论抽象主义在设计中的认识

视觉表现创造研究论文

论抽象主义在设计中的认识

姓名：柳天 学号：1128370025 指导老师：刘广绵

摘要

抽象主义又称抽象表现主义。20世纪以来，伴随着现代工业文明的飞速发展，在西方现代艺术运动的潮流中诞生了充分体现工业文明时代精神的抽象艺术。抽象主义在文学，绘画等艺术创作中有着重大的意义，并在各个领域形成了抽象主义的派别。在现代设计中，设计师也常常会引用抽象主义流派的手法，来进行设计的创意。

关键词

抽象主义，设计 ，符号 2

目录

摘要 .....................................................................................................................................................................2 绪论 .....................................................................................................................................................................4 一 抽象主义的产生和发展 ..............................................................................................................................5

1.1 抒情抽象的发生与康定斯基 ..............................................................................................................5 1.2 几何抽象的发生与蒙德里安 ..............................................................................................................6 1.3 早期抽象艺术的发展线索 ..................................................................................................................7 二 抽象主义绘画 ..............................................................................................................................................8

2.1 抽象绘画的风格与分类 ......................................................................................................................9 2.2 绘画代表作品代表画家 ....................................................................................................................10 三 抽象主义对现代设计的影响 ...................................................................................................................... 11

3.1 冷抽象对现代设计的影响 ................................................................................................................12 3.2 热抽象对现代设计的影响 ................................................................................................................12 四 抽象主义设计 ............................................................................................................................................14

4.1 抽象主义的基本特征 ........................................................................................................................14 4.2 抽象主义的创作思维 ........................................................................................................................15

4.2.1 抽象主义的创作思维与造型法则在现代设计的体现 ........................................................15

总结 ...................................................................................................................................................................17 参考文献............................................................................................................................................................18

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绪论

抽象主义一般泛指的抽象艺术,包含两种类型：康定斯基和蒙得里安是抽象艺术两种不同类型的典型代表，抽象艺术绘画的创始者康定斯基在其创作的表现上是倾向于直觉的﹑感性的和富于装饰性的被称为“热抽象”或“抒情抽象”蒙得里安是倾向于以点、线、面以及纯色彩为基本元素，没有具体的主题和对象，叫“冷抽象”或“几何抽象”。抽象主义艺术的产生是对写实艺术的补充。不以描绘具体物象为目标的抽象艺术,通过线、色彩、块面、形体 、构图来传达各种情绪,激发人们的想象,启迪人们的思维。较早的抽象主义绘画是由康定斯基于1910年的第一幅抽象画。抽象主义的美学观念最早由德国哲学家沃林格提出的。他认为，在艺术创造中，除了情移的冲动以外，还有一种与之相反的冲动支配着，这便是“抽离的趋势”。产生抽离的原因是因为人与环境之间存在着冲突，人们感受到空间的广大与现象的紊乱，在心理上对空间怀有恐惧，并感到难以安身立命。人们的心灵既然不能在变化无常的外界现象中求得宁静，就只有到艺术的形式里寻找慰藉。人们既然不能从外界客观事物中得到美感享受，就只有将客观物象从其变化无常的偶然性中解放出来，用抽象的形式使其具有永久的价值。沃林格是康定斯基的朋友，他积极支持表现主义运动。此后抽象主义艺术迅速发展，同时也衍生出不同形式的艺术形式，影响着现代设计的思维方式。

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一 抽象主义的产生和发展

1910年左右诞生的早期抽象艺术是语言学和哲学意义上的抽象，是以艺术风格和艺术语言为艺术的精神性的这样的一个阶段，代表著名艺术家有康定斯基、马列维奇、蒙德里安等。他们认为艺术是一个“自为自的领域，只被自身的和作用于自身的规律统治着”，作为内心感受最合适的表现形式是“无物象”的。形式因素是独立的存在，它只有自身的价值。艺术表达“精神的现实”，“更高级的现实”。美术犹如音乐，色彩和其他造型手段犹如音响。音乐传达的情绪是抽象的，绘画传达的情绪也是抽象的。早期抽象主义有两大主要倾向：一为情感的抽象，称为抒情抽象(也叫热抽象)；二为理智的抽象或逻辑的抽象，称为几何抽象(也叫冷抽象)。康丁斯基的抒情抽象绘画被认为是“热抽象”，而蒙德里安的几何抽象绘画被认为是“冷抽象”，从而形成了抽象艺术的两大流派，一直延续至今。

