《十孔口琴教程》 - 图文

2005琴社合鸣口琴营 十孔口琴(民谣口琴)班

虽然只是一篇给短期营队的讲义，而且「理论上」应该是要针对初学者的内容，但是这

篇讲义的内容，以及它所带出来要读者自行自修的练习方向，已经足够让稍微进阶的读者进修足足一年有余。我也很想让它精简… 呃…… 尽量啦… Nidalap :D~ 一、十孔口琴简介

十孔口琴，又名民谣口琴、蓝调口琴，国外常称之为「Blues harp」、「10-hole harp」、「10-hole diatonic harmonica」等等。顾名思义，这种口琴绝大多数是十孔，偶尔也有12,14孔等型号，但很少见。

这种十孔二十音的口琴约在 1826 年左右被发明。比起复音和半音阶口琴，十孔口琴的构造来得原始些。在蓝调音乐兴起时，它被发现非常适合演奏蓝调音乐。后来音升(overblow)技巧被发明后，开始有更多人跨足到其它曲风。

虽然构造简单，但它能做到的事情可一点也不简单。目前为止它在演奏蓝调音乐(Blues)方面发展得最为完整，事实上至少80%以上的十孔口琴音乐都是蓝调及摇滚乐(Rock)，其次才是乡村乐、民谣、偶尔有爵士乐(Jazz)等非常少数的其它乐风。

二、十孔口琴音阶排列

标准的十孔口琴有十孔二十音，包含了三个八度，除了第二孔吸音与第三孔吹音都是5外，135固定为吹音；2467固定为吸音。低音部缺少4和6；而高音部缺少7，形成了不完整的三个八度。这个音阶排列叫做Richter音阶排列(Richter Tuning)，虽然目前不存在，但是这些缺少的音和三个八度内的所有半音，将来都可以藉由技巧吹出来。

1

2005琴社合鸣口琴营 十孔口琴(民谣口琴)班

三、记谱法

十孔口琴没有统一的记谱法，一般最常见的是孔数记谱法：数字写多少就代表第几孔，另外再以圆圈、箭头、或加减之类的特殊符号表示吹吸之别，如下所示。

有一点可能造成混淆的是，因为口琴是高音乐器，我们的「中音Do」其实已经是别人的高音Do(第三间)。所以这里的五线谱要整个升高八度(8va)。本讲义的谱，有些会有8va的记号，有些不会，读者请自行判断。

孔数记谱法虽然很容易懂，但是因为有各式各样不统一的方法，而且难以和学其它乐器的人沟通，建议花点时间试着学习看五线谱或简谱。

四、持法及含法

◎ 持法：

一般常以左手姆指和食指(虎口)夹住琴身持琴，右手则为音色变化等辅助用。

? 手包起来：包起来的音箱使音色变得比较闷而温和(如上图)。

? 手打开：音色较为明亮(如下图)。两种持法的切换可产生如手振音、呜哇奏法等效果。

? 手包麦克风：常被Blues、Rock乐手使用。如果

包得紧的话，这样持法吹出来的音色类似电吉他的distortion效果，与口琴原来音色有很大不同。

◎ 含法：

? 单孔含法(Lipping)：要吹哪个孔，就只含到那个孔。将来有许多的技巧以这个含法做比较方便，建议先把这个含法练熟。

? 多孔含法(Tongue Blocking)：口含多孔，要吹的主音在最右边。舌头靠左边，以舌头侧面堵住左边的琴孔。

2

2005琴社合鸣口琴营 十孔口琴(民谣口琴)班

? 单孔含法可搭配吐音，在吹出音的同时舌尖做出类似”Du”、\等念法，常用在需要加重音的场合。 ? 单音是很重要的基础，要把它练熟！(还是想要先玩点刺激的？先来试试后面的「模仿火车节奏」吧。)

◎ 一些练习：

3

2005琴社合鸣口琴营 十孔口琴(民谣口琴)班

五、蓝调简介

◎ 蓝调音阶(Blues scale)

蓝调音乐常(但不会只是)使用一个特殊的音阶，称为蓝调音阶。我们可以把蓝调音阶看成是小调五声音阶，加上特有的「蓝音」blue note(b3、b5、b7)等音而成，如下表： blue note 小调五声音阶 蓝调音阶 把位(以C调口琴) 调性 C [1, b3, 4, 5, b7, 1] b3、b5、b7 [1, b3, 4, b5, 5, b7, 1] 第 把位 G [5, b7, 1, 2, 4, 5] [5, b7, 1, b2, 2, 4, 5] b7、b2、4 第 把位 D [2, 4, 5, 6, 1, 2] [2, 4, 5, b6, 6, 1, 2] 4、b6、1 第 把位 [3, 5, 6, b7, 7, 2, 3] 5、b7、2 第 把位 E [3, 5, 6, 7, 2, 3]

