歌剧伤势7

成 绩：

江西科技师范大学理工学院

毕业设计（论文）

题目：论歌剧《伤逝》中子君著名唱段的演唱分析及其艺术表现——

以《紫藤花》、《一抹夕阳》、《风萧瑟》、《不幸的人生》为例

The title：The theory of the novel \famous singing my analysis and performance art - in the wisteria\

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学 科 部： 艺体学科部

专 业： 音乐学 学生姓名： 学 号： 20098941 指导教师：

2013年 5月28 日

目 录

摘要 ?????????????????????????????????1 引言????????????????????????????????? 2 一、小说《伤逝》的创作 ?????????????????????????3

1、鲁迅的生平及主要作品??????????????????????3 2、小说《伤势》的创作背景 ??????????????????? 3 二、歌剧《伤逝》的创作????????????????????????? 3

1、词曲作者简介?????????????????????????3 2、歌剧《伤逝》的创作背景???????????????????? 4

3、《伤逝》的剧情 ????????????????????????4 三、《伤逝》几首著名唱段的分析 ??????????????????? 4

1、《紫藤花》??????????????????????????5 1.1、《紫藤花》的歌曲结构?????????????????????5 1.2、子君的演唱处理及分析????????????????????5

2、《一抹夕阳》??????????????????????????6 2.1、《一抹夕阳》的歌曲结构????????????????????6 2.2、子君的演唱处理及分析????????????????????6 3、《风萧瑟》??????????????????????????7 3．1、《风萧瑟》的歌曲结构?????????????????????7 3.2、子君的演唱处理及分析????????????????????7 4.《不幸的人生》?????????????????????????9 4．1、《不幸的人生》的歌曲结构???????????????????9 4.2、子君的演唱处理及分析????????????????????9 四、对歌剧《伤逝》的体会以及它的艺术价值???????????????11

1、对这部歌剧创作背景的体会 ???????????????????11 2、对剧情的深刻理解及内心的感受 ?????????????????11 3、对歌剧中角色扮演者的赏析 ???????????????????11 4、《伤势》在我国歌剧史上的艺术价值????????????????11 结论 ????????????????????????????????12 参考文献 ??????????????????????????????13

论歌剧《伤逝》中子君著名唱段的演唱分析及其艺术表现—以《紫藤花》、《一抹夕阳》、《风

萧瑟》、《不幸的人生》为例

摘要:歌剧《伤逝》是根据鲁迅同名小说改编的一部歌剧,首演于1981年,是新时期中国最重要歌剧之一。在歌剧

《伤逝》中,作者用鲁迅原著中涓生记忆的碎片建构出了一个清晰、完整的子君形象,并使之与涓生具有同等重要的位置。但由于歌剧《伤逝》对原著存在“误读”,故歌剧中的子君形象与原著中的子君形象存在一定差异。和原著中的子君相比,歌剧中的子君性格更单一,形象更完美。这种“误读”作为对小说《伤逝》的超越却使子君形象脱离了原著中鲁迅赋予这个人物的那种文化品格。歌剧《伤逝》中的子君唱段延伸和发展了施光南歌曲的抒情性格,体现出了施光南音乐的审美征。

关键词：鲁迅；施光南；《伤逝》；演唱设计

引 言

大型歌剧《伤逝》，是施光南先生于1981年为纪念伟大的思想家、革命家鲁迅先生诞辰100周年而创作的，他以满腔热情和崭新的创作手法，成功的用音乐塑造了鲁迅先生在20年代笔下所刻画的一代追求与仿徨的青年形象。

可是，歌剧《伤逝》在我国歌剧史上具有极其重要的意义。歌剧艺术是将音乐、戏剧、文学、舞蹈和美术等融为一体,并以歌唱表演形式为主的综合性舞台表演艺术。由王泉、韩伟作词,施光南作曲的歌剧《伤逝》是1981年为纪念鲁迅先生诞辰一百周年,根据鲁迅的同名小说改编创作的。《伤逝》的旋律流畅优美,全剧借鉴了西洋全唱型歌剧的表现形式,为音乐的发挥提供了开阔的天地,成功的塑造了鲁迅笔下追求自由,但易动摇、软弱、彷徨的青年形象。同年十月,由中国歌剧舞剧院在北京人民剧场进行了首演。这部歌剧的上演,在全国音乐界产生了极大的影响。国内著名歌唱家殷秀梅、程志、刘跃、关牧村的表演与作品,给观众留下了极其深刻的印象,二十多年来一直保持着它独有的艺术魅力。它是中国歌剧史上一部非常重要的作品,是我国第一部抒情心理歌剧。它对中国民族歌剧的创新实践具有极大的影响和意义,该歌剧所具有的不朽的艺术价值被众多声乐演唱者和音乐研究者所关注。