1.1 抒情抽象的发生与康定斯基

康定斯基在1900至1910年间，他四处旅游，所到之处包括巴黎，在那里他受到了印象主义、新印象主义的保罗·高更以及野兽派和表现主义的影响。1910年，康丁斯基对纯粹颜色的力量形成了自己的概念，他的绘画也实现了从具象向抽象的突变。由于他的早期作品是从野兽主义和表现主义演变而来，并且强调抽象形式的移情作用，也即表现画家的内在情感，所以，他的作品被称为抒情抽象派。他于该年创作的《第一幅抽象的水彩画》被认为是抽象绘画的开山之作。

1910年前后，康定斯基画出了自己早期的代表作《哥萨克士兵》。初看上去，这件作品是纯抽象的，但进一步仔细观看，我们便会看到近处起伏的山坡和远处的房屋村庄以及哥萨克士兵的长矛。因此，这件绘画实际上是半抽象的，而半抽象则是从具象到抽象之演变过程的中点。我们从对这件作品的解读中可以确认，康定斯基早期抽象主义作品中的抽象来自具象之形。但他与早期另一位抽象主义大师蒙德里安的作品的最大不同，康定斯基外露而热烈，在作品《哥萨克士兵》中，他将纯粹而强烈的对比色并置起来，更用挺直的粗黑线条来组织画面结构，使整个作品表现出冲动的情绪。康定斯基对情绪的表现几乎没有约束，任其在画面上直接流露，这样，他就可以用自由奔放形式，来抒写自己那压抑不住的一腔

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狂放激情。不久，康定斯基创作了一幅取名为《即兴》的艺术作品，这被视为人类有史以来第一幅纯粹抽象的作品。在《哥萨克士兵》里面，多少还有一点具象的痕迹或影子，抽象意味只是使得具象的东西简单和概括，而这幅作品是完全无形的。在前面对抽象艺术概念的阐释中，我们已经说明，真正的抽象是没有任何具象或象征的启示。康定斯基在表现激情的同时，他对抽象语言与情绪表现之间的关系，也有清醒而理性的认识。他在1912年发表的艺术专著《论艺术中的精神》，就提出了艺术应该是艺术家内心的主观感受，艺术应该从客观物象中解救出来。他还十分明确的提出：“形式和色彩本身就能构成一种足以表达情绪的语言因素，如同音乐一样直接诉诸于心灵。艺术家的工作就是寻找形式和组织色彩，以完成表达艺术家的情绪和沟通审美者的作品”。“色彩只是一个媒介，能直接影响心灵。色彩是键，眼睛是槌，心灵是琴弦；艺术家辩识那只依需要敲键，而引起心灵变化的手，使我们只听见色彩的声音”。康定斯基这一时期的作品被称为抒情抽象，也叫由抽象、热抽象，特征是构成和色彩非常随意，常是即兴发挥，自由奔放。

1914年，康定斯基发展出一套规则形式的语言：圆圈、楔形、三角形，他用这些来构图。他用色自由，因为他认为色彩皆有自己的表现力。线条也从被视为轮廓的传统角色中解放出来，而在画中自由伸展。自从放弃了水平线必须要长这个定律之后，使得绘画空间与画的表面产生更直接的关系。他的画作《黄、红、蓝》，就是一种硬化及几何的表现，体现了清晰的空间次序。他认为这种几何形式是一种更多的控制及对自由风格的严谨解释。从此，康定斯基的抽象绘画开始了从云彩般的自由形状转向以几何形塑造画面的方式的探索。到了1921年以后，康定斯基的作品由早期浪漫式幻想的自由抽象，全面转为几何图形构图的几何抽象，这期间，他绘制出大量由精确的几何体和点、线、面构成的抽象作品，并且在1926年出版了又一本抽象艺术专著《点、线、面》，书中探讨抽象形式作为视觉语言的符号而与心理情绪的对应，也探讨抽象符号的指示意义，以及色彩对情绪的表述。在书中，康定斯基运用同代人沃林格尔的移情理论和格式塔心理学成果，把点、线、面、色、形的造型元素与视觉、心理效应之间的联系作为抽象艺术的依据。他说：“只有当符号成为象征时，现代艺术才能产生”，“数是一切抽象表现的终结”，因此他在他的几何抽象作品中以一种数学的精确严密手法，仔细计算弧线的曲率和两条直线间夹角的数值，他要努力赋予各种造型因素以“秩序”，建立一种可以测定的配置个要素的数学性的“和谐结构”。尽管康定斯基告诉我们“数学的数学和艺术的数学是完全不同的两个领域”，但《点、线、面》仍然是一部地地道道的几何学教科书。在康定斯基死前的最后十年，他的作品更融合了早期直觉式的画风和后期的几何图形风格，增添了一种新的意向，是抒情抽象主义的巅峰之作。理论和创作上的高度成就，使康定斯基享有“抽象艺术之父”的美称。

