷、丰富和深刻。

145艺术技巧是通向艺术本体的路，艺术家在技巧的操作中体验美、创造美，在此意义上艺术技巧本身就是艺术，就是美。这种美体现在道与技的得心应手的和谐中，体现在主体与艺术合一的状态中

146美的规律：是马克思主义美学的主要内容之一。在审美创造问题上，马克思明确指出人类创造美的活动并不是任意的，而是有规律可循的，人类是按照美的规律来创造美的事物。人在劳动实践中创造美的事物的基本规律，是把人类的主观愿望和目的与具体事物的客观属性结合起来，把人的本质力量表现为可供审美欣赏的形象。可见马克思主义美学关于美的规律的理论充分肯定了审美主体的主体性，又不忽视作为审美创造材料的客观事物的规律性，从而对于人类审美创造作出了深刻的理论概括。

147快乐派：快乐派是从主观心意状态中寻找美这一路径的组成部分。马歇尔是典型代表。

148美在关系说：在西方美学家中，真正把“关系“作为美的基础明确提出来的是狄德罗。他认为”关系“是美之为美的根本原因。狄德罗的“关系说”，由于突破了美的孤立性研究，在西方美学界产生过

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很大影响。

149移情说：是西方传统美学中的代表性美论之一。其理论代表人为里普斯。这一美学理论是要把我们人类的主观性的感情移到外物中去，使外物生命化，具有我们人的感情，因而令我们感到美。

150美在客观论：是我国美学家蔡仪的理论主张，其理论代表作为《新美学》。蔡仪认为，美是客观的，而非主观的。

151 知觉表象层：是美之形成和创造的一个层面。知觉表象是客观事物各种属性、各个部分及其相互关系的整体的反映，它把个别与一般、感性的知觉与理性的认识、客观的现实与主观的感情统一起来，使客观的、本来只有自然物质属性的感觉形象转化成人化了的感觉形象。

152人是“世界的美”：就是指，美离不开人，美是相对于人而言的，离开人，就无法谈论美。“世界的美”不在于自然，而在于人，美不是自然现象，而是社会现象。

153心理意识层：就是指人在客观的基础上所展开的主观方面的心理活动。美的形成和创造都离不开意识和无意识，它们是审美活动中主观方面的构成因素。它和其他几个方面（自然物质层、知觉表象层、社会历史层）一起构成了一个美之产生与创

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造的完整的有机系统。 154隐秀：“隐秀说”是刘勰在《文心雕龙》中提出的。隐秀即意与象的有机交融，也即内容与形式的合二为一。体现了中国古典美学对审美意象创造的追求。 155直觉：直觉和感觉一样，是一种单纯的感觉活动。专注于事物本身所形成的形象。它是通过灵感对对象进行内部直观的能力。直觉把我们所感受到的外物，经过心灵的综合作用，表现为形象。

156通感：人是一个有机生命整体，各种感觉器官虽有分工，但它们之间并不是相互割裂、互不相通的。一种感官的变化，常会引起其他感觉现象就是通感。

157第六感官：第六感官称：内在感官。是由英国学者夏夫兹别里提出来的。他认为在人的一般视听器官之上还有属于心类和理性的器官，即所谓“第六感官”。第六感官的存在就是为了感受和知觉更为高尚和心灵化的东西，“美”。

158鲍姆加登德国理性主义哲学家、美学家，1750年出版的美学专著《美学》一书，宣告了美学作为一门独立学科的正式成立，被美学界尊崇为“美学之父”

159马克思主义的实践存在论——马克思的存

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在论是以实践为根基的，是与实践论紧密结合的社会存在论。马克思的实践概念与存在概念是内在融通的，是用实践范畴来揭示人在世界中存在的基本方式。马克思主义存在论的基本内容和特色是：第一，始终紧扣现实生活来理解人的存在。这是区别于其他一切存在论的内在本性之一；第二，始终从具体的社会关系出发思考人的存在；第三，最根本的，马克思从人与世界在人的现实活动中达到统一来把握和说明人的社会存在的。