◎ 蓝调曲式(Form)与和声(Harmony)

十二小节蓝调曲式 (12-Bar Blues Form)，是最常见的一个蓝调曲式，它使用了I、IV、V三种级数和弦。演奏时不断重复这十二个小节的和弦进行，加入即兴的演奏。多听听一些蓝调的音乐，试着听出每一次的循环(chorus)，以及和弦进行的感觉。更严格一点讲，这里的和弦应该是I7、IV7、V7的属七和弦，属七和弦是蓝调的基本和弦。

这里的和弦写的是级数：若是C调的蓝调，I7、IV7、V7分别是C7、F7、G7；若

是G调的蓝调，则分别是G7、C7、D7。以下是这几个和弦的组成音：

G7 = [ G、B、D、F ] = [ 5、7、2、4 ] C7 = [ C、E、G、Bb ] = [ 1、3、5、b7 ] D7 = [ D、F#、A、C ] = [ 2、#4、6、1 ]

这里不是乐理课，所以和弦组成音的推算，请回去以后自修学起来。标准的蓝调十二小节和弦进行如下：

4

…

2005琴社合鸣口琴营 十孔口琴(民谣口琴)班

◎ 蓝调节奏(Rhythm)

蓝调最常使用的节奏是「摇摆」(swing)，可以视为是把三连音的前两个音连在一起(如右图)。

◎ 听与模仿

音阶和合声等乐理看不懂，很痛苦吗? 还好，蓝调是一种很重视「ears」而非「eyes」的音乐类型，对音乐的感觉远比理论基础来得重要许多，早期许多蓝调的大师级演奏家甚至不会看谱，也不懂乐理(但是，他们所做出来的音乐反而是合乎乐理的)，想要学好蓝调，必须多听多模仿才能进步。

◎ 即兴演奏(Improvisation)

蓝调音乐是最重视即兴演奏的曲风之一，学习蓝调不可以依赖谱，而是应该要去感觉乐曲，感觉和弦的进行，感觉节奏的变化，知道自己「在这里能做什么」，以及「在这里我想做什么」。即兴能力是对音乐「感觉」的延伸，是可以训练的。详见后面的「即兴演奏训练」。

Simple music is the hardest music to play and blues is simple music. ~ Albert Collins 六、音降奏法

音降(Note bending)，国内俗称压音的这个技巧，是利用嘴唇、舌头、口腔空间、力度、气流、甚至喉咙等变化，把正常的音高降下来的技巧。十孔口琴许多有特色的技巧，都与压音有关，不可不学！

关于压音方法有很多不同的说法，说穿了主要是在于控制嘴腔的肌肉让音降下来，想想你能够动哪些部份，多多尝试可能就会发现压音的秘诀啰。同样是低音的压音，12346孔的压音方法都是大致相同的。吹音的压音和吸音的压音方法虽然不太一样，但同样是吹音压音的三个孔，压音方法也是一样的。

◎ 这里有一些形容词及方法，可能对学会压音有帮助：

1、舌头向内缩

2、舌根向上靠近上颚 3、嘴形： “ㄩ” ? “ㄡ” 4、啜食般

5、用吸管把饮料盒吸扁 6、“吸”口哨时让音降低 7、稍微改变口琴的角度

8、吸音压音：着力点在舌根。

9、吹音压音：着力点在舌前/舌尖。 10、设法改变共鸣箱大小 11、……

吸气自然音

吸气音降

(两张图摘录自「民谣口琴新经典」，作者李孝明/刘文吉)

5

2005琴社合鸣口琴营 十孔口琴(民谣口琴)班

◎ 可以做出音降的位置

十孔口琴中并非所有的音都可以压音。在同一孔中会有吹吸两个音，只有较高音的音可以降，而它降下来的音无法低于低音的音。以下是在标准音阶排列的十孔口琴中，可以做音降的所有音。

◎ 记谱法

十孔口琴的记谱法本来就很多种，再加上压音就更多了。这里列出这篇讲义用到的孔数记谱法以供参考。

◎ 来做做压音练习吧：

为了节省空间，以下的练习大部分只列出一个音的练习。如果有可能的话，我们应该多练习在其它孔做同样的技巧。相近的孔，压音的动作是很类似的，差别在于动作的程度。我们必须透过多加练习，让自己记得在特定孔做出特定压音，所需要的特定动作(口腔空间、舌头动作、力度等)。