1.2 几何抽象的发生与蒙德里安

与抒情抽象主义对应，另一类从立体主义过渡而来，以蒙德里安为代表的几何抽象主义则更带有纯粹的数学研究性质。由于蒙德里安的纯抽象形式近似一种

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冷静的科学或玄学探索，后人便将这一类的抽象形式称为冷抽象。这种纯抽象的外在画面，并不呈现艺术家的个人激情，而只让其隐藏在形式的外表之下。

蒙德里安是荷兰“风格派”的创建者之一。 1911年，他在巴黎接受了立体派的绘画观念，并且把立体派演化为具有自己鲜明特色的几何抽象画。他抛弃了现实世界的复杂枝节，回归到原始的颜色和线条。在《苹果树》系列作品中，他将从具象到抽象的演进过程，展现得一清二楚。虽然后来的美术史学家和理论家们通常都偏向于从哲学角度解说蒙德里安，认为他笔下的纯抽象结构，是对宇宙关系的形而上探讨，但是展现在观众眼前更为清楚的是蒙德里安的苹果树，不仅用色单纯，而且结构简练，都走向了纯粹的抽象形式。

1913年，蒙德里安的绘画开始严格以几何性符号的绘画为主，并带有数学研究性质。他在画面上通过演算一道道数学方程式仔细推敲他的彩色方块及其布局，终于找到了一种非常精确的由水平线、垂直线、三种彩色（红黄蓝）和三种非彩色（黑白灰）共八种基本元素组成的绘画公式，即格状结构。通过结构比例和色彩搭配的变化，他使这一绘画公式产生了无数和谐的变体。在他著名的画作《红、黑、蓝、黄和灰的构图》中，我们看到充斥画面的是规则的正方形和矩形色块。他企图用最简明的要素“笔直的线条和纯粹的颜色”构成他的作品他渴望一种具有清晰性和规则性的艺术，能以某种方式反映出宇宙的客观法则。通过这些作品，蒙德里安只打算表达一种东西，即宇宙永恒的纯粹真实。蒙德里安其独特的“水平线—垂线”和原色，非色组合的极简绘画图式，将现代抽象绘画带到了一个新阶段。需要指出的是，蒙德里安绘画的核心并不是抽象，而是某种内在的精神性追求。创造这种平衡艺术思想植根于当时的社会现实。通过第一次世界大战，社会普遍处于不安状态。他创造这类宁静平衡的艺术，企图安慰人们不安的心灵。

和康定斯基一样，蒙德里安在创作的同时，发展了大量关于几何抽象的理论。比如他说：“造型艺术表现为两种倾向：写实主义和抽象主义，前者是我们的审美情感的一种表现，这种审美情感是被自然和生活的外表形象唤起的。后者是一种色彩、形和空间的抽象表现，它是通过一种更抽象的手段表现出来的，而且常常是几何状的形和空间，起目的是创造一种新的真实”；“知性胜于感性，几何性胜于有机性，古典性胜于浪漫性”；“在千变万化的自然形态的背后，存在着亘古不变的纯粹真实。因此，人们必须把自然的形态改变成为它的纯粹和恒定的状态”。他还相信，宇宙万物的结构都是按照数学的原则建立的。他认为垂直线和平行线组成的几何形体，是艺术形式的最基本要素，惟有几何形体才是最适合表现的“纯粹实在”，他希望用这些基本要素，最纯粹的色彩，创造出表里平衡，物质与精神平衡。这些新造型主义的抽象艺术及其理论，不仅影响了西方抽象绘画和雕塑，还对现代广告，服装设计，家具设计，室内设计和建筑设计产生了深远的影响。