160自由——自由是通向审美的根本途径，也是哲学通向美学的桥梁。自由概念的发展是一个漫长的过程，直到德国古典哲学，才真正被提升为美学范畴。康德把自由设定为整个哲学大厦的拱顶石。“审美产生了令人解放的性质”。马克思认为自由表现为三种基本的形态——人与自然、人与社会、人与人。根据马的观点，认识和支配必然的自由并不具有本体论的意义。马克思把未来共产主义社会称为“自由人的联合体”。是以个体自由为基础的，这也正是人进入审美的前提和必要条件。自由是从美学的哲学基础向美学的内在问题过渡的中介概念，也是从人的实践—存在向审美现象、审美活动过渡的中介环节。人生在世一旦达到自由状态，审美情境就会应运而生。

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161实践的基本内涵——马克思从人与世界在人的现实活动中达到统一来把握和说明人的社会存在的。马克思的存在论是以实践为根基的，是与实践论紧密结合的社会存在论。实践的根本内涵就是指人的最基本的存在方式。人的存在过程，就是人通过实践开显自身的存在意义和周围世界的存在意义的历史过程。人的理想存在状态，也只能通过实践才能达到。

162自然美——自然界中的审美现象。自然只对人才有意义，没有人，自然不存在审美意义。自然美是在人类社会和人的实践的漫长发展过程中逐渐发生和生成的。

163科技美——科技活动中的审美现象。日常生活中也存在大量审美现象。

164人生境界——是人们通过自身锻炼修养、提高觉解水平而不断生成的。人生境界的特点在于它的个体内在性和生成性。个体内在性——是指人生境界作为人们对人生意义的觉悟总是一种个人独特的内在体验，具有个体性，不期望别人也有同样的体验；它是个体由觉悟而生的内心的澄明，是内在的。生成性——即指非瞬间性和非凝固性，即在稳定和变化中保持一定的强力。它是一种动态过程，不是被动地成型。

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165境界——境界在人与世界的实践关系中生成，境界的本体之根深植于人生实践。冯友兰曾从低到高概括出四种境界——自然境界、功利境界、道德境界和天地境界。其中“天地境界”与审美境界有许多相通的地方。宗白华将境界分为六种——“功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。”介于后二者之间，有艺术境界，即“艺术境界主于美”。觉解与情感不可分离。

166生成论——认为美只能在现实的审美关系、具体的审美活动中生成和当下发生的。广义的美包括着丑。

167审美现象指有关人类审美活动所呈现出的现象，“美”无处不在，审美现象也无处不在。广义讲，任何与人类审美活动关联的现象，我们都可以称之为审美现象；而狭义讲，审美现象是指人类生活对美的欣赏、发现和创造等一切活动而呈现的现象。审美现象存在与自然领域、社会领域和艺术领域。

168柏拉图的“迷狂”一是美感是审美过程中人处于“迷狂”状态的心理反应，这意味着美感是非理性的，是一种感性的心里激动，是一种无法持久的心理状态（谁也无法在现实世界里长期保持“迷

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狂”状态）二是他认识到美感的获得，要依赖人的感觉器官，儿这恰好肯定了美感是人的心理活动的实质。

169审美表现绝不只是直觉，而是审美知觉的符号化。审美表现是一个比较复杂的心理过程，是审美知觉意象通过想象再次呈现和完成的过程。

170审美欣赏在审美欣赏中，审美的主体是接受者，而艺术品则成为审美对象。审美主体对审美对象进行感受、体验=评判和再创造的心理过程。一般从对客体的具体形象进行直觉开始，经过分析、判断、体验、联想、想象，情感上表达到主客体的融合一致。主要特点是形象思维。

