首饰设计基本方法 - 图文

首饰设计基本方法（1）

(2009-03-09 15:41:51) 转载 标签： 分类：珠宝设计

首饰设计 项饰 群镶 要素 基本方法 杂谈

1.1.1.1 点要素在设计中体现

点可以说是面和体的缩影。它也有大小和形状，他的判别依据个人经验而定。 点的大小是在与其周围要素的比较中来表现的，在相同的视觉环境下，相对面积的大小越悬殊，点的感觉就越强。相反就失去了点的性质。首饰设计中的所涉及的小的宝石就可以理解成“点”。

点的形状不同，给人的视觉及心理的反应也不同。一个外形凸的点给人的感觉是向外扩张的，反之，一个外形向内凹陷的点，视觉感觉也是向内收缩的。 虽然点有形状和大小，但由于能感觉出的点之大小尺度很有限，要在点上表现出无限的形的变化是有些困难的。所以在实际的运用中，对于点的利用，重点不要放在太刻意追求点的外形变化上，而以点的空间关系为重点。

点通过各种方式（主要是点的连接构成，点的不连接构成，点的重叠构成，点的面化和线化及点的自由构成）可以构成线和面。设计中点的各种使用可以产生各种丰富的联想和情感（图一及图二）。

图一：线状群镶的小宝石铂金吊坠

1.1.1.2 线要素在设计中的表现 线由点构成，是点移动的轨迹。

图二：面状群镶的小红蓝宝石18K黄金戒指

线是设计造型的基本要素。线的粗细，曲直，倾斜，刚柔，起伏，波动等都是代表者或动或静，或是某种情感的表露。如粗线条富有男性强有力的感觉，但缺少线特有的敏锐感；细线具有锐利，敏感和快速度的感觉；由粗至细的一组射线给人一种现代的锋利之感，弧形曲线给人柔美之感（图三）。这需要大家用心观察体会。常用的直线有平行直线，放射线，折线和交叉线；曲线有平行波浪线，弧线，同心圆线，心型线和花瓣型线等。线的密集化则产生面。

图三：曲线在项饰中的应用

1.1.1.3 面要素在设计中的表现 面是线的移动轨迹，是体的外表。 面可以由以下方式来产生： 点和线的密集可形成虚面； 点和线的扩展也可以形成面；

面本身的分割，合成和反转也可以形成新的面。

面的外形轮廓和表面实感是引起视觉效果的因素。常用的面包括由直线组合或由曲线组合的几何面，它表现单纯，明快，简洁，但带有冷酷机械感；由生命或偶然性构成的非几何面表现生动，情感丰富，但比较复杂。 （图四，图五及图六）。

图中运用了由几何三角形的点构成的几何面

图四：项饰（主题：延伸）

图中手镯由三层曲面构成，最下层曲面是由花瓣“点”构成的虚面

图五：手镯（主题：花落知多少）

图中应用了花瓣造型曲面－非几何面

图六：胸饰（主题：冬至）

1.1.2非几何要素在设计中体现

非几何要素主要指由各种生命活动和偶然性因素所形成的造型元素。如人物，动物等各种自然形态及运动状态。他来源于我们对生活的观察和感悟。

这是一款黄金大赛获奖作品，运用了非几何要素的珊瑚造型

图七：黄金项饰

图中运用了蚌壳孕育珍珠的非几何要素的造型设计

图八：铂金珍珠项饰（主题：旅程）

首饰设计基本方法（2）

(2009-03-09 15:44:28) 转载 标签： 分类：珠宝设计

首饰设计 线材

肌理 块材 杂谈

1.2 构成学在设计中的应用

构成是一个近代造型概念，他研究的是形的塑造问题。这里的“形”的概念包括二维平面的“图面”和三维立体的“形态－体”。所以构成学对形的研究，就有平面的图形和立体的形态两个方面。同时为了把形表现的更为引人瞩目，还要同时研究对视觉效果起着重要作用的色彩。所以图形，形态和色彩组成了构成学研究的三个主要方面。构成学实际上包含了“平面”，“立体”和“色彩”三个构成的内容。

平面构成是专门研究平面造型问题。它从研究平面图形及画面构成的要素入手，并通过平面造型要素的分析，经过反复的构成试验，研究图形和画面构成的一般规律，提高平面造型能力。

立体构成是从千姿百态的立体造型中，抽出其构成的要素来进行分析。从形体的肌理处理到立体形态的构造，从单体的塑造到形态的空间组合，并对材料，工具以及技法等问题都做了相应的分析和研究。以平面材料逐渐构建出立体形态，提高对三维空间的感受能力，认识能力和创造思维能力。

色彩构成就是研究色彩规律。它以研究色彩的现象及其本质，色彩的表现，色彩的知觉，色彩的搭配，色彩的构成法则等为主要内容。

所以构成学研究的是诸如形的塑造材料（因为在造型过程中，无论是平面的造型，立体的造型或是色彩的处理，都必须有材料的介入），形的组合关系，形的表现技法，色彩的表现等方面的内容。