6

2005琴社合鸣口琴营 十孔口琴(民谣口琴)班

? 把音压下来 在长音的自然音中，试着设法把音降下来。 试着控制压音的动作，随心所欲清楚地做出自然音和压音的切换。 ? 后倚音 (压尾音) 在自然音的长音中压音，最后以压音结束，不回到自然音。尾音要短促。 一开始是压音，马上变回自然音。前面的压音要短促。 前倚音如果搭配吐音，将会有很不错的效果，是很实用的技巧。 一开始吹就是确定而稳定的音高。手边最好有个调音器可以确定音高是否准确。 ? 前倚音 (先压后放) ? 稳定的音 ? 不同程度的第二孔、第三孔和第十孔，压音 都有可能做到不同程度的压音。藉由调整压音的动作，可以控制音高。甚至可以做到无段式(fretless)的滑音， 是很有特色的技巧。 ? 一个短乐句 这个短乐句可以被称为「The Circle Lick」，某些这样的短乐句都是同吹吸顺序，在口琴上特别容易做到，可以加速到令人惊艳的速度。 ? 一个短乐句 这是上一个短乐句的变形，同样是同吹吸顺序的。 ? 一个短乐句 在自然音与压音的动作，能做到清楚的切换吗？

7

2005琴社合鸣口琴营 十孔口琴(民谣口琴)班

七、把位介绍

把位(position)是演奏十孔口琴时会常听到的术语之一，把位演奏的概念，使得十孔口琴得以发展出许多不同的技巧表现，十孔口琴学到一定程度后，对把位更是必须要有所了解。

◎ 理论与把位的推算

说穿了，把位就是在一把口琴上演奏不同的调性。C调的口琴原本的用途是用来演奏C调的曲子，如果拿它来演奏其它调性的曲子，其实那就是演奏不同的把位了。在了解把位的概念之前，我们必须对「完全五度」和「调性」有概念，才能继续 (关于这两个概念，请参考附录)。简单说，把位就是：

1、如果演奏曲子的调性等于口琴的调性，我们称之为第一把位； 2、高一个五度的调性就是高一个把位。

比如说，我们用C调口琴演奏C调的曲子是第一把位；用C调口琴演奏G调的曲子是第二把位；而用C调口琴吹D调的曲子，则是第三把位，以此类推。

如果我们能正确找出五度音程，那么就可以算出任一调性的口琴演奏的任一把位了。如此一来，底下的这张表就很容易可以推算出来了。请先完成附录中五度圈的图，这个表即可迎刃而解，把这个表当作一个小作业即可，真正要熟记的是五度圈以及如何使用它来推算把位的方法。 口琴调性 Bb 把位 曲子调性 第一把位 1 position Straight Harp nd第二把位 2 position Cross Harp rd第三把位 3 position Double Cross Harp st F C G D

◎ 为何要使用不同的把位

也许有人会想，如果我要演奏G调的曲子，那我干脆就拿G调的口琴不就得了？何必用其它调性的口琴吹别的把位呢？其实当然可以！可是在技巧(主要是压音)和和声上的表现就大大的不同了。每个把位都有不一样的特色，如果当年没有人发现第二把位的演奏方法，发现这个乐器另一面的优点，最后成为蓝调的主流乐器之一的话，十孔口琴很可能到现在仍被视为玩具。

十孔口琴的把位概念比较在乎「调性」(也就是主音)，而不强调「调式」，所以以

8

2005琴社合鸣口琴营 十孔口琴(民谣口琴)班

C调口琴演奏C调、Cm调、甚至C Mixolydian等全都可被视为是第一把位。不过，因为口琴音阶排列的关系，某个把位会比较适合演奏某些音阶，比如说第一把位用来演奏大调音阶是很容易的，但是却不太会有人演奏第一把位的小调音阶。所以把位也往往暗示了调式，我们常常可以从曲子所使用的音阶来猜测使用的把位。比如说我们发现某口琴曲子使用 Dorian 调式，那么它很有可能是使用第三把位演奏的。

◎ 常用把位的音阶练习(以下皆以C调口琴为例)

第一把位 Ionian 调式(大调) 第二把位 Mixolydian 调式 第三把位 Dorian 调式 第二把位 蓝调(blues) 第三把位 蓝调(blues) 第五把位 蓝调(blues) 第四把位 Aeolian 调式 (自然小调 natural minor) 第四把位 (和声)小调 harmonic minor 第一把位 五声(pentatonic) 第一把位 Double harmonic major 9

2005琴社合鸣口琴营 十孔口琴(民谣口琴)班

来看看同样(或是很类似)的短乐句，在不同把位会有怎样不同的表现吧?