171理式柏拉图提出理式说。他认为理式是世界上一切事物的根本，是永恒不变的本体。美也根源于理式，美得现象不过是对美得理式的模仿。整个宇宙实际上存在着三重；最高的理式，对理式的模仿形成了我们生活其中的现实世界、而对现实世界的模仿，才形成艺术世界。

172期待视界西方美学认为，人自身的生理素质、文化教育、传统积淀以及所处的社会历史环境等形成了每个艺术接受者在接触艺术之前的主体境况，包括其自身的敏感度、想象能力、文化基础、艺术修养、审美趣味以及传统影响、现实社会变化

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的影响因素等等，造就了接受者的接受眼光和待定审美文化心理结构，即“期待视界”

173表现说强调艺术必须以表现主体情感为主，其代表人物有西方美学家德拉克罗瓦、克罗齐，中国的言志说、心生说和缘情说大体上亦可划入表现说。表现说把艺术家主体情感的表现联系起来，突破了把艺术归结为模仿、认识外在世界的局限性，突出了艺术的审美特性，比模仿说更接近真理，在美学史上是一大进步。但表现说完全回避艺术与现实世界的联系，无视主体情感的客观根源，因而是片面的。

174“图式化”结构根据波兰哲学家伽登的观点，文学作品提供给接受者一个“图式化”结构框架，其中有许多空白和不确定点，读者只有在一面阅读一面将它具体化时，作品的主题意义才会逐渐表示出来。

175《丑的美学》是罗森克兰兹的美学作品，在书中，他提出丑的美学，认为丑不仅陪衬美，也有其独立性，艺术可以“理想化”丑。他还顾及艺术表现丑的效果及消除丑的令人不快之感。《丑的美学》不仅是一部专门研究丑的美学专著，而且也标志着抽从此真正成为一种特殊的审美形态，它是对现代丑学的开启。

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176空间艺术特点在于它总是由一定的物质材料按照一定的形式规范在空间之中排列而成的。一般来说直接诉诸人们的视觉，说以它的形式特征非常重要，建筑雕塑绘画等都属于空间艺术。

177人文学科：研究人的一些非物化的形态的社会现象，如精神、理想、价值等问题的一个科学门类。

178高级人生境界：人对宇宙人生觉解程度最高的等级，达到跟宇宙天地化为一体的关系。处于这一境界中的人不仅能超个人，而且能超社会，因而他具有更加宽广的胸襟和眼界，“是觉解的进一步提升；自觉的理性已化为人的内在品格，因而遵循规范已无需勉强。”而是把天地万物、自然社会的运行法则化为自己的一种内在需要，化为自己心理结构的一个组成部分，化为自己的一种血肉，于是不知不觉中与天地万物已经融为一体了。

179艺术：艺术有它自己独特的存在方式，即存在于从艺术创造到艺术作品再到艺术接受三环节循环往复的动态流程中，离开了其中任何一个环节，艺术就不能存在。

180人的本己性：指人之所以为人的一种最具本质性的特点。人活着，他就希望能以最适合人性尊严的方式去生存；人活动，他也总希望能把自身

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所拥有的本质力量最充分地表现出来。这就是人的本己性。

181固定装饰：是指原始人通过刻痕、刺纹、凿齿、穿耳、穿鼻、穿唇等手段局部地且永久性地改变自身的自然形态，以期达到某种观念目的的装饰活动。

182畅神说：（1）魏晋南北朝时期出现的“畅神说”强调自然景观的审美价值在于可以使欣赏者的情感得到抒发和满足，使人的精神变得舒畅和愉悦。（2）其核心是要求艺术创作要使所表现的对象呈现出一种内在的生命力，这种生命力又只能来自于主体精神的贯注。这种贯注是源于主体与对象之间的水乳交融。（3）“畅神说”体现出审美经验的终极旨归在于帮助主体寻找到人生的意义和价值真谛。

183反馈调节：原指通讯系统把发出的信号重新收回，以便检验通讯目的是否实现。在审美活动中，无论是创作者还是欣赏者，为了实现审美目的，都要注意用反馈调节方式对自己的审美活动进行自我调节。