首饰设计主要是一个立体造型的创造过程，这里简单介绍立体造型的构成要素（体，色彩和肌理）及构成形式在首饰设计中的应用。

1.2.1 体的构成与方法

体是点，线，面在三维空间的延伸。 按照体的构成方式不同化分：

由线延伸构成的称为线材体，由面延伸构成的体称为面材体,由体自我变化得到的新体称为

块材体。

线材体：线材以长度为特征，表现为轻快，紧张，具有延伸感和运动感；线材构成体的过程中，线与线不同的现对位置的排列可以得到不同的现群结构，从而形成不同的感觉如交错感，韵律感，层次感及伸展感。

线材包括硬质线材硬质线材构成体的方式有框架构造，网架构造，单体造型等。单体造型指将单个硬质线材逐个固定，进行转体变形。形式有发射，渐变，旋转等，然后再进行交错，重叠和穿插来形成各种造型。造型要点是通过线材的上下堆积和前后左右的连续发展来创造一种秩序感，韵律感等；和软质线材两大类。软质线材构成体的方式有拉伸和结索等方式。结索是利用不同的编结打结方式来进行造型设计，可广泛应用于一些以非金属（丝线，塑料等）为材料的首饰设计中。我国传统的编结艺术及一些少数民族的首饰实际上就是运用这种构成形式来进行艺术造型的。现代首饰工艺中金属材料有时也运用软线材的方式来进行造型：如金丝编织的项链,结索的造型等（图九－图十二）

硬质线材体的网架构造形式

图九：黄金项饰

软质线材体的在首饰中的构成方式

图十：挂饰

金属软线材体的构成方式在首饰中应用

图十一：K金编制链

单体造型的硬质线材体重叠形成具韵律感的首饰造型

图十二胸饰（主题：草原之夜）

面材体：面材体是由二度空间的平面构成。面材本身具有扩展感，充实感和轻快感，它可以通过弯曲，折曲等方式构成体。在造型过程中注意面材可以是平面，也可以是曲面，造型的形式有重复，渐变等。由于首饰一般体积较小，所以用来进行造型的基本面材的数量不宜太多，以免显得杂乱和繁杂，影响视觉效果。

图十三：手环

块材体：由基本块材通过变形和重新组合得到新的体。方式有变形，形体切割和形体组合三种。这在首饰设计中经常大量运用，是首饰造型是设计的重要手段。

简单的形体切割和组合的造型形式

图十四：黄金镶钻手环

体材的分割形成虚实对比的造型风格

图十五：手环（主题：阴阳）

点，线，面的综合协调的运用可以达到某种丰富联想的好的造型设计。

点线面的综合运用的造型形式

图十六：耳饰

点线面体的综合运用的造型形式

图十七：项饰

1.2.2 色彩在设计中的应用

色彩指的是造型设计中所用材料的表面色彩,包括本色和人为处理色。在目前的首饰设计上，贵金属材料都表现的是材料本色，而K金材料及其他非贵金属材料制成的首饰，表面

色彩往往经过人为处理，根据需要呈现出各种色彩。现代化的首饰消费中，人们追求一种时尚，因而首饰的色彩也是与时尚紧紧相连，丰富多彩。

运用了彩色的K金组合

图十八：戒指

彩色宝石的运用展现首饰的缤纷色彩

图十九：胸针

1.2.3 肌理在首饰设计中的体现

肌理指的是作品的表面效果，即表面质感。它包括材料本身的纹理和人为创造的肌理效果，其创造方法有叠加，塑造，该形（雕刻，腐蚀，作皱等）和编织四种。

人工的表面肌理处理使金属表面呈现出质朴的感觉

图二十：戒指

在首饰设计中常用以下的方法制造首饰表面的不同质感。

抛光：用抛光机打磨，使金属表面光滑，明亮，耀眼。

喷沙：在首饰抛光后用喷砂机将石英砂在高压气体的作用下高速喷打在首饰表面形成亚光效果，使首饰表面不再耀眼而具有细腻，朦胧，柔和的光彩。

拉丝：用金刚砂在饰品表面作定向运动，从而在金属表面形成细微的金属条纹，具有丝绢般的光彩。。

首饰设计基本方法（3）

(2009-03-09 15:49:16) 转载 标签： 分类：珠宝设计

首饰设计 形体 图案 胸饰 杂谈

1.3.1首饰设计的原则

1 、设计要符合目的，即适用原则。

2 、设计要和谐美观，一方面包括首饰本身各部分之间要构架和谐，另一方面指首饰与佩戴者之间是否表现出和谐美观。这一点在为指定消费群体设计时尤其要考虑。

3、设计在最终变为实物过程中的可行性，包括所选材料是否合适于表现预期的实际主题，材料的加工技术和工艺要求是否达到。

4 、设计既要考虑形式要素，也要考虑感觉要素。前者指设计对象的内容，目的及必须运用的形态和色彩基本要素；后者指从生理学和心理学的角度对这些元素组合搭配的规律，最终都是为了创造形象典雅，结构巧妙，色彩协调，给人美的震撼和享受的好的设计。

