音乐节奏教学方法浅谈-精选教育文档

音乐节奏教学方法浅谈

节奏,最广义的解释就是运动的节律。早在人类诞生以前,自然界中就存在节律运动。奥地利音乐评论家汉斯力克曾说过:“自然界中并没有旋律,也没有和声,唯有负载着这两种要素的第三种要素:节奏,在有人类之前,并且不依赖人类就已存在了。”世界是物质的,有物质就有运动,有运动必然会产生它的节奏。在音乐音响运动中,声音的轻重缓急、有节制的变化和有规律的交替所形成的节奏,正是生命的运动在音乐中的缩形。 一、节奏对于音乐的重要性

在音乐中,节奏就是“用强弱组织起来的音的长短关系”。音与音之间的关系多种多样,如高低关系、长短关系、强弱关系等。节奏主要是音与音之间的长短关系。节奏如同一个人的骨筋血肉皮中的骨胳一样重要。各种要素想发挥其各自的功能,必须依赖于节奏形态。可以说,节奏是音乐构成的第一要素,是“音乐的生命”。

节奏对于音乐的表现力起着举足轻重的作用。优秀歌(乐)曲的节奏是很有规律与特色、很有创造性的。如贺绿汀的《游击队之歌》,大量使用弱起节奏,使游击队员那机智灵活、坚定勇敢的形象跃然而出;贝多芬的《第五交响曲》(命运),旋律平淡无奇,正是巧夺天工的节奏型对形象塑造起了决定性的作用;冼星海《黄河大合唱》中的歌曲“保卫黄河”,并不是一种节奏型贯穿

到底,而是两个乐句变换一种节奏,造成了汹涌澎湃、排山倒海之势。

一名优秀的乐手或歌手,他会认真分析节奏形态在乐曲歌曲中的地位和作用。对乐曲歌曲中的节奏形态进行细致的研究推敲,因为旋律固然是音乐的灵魂,但在音乐的要素中,节奏又是最基本的东西。旋律从来不可能与节奏相脱离而成为一种独立的要素,节奏却可以。音调素材(一些不同音高的音的连接),只有纳入到一定的节奏组织之中,才能成为活生生的旋律。 二、节奏学习中常见的问题

学生在对音乐节奏的学习中,经常出现以下几个方面问题: (一)不能正确地把握时值的比例关系

在常用的节奏型中有很多不对称的节奏,如这一节奏的第一个音的时值占整个节奏时值的四分之三,第二个音的时值占整个节奏时值的四分之一,学生在练习的过程中很难把握好第二个音进来的时机,要么进来早了,要么进来晚了。而这一节奏要求将一时值均匀地划分成三等分,但学生在初学的时候往往将节奏唱成第一个长,二、三个短,变成了;或是将最后一个音唱长,变成了。这样的例子很多。

(二)识别节奏的速度不够

节奏的学习是一个循序渐进的过程,但在实践的过程中,新的作品往往会有较为集中的节奏变化,学生在掌握好单一节奏型的前提下,进行练习也会有力不从心的感觉。问题的关键,是识别

节奏型的速度不够,因此,在频繁地转换节奏型时,就会出现较多的错误。

(三)在演唱(奏)作品时速度不稳定

很多学生在演唱(奏)作品时,都有速度不稳定的问题,除了对速度本身的把握不够准确外,还有一个深层次的原因,就是节奏的熟练程度不够。速度的非主观控制的变化主要体现在越来越快,特别是在节奏较为复杂的乐句。在学生对难点的节奏有较好的把握时,这一问题将自然迎刃而解了。 三、节奏的教学方法

音乐教师在教学过程中,可以通过使用科学的、行之有效的方法,帮助学生学好节奏、掌握节奏。 (一)节奏视唱的教学方法 1.时值切割法

学生在接触一个新的节奏型时,时值的把握是否准确,是关键也是难点。我们在打拍时,是以一下一上为一个完整的动作,形成一个“V”形。将这一动作进行切割与整合,可十分有效地解决这一问题。如下例所示:这一节奏将“V”字划分成三部分,前半拍做向下的动作时唱第一个音,后半拍向上时将此动作均分为两部分,分别唱第二和第三个音。当节奏总的时值超过一拍时,需要将总时值整合再切割。如下例所示,这一节奏总的时值是两拍,总共4个动作:第一个动作(向下)唱第一个音;第二个(向上)和第三个动作(向下)合起来唱第二个音;第四个动作(向上)唱第

三个和四个音。 2.节奏的随机训练

(1)用“哒”唱节奏。在节奏的学习过程中,节奏型的熟练程度是制约识谱速度的重要因素。如果完全依赖在演唱(奏)的过程中练习,显然是不够的。节奏的随机练习为解决这一问题提供了很好的途径:按教学的顺序将已学节奏型排列在一起,由教师随机地将节奏型组合在一起,要求学生迅速、准确地唱出来。教学要点:a.要求学生将每个节奏型唱两至三遍,在识谱准确率提高后将遍数逐渐递减;b.速度由慢到快,将学生的情绪逐步带动起来,再特意将节奏更换的频率加快至学生较难胜任的速度,让学生在失误中体会到乐趣。

(2)用节奏型的名称唱节奏。节奏的唱法有很多种,其中一种,是根据节奏的结构编成文字的名称,这种方法的优点有:a.能使学生对节奏的结构有更好的了解;b.在听辨的过程中能发挥积极的作用:在听到某一节奏型时,只要能说出其名称就能顺利地将它记下来;c.这种唱名法还可与摇滚等流行因素结合,达到激发学生兴趣的目的。如下例所示:

