时装画教案

第一讲 时装画的概念

《时装画技法》教案

教学目的：让学生了解时装画的意义、性质、重要性及常用工具，对时装画能够正确分类等。 教学重难点：对时装画类别的区分。 教学手段：多媒体理论教学 教学过程

时装画是以绘画作为基本手段，通过丰富的艺术处理方法来体现服装设计的造型和整体气氛的一种艺术形式。 一. 时装画的意义

时装画是设计家将服装样式的流行消化后，构想出来做为表現的 第一节段，服装设计者将所要展示或是计划推出的服饰，应实际需要， 用他们的手和笔将符合潮流服饰的线条形体、色彩、光线和组织的感 受表达出來。 由于是把预想著装后的情形画出来，所以，必须能表现 出穿上后的姿态和感觉，也必须有真实和立体感。至于如何表现真实 感，有下列方式 ： A?多加观察

B?透过描写过程可以学习人体自然形态 C?具解剖学的知识,了解人体的构造 D?了解布料的垂坠性质 E?了解服装设计的构造 二.时装画的重要性

１?以服装设计效果图的表现，表达设计师的设计意图和构思，准确表达 出服装各部位的比例结构。

２?为打样板和缝制提供十分具体的工艺要求。 ３?为客戶提供准确的设计意图和流行信息。

４?为服装厂商和销售商帶來促销效果，使之对某类服装留下深刻印象，并产生购买欲。 三.时装画的性质

时装画主要的目的是，表达设计者的创意和作为将来服装制作的依据，因此具有以下性质：

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Ａ?人体动态必须保持平稳，以站姿正面或三分之一半侧面的角度为佳，如此较能充分表现服装的款式和结构。

Ｂ?人体比例可作适当的夸张，使之达到理想化的完美形象。 Ｃ?着重表现服装的结构。

Ｄ?服装造型力求完整，才不致在打版时发生错误。

Ｅ?服装色彩以固有色表现为佳，必要时备小面料样本作为依据。 Ｆ?在效果图旁应附有同一款式的背面设计结构图。 四.时装画的类别应用

时装画按照创作目的的不同进一步细分为以下五类。

一、时装草图：是一种表现设计意识氛围的图，是设计师以最快捷方便的形式对思维成果的一种记录。

二、时装效果图：是设计师将灵感通过平面要素所描绘的着装图，要求准确、清晰地体现其设计意识和穿着效果。

三、服装结构图：将服装款式结构、工艺特点、装饰配件及制作流程进一步细化形成的具有切实科学依据的示意图、必要时可以以简练的文字辅助说明以及附上料样。

四、时装插画：以欣赏及宣传为主要目的，注重绘画技巧和视觉冲击力，画面效果更接近于绘画艺术，具有很强的艺术性和鲜明的个性特征。常常用作广告海报、样宣等，指导消费、预告流行。

五、服装资料图：以忠实记录服装的样式、细节和特征，作为保存的服装图示，特别注重准确与详实。 五.绘画工具的介绍

透明水彩：水彩是薄而透明，覆盖力差的颜料 一般采用两种画法：

一.湿画法：先将毛笔蘸水，在纸面上轻轻刷过，使纸稍稍吸收一下水份，在将色彩画上去，不等干就画另一种颜色，使色与色之间融合自然，不留明显痕迹。

二.干画法：用笔直接画上颜色，但色与色的连接必须等干了以后再画，使之出现笔触，表现爽朗，明快的画面效果。

水彩颜料适合表现薄柔，飘逸的丝质或雪纺纱等春夏透薄面料。

彩色铅笔：外形类似粉笔不含油性，质地松软，易脱落。容易表现晕染效果，要画在粉彩纸上或粗纸上，作画完毕要用胶固定。

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麦克笔：色彩亮丽而透明，挥发快，可在短时间内作速写性描述，笔触清晰有力度。色与色具有自然调和的特征，画面风格具有现代感。缺点是不易调色，若备全部色彩，花费较大。 铅笔：打草稿、画轮廓、作铅笔素描 色铅笔：分油质和粉质和水融性三种 1.粉质者所表现的布料较具轻柔感 2.油质者所表现的布料较具光滑亮丽感 3.水融性色铅笔所表现的布料较具轻盈飘逸感

广告颜料：色彩丰富，不透明，覆盖力强，可以和水彩一样自由调色，调和时水和颜料必须饱和，否则易灰。提高明度可加白粉。通常绘制各类设计图案和装饰性的服装画

蜡笔：附着力强，笔触粗糙，不易调和或重叠着色。可平涂大面积，画粗线条，表现厚重效果，或利用油性和腊性与颜色结合时作阻染效果，来表现毛线，纱线等粗织物的质感。 拓印纸：利用纸的纹理，绘出不同质感，不同风格的时装画。