“It's like a language. You learn the alphabet, which are the scales. You learn sentences, which are the chords. And then you talk extemporaneously with the horn.” ~ Stan Getz

八、即兴演奏训练

◎ 即兴演奏是…

即兴(improvisation)是指创作和演出同时发生的状况：心里想到的音乐，马上从手中的乐器演奏出来。即兴演奏在许多曲风中是不可或缺的要素，如蓝调、爵士等。

音乐是有迹可循的，即兴演奏并不是拿起乐器毫无头绪地乱吹，而是在一个固定架构下的，受限制的自由。在固定的和弦进行与节奏型态之下，创造出来的新作品。要怎么配合这个架构，又能创造出有创意的音乐，就是我们该学习与练习的。

◎ 需要锻炼的能力

? 对音乐的感觉

每个即兴演奏者自己，都是作曲家。我们要开发自己「我想做什么」的能力，在创造音乐之前，我们要能感觉到音乐：感觉乐曲的旋律、感觉乐曲的和弦进行、感觉乐曲的节奏、哪里该强、哪里该弱等等。培养对音乐的感觉，最有用的方法，就是多听。唐诗三百首记熟了，做做几首打油诗总不成难事。

? 对乐器的熟练度

即兴者在想到旋律的瞬间，就要把旋律演奏出来，所以我们对手上的乐器必须要够熟练，也就是「我能做到些什么」的能力和知识。培养对口琴的熟练度，不外乎多做练习：音阶的练习、乐句的练习、乐曲的练习、还有即兴的练习。十孔口琴上要熟练第一到第五把位，而且要学会判断，何时该使用哪个把位。

? 听力的训练

撇开采谱会需要好的听力不谈，够好的听力，仍是一个即兴者非常重要的能力。在即兴的同时，我们必须保持清醒，能听到「别人正在做什么」。合奏伙伴

10

2005琴社合鸣口琴营 十孔口琴(民谣口琴)班

正在做的事情，可以是刺激我们即兴的来源，听出来别人在做什么，试着响应他的呼唤，无论你是要copy他的乐句，或是做出不同的发展。

不要因为自己的听力不好就放弃，听力是可以训练的，大部分人透过训练的成长空间其实是很大的。我们可以从两个方向给自己训练：横向的节奏训练、以及纵向的音高训练。

? 乐理的了解

先有音乐，而后才有音乐的理论，乐理是归纳出来的学问。抱着一堆乐理而不去实践固然不好；只顾蒙着头练曲子，而不去研究前人归纳出来的知识，也可惜得很。学习乐理，可以知道「我可以做什么」、「我最好不要做什么」、以及

「这个时候做什么会很有趣」等等，越复杂的曲子，越需要够清楚的乐理认识，来帮助我们即兴。

◎ 一些方法

? 变奏

从乐曲的旋律取材，将原有的旋律稍加修改，变成变奏曲，是一个很容易的即兴方法。从现有的旋律做出发展，可以避免我们不小心即兴跑到「outside」。一开始，我们可以试着更改一两个音的音高，或更改它们的节奏。

我们的变奏旋律，原则上必须在原有的和弦内即兴，保持自己play inside，

这样才不会三两下就即兴到自己都不晓得在哪里了。多加培养对音乐的感觉，我们就可以听出来，怎样是可以接受的，怎样又是好的即兴演奏。

? Call & Response的对话式即兴

根据上一个乐句，做出反复、模进、逆行、反向、变化等不同的呼应方法。我们可以跟上一个乐句同样节奏，只改变音高；我们可以只改变节奏；我们也可以做出任何听起来像是回答它的乐句。就像是别人出了上联，我们要对下联(ex: 一行白鹭上青天 ? 两只烤鸭下黄泉!?)。 ? 采谱练习

我们也可以先从模仿(或是copy)别人的即兴开始。不一定要全盘模仿，我们也可以只模仿其中的一些小乐句。多做「听->吹」、「听->写」的练习，一开始可能做的很慢，但是熟悉了以后，效率和正确性会快得多。详见底下的「短乐句」。

? 基本练习

平常多做一些基本练习，在即兴的时候，可以把这些练习过的东西套进来用。

11

2005琴社合鸣口琴营 十孔口琴(民谣口琴)班

比如说音阶的练习、固定音型的练习、琶音的练习、节奏的练习等等。

◎ 短乐句(Licks)

即兴演奏的时候，我们会有一些特别常用到的短乐句。可能是习惯所致，可能是在口琴上特别容易做到，可能是多演奏几次以后发现很有效果的片段，也有可能是从某人的即兴copy来的。这些短乐句与基本练习，将来都可以丰富我们在即兴时的「Bag of tricks」。

◎ 一些练习

我们来试着做一些即兴的练习吧！先参考一下这几个节奏，我们可以做出怎样的即兴旋律呢？(ps. 别忘了保持swing的感觉)

a. b. c.