练习要点:a.在编名称时注意字数与音符数要一致。如一般命名“切分”,为了字数与音符数相对应,可命名为“小切分”,同时,还达到与两拍切分相区别的目的;b.用文字名称读节奏时要按原谱的结构来读,否则失去节奏原有的韵律,就没有任何意义了。

3.节奏视唱

在完成前两个步骤的练习后,可进行节奏的视唱,即将完整的节奏让学生认读。节奏的视唱,是完成一首完整的音乐作品的前提。训练要点:a.教师在选用或编写节奏时,要遵守循序渐进的原则,不可操之过急,以免挫伤学生的积极性;b在作品的教学过程中遇到较难的节奏可先唱节奏,以此达到降低难度的目的;c.在做节奏视唱时,对于难度较高的节奏不要每次从头唱到尾,应该单独练习,各个击破。 4.二声部节奏练习

二声部节奏练习,可训练学生的双手合作能力、对节奏的把握能力和钢琴弹奏能力。训练要点:a.训练学生左右手协调的能力,方法是由教师口述“齐、左、右”组成的节奏,学生按口令拍击。“齐”为双手同时拍击,“左”、“右”则分别代表左手和右手。如“齐右 齐?O 齐右左右 齐‖”;b. 带学生分析如何根据上下声部的节奏转换成“齐、左、右”概念:如果上下声部对齐则读“齐”,右手单独出现读“右”,左手单独出现读“左”。如下例所示:

c.必须符合上下各声部的时值比例关系。 (二)节奏听觉的教学方法 1.节奏的模唱训练

节奏的模唱训练,是指由教师用任意的方式击出节奏,学生用嘴唱或用手拍,对听到的节奏进行模仿。节奏模唱的能力是与

生俱来的,不管学生懂不懂音乐、有没有基础,人人都能参与。因此,这个练习可以用来评估学生的音乐天赋,也可以用来培养学生的音乐直觉、增强学生对音乐的记忆能力。此外,由于它简单、易于操作、学生没有心理压力,也可用于调动课堂气氛、消除学生的疲劳,起到调整学生学习状态的作用。训练要点:(1)由易到难;(2)由短到长;(3)由慢到快。 2.节奏的听辨训练

(1)随机的节奏组合听辨。在模唱训练的基础上,要求学生说出节奏的名称或结构。

(2)音乐作品中的节奏听辨。在达到上一步骤要求的基础上,要求学生反复欣赏音乐的片段,然后,说出节奏的名称或结构。 3.节奏改错

由教师板书一条节奏,再弹奏一条与之接近的节奏,要求学生找出错误,并将正确的节奏写下来。训练目的:培养学生对音乐的敏锐的感知能力,进一步加强对节奏的把握能力。如下例所示: (两条节奏只有最后一小节的第一拍不同) 4.节奏听记

节奏的听记,是学习音乐必须掌握的一项基本技能。无论是音乐专业的高考,还是在校专业学生的视唱练耳考试,节奏的听记都是必考的内容。很多学生在记节奏的时候,总感觉时间不够,记了前面忘了后面,无法达到要求。如何才能更快地记节奏呢?一条节奏组成的部分很多,包括拍号、小节线、终止线、符头、

符杆、符尾等。如果所有的部分都要在听记的过程中完成,其难度是很高的。科学的记法是首先只记符杆,其余的部分待节奏全部记完后再写,这样可有效地利用有限的听记遍数来书写关键的内容。如下例所示:

训练要点:a.正确的划拍和分析。首先,在听记时要跟上预备小节的速度;其次,数好每一拍有几个音,然后,分析每拍内部的结构,如果一拍有三个音,前紧后松,则应记为,若反之则记为;b.记谱常规的检查。在所有的步骤全部完成后,检查拍号、小节线、终止线、符头、符杆朝向、符尾书写等内容是否正确、规范。 (三)节奏创编的教学方法

节奏的创编,是指要求学生用已学过的节奏型编写、创作相对完整的节奏。在传统的节奏教学中,对于认读和听记较为重视,但对于创编的关注较少。创编的教学有利于学生更熟练地掌握已学节奏,有利于培养学生的创造性思维,有利于满足学生的成就感,有利于今后对歌曲创作的学习。节奏的创编一般按以下步骤进行:

1.节奏填空

由教师给出带空的节奏要求学生用已学过的节奏填空。如下例所示: 训练要点(空内所填内容的要求):a.要符合已给节奏的特点、前后要连贯;b.在保证风格统一的前提下,尽可能多地使用不同的节奏,特别是目前正在学习的节奏;c.最后一个小节必须要有终止感;d.唱熟自己的作品,作为回课内容之一。

2.单声部节奏创编

用已学节奏型编成各种拍号、不同风格的节奏。 3.二声部节奏创编

(1)分别写出高低声部的节奏,(根据钢琴弹奏的特点,通常右手的难度高一些)。如下例所示:

(2)先设计好带节奏的“齐、左、右”的对齐方式,再将二声部的节奏记下来。如下例所示: 四、结束语

一个人节奏感的优劣,不能否认与先天素质和遗传基因有关,但更不可忽略后天的学习培养和训练。因此,音乐教师在教学过程中,不仅要使学生认识到节奏的重要性,了解节奏的性质、特点、表现形态及其功能价值,还要使用科学的、行之有效的方法,帮助学生学好节奏、掌握节奏,使他们能更好地施展才华,在音乐的海洋中畅泳,实现自我价值。

本文来源：https://www.bwwdw.com/article/p928.html