1.3.2 首饰设计形式美的表现

首饰形式美的表现体现在以下几个方面：

单纯齐一：这是最简单的形式美。在色彩和款式上表现为齐一或反复，风格上的一致性给人有序感，体现节奏感。

对称均衡：对称是指形式中以一条线为中轴线，线的两端或左右相等或旋转相等地一种组合，它常给人稳定和庄重之感。均衡由对称演化而来，其中轴线两侧的形状并不完全相

同，但视觉重量却相等或相近。与对称相比，它更自由和富有变化。一般首饰中的线戒，手链等物件的设计都要重视对称均衡，如中间镶较大的钻石，两侧镶等量的小钻石或有色宝石就是一种均衡；冷色的铂金镶冷色的蓝宝石就是一种均衡，暖色的K黄金配红宝石也是一种均衡。首饰的形体迭加，纹饰变换，节奏变化中仍要注意保持均衡，体现首饰的稳定感。 调和对比：这是反映矛盾的两种状态。调和是在差异中趋于一致，对比是在相似中突出不同。调和是把相近的两者并列。如色彩中红与橙，橙与黄，青与紫等。在同一色彩中深与浅，浓与淡的组合也属于调和。对比是把极不相同的两者并列，使人感到鲜明，振奋，活跃。如构图的虚与实，形态的方与圆，位置的远与近，颜色中的黑与白等(图二十一)。过分的对比显得纷杂，刺激；而过分的调和则显得不够生动。

设计运用了多种对比：方圆的形状对比，黑白的颜色对比及镶宝的小方块与铂

金小方块的虚实对比

图二十一：铂金珍珠戒指（主题：方圆）

比例适当：指事物整体与局部或局部与局部的数量关系。如戒指的戒面大而托细，项链粗而吊坠小都属于比例失调而显得不美。另外首饰设计作为立体造型，还要注重重心的比例位置是否适当（图二十二），以免影响首饰的稳定感。视觉上的不稳定将导致心理上的不稳定，不能给人美的感受。异形首饰除外。

图二十二：胸饰

多样统一：多样是指形式中各个整体之间和整体中各个部分之间因差异而具有的一种组

合。统一是指各个组成部分的协调及和谐。这是形式美法则的高级形式，产生的整体效果既体现事物的千差万别又体现事物的共性，首饰既表现的丰富生动，又富有秩序和规律而不杂乱。这在系列首饰或大件组合首饰设计中必须考虑。

2.1原始设计元素的选择 设计是一个创造的过程，它是对原始的设计元素进行分析，变形，分割或组合从而得到能体现设计者思想的一种造型。这个过程包括两个步骤：原始设计元素的选择和从原始设计元素到最终设计造型的演化。

设计来源于生活，原始设计元素来源于设计师在观察生活的过程中记录下来（写生）的物象，包括人物的，动物的，植物的，建筑的，美术的等。这些物象中都蕴涵着丰富的文化，从历

史到现代到未来，从中方到西方。设计师对物象的写生不同于一般的美术绘画，它着重于事物的特征，结构和规律，而不是质感，光影和色彩。

比如对结构的观察，要细心观察对象的各个部分，以及各个部分的衔接方式有什么特点？

对对象内部组织形式的观察，如进行解剖写生，也可以发现美的造型元素，会对设计造型有所启发。

另采用不同角度的观察和选形，可以增强选择设计元素的能力和途径。

图二十三中为一棵开花的苹果树的特点和细节，从树－枝－花－花心，花瓣，花萼等，不同的尺度和结构得到的造型元素是不同的。而图二十四中的不同的螺的形态和生长纹也提供了不同的丰富的原始设计元素。图二十五中的种子的解剖直接应用得到不同造型。

图二十三苹果树中得到的不同造型元素

图二十四贝壳的结构形态图

图二十五果核的不同结构及形态

2.2 设计的演化

原始设计元素经过各种形式的演化最终得到设计造型。一般来说有三种主要的方法：变形，形体组合和形体分割。 （一） 变形在首饰设计中的应用

变形可以使造型具有生命感和人情味(图二十六,二十七)。具体的方法有： 1、扭曲 使形体柔和且富于动态

2 、膨胀 表现出内力对外力的反抗，富有弹性和生命感

3、倾斜 使基本形体与水平方向呈一定的角度，表现出倾斜面，产生不稳定感，达到生动活

泼的目的

4、盘绕 基本形体按某个特定方向盘绕变化而呈现某种动态。

图二十六 贝壳变形得到的首饰造型

图二十七人物变形得到的首饰造型

（二）形体组合在首饰设计中的应用形体组合也称加法法则。指两个以上的基本形体组合成新的立体造型。组合的形式很多，有对称，重复，渐变，突变，对比，调和等。加法法则的应用使原来一个简单的结构要素演化成一个复杂的，有丰富情感的设计。如下面的例子：