接下来，我们练习一下曾经练过的曲子，挑其中一小段或是几个小节，试试看能做出怎样的即兴变奏？

◎ 常见的「玩法」

整首曲子都是即兴，从无到有的情形其实并不多见。在蓝调与爵士乐中，常见的

12

2005琴社合鸣口琴营 十孔口琴(民谣口琴)班

玩法是「主题 -> 即兴 -> 主题再现」，其中的即兴是照着主题的架构去做的，它的和弦进行、节奏等，原则上是与主题一样的。

即兴可以做任意次，比如说十二小节蓝调，以12个小节的固定和弦进行为一个「chorus」，我们可以在口琴演奏的主题跑完以后，口琴接着即兴(solo)，然后给吉他手solo，然后钢琴solo，最后再由口琴演奏主题再现结束乐曲。

要注意的是，要保持曲式(form)的完整，每次的即兴虽然不一定要几个chorus，但是至少要把整个chorus玩完(除非事先说好不这样做)，否则不能把即兴的棒子交出去给别人。 ◎ 即兴其实不会很可怕

即兴其实可以很简单，我们日常生活充满了即兴：骑车、对话、和小狗小猫玩等等，全都是充满了互动，而且无法完全预期下一秒会发生什么事情。这些事情我们能做得很熟练，只因为我们早已练习过几万遍了。那么，我们为什么还不练习即兴演奏呢？ “Two factors that stop people from improvising are fear of getting lost and fear of playing a wrong note” ~ Jamey Aebersold

九、一些口琴的技巧

这里提到的是一些我们在其它口琴(复音、半音阶等)也可以学到的技巧，碍于篇幅只做简略介绍介绍，我们在此把重点稍微放在十孔口琴特有的变化： ◎ 和音

一把口琴能做的和声相当贫乏，因为我们受限于同时吹或是同时吸，所以有极多的和声是做不出来的。常见的和声包括相邻两孔的和声(常是三度)，以及八度和音。

? 三度

由于口琴音阶排列的关系，并非所有相临两孔都可吹出三度合音。其中有些是

四度音(也是和谐音程)。其中67孔吸音是(A、B)两个音，大二度是很不和谐的音程，吹奏时请尽量避免之。 ? 八度

和复音口琴一样，在十孔口琴中的八度和音有的要口含四孔，有的要含五孔。

? 合音+音降

当合音加上音降奏法时，可以造成很特殊的效果。我们可以试试模仿汽车喇叭

13

2005琴社合鸣口琴营 十孔口琴(民谣口琴)班

及模仿火车汽笛等奏法。

? 人琴合声

同时吹单音和唱出和音，试试吹第一孔的Do、自己唱Sol看看?

◎ 震音(vibrato、tremolo)

从我们一般最熟悉的手震音(手部的动作)、口琴位置的动作、嘴唇的动作、舌根的动作、气流强弱的动作等，都可以做出有不同特色的震音。这里碍于篇幅无法多提，震音可以是美化音乐的重要材料，建议要花时间好好练。

◎ 颤音(trill)

虽然理论上我们可以做「吹吸交错式」的颤音，但是在十孔口琴上比较实用的，只有同吹吸顺序的颤音。介由相邻两孔同吹吸顺序的两个音(常是三度)来回吹奏，一般我们可以有动口琴、动头、动下巴三种选择。

、

、

另外，结合颤音和音降一起使用，可以产生很有特色的效果。

◎ 吐音

在发音的同时，藉由舌尖(或舌前)向前抵，可以造成吐音的效果。吐音是一个很重要的技巧，常用来强调音的力度，在节奏强烈的曲子中几乎是不可或缺的。尤其在可以压音的音，吐音可以配合前倚音的技巧，效果更是显著。以下是一些吐音的基本练习：

1、Da(do)的念法 2、搭配前倚音的压音技巧(练习低音/中音/高音等不同位置) 3、双吐(da-da)、(da-la) 4、三吐(da-da-da)、(du-da-la)、(t-k-t)

◎ 呜哇奏法(Wu-Ah、哇哇奏法)

顾名思义，呜哇奏法听起来就是像它的念法。这个技巧其实并不是十孔口琴所特有的技巧，但是十孔口琴演奏者却较常用。演奏方法主要是由手部动作造成的音色变化，在作手部动作变化时，搭配压音可以造成更明显(矫情!?)的变化。

手部：手包住 ? 手打开 音高： 压音 ? 自然音 念法： 呜 ? 啊 14

2005琴社合鸣口琴营 十孔口琴(民谣口琴)班

我们也可以在长音的尾端加上后倚音，听起来就像「呜～哇～呜」的效果。另外，呜哇奏法可用来模仿猫叫声(甚至婴儿学说话的声音!)等，如果我们吹奏双孔合音加上呜哇奏法，也可以做到模仿火车汽笛等效果。