1.3 早期抽象艺术的发展线索

通过对康定斯基、蒙德里安的抽象艺术发展历程的分析中我们发现，早期抽

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象艺术一直有着两条重要的发展线索：第一条线索是结构主义抽象，即通过构成来表达作品理性的形式。抒情抽象是19世纪以来，从西方现代艺术在追求艺术语言纯化和本体的独立中发展出来的，在康定斯基的创作中达到高峰；几何抽象同样起源于西方现代主义阶段，但却是以西方现代工业文明相伴而生的理性主义思想为基础的，以一种“理性、几何”的结构为特征，主要体现在蒙得里安、马列维奇的艺术作品中。第二条线索是艺术家从对形式的关注到对形式自律的追求。其包含主要目的有两个：一是强调绘画本体的解放。如蒙德里安认为：“由于自然的（外部世界的）事物正在变得愈来愈自动化和机械化，因此我们的主要兴趣也就更加转向于内心世界。真正现代人的生活并不是纯粹唯物的，也不为情感所控制，它是人的精神在自我发现过程中的一种比较自主的生活。”而这个“自主”的生活便是一个寻求解放主体的“我”，这可以看成是他追求 “几何抽象主义”的直接动因。无独有偶，马列维奇也认为：“如果一个人坚持以客观再现（一种幻觉的逼真）的熟练技巧为基点来判断艺术品，并以为他能在客观再现中觉察到那些导致激情的象征，他就不会在一件艺术品的内涵中分享到快乐”。二是追求主体精神的自律。这种对主体“我”的追求和强调，不仅体现在西方现代文学界，也同样根植于西方整个现代主义阶段的抽象艺术运动中。

从此，在康定斯基和蒙德里安等画家的艺术创作中，“抽象艺术”作为一种风格开始确立起来，无论是“热抽象”还是“冷抽象”，它们都旨在确立绘画本体，并在其中寻找一种纯粹的精神。

二 抽象主义绘画

抽象绘画的概念是什么？是在抽象画作品中不需要具体的描绘和表现世界的客观形象，没有绘画主题，无逻辑故事，融入了作者的内在情感，是由颜色，点，线，面，肌理组合而成的视觉形式。抽象画是非理性的，抽象艺术对于我们中国人讲并不陌生，几千年的造型艺术，根本的造型特征是抽象化的具象写照，作画讲究传神写照，讲究精神再现，如中国文字，其造型属于典型的抽象艺术。 抽象绘画诞生于20世纪初的西方，鲜明的风格特征纯粹点线面与色彩构成，画面无确定主题，不显解释述说意图，无特写情节，布景，无指定时代与历史风貌，画家主观感受的剖析和内心情愫的独白，推崇个人主观想象力，抛开依据理论的习惯，拒绝参照或师承，追求跨越疆界的自由，抽象画不是随心所欲地涂抹，是有目的，有动机的创作，是画家进入传统有目的的选择，这不是孩子所能做到的，我们熟知的毕加索就是一个具有代表性的抽象画家，从《亚维侬的少女》到《格尔尼卡》再到他晚年的作品，皆为抽象作品，有明确主题，写照物质生活，反映具体现实，造型观众所熟悉喜爱的场面。

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2.1 抽象绘画的风格与分类

抽象绘画在艺术手法或风格上可分两支，抒情抽象绘画和几何抽象绘画。

抒情抽象绘画的创始人是俄国画家康定斯基。抒情抽象绘画有个发展过程。从凡高的作品中可以窥见，凡高作画服从内心的冲动与激动，不受理性和技巧的约束，作品《星月夜》可以看出，它是一幅带有强烈主观情感的作品，这是凡高精神创伤后非理性的，骚动不安的思想感情的自然流露，是主观的。近些的马蒂斯接受后印象派的影响，得到了原始艺术和东方写意艺术的启发，反对传统的写实画法，强调主观感受，画面以对比强烈的原色，狂野的笔触和形象的简化为重要特点。《舞蹈》就体现了这一特点。这种主观主义艺术发展到顶峰的是康定斯基，他用抽象的点，线，面组合构成，用绘画的传达方式，用自己的观点和情绪创造出抒情抽象绘画的风格。

几何抽象绘画的创始人荷兰画家蒙德里安，他的几何抽象绘画，从塞尚作品中可以看出初型，毕加索发展了塞尚的绘画，自身形成结构的艺术观点，追求不受时空局限的几何形体排列组合的一种美感，如《格尔尼卡》而奠定几何抽象主义理论基础和艺术实践上有重大贡献的是

蒙德里安 他以抽象的几何色块 按照一定数学规律用大小不同的矩型格子创造画面，形成了抽象绘画的另一种风格，如《线条的对比：红与黄》由于以康定斯基和蒙德里安为代表的抽象绘画风格异同，绘画界称之为“热抽象”和“冷抽象”。“热抽象”因强调主观即兴式的冲动，可算是抽象主义中的“唯情派”或叫“主观性表现派”。“冷抽象”不带有主观情感，可算是抽象主义中的“客观性客观派”康定斯基的抽象绘画，依个人情绪，随意性挥洒而成的画面，它表现的是作者个性的情感或情绪，如康定斯基的《第十三号即兴曲》，作者用律动的线条和红，橙，黄，绿，褐，黑，白交错的色彩构成虚幻的空间，给人的感受是画家作画时迸发出一种激烈的情绪，随意挥洒而留下的惯性痕迹，是作者即兴渲泄的强烈节奏的“迪斯科乐曲”画面上的线条，色块等同于五线谱上参差的音符，使人寄身于欢快跃动之中的音乐空间。所以，“热抽象”也叫抒情抽象。“热抽象”的作品较常见，如波洛克的《魔鬼》，康定斯基的《蓝骑士》等。