图二十八加法法则在首饰造型中的应用

（三）形体分割在首饰设计中的应用形体分割也称减法法则，指的是对基本形体进行分割形成新的造型。分割的面（线）可以为直面（线），也可为弧面（线）；切割的方向有横向，垂向，斜向及回旋等。分割的价值在于认识和改变现有空间，得到所需要的空间造型和符合美的视觉效果。下面是分割形成的相形布局在首饰设计中的应用：

二十九形体分割得到的不同的相

图三十同一种相的不同材料处理得到不同的首饰设计图

从图二十九中可见原始的造型元素只是一个随意的不规则圆曲线，但同样的形加上不同的线条以不同的方向去分割得到不同的相，同一种相在材料的处理上不同又可以得到不同的首饰（胸饰）的设计图(图三十)

分割组合的联合应用也可以得到许多的设计图。见图三十一

图中原始设计元素是一个圆与正方形的简单几何体，用线条分割后得到不同的空间几何图形，用这几个新的空间按照一定的方式重新组合得到不同的新的设计

图三十一分割组合在设计中的应用

2.3 设计演化注意事项

设计要拒绝平庸作为设计人员，最要注重的就是创新精神，要有拒绝平庸的意识。 1、要避免首饰主题造型元素的同质化。虽然首饰设计中可利用表现的图案造型是有限的，但这个有限就是对设计者重新创造的功力的考验，要能把有限的资源进行升华。同时要在深

刻理解社会文化和大众心理的前提下创造出新的属于自己的有灵魂的东西。

2、避免表现手法的同质化。取材于同样的写生素材，提取设计的造型元素却完全不同。这要训练自己的观察和演变能力。比如从苹果树的花蕾的不同部分和角度观察，其形状和结构是不同的，根据需要来提取并巧妙的运用材质和色彩表现他们。有时我们只是从自然界中寻找美的规律，如孔雀羽毛的纤细对称之美等，而不是直接运用它的具形来作为造型元素。 3、多分析好的首饰设计作品的设计演化过程，加以总结，给自己的设计演化提供灵感。但不要一味的模仿，要善于换角度思考，敢于突破常规，寻找新的表达方式。

3.1 图案在首饰设计中的应用 图案有很多种，包括动物图案，人物图案，花卉图案，装饰图案，几何图案等。这些图案经过演化都可以形成各种设计造型。 要熟练的运用这些图案，首先要对这些图案心中有样。

如何获得这些图案呢？这可以通过对生活中相关领域的观察和了解（如建筑，剪纸，刺绣，木雕，石刻，砖雕，印染，绘画等），通过对各种图案的大量临摹，对自然形态的大量写生来达到熟练的目的。

各种不同的图案往往蕴涵着不同的语义。如 动物图案中的龙，凤凰等象征着吉祥，

花卉图案中的牡丹象征着富贵，梅花象征着坚苦和顽强的精神，万年青象征着永恒，橄榄枝象征着和平等。

而各种祥云纹，水波纹，如意纹等则是典型的装饰图案，大量出现在建筑等相关艺术造型上，也被应用到首饰图案中。

几何图案是由点，线，面构成的“形’,虽然不反映具体的事物和含义，但由于它和谐的美使人产生视觉快慰，在精神上起到赏心悦目的审美效应，这种和谐表现在多方面，如黄金分割比例为1:1.618,在线称为黄金分割，在形成为黄金矩形。在欧洲文艺复兴时期，建筑物及手工制品几乎到处使用了这个比例。又如塔形的几何图案具有韵律之美等。几何形图案是一种抽象的艺术语言。几何形图案很多是由具象演变并简化而成。 下面是各种图案在首饰上的应用(图三十二___三十五)。

花卉(莲花及万年青)图案在首饰设计中的应用

图三十二项链

动物图案(凤凰)在首饰设计中的应用

图三十三 胸饰

如意纹饰在首饰设计中的应用

图三十四手链

几何图案在首饰设计中的应用

图三十五 手镯

苏美美：美国珠宝设计界的华裔女王

(2009-04-22 09:38:17) 转载 标签： 分类：珠宝设计师

华裔 珠宝设计师 jackson 女王

苏美 杂谈

中国掌柜的小女儿

30年前，纽约还并没有一个叫做Mimiso的高级珠宝品牌，在美国也只是不多的人知道一对来自香港的中国人夫妇经营着一家货色上乘、价格公道的珠宝店。当他们在多年的愉快交易中成为了这家中国铺子的老客户时，会发现这家铺子里的三个年幼的儿女早已操起熟练的手势对着放大镜默默无闻地筛选着形状最美的珠宝。当他们多次为中国孩子的天分与成熟感到惊讶时，丝毫不会想到，这对香港夫妇最年幼的女儿日后却成为了美国珠宝设计界的华裔女王。

在大多数美国孩子还嚼着口香糖在街头踏滑板的年纪，苏美美已经在父亲流光溢彩的书桌旁见识到全世界最美丽的钻石。当她屏息趴在桌旁静静地沉浸在对珠宝无声的热情中时，未曾想到这将会关乎她一生的宿命。“10岁起在客堂里擦拭柜台，长大以后才渐渐开始挑选筛分形状最完美的宝石。透过一层薄薄的玻璃，我看到了黄金丰富的色泽和经过雕琢的玉石焕发着瑰丽的绿色光彩，才深深感觉到我们的生命里那些美好的东西是多么珍贵和来之不易。”