◎ 模仿火车节奏(Rhythmic playing、Chugging)

节奏式的演奏，是借着规率的一连串吹吸音，做出节奏性强烈的合声演奏。这种技巧常被拿来模仿火车行进的节奏，如Sonny Terry、Peter MadCat Ruth 等都是擅长这个技巧的名家。

速度虽然常常是这个技巧的魅力所在，但其实更吸引人的是节奏的多样性以及音色的变化。最常见的方法就是TK的念法变化，及手部的开合变化等。

? 基本型：

? 变化型：

节奏式的演奏通常比较重视节奏，而不重视旋律。但是，在演奏节奏的同时，偶尔也可以穿插片段的旋律，会有很棒的效果。另外，在与别人合奏时，如果使用这种方法演奏，要特别注意合声的正确性。

\ all that sh*t and just play.” ~ Charlie Parker

15

2005琴社合鸣口琴营 十孔口琴(民谣口琴)班

十、练习曲

16

2005琴社合鸣口琴营 十孔口琴(民谣口琴)班

17

2005琴社合鸣口琴营 十孔口琴(民谣口琴)班

18

2005琴社合鸣口琴营 十孔口琴(民谣口琴)班

19

2005琴社合鸣口琴营 十孔口琴(民谣口琴)班

20

2005琴社合鸣口琴营 十孔口琴(民谣口琴)班

21

2005琴社合鸣口琴营 十孔口琴(民谣口琴)班

附录一：音程、五度、五度圈

两个音之间的「距离」，我们称之为音程(interval)。在我们习惯的十二平均率中，距离的最小单位是半音，两个半音加起来是一个全音。但我们常以「度」做为音程的量测单位。最基本的音程概念很快就可以弄懂了，从左下表可以得到简单的概念： 音程 同度(一度)unison 二度2nd 三度3rd 四度4th 五度5th 六度6th 七度7th 八度octave 举例 [1,1]、[2,2]、[3,3]、… [1,2]、[2,3]、[3,4]、… [1,3]、[2,4]、[3,5]、… [1,4]、[2,5]、[3,6]、… [1,5]、[2,6]、[3,7]、… [1,6]、[2,7]、[3,1]、… [1,7]、[2,1]、[3,2]、… [1,1]、[2,2]、[3,3]、… ps.本表中同一对音的后者一律是较高音，因排版问题不注明高音或低音符号。

把位判断的基础在于五度音程，我们可以把「完全五度(perfect fifth)」的音程视同为「三个全音+一个半音」的距离。所以，C(Do)往上五度会得到G(Sol)；再往上五度会得到D(Re)… 以此类推，可得到 C、G、D、A、E、B、F#(Gb)、Db、Ab、Eb、Bb、F、C最后回到C的顺序。

在十二等份的圆形上，如果以C音开始，朝顺时针方向，每一格填入五度音的话，可以跑完所有12个半音，最后绕回原来的C音，这个圈圈就是所谓的五度圈(circle of fifth)，非常有用，请务必要会推算(至少，要懂得怎么利用五度圈来推算把位，并请尽可能熟悉Bb~B的部分) ！ C

更深入一点探讨，其实音程共有「大音程」、「小音程」、「完全音程」、「增音程」、「减音程」等几种，在此因篇幅而不能更详细解说，建议找些入门的乐理书或相关网站参考。

22

2005琴社合鸣口琴营 十孔口琴(民谣口琴)班

附录二：调性与调式浅谈

一群由低到高的音排列起来是为「音阶(scale)」，如我们最常用的大调音阶

(diatonic major scale)是由七个音以「全全半全全全半」的音程关系排列而成。同样是大调音阶，如果以C(1)为带头的主音，我们称之为C大调；同理如果主音是D(2)的话，则是D大调。以此推算共会有12个大调音阶存在。

调性(大调) C G D A F bB …

音阶内音 [1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 1] #[5, 6, 7, 1, 2, 3, 4, 5] ##[2, 3, 4, 5, 6, 7, 1, 2] ###[6, 7, 1, 2, 3, 4, 5, 6] b[4, 5, 6, 7, 1, 2, 3, 4] bbb[7, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7] 要升降的音 (无) #4 ##4, 1 ###4, 1, 5 b7 bb7, 3 ps.本表中音阶都是上行，因排版问题不注明高音或低音符号。

然而，除了大调音阶以外，其实有许多不同的音阶存在。如和声小调(一般常简略称之为小调)则可视为是将大调音阶的三度与六度音降低半音(分别成为「小三度」和「小六度」)，如C小调的音阶排列则为：

C harmonic minor scale：[1 2 b3 4 5 b6 7 1]