蒙德里安的抽象绘画通过几何线条和色块的有秩序的组织，追求不带任何主观情感的“绝对抽象”或“客观抽象”，给人以冷静，循序，严谨的一种形式美感，如《百老汇的爵士音乐》，作者用几乎一样粗细的横线和竖线构成这众多的复杂的大小不一的“格子”，在线上用与线同宽度的小方色块有序的进行排列，用红，黄，蓝，灰色色彩精心组织画面，以引起人们对百老汇街道的纵横交错及其类似爵士音乐特有的节奏感的联想。这种“格子式”的抽象绘画叫做几何抽象绘画。

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2.2 绘画代表作品代表画家

毕加索是著名的抽象画派的代表人物。他绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。他在整个艺术人生30岁以后进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。

玫瑰红时期的作品，人物表情虽依然冷漠，却已注重和谐的美感与细微人性的关注。整体除了色彩的丰富性外，已由先前蓝色时期那种无望的深渊中抽离。摒弃先前贫病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征，取而代之的是对人生百态充满兴趣、关注及信心。在《穿衬衣的女子》中，一袭若隐若现的薄纱衬衣，轻柔地勾勒着自黑暗中涌现的同体，坚定的延伸，流露出年轻女子的傲慢与自信。鬼魅般地流动着纤细隐约的美感。整体气氛的传达幽柔细致，使得神秘的躯体在氤氲中垂怜着病态美；拼贴艺术形成的主因，源于毕加索急欲突破空间的限制，而神来一笔的产物。实际上拼贴并非首创于毕加索，在19世纪的民俗工艺中就已经存在，但却是毕加索将之引至画面上，而脱离工艺的地位。首张拼贴作品《藤椅上的静物》与1913年的《吉他》，都是以拼贴手法实现立体主义的最佳诠释。

毕加索一生中画法和风格几经变化，也许是对人世无常的敏感与早熟，加上家境不佳，毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁，早期画近似表现派的主题。毕加索十四岁那年与父母移居巴塞罗那，见识了当地的新艺术与思想。然而正当他跃跃欲试之际，却碰上当时西班牙殖民地战争失利。政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的景象，身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲。也许是这种兴奋与绝望的双重刺激，使得毕加索潜意识里孕育着蓝色时期的忧郁动力。

毕加索在画布上呈现给我们的是一个按照他的方式重新组装的世界，奇特、混乱、怪异、晦涩、骚动不安，颠覆传统，冲击着我们的视觉。通过毕加索，我们体验了别样的欢乐与幸福，迷茫与痛苦，冲动与挣扎。他是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。

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三 抽象主义对现代设计的影响

抽象主义一般泛指的抽象艺术,包含两种类型：康定斯基和蒙得里安是抽象艺术两种不同类型的典型代表，抽象艺术绘画的创始者康定斯基在其创作的表现

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上是倾向于直觉的﹑感性的和富于装饰性的被称为“热抽象”或“抒情抽象”蒙得里安是倾向于以点、线、面以及纯色彩为基本元素，没有具体的主题和对象，叫“冷抽象”或“几何抽象”。抽象主义艺术的产生是对写实艺术的补充。不以描绘具体物象为目标的抽象艺术,通过线、色彩、块面、形体 、构图来传达各种情绪,激发人们的想象,启迪人们的思维。较早的抽象主义绘画是由康定斯基于1910年的第一幅抽象画。抽象主义的美学观念最早由德国哲学家沃林格提出的。他认为，在艺术创造中，除了情移的冲动以外，还有一种与之相反的冲动支配着，这便是“抽离的趋势”。产生抽离的原因是因为人与环境之间存在着冲突，人们感受到空间的广大与现象的紊乱，在心理上对空间怀有恐惧，并感到难以安身立命。人们的心灵既然不能在变化无常的外界现象中求得宁静，就只有到艺术的形式里寻找慰藉。人们既然不能从外界客观事物中得到美感享受，就只有将客观物象从其变化无常的偶然性中解放出来，用抽象的形式使其具有永久的价值。沃林格是康定斯基的朋友，他积极支持表现主义运动。此后抽象主义艺术迅速发展，同时也衍生出不同形式的艺术形式，影响着现代设计的思维方式。