西方人也许很难理解，对于中国人来说，父母的期望意味着什么。即便对再幼小的中国孩子来说，他们都知道父母的好恶、期望对他们来说是一种多么重大的责任。而取悦父母，争取比兄弟姐妹更多的赞许，几乎是每个中国孩子的积极追求。“我在很小的时候，就意识到珠宝会是我一生的事业。因为得到父母的认可对我来说意义重大。为父母干活就像参加新

兵训练营，没有什么比让他们为你骄傲更难的了。然而，若非父母的期望，我也不会得到今天的成就。”

在父母与兄弟姐妹的协助与期望之下，“翅膀还未长硬”的苏美美24岁就建立了以自己名字命名的品牌Mimiso。几年后，周围家族中最淘气也最特立独行的小女儿依然决定迅速扩大家族事业，并对传统的经营模式、设计风格进行革新。Mimiso需要走上一条全新的道路，而不再是沿着家族事业的发展套路和上一代人的经验和记忆前进。起初父母的反应是“备受伤害的”，“更前卫、更现代、更激流勇进”的Mimiso令传统的中国父母大吃一惊。当他们慢慢理解了女儿大胆的想法与勇敢的梦想时，他们选择相信女儿，并为之骄傲，而事实证明，这一切都是正确的。

11年来，苏美美把 Mimiso开到了纽约47街和第五大道之间的钻石区中心，从比佛利山庄到拉斯韦加斯，频频亮相《Sex and the City》的Mimiso成为了

Jennifer Lopez、 JessicaSimpson、Anne Hathaway等好莱坞女星的心头好。2007年的Jackson系列更是为她带来了CFDA的高度赞誉。 “Success did not Come Overnight”是苏美美对我说的第一句话，因为“身为华人，在国外创业很难，很多阻碍是难以想象的。但只要有梦想并坚持努力，总会有成功的一天。而我的梦想就是把Mimiso带给全世界。” 像做珠宝一样打磨人生

“如果你生长在New York City，热爱时尚实在不是件难事。因为即便在大街上，时尚也如影随形。”和大多数的珠宝设计师对“奢华”的理解大相径庭，苏美美坚信“时装珠宝是Living Luxury，是靠永恒说话的经典风格，是不以牺牲任何东西而无可挑剔的好品质”。在她的设计观中，设计与我们的生活方式紧密相连。正因为纽约是个Crazy Busy的大都市，所以珠宝要能够适应“从商业谈判赶往鸡尾酒会，下一刻又变成在孩子屁股后焦急追赶的母亲”若干极端需求，“我希望我的设计能够舒适、简洁、实用性强，充满了女人味又不失摩登。” 当年，苏美美在 Parsons设计学院中主修的是 GraphicDesign，因此你也就容易在她的设计中看到夸张而抽象的图形，伴随着现代感极强的夺目符号。正如她所说的那样“既可以拿来配古董衫，衬休闲时装也很不错” 这种Chic&Easy的设计感风格便成为了Mimiso的招牌。 从当年筛分石头的掌柜的小女儿，到如今身为Mimiso的CEO和设计总监，苏美美“最幸运的是我总是知道自己要什么，

You Control by Leading not Following. You Control by Designing and Creating.”CFDA之所以第一次破例向中国珠宝设计师敞开大门，并不是因为Mimiso有目共睹的商业规模，而是苏美美身为一个华人设计师所做出的艺术成就在西方世界得到了公认。

“我对珠宝的态度就像我对人生的态度。永远都是坚持自己要的，坚持质量胜过数量。小时候在柜台背后筛分最好的宝石，而现在，我对于我的事业仍然是在做同样的事情——像挑选最好的石头那样选择最好的商业伙伴、合作客户和朋友。”也正因为如此苏美美“宁缺勿滥”的中国式坚持才换来了美国市场的首肯。 Mimiso的灵感世界

“我崇敬凡·高、毕加索的热情抽象，也深爱Frank Gehry 、Frank Lloyd Wright 这样的建筑大师，但在我的设计中，出现最多的还是在纽约这个充满了生活气息的大都市里最常见的Latte咖啡、滑轮旅行箱、随身携带的化妆镜和让你时刻工作的 Blackberry。”

苏美美的设计充满了美式幽默与缓释快节奏生活的幽默，她最爱吃的法式牛角包、最热爱的水上运动帆船、最喜欢穿的厚底高跟鞋、最爱吃的冰淇淋雪糕筒都活生生地出现在作品中。她的设计充满了一代人的共同回忆，代表着最典型的New York生活方式，她善于在写生薄上用图形记录旅行点滴与最美好的记忆。哪怕在意大利Malpensa机场的滞留中，她仍创造出令人惊喜的Gate B9系列。“当意大利人告诉我他们的2小时可能意味着12小时时，我既烦躁又沮丧。而这些随手涂鸦的椭圆、圆形与梨形就像一首没有韵脚的诗歌，毫无理由。当B9号登机门显示开始登机的指示牌时，Gate B9系列由此诞生了。”