作业：思考时装草图、时装效果图、服装结构图、时装插画、服装资料图之间的异同。

第二讲 人体结构与姿态

教学目的：让学生了解时装画的人体的比例、与服装的关系，通过练习能够正确绘出服装人体及人体动态等。

教学重难点：服装人体及服装人体动态。 教学手段：多媒体理论教学＋实践 教学过程

一.时装画中的人体

讲时装画，必须讲到人体，因为服装与人体，有着密不可分的关系。对研究服装画的人来讲，了解人体是最基本的任务：了解人体可以熟练地表现服装设计的意图，可以使服装作品更符合人体功能需要。 (一.)人体的比例与延长

时装画中的人物表现在于追求人物各部位比例的协调,及动态造型上良好的气质表现,因此与

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一般客观的人体比例有所区别,一般正常人的比例为七个头或七个半头长,而服装画中的人体则夸张。为八头、九头、十头甚至十一个头长。为了追求美感,一般上半身的比例不加长。下面介绍十个头长。 （二）女性的人体比例 （人体比例设定为十个头长）

1.画出中心线，定出人体比例分格，决定人体各部位的位置。 2.

a.首先以垂直中心线为轴，以头长为单位，0.6头宽画出头型。 b.以脸宽度的二分之一画出颈宽。 c.在第二等分的三分之一处画出肩线。 d.在肩线与下颌中间画出颈部。

e.决定肩膀的中央部分，以脸宽三倍的长度画出肩宽。 f.在第三头线处决定小腰的位置，宽度为1.5个头宽。 h.在第四头线处决定臀的位置，宽度为1.5个头长。 i.腰围线和臀围线平行。

j.大腿至股间向下延伸，长度为2.5头长，膝在6.5头长处。 k.小腿长度约为2.5头长，第十头长处为脚掌。 3.以弧线描绘轮廓线。 (三)男性的人体比例 1.男性的体型特征

a.一般男性的体形较女性高。 b.男性头长较女性长。

c.脸颊削瘦，下巴弧度没女性 柔美，轮廓明显带有男性个性。 d.颈步较女性粗。

e.男性的胸骨较宽呈倒三角型。

f.男性肌肉较女性强壮，四肢较女性粗壮。 2.描绘时注意事项

a.男性的体形比例与女性略有差异，一般标准为7.5头长。八头长为理想体形，美术家往往以八头长的人体为标准。服装画常用的比例为8.5头长男体。 b.男性的人体宽度为2又三分之一头长。

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c.头顶到跨下的距离为二分之一身长。 d.腰部比一头长稍宽，和肘同高。 e.男性的五官较女性的刚毅。 f.为强调肌肉，线条的弧度较大。 i.定踝的线条曲度较小。 二 . 五官与发型 （一）头型的比例

先作—条竖线，再作一条横线经过竖线的中点。在此基础上再作两条横线。中线是画眼睛的地方，最为重要，如果是侧面像，则将椭圆形倾斜一个角度即可。 （二）眼部的表现

描绘眼部时，要注意上下轮廓线的圆滑感，上眼线较下眼线深。眼珠约隐藏四分之一在上眼皮中位置稍偏眼尾，瞳孔的光点可随光线的来源方向变化。图三）眼尾加上睫毛，弧度向上弯曲笔触由重渐轻。 （三）嘴唇的表现

嘴唇是由肌肉组成的，并且有各种各样的形态。在模特张嘴时我们虽然能看见她们的牙齿，但我们画嘴时并不将它们一一画出，而是一笔带过。 （四）发型的表现

发型在服装设计中扮演者重要的角色，不同的发型如：短发、长发、卷法各有不同的风格，必须和服装作恰当的配合。协调的发型将使服装的风格更具整体感。

发型的画法可分两种形态：一为写实画法，用2H—3B的铅笔仔细描绘出发丝和明暗；另一为写意式画法，并不一笔一划地描绘发型，只是画出正确的轮廓，表现出柔和的意境即可。 注意事项：

1.注意头顶、前面、侧面、后面各部分所占面积及发丝方向。 2.画头发要从发根画起，不可从中途画起或停顿。 3.头发末端应该变尖细。

4.头发外部线条应画深些，靠脸部和头发多处也要稍深些。 5.头发的线条必须正确，不要出现交错杂乱的线条。 6.发型的明暗必须清楚。 画法：

1.首先测出头和脸的比例。

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