3.1 冷抽象对现代设计的影响

蒙得里安是荷兰“风格派”的代表人物也是抽象主义冷抽象的代表，“风格派”是1918年至1928年间以荷兰为中心的现代艺术流派，成员包括画家、设计师、建筑师。他们通过在荷兰创建的《风格》杂志来交流各种思想，因此得名。《风格》杂志传达了艺术家和设计师的形式语言特征，他们提倡严格理性的审美观荷兰“风格派”提倡严格理性的审美观，设计运用黑、白、灰等中性色，平面和立体的造型都严格遵循几何式样，并把几何形式与新兴的机器生产联系起来，追求来自于机械的严谨与精确，现代艺术遵循理性主义，运用简单的点、线和色块概括客观对象，这些特性与大机器批量生产的标准化、机械化技术要求正好合拍，成为机器大生产的必然选择。现代艺术与技术的结合，促进了现代主义设计的产生，“现代设计”通常被称为“功能主义设计”，又称为“技术美”或“机器艺术”。现代主义在意识形

态上追求革命性，民主性，个人性，主观性，形式主义性，都非常典型和鲜明。内容包括：现代建筑设计、现代产品设计、现代平面设计、广告设计、服装设计、纺织品、摄影，电影与电视制作，商业插图，现代设计不仅仅提供人类以良好的人机关系，提供舒适、安全、美观的工作环境和生活环境，提供人类以方便的工具，同时，也是促进人类在现代社会中能够方便自然交流的重要活动。

3.2 热抽象对现代设计的影响

康定斯基作为“热抽象”的典型代表，他认为艺术必须从模仿客观世界中解脱出来，画家应当用色彩、线条、块面等绘画自身的形式语言，创造出一个与自然对象相和谐的新世界。康定斯基的绘画作品是由一些抽象的点、线和块面构成，

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后期转为有节奏的几何图案。康定斯基在1921年被聘任为包豪斯学院的教授副校长。“包豪斯”是20世纪初在德国创办的建筑及产品设计学校，它的发展与建立绝非偶然，它是约翰?拉斯金、威廉?莫里斯及后来的荷兰“风格派”、俄国“构成主义”等的优秀设计思潮的影响与20世纪初欧洲经济发展相结合的必然产物，而康定斯基对包豪斯学院的教学宗旨和发展方向起了很大的作用，他不仅是一位现代艺术创作家，更是一位的艺术理论家。他将自己的抽象艺术理论体系，应用到包豪斯教学当中并建立了严格的基础教学体系。康定斯基对于包豪斯的贡献主要在两个方面，一是分析性绘画，二是对色彩与形体的研究。他的教学是从完全抽象的色彩与形体理论开始，然后逐步把这些抽象的内容与具体的设计联系起来。康定斯基的《点、线、面》抽象理论著作，在包豪斯教学中也产生了重要作用，奠定了当今世界各国设计专业教学中的“三大构成”即：平面构成、立体构成、色彩构成的基础课，从而为现代设计教学体系的形成作出了重大贡献。他以运用严格的分析手段来处理线条、色彩与色块，康定斯基对简单几何形的运用，影响了包豪斯的设计风格并为现代设计作出了巨大的贡献。可以说包豪斯是现代主义设计发展的高峰，真正实现了技术与艺术的统一，开创了面向现代工业的设计方法，填补了现代艺术与技术、手工艺与工业之间的鸿沟。

综上所述抽象艺术对现代设计的影响是显而易见的，从历史的溯源可以看到艺术与设计之间，本就是同源，艺术与设计是相辅相成的，通过对抽象主义艺术解析可以看出，抽象主义艺术对现代设计审美形式的有重要影响。抽象主义艺术改变了传统的设计理念，使造型更加简练，色彩更加丰富。康定斯基现代设计确立了科学的创作原则。奠定了设计专业教学中的“三大构成”即：平面构成、立体构成、色彩构成的基础课，由此可见，抽象主义艺术对现代设计的影响是全面而深刻的。

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四 抽象主义设计

抽象主义的作品强调艺术中的精神性，在任意抽象的过程中排斥物质束缚，并通过一系列的符号与现实及精神之间建立对应关系。但作为一种纯艺术形式，抽象主义的表现形式及其创作思维都能在现代设计的创作中找到对应点。