而令她真正扬名全美的Jackson系列也是苏美美同家人在怀俄明州的Jackson雪山圣诞度假时妙手偶得的。“在仙境般的冰天雪地中，我极其渴望能以一种很简单而宁静的方式让我们对这大自然的恩赐表示感激。当我一个人的时候，大自然的静谧力量就像一面镜子把我们过往人生的点滴统统唤回。”在她所有的设计中，你能看到美国人的风趣，也能感受到中国式的沉静，在这个历时11年扬名全美的中国女人身上，我们看到了一个清晰的自我认同和中国人引以为傲的坚韧。

正确佩戴首饰是一门艺术

(2009-04-22 09:47:12) 转载 标签： 分类：珠宝知识

服装 时尚

金首饰 k金项链 杂谈

如何正确佩戴首饰是一门艺术，给人们的生活增添了无穷的乐趣与色彩，它可以赋予人们鲜明的时代感，给人们一种精神享受；它可以丰富生活的内容，创造一种和谐的美。

① 不同的年龄戴不同的首饰。活力四射的未婚少女，很难建立自己的佩戴风格，因为变化就是最适合他们的风格。因此时尚新款首饰应常伴左右，但有一条原则，一定不要把首饰戴在你认为先天条件不太好的身体部位，否则只会放大缺点。夸张的人造首饰、仿真首饰、时代感极强的彩色金首饰是你的首选。但在正式场合有条件的话也不要错过传统真品。做了妈妈的少妇应突出成熟之美。尽管身材有可能已成定局，但首饰是会为你增添魅力。首饰的佩戴只有发挥性感魅力才可以配得上成熟干练的你，名贵的珠宝首饰是你的首选，但休闲时你也可尝试一下富于童趣的饰品。如果你已年过六旬，就最好选用端庄典雅的上品首饰，在显示高贵之余更表达出一种精致而睿智的美。

② 不同的妆扮、不同的发型、不同的服装对应不同的首饰。发型新颖别致，首饰自然要流行味道十足.首饰与服装搭配时,要注意首饰与服装面料、色彩和款式的协调统一。如丝绸面料服装轻盈飘逸，适合与高档精致的K金首饰相配。穿V型领套装或西服的人，因脖子充分暴露在外，可以利用一些较粗的K金项链与之相配。

③ 不同的个性戴不同的首饰。在这个展露个性的时代，精美的个性首饰可以起到点睛之笔的作用，体现你的个人爱好、你的品位、你的与众不同。佩戴个性首饰是年轻人张显自我风格的最佳选择。如果选择得当，佩戴巧妙，可以令你神采飞扬，与众不同。如果选择不好，反而弄巧成拙，破坏你的整体形象。

④ 不同的场合戴不同的首饰。当今社会里，估计每个爱美的人，特别是女人或多或少都有几款首饰，那么在哪些场合该佩戴哪种首饰值得去斟酌。

工作场合戴首饰以简单为美，如一条精致的项链和吊坠的完美搭配，或是一枚造型简洁的戒指，都会使形象朴实大方；

小型聚会时则可以讲究点品位，可佩戴耀眼一点的首饰，如大的胸针，镶有名贵珠宝的

铂金首饰等，这些装扮在灯光的照射下会把你衬托得更加妩媚动人；

洽谈生意时以庄重为先，因为这是一个比较正式的场合，庄重的仪表可以让你更被信任，这时你只要在正装上配一条项链或一枚胸针也就足矣；

情人约会讲究协调自然，这时最重要的就是要注意两个人之间的首饰佩戴应步调一致、和谐自然。若女人珠光宝气，而男人“两袖清风”，则两人在一起就很不协调，有一种距离的感觉。最好两人戴上情侣首饰，这样风格统一，让人一见便知。

邹宁馨谈珠宝首饰设计中的现代感

NYGEORGE 2009-12-18 05:05:10

随意见到一篇文章，没时间看，只扫了题目与目录，觉得整体总结的不错，先留到这里， 回头研究下。

--------------------------------------------------------------------------------- 摘自中国宝石第56期 邹宁馨谈珠宝首饰设计中的现代感

珠宝首饰设计在国内还是新生事物，仍在探索阶段。如何雕琢首饰才能令它更有时代感，我们从传统的造型理论体系中很难找到完美的答案。笔者通过观察流行首饰的特点，研究时尚设计论著以及分析纯艺术对珠宝领域的影响而获得的心得体会，希望能以此补充珠宝设计教学理论的不足。

究竟我们在设计珠宝首饰的时候，怎样才能让作品看着有现代感呢？这个问题在教学过程中始终伴随着我。当我们审视国内设有这一专业的院校教学方法时，发现都是以传统的平面构成，立体构成，和有关点，线，面的延伸发展作为理论依据，多少感觉到不够开阔或者说在照顾珠宝设计的特色方面有不足。甚至在有些珠宝专业的教科书中，将首饰设计归到平面装饰的范畴里，以形式美的规律来设计首饰并把设计反感条条化，这更是误区。