其实只要略为改变音阶内的一个音，很有可能创造出与原来音阶很不一样的感觉，而即使是在同一个大调音阶内，只要以音阶内任一个音作为新的主音，也可以创造出与原先音阶几乎完全不同的感觉。这是「调式(mode)」的概念，大调音阶内共有七个音，所以从大调音阶可衍生出七个不同的调式音阶。以C大调为例：

调式 调一(C Ionian) 调二(D Dorian) 调三(E Phrygian) 调四(F Lydian) 调五(G Mixolydian) 调六(A Aeolian) 调七(B Locian) 音阶 [1,2,3,4,5,6,7,1] [2,3,4,5,6,7,1,2] [3,4,5,6,7,1,2,3] [4,5,6,7,1,2,3,4] [5,6,7,1,2,3,4,5] [6,7,1,2,3,4,5,6] [7,1,2,3,4,5,6,7] ps.本表中音阶都是上行，因排版问题不注明高音或低音符号。

由于口琴的音阶排列与技巧表现，特定把位往往比较适合演奏特定音阶。但是口琴的把位概念只看主音是哪个音，只判断调性(key)而不判断调式。所以C调口琴的第二把位可以是G大调、G小调、G Mixolydian调式、G调蓝调音阶、…等等任何以G为主音的音阶。

23

2005琴社合鸣口琴营 十孔口琴(民谣口琴)班

附录三：音升奏法简介

虽然藉由压音可以做到许多原本不存在的音，但仍然有不少音无法吹出来，这个问题大大地限制了十孔口琴的曲风广度。在1970年音升(overblow、overbend)被发明后，渐渐地开始有人将这个乐器推向爵士等更多样的曲风，增加了更多原先做不到的可能性。搭配音降(压音)技巧，我们可以在一把口琴中，吹出完整的三个八度半音阶。

音升其实是个很有趣的技巧，当我们「吹」口琴时，发音震动的反而是吸气的簧片；当我们「吸」口琴时，发音震动的反而是吹气的簧片。在十孔口琴中，只要不能压音的簧片就可以做音升，做出来的音高大约是发音簧片的高半音左右。以下是标准音阶排列的口琴中，所有可以做音升的音：

附录四：不同的音阶排列简介

在标准音阶排列中，虽然可能靠技巧吹出所有的半音，但是技巧的难度可能是很高的。加上一些技巧表现与和声能力的限制，有人开始更改口琴的音阶排列，让它更适合演奏某些曲子。如为了第二把位大调而生的「Country tuning」、被发现很适合演奏爱尔兰传统乐的「Paddy-Richter tuning」等。这些非标准的音阶排列，通常被称为「Different tunings」或是「Alternate tunings」。 ◎ Country (Major 7th) Tuning

◎ Paddy-Richter Tuning

想要了解更多不同的音阶排列吗？口琴家Pat Missin在他的网站上(http://www.patmissin.com/)收集了两百多种不同的音阶排列，有兴趣就去找找吧。

24

2005琴社合鸣口琴营 十孔口琴(民谣口琴)班

附录五：网络资源与延伸阅读

◎ 教学资源及网站 书名/网站名称 网址 民谣口琴新经典http://www.yellowstone.com.tw/ (双书双CD) The Diatonic Harmonica Reference Harp-L http://members.tripod.com/~diatonic/ http://www.harp-l.org/ 简介 李孝明/刘文吉两位老师所编的教学本，有许多由初学到进阶的教学内容，是一本内容详尽的好书。 内容详尽的十孔口琴教学网站(英文网站)。 历史悠久的口琴相关mailing list讨论群组(英文网站)。 内容丰富的十孔口琴教学网站。 讨论区常见有十孔口琴相关的话题。 讨论区常见有十孔口琴相关的话题。 有一些自己吹的音乐下载和练习方法等文件，本讲义的电子文件也可在这里找到。 内容极为详尽的音乐网站，可以找到许多音乐相关的信息。 Jimmy Chan's http://www.jimmychanbluesharp.com.hk/ Blues Harp 黄石华人口琴网 http://www.yellowstone.idv.tw/ 口琴天堂 李永祥的口吉小小站 AMG All Music Guide http://harmonica.com.tw/ http://harmonica.cc.ccu.edu.tw/ http://www.allmusic.com/