184格式塔：是指主体通过视觉思维把握到的有关对象的有机结构的整体。（1）此理论十分强调心理活动的独特性、整体性和创造性。（2）审美活

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动中格式塔的形成是主体积极地构成的结果。

185判断力：在普遍与特殊之间寻求关系的一种心理功能。

186非理想型生存:所谓“非理想型生存”又可以称之为人的“非理想性的人生实践”。它是指人以其背离“人以一种全面的方式，也就是说，作为一个完整的人，占有自己的全面的本质”而体现出来的人生实践。

187理想型生存: 所谓“理想型生存”，也可以称之为“理想性的人生实践”。它是指人的实践活动中，“人以一种全面的方式，也就是说，作为一个完整的人，占有自己的全面的本质”

189主客二分的生存模式:主客二分，又叫主客关系。就是把世界万物看成是与人处于彼此外在的关系之中，并且以我为主体，以他人它物为客体，主体凭借着认识客体的本质、规律来征服客体，使客体为我所用、从而达到主体与客体的统一。

190审美理解是指在审美活动中，审美主体对审美对象进行的理解活动。他始终保持对象的感性形象，将感性形象与主体头脑中的审美想想进行比较，从而进行判断的过程。审美理解还具有多义性特点。

191艺术创造力指艺术家通过艺术想象力把艺

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术感触丰富，充实起来，用恰当的形式符号表现在物体上，使艺术品得以完成的一种综合能力。想象力在生产意向全过程中始终是最重要，最有决定性的艺术创造力。

192艺术操作：是在艺术生产的全过程中，在质料上留下艺术形式符号的痕迹，使意象完美地物态化和物化的生产行为。在艺术意象的生产过程中，艺术操作赋予意象以最终的形式符号，将意象孕育的成果舞台化为现实的可传达的艺术品。

193审美个性（1）有意味的形式说是由20世纪英国美学家克莱夫‘贝尔提出来的。（2）他认为艺术的本质在于“有意味的形式”。（3）这种学说认为，艺术就是艺术家创造的、能激发观赏者审美情感的纯形式，是美的结构，也即“有意味的形式”。（4）这是一种从艺术本质的角度界定艺术的学说。194怡情养性美育是通过审美“怡情养性”，对人的精神领域进行一种调节，从而达到心理的平衡，人格的完善。美育的方式是建立在主体的自觉自愿，潜移默化的基础上的。

195自我调节：指人或自我控制系统通过信息反馈来调整自己的行为，克服，校正与目标间的偏差，从而达到自己的目的。

196生命的机械化 （1）法国学者柏格森提出。

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（2）他认为生命的本质在于不断创造，而生命的反面，则是僵硬、呆滞、机械化。（3）喜剧性产生的原因，正在于动作、姿态、形体的机械化。（4）这种说法不能囊括所有喜剧产生的原因。

197心理距离说：（1）心理距离说是由英国的爱德华?布洛本世纪提出的；（2）认为人在审美时应在心理上与对象保持一种适度的、非功利的、非实用的距离。

198意象的物化：在意象物态化基础上，直接运用物质手段将已具形式符号的意象凝定下来，转化为现实的艺术品。

199人的本己性指人的一种最本质的特点。人活着，他就希望能以最适合人性尊严的方式去生存，人活动，他也总希望能把自身所拥有的本质力量最充分的表现出来。

200超越性：指审美经验能够实现从物质世界向精神世界的超越，能实现从现实世界相理想世界的超越，能实现从经验世界相超验世界的超越。

201固定修饰。原始的动机还不可以是单纯的审美。但是，应该肯定，当这些装饰一旦固定下来，并作为一种习俗和传统流传开来的时候，他就会越来越远离其最初的发生学动机，而被后来的人们仅仅作为一种单纯美的标记追求起来，从而使这些修

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