珠宝首饰设计时造型的设计，立体构成的一切规则在这里都适用，这确实无可非议。但首饰却有它本身的特点和规律。从我理解的和我在创作实践中所体会到的，现代珠宝首饰的设计是一种涵盖面很广的设计，能借鉴和运用的理念，手法之多可以说囊括了艺术的很多门类。珠宝设计是以“杂”见长。在进行造型操作的前提下，我们应该做哪一些补充？怎样才能把珠宝首饰设计得更有特色，更具时代感和更时尚呢？

一 抽象表现

当我们观察一下近年来国内外流行的珠宝，现代感的首饰基本以抽象表现的居多，从纯艺术学的角度来说，抽象表现主义是近百年来最时尚的艺术之一。珠宝首饰以抽象的面目设计出来，这本身已与时尚不谋而合，是纯艺术在设计领域的表现。

还原首饰的原始面目，它具有抽象的属性也是显而易见的。我们回顾一下远古时代，当首饰朦胧出项的状态，应是某种意义上的抽象造型。例如佩带在我们祖先脖子上既作切削器又作装饰物（坠子）的穿孔石片，或者后来用石头磨成的扳指，都是质朴的抽象造型。虽然这与美术意义上的抽象有些相左，但不妨这样理

解：现代时尚所追崇的反璞归真，回归原始原来出自于此。所以，设计珠宝首饰直接从抽象入手是有其本质理由并且符合逻辑的。

在首饰设计教学中，抽象表现就等于时尚珠宝。这样来说当然有失偏颇。但是抽象加构成却是学生的极好方法。花草，彩蝶这些“经典”素材千百年来不知桎梏了多少有灵性的珠宝匠的才华。在此，作为新生代的珠宝首饰设计师，我们不仅要以一个全新的视角看待这些古典的素材，还要以抽象的眼光和理解来看待我们身边的事物，发现并重新定义珠宝设计的内涵。

二 极简主义

我们几乎可以肯定，极简主义来源于抽象表现。前卫设计的首饰有很多做成抽象造型，至少也是具象的变形。抽象的极简这是现代珠宝首饰设计的一个新貌。我们生存在一个高速发展的时代，现代都市生活缤纷多彩。通俗的讲，能吸引眼球的事物太多。另外，人们在追求物质价值的压力之下，生活节奏加快，有一切从简的愿望，有回归原始，重返山林的深层诉求。“少既是多”的概念为许多都市人所接受。这一点在首饰设计中“少”即表现为简或“减”，作为一个“现代感”的理念，珠宝必须设计得既简单靓丽，又有个性才能打动人。

我在观察了许多时尚珠宝或艺术首饰之后发现，其中比较有震撼力效果的首饰，它们的组成元素，成分或者量块都不超过五个，除了一些特殊的题材例外。所以我们这里主观地断定：极简主义的首饰设计是现代的设计。

极简的概念还包括材料价值上的“极简”，现代珠宝材料可以是俯拾即是的物质。

极简珠宝设计打动人的手段：a材质运用的出人意料。B色彩组合的出人意料。C形态构成的出人意料。这三点是现代首饰设计师应花费心血的焦点。

三 雕塑与建筑构成

“首饰是从雕塑中分离出来的一种形式”，是“身体的雕塑”，“佩带的雕塑”。这样的观念已经为很多人所认识。现代珠宝设计与现代雕塑造型本是同根同源，一切造型美的形式法则在这里都是共通的。但是，雕塑毕竟属于纯艺术的范畴，相对于珠宝首饰的实用型设计，它有更广阔的挥洒空间，更宽阔的属性和更多样的门类。这就是为什么作为首饰设计师，我们要参考雕塑，通过雕塑艺术来拓宽眼界。

四 装置艺术

近年来装置艺术在一定的范围内对现代首饰设计产生了相当大的影响。西方的一些珠宝设计师运用集合艺术的理念，尝试适当的加工和组装一些现成品，创造一个全新的珠宝面貌。这里的艺术奥秘在于首饰设计师关注的已不是他要集合的黄金，宝石或其它材质的本身价值，而是它们与普通材料的组合关系。装置艺术将各种物体在新的空间里集合成了统一和完整的形象，贵重材料在其中也许只是起到了一种装饰的作用。这种有些玩世不恭的，或嘲讽传统珠宝首饰炫耀财富的，世俗的艺术，的确能给我们创造美和诗意。在视觉和触觉上，这类“现代感”的首饰有时能给观者以强烈的震撼。

五 新古典主义

这里所说的概念并不是指十八世纪的法国绘画或十九世纪欧洲的建筑风格，而是通俗的意义。定义为在传统美学的规范下，运用现代的材质及工艺去演绎传统文化中的经典精髓。

对于珠宝首饰设计而言，也就是按古为今用的思想，把古今元素结合，令它不仅拥有典雅，端庄的古典气质，还有今天时代特征的面孔。

传统古典的元素，就是我们眼前的可以是植物纹样，人物形象，但也可以是明式家具的洗练，流畅，朴素的线条。我们要深深的了解这些可以借鉴的古典，又要以辨证的手段将其与数字化的概念相结合，或