4.1 抽象主义的基本特征

在代表抽象主义的诸多作品中那种原始的自然物象和视觉经验被高度地符号化、秩序化为具有内在关系的纯构图。正如康定斯基所说：“我们正在迅速临近一个更富有理性，更有意思的构成时代，在这个时代中画家将自豪地宣布他们的作品是构成的??”康定斯基否认艺术模仿自然的必然性，而且否定艺术模仿自然的必要性。在抽象主义的作品中，用最简练的点、线、面作为绘画要素，各种各样的点和线造成了绘画创作的千姿百态。在蒙得里安的代表作《红、黄、蓝的构成》 中，粗细的黑色线条控制着七个大小不同的矩形，形成非常简洁的结构。画面主导是右上方的红色，不仅面积巨大，且色度极为饱和。左右下方的小块蓝色，右下方的一点点黄色与四块灰白色有效配合，牢牢控制住红色正方形在画面上的平衡。在画面中除了三原色再无其他色彩。除了垂直线和水平线外再无其他线条。除了直角与方块再无其它形状。巧妙的分割与组合使平面抽象成为一个有节奏，有动感的画面。

因此不难看出抽象主义的基本特征可以归结为以下几点。

1，点、线、面作为绘画的基本要素。认为事物本质的外貌不同，但实质是相同的，即都是以最基本的点、线、面构成。

2，纯构图形式。传统的视觉物象不再被作为直接参考。

3，对构图中的点、线、面从平面几何学的角度进行分析与归纳。认为“数是一切抽象主义表现的终结”。

4，崇尚艺术精神。认为摆脱物质束缚，纯粹的高贵的艺术精神是抽象主义所追求的目标。

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4.2 抽象主义的创作思维

抽象主义认为艺术中的精神才是该追求的终极目标。这就好比一座金字塔，传统的自然主义和写实主义由于没有摆脱物质的重负显得粗鄙，得不到升华，只能处在底层。而摆脱了物质的束缚，纯粹的高贵的艺术精神则一步步向金字塔的顶端攀登。因此抽象主义在对待传统的自然物象和视觉经验时认为眼见的并不真实，并不能反映事物本质。因此抽象主义的创作法则是研究如何把眼见乃至想象中的现实转变成可以为理性所控制的结构，并凭借造型视觉去洞察自然。抽象主义认为大自然虽然在变化中显得活泼任性，但基本上总是以绝对规律性来执行任务的。 因此在造型的规律上面对自然中的一切要素，抽象主义都运用最简洁的创作要素来表现。 诸如积极与消极、男性与女性、空间与时间、黑暗与光明等等，都可以通过简化而压缩为水平线和垂直线。在他们看来，这两种线条与宇宙的力量是相通的——垂直线与太阳的照射有联系，水平线与地球绕太阳的不变运行相关联。

4.2.1 抽象主义的创作思维与造型法则在现代设计的体现

A. 抽象主义的创作思维在现代设计中的体现

抽象主义在创作思维中拒绝视觉物象，探求的是隐藏在视觉背后的潜在规律。这一点在现代设计中可略见一斑。现代设计的创作思维在对设计对象本质的思考上认为，在设计中并不是把古典式、歌德风格或巴洛克包裹于设计上。所谓外在的唯美、流行的艺术形式都不是要 考虑的。真正需要考虑的是如何透过审视一系列的物质实体找到最适合该实体本质特性的表达方式。这在以科学技术迅速发展的大时代背景下显得尤为迫切。20世纪初以来的现代设计的风格是一种不事细节雕琢的、诚实的、简洁并精确的表现形式。这一形式的出现不是来自虚构的幻想或是投机式的先锋形式，而是对设计对象的本质——机能，最贴切的表现。

B. 抽象主义的造型法则在现代设计中的体现

在抽象主义的作品中能强烈地感受到精确与冷峻的意味充斥其中。在康定斯基的作品中可以感受到他把数学分析等技术手段引入绘画领域，毫不夸张地说他是以科学家的身份在进行他的绘画创作。在他的著作《点、线、面》中，他把几何学的点、线、面和绘画中的冷暖色调等做了对比，在他看来绘画艺术已经达到要求为绘画自身的目的去对绘画自身的手段做正确的、纯科学性的分析研究之阶段。值得一提的是抽象主义的这种在绘画上的技术性的分析与现今计算机美术中的结论在很多地方是吻合的。

