物理与艺术

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16-18课学习心得

在修这门课之前，我并没有想过物理和艺术是有关联的。记得最初讲过的一个比喻，它们似乎是硬币的两面，无法相遇又密不可分。我并不是一个艺术生，只是一个业余爱好者，偶尔喜欢画些东西。我一直以为艺术只是一种表达方式，却从未发现艺术中竟然隐藏了这么多秘密。而正是这门课让我学会了通过另一种视角看待事物、表达事物。

关于第16讲：

事实上我以前对雕塑不了解也没有去留意过，我以为雕塑只是一种装饰、一种美工，但是上了这堂课以后，我发现其实雕塑和画作一样可以表达一些不可言说的东西，甚至它们可以包含更多的意义在里面。写到这里，我突然想起天津有名的艺术文化——泥人张。我记忆最深刻的是一个关于白求恩医生的泥塑，它表现的是白求恩坐在简陋的手术台旁边给一个手上的小孩子治疗的场景。白求恩医生的每一根头发、脸上的每一个皱纹、甚至手术器具上的小小的螺丝钉都被刻得栩栩如生，他认真的眼神、小孩因病痛痛苦的表情、手术台上的裂痕还有破旧的桌布，无一不表现着当年白求恩医生在艰难困苦的情况下，鞠躬尽瘁治病救人的精神。那不仅是漂亮精致的人偶，而是包含了作者某种感情或者希望记录下某些事件的媒介。

有的艺术作品不仅仅只是表达情感和记录历史，它们还包含了更多的事物。像是第十六讲中提及的亨利·摩尔的雕塑，艺术家创作它用来使人感受与自然对话、上帝降临等等。而它在表达感情的同时，

又对现代科学进行阐述——它使空间和质量的融合在一起。其中不只有艺术的感性也带有着对科学的理性思考，这些混合在一起才使一个艺术作品变得更加丰富更有魅力。

关于第17讲：

说起来有些惭愧，其实我一直以为中国画没有什么结构可言只是因为古人对透视没有概念，所以我也只好理解成他们是想表达一种意境美。不过听了这一讲我才知道其实中国画是在表达一种“眼观八方”的景象，突然觉得中国画真是奇妙，它挣脱了空间和时间的束缚。

课程中的讲解到东西文化的融合，西方出现了莫奈，东方成就了徐悲鸿。其中给我感触最深的就是它的融合仿佛在渴求着一种自由，除了笔法上的自由，还有一种精神上的自由。

我一直觉得西方的古典美术显得死板，那些素描、油画、水粉都被框在了一些规矩里。我认识的一些同好中，有很多人都是跟老师学过画画的，但是我发现了一个显而易见的问题。同样都是画漫画，像我这样一直靠自己的观察和感受自学的人，下笔是自然、流畅的。然而那些学过的人，尤其是学过素描的人，习惯了老师教的方法，往往把一根线描来描去，最后把线条画的很硬很死板。而他们跟我说的理由通常都是：“素描和漫画是不一样的，我学的是素描。”而我始终相信它们之中总有一些东西是相通的，“没学过”并不能称之为理由。

说起共通，不仅仅是美术，乐器的演奏技法也有许多相容的地方。比如说一些中国风的钢琴曲喜欢用琶音模仿筝的扫摇，而揉弦则是小提琴和二胡共用的一种技法。

创作一幅作品其实需要很多条件，不仅仅是对技术的掌握，也包

括生活环境、文化修养对人的影响。然而正是这些影响才使作品更加丰富多彩。

关于第18讲：

课中提到了埃舍尔的作品，其实高中的美术课上老师也专门讲过一次他的作品。现在还记得他的《手画手》，画面上有两只都在画画的手,一只右手在画左手的衣袖,并且很快就可以画完了；但与此同时,左手也在画着右手,并且也处于快要画完的状态。究竟是左手画的右手在画左手，还是右手画了左手让左手画右手？看上去真实的事物却又违背了现实的法则，看起来荒谬，事实上这种荒谬确实是由科学而来。他的作品无论怎样看都会引起人无限的遐思。我认为一个成功的作品，就是能让人能够久久驻足观赏，离去以后又感到回味无穷。而埃舍尔非常完美的做到了这一点。大概正是因为他把数学、哲学、建筑学的种种元素运用到了画作中，他的画作才如此精彩。

除了融入到艺术中的科学，还有预兆了科学的艺术。听到霍金发现的宇宙排列形状形状和埃舍尔的“圆形极限IV”中的排列一样时，我又想起了之前毕加索的画作中，人在光速条件下见到的场景。就如同开始讲到的一样，仿佛艺术真的在预告着科学的发展。

物理和艺术，或者说是科学和艺术，它们无法相遇又密不可分。但是听完这些课程，我发现其实它们一直是在不断相交着的。

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