者将钻石镶嵌在大屋顶造型的头饰上，这确实不失为一种现代感。

本文摘自中国宝石第56期 邹宁馨谈珠宝首饰设计中的现代感

矛盾or诗意？元素解构、重组带来的另一种美丽

—— 首饰设计师倪献鸥作品赏析

设计长廊 加入时间：2010-1-4 13:18:44 □ 本报记者 王莉娜

如果一个人具有敏锐的感知能力和深刻的洞察力，那么宇宙万物在她看来无一不使她愉悦。她从不同的结构、角度去诠释这种美丽，分享这种愉悦，她创作的作品有人觉得很矛盾，也有人觉得很诗意，也许不见得人人都喜欢，但只有真正熟稔自然及其造化的人，才能深刻领会到其中的迷人之处，倪献鸥就是这样的人。

倪的作品从自然界的植物这一最初的形态元素入手，试图通过元素之间不规则，不完整和不合逻辑的组合，体现形式和功能之间的冲突，赋予形式一种新的秩序性，使作品体现一种内在的力量——它让人联想到生命力的强大。尝试用丰富的表达方式去重新构建那些之前被分解破坏的形式是她一贯的设计原则，她通过富有伸展性的三维空间造型及独立有趣的形式，使其作品具有动感和情趣性，给观众一种幽默感和新的活力，从而激发观者的情感和审美感应。

倪的作品喜欢体现一种强烈的视觉冲突矛盾，隐喻了当今复杂的一种社会状态：自然与机械化之间, 简单与复杂之间的对话。缘于她多年的工业设计经验和在中国美术学院七年的学习经历，因此，其作品在具备鲜明个人风格的同时更具有开放性。她的作品形式基本是不对称的和灵动的，很有层次感和立体感，线形和叶片状结合成通透的空间三维造型，并巧妙搭配半宝石、珍珠等自然材料，使整个作品凸显、渗透出另类的美。对她来说，创造过程中最重要的并不是遵从形式构图的原则，而是来自对结构的质疑、重构，用这种方式，她重释结构、材料和技术之间的关系，重构成一种另类美的形态。

▲手镯 “迷”

编辑点评：设计师通过多层次的解构，呈现一种视觉上鳞次栉比的变化，几乎通体的黑色增加了浓厚的神迷感和未知性，而手镯上那抹赫然映入眼帘的黄水晶又似乎给人希望和光亮，这一切正如它的名字“迷”一样，让我们半是迷惑，半是明朗，一时摸不着头脑，那就不要费心去琢磨了，它很漂亮不是吗？我们只要静静欣赏就够了。因为，“迷“有时候也是一种美丽！此作品入选英国珠宝设计师与技术大赛 。

▲ 解构系列胸针

编辑点评：Less is more ! 越简单越不凡是时尚界颠扑不破的真理，以上两款胸针均采用925银、不锈钢丝并巧妙用淡水珍珠加以搭配，抽像的几何形状、婉转的曲线、超强的立体感塑造出别样的美感，简单、大方且不失庄重。

▲胸坠 “流”

编辑点评：胸坠 “流”的设计灵感来自于海藻，重复的线形体现空间感，整个造型犹如通透的豆荚将珍珠包裹其中，又犹如一尾畅游自得的游鱼。佩戴者走动时，珍珠可以随其在线框内自由流动，加上9k 金的炫目，使得整个作品在视觉上具有灵动感和动态美，将人与物之间的关系变得密切互动起来。此作品曾获得2006年伯明翰珍珠中心NEXUS 举办的设计比赛二等奖。

▲优雅音符 ▲简·爱

编辑点评：倪献鸥设计的这几组项链, 结构性很强，项链每个部位的设计相关联但造型细节又有所不同，当项链佩戴在身上时,随着角度不同调整, 产生意想不到的视觉效果,犹如一个延续起伏的雕塑活体，潜意识中加强了与佩戴者的互动关系。“优雅的音符”采用925银, 18K黄金和黄水晶 精心打造，清爽、舒心；“简·爱”顾名思义，寓意简简单单、纯洁的爱情，这似乎从纯洁的珍珠和经折叠后的树叶略像心型中隐约透漏。 设计师简介

倪献鸥，首饰设计师与工业产品设计师，2007年毕业于英国伯明翰珠宝学院，现任英国珠宝设计协会会员, 英国当代首饰联盟会员。参加过代表当代英国最好工艺设计水准的ORIGN展览、利物浦设计展、英国金首饰设计师与技术大奖展览等多种珠宝艺术与设计展览活动，并多次获奖，首饰作品在英国多个珠宝画览展出和展卖。作品曾多次被出版和发表。2000年浙江人民美术出版社出版了其编著的《考前三十天——工业设计专业》， 2008年, 作品被英国工艺美术协会选入刊登英国杂志 《CRAFTS》。

本文来源：https://www.bwwdw.com/article/pqko.html