抽象主义中以纯构图形式所表现的自然物象和内心世界都用精确的线条、简

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练的视觉元素体现出来。这种表达的方式无疑受到了当时的工业、科学技术的推动。这一点与现代设计要求概括、精练与简化的特性相适应。现代主义设计的奠基人之一，勒.科布西耶认为设计的基础是科学的，有规律可寻，有次序可以解释。科布西耶的设计法则中所传达的精确、简化的特质与抽象主义的表现形式和创作思维相对应。这一点在现代建筑设计中体现得尤为明显，可以奠定了现代建筑设计形式的作品巴塞罗那国际博览会德国馆为例。在这一作品中追求的是建筑本身的功能主义，抛弃了华而不实的装饰，提倡非装饰化，强调一种理性的和减少主义的形式。作品中将简单的几何造型作为建筑的结构，实质上就是这些最基本的造型元素在空间中的构成关系。现代建筑设计中对建筑本身——功能主义的思考，造型设计上采取的几何结构形体，表现特征上所体现的简单，非装饰性特征都是抽象主义造型法则上的体现。

抽象主义的表现形式本身就是一种纯构图，在构图中所追求的视觉平衡和色彩平衡及和谐的构图形式也在现代平面设计中得到了体现。莱斯里.西加在《平面图》一书的概论中说：“相对于设计功能的复杂性来说，简洁是衡量设计是否简单和优美的标准。例如，设计同样简

洁，传达更多信息的则更好。相反，传达同样信息的两幅设计，更简洁的那幅更优美，粗糙常常会使设计失败。” 这不仅是指的版面的编排，也是指的在设计构思中对设计对象最本质特点的把握。在各类平面设计作品的版面上文字、图片及它们周围的空间空白都处于一种基础结构中。如果将文字、图片、空白空间用最基本的形体概括出来，其实质就是点、线、面的形式在平面中的安排。这一点其实就是抽象主义绘画中采用点、线、面的表现形式的体现。

值得一提的是，抽象主义作为一种纯艺术形式在其创作形式中对构图形式和色彩运用的思考不仅对现代设计产生了影响，而且还对现代设计教育在基础课程的设置上产生了影响。在现代设计教育的发源地包豪斯，最早将抽象主义中的构成意味以三大构成的课程设置开展开来。这无疑影响和造就了许多的设计师。

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总结

毫无疑问，抽象绘画对本世纪的视觉风格产生了深远的影响。抽象绘画大大丰富了设计作品的美学概念等诸多因素在平面设计中表现的尤其明显。抽象绘画中隐藏着很多的创意要素、视觉要素、构图要素、样式要素和造型要素等等，这对平面设计具有很大的指导意义。现代抽象绘画画家瓦西里·康定斯基、包罗·克利、勃拉克、蒙德里安等，很多都在德国的包豪斯学校任教过，他们在抽象绘画创作和艺术设计上都发挥了很大的促进作用，为以后的设计创作积累了系统的、丰富的艺术创作经验。

抽象主义绘画在思维方式上为现代设计提供了它们 所需要的营养，在造型，构图形式上给现代设计提供了借鉴，二者相互影响、相互促进，对于现代设计具有重要的促进作用。值得一提的是，抽象主义绘画对构图形式和色彩运用以及创作思维的思考不仅对现代设计产生了影响，而且还对设计教育在基础课程的设置上产生了影响。在现代设计教育的发源地包豪斯，最早将抽象主义中的构成意味以三大构成的课程设置开展开来。因此我们可以看到任何艺术都不是孤立存在的，在自身的发展中需要不断吸取来自不同领域的艺术形 式和创作的思想。由此看出艺术之间是一种互动的关系，在这个互动的关系中，也可以看到每种艺术的丰富都会带动其他领域艺术的发展。这也为我们提供了一种研究思路，那就是在认识各种艺术流派中寻找灵感，去丰富现代设计语言。

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参考文献

[1]《表现主义艺术家与抽象表现主义艺术家》 墨瑞丽恩·霍尔姆、圣布里奇克·麦肯齐、蕾切尔·巴尔内斯、 吴静 天津教育出版社 (2008-01出版) [2]《从绘画到设计:早期抽象主义画家对包豪斯的影响》 张学忠 中国社会科学出版社 (2009-06出版) [3]《抽象派绘画大师》 米歇尔·瑟福、 王昭仁 广西师范大学出版社 (2002-12出版)

[4]《世界现代设计史》 王受之 中国青年出版社 (2002-09出版) [5]《现代设计美学》 杨明刚 华东理工大学出版社 (2011-09出版)

[6]《现代设计方法》 赵松年、佟杰新、 卢秀春 机械工业出版社 (2011-08出版)

[7]《思维与设计》 周至禹 北京大学出版社 (2007-11出版)

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