◎ 十孔口琴名家网站 口琴家 Howard Levy 网址 http://www.levyland.com/ 简介 擅长拉丁爵士、摇滚、一些民族音乐等多种曲风的高手，overblow 技巧的发明者，被认为是技巧与曲风等各方面的前锋之一。 以爱尔兰传统曲风及口琴修改闻名，擅长十孔与半音阶口琴的高手。 擅长蓝草(bluegrass)曲风的高手。 技巧性超强的高手。 擅长旋律性的演奏的高手。 擅长蓝调的高手。 擅长乡村音乐，老字号的高手。 擅长芝加哥蓝调的高手。 融合蓝调与弦乐四重奏室内乐，极具个人特色的高手。 擅长蓝调的高手，着有”The Harp Handbook”一书极具参考价值。 擅长爵士演奏的高手。 擅长旋律与民族曲风的日本高手。 以同时演奏口琴/吉他/踏板Bass，”一人乐团One-man-band” 闻名的高手。 擅长爵士演奏，精通 overblow 的年轻一辈高手。 Brendan Power http://www.brendan-power.com/ Mike Stevens Peter Madcat Ruth Lee Oskar J.J Milteu Charlie McCoy Charlie Musselwhite Corky Siegal Steve Baker http://www.mikestevensmusic.com/ http://www.madcatmusic.com/ http://www.leeoskar.com/ http://jjmilteau.free.fr/ http://www.charliemccoy.com/ http://www.charlie-musselwhite.com/ http://www.chamberblues.com/ http://www.stevebaker.de/ Richard Hunter http://www.rootsworld.com/hunter/ 松田幸一(ARI，http://www.ari-times.com/ Koichi Matsuda) Iroman Mike http://www.ironmancurtis.com/ Curtis Tinus Koorn http://www.tenhole.com/

\ And he suddenly says: 'Do you like music?' 'Yes, maestro', I answer. 'Then, why don't you study?'\ ~ Astor Piazzolla 25

2005琴社合鸣口琴营 十孔口琴(民谣口琴)班

附录五：网络资源与延伸阅读

◎ 教学资源及网站 书名/网站名称 网址 民谣口琴新经典http://www.yellowstone.com.tw/ (双书双CD) The Diatonic Harmonica Reference Harp-L http://members.tripod.com/~diatonic/ http://www.harp-l.org/ 简介 李孝明/刘文吉两位老师所编的教学本，有许多由初学到进阶的教学内容，是一本内容详尽的好书。 内容详尽的十孔口琴教学网站(英文网站)。 历史悠久的口琴相关mailing list讨论群组(英文网站)。 内容丰富的十孔口琴教学网站。 讨论区常见有十孔口琴相关的话题。 讨论区常见有十孔口琴相关的话题。 有一些自己吹的音乐下载和练习方法等文件，本讲义的电子文件也可在这里找到。 内容极为详尽的音乐网站，可以找到许多音乐相关的信息。 Jimmy Chan's http://www.jimmychanbluesharp.com.hk/ Blues Harp 黄石华人口琴网 http://www.yellowstone.idv.tw/ 口琴天堂 李永祥的口吉小小站 AMG All Music Guide http://harmonica.com.tw/ http://harmonica.cc.ccu.edu.tw/ http://www.allmusic.com/

◎ 十孔口琴名家网站 口琴家 Howard Levy 网址 http://www.levyland.com/ 简介 擅长拉丁爵士、摇滚、一些民族音乐等多种曲风的高手，overblow 技巧的发明者，被认为是技巧与曲风等各方面的前锋之一。 以爱尔兰传统曲风及口琴修改闻名，擅长十孔与半音阶口琴的高手。 擅长蓝草(bluegrass)曲风的高手。 技巧性超强的高手。 擅长旋律性的演奏的高手。 擅长蓝调的高手。 擅长乡村音乐，老字号的高手。 擅长芝加哥蓝调的高手。 融合蓝调与弦乐四重奏室内乐，极具个人特色的高手。 擅长蓝调的高手，着有”The Harp Handbook”一书极具参考价值。 擅长爵士演奏的高手。 擅长旋律与民族曲风的日本高手。 以同时演奏口琴/吉他/踏板Bass，”一人乐团One-man-band” 闻名的高手。 擅长爵士演奏，精通 overblow 的年轻一辈高手。 Brendan Power http://www.brendan-power.com/ Mike Stevens Peter Madcat Ruth Lee Oskar J.J Milteu Charlie McCoy Charlie Musselwhite Corky Siegal Steve Baker http://www.mikestevensmusic.com/ http://www.madcatmusic.com/ http://www.leeoskar.com/ http://jjmilteau.free.fr/ http://www.charliemccoy.com/ http://www.charlie-musselwhite.com/ http://www.chamberblues.com/ http://www.stevebaker.de/ Richard Hunter http://www.rootsworld.com/hunter/ 松田幸一(ARI，http://www.ari-times.com/ Koichi Matsuda) Iroman Mike http://www.ironmancurtis.com/ Curtis Tinus Koorn http://www.tenhole.com/

\ And he suddenly says: 'Do you like music?' 'Yes, maestro', I answer. 'Then, why don't you study?'\ ~ Astor Piazzolla 25

本文来源：https://www.bwwdw.com/article/p61w.html