一、小说《伤逝》

1、鲁迅生平及主要作品

鲁迅〔1881年～1936年〕，原名周树人是中国的文学家、思想家和革命家。青年时代受进化论、尼采超人哲学和托尔斯泰博爱思想的影响。鲁迅的文学方向，就是中

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华民族新文化的方向，就是新生命的方向。他还是中国现代文学史上第一个也是最杰出的中国传统与西方文学观与现代派的调和者。1918年5月，首次用“鲁迅”这个笔名，发表中国现代文学史上第一篇白话小说《狂人日记》，奠定了新文学运动的基石。五四运动前后，参加《新青年》杂志工作，成为“五四”新文化运动的主将。1918年—1926年，陆续创作出版了小说集《呐喊》、《彷徨》、散文诗集《野草》、散文集《朝花夕拾》等专集。《伤逝》是鲁迅先生的心态小说，创作于1925 年10月21日，1926年9月收入小说集《彷徨》。

2、小说《伤逝》创作背景

《伤逝》 写于 1925 年 10 月，1926 年 8 月首次收入北新书局初版的小说集《彷徨》。《伤逝》中，作者采用手记的形式，高度真实的表现主人公复杂的精神世界，小说的人物少，情节简单，对于封建社会的背景描绘的很少，主要是通过涓生片段性的回顾和内心的自我剖析来完成整部作品。鲁迅之伟大在于并没有因为彷徨而停滞不前，而是彷徨中不断探索，并且在这部小说的结尾也为我们展示了抗争的灵魂中的闪光。

鲁迅创作小说《伤逝》时，中国社会正在经历着五四新文化运动之后发生重大变革的时候，这一时期大部分知识分子都在历史变动中挣扎浮沉的命运，他们都具有脆弱、动摇和孤独迷茫的性格弱点。《伤逝》中子君就是既属于这个群体，又有着鲜明的个性特征。“从创作艺术手法上来看，作者更加偏重于现实主义，对理想的追求常常表现为一种潜在的力量存在于作品的‘背后’，它支持着作者对现实的探索”。

二、歌剧《伤逝》

1、词曲作者简介

王泉，剧作家，韩伟，词作、剧作家。施光南(1940—1989)，四川重庆人，是中国成立后我国自己培养的新一代作曲家，曾任全国青联副主席、中国音协副主席、中共十三大代表。学生时代模仿各地民歌风格创作了不少歌曲。后入中央音乐学院附中，1964年毕业于天津音乐学院作曲系。 一级作曲家，是新中国成立后成长的一代作曲家的杰出代表。在他的作品中流传最广的有《在希望的田野上》、《祝酒歌》、《吐鲁番的葡萄熟了》等，同时还创作了根据鲁迅同名小说改编的大型歌剧《伤逝》，他被誉为“时代的歌手”。

2、歌剧《伤势》的创作背景

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歌剧《伤逝》根据鲁迅同名小说改编，再现了鲁迅笔下那对年轻恋人的爱情悲剧，强烈的抨击了封建社会对人性自由的磨灭。王泉、韩伟改编的歌剧脚本，基本上延续了鲁迅小说中所采用的抒情性的语言，形成了与以往中国歌剧作品不同的风格基调。如小说最后：“我愿意真有所谓鬼魂，真有所谓地狱，那么，即使在虐风怒后之中，我也将寻觅子君，当面说出我的悔恨和悲哀，祈求她的饶恕；否则，地狱的毒焰将围绕我，猛烈地烧尽我的悔恨和悲哀。”而作为歌剧脚本的《伤逝》在语言上吸收和保存了原著的诗化的旋律感，还在此基础上运用了逐渐适合歌剧演唱新颖的歌剧语言。经过改编的歌剧脚本中，展现在我们面前的是活生生的子君和涓生，并且在歌剧中，有大段的咏叹调来表现人物的内心世界。由于受到歌剧艺术表现形式的制约，在表现人物内心丰富情感和生活细节的刻画上，对原著进行了大量的删减和改动。

3、《伤逝》的剧情

《伤逝》的剧情是讲在五四青年时代青年人摆脱封建家庭自觉追求爱情但同时没有把握自己命运的时代背景下发生的一段故事，在“五四”运动后，知识分子涓生和与追求个性解放的子君无视封建社会的藩篱自由结合，并开始了一段幸福的婚姻生活。但生活残酷的现实使尚未足够成熟的两个人逐渐陷入困境，爱情的色彩逐渐暗淡，两人的性格差异越发显现出来，而封建势力又给予他们沉重打击，令二人失去生活来源。涓生逐渐醒悟到要去寻求新的生活道路。子君对涓生的变化感到恐惧，因此不停地试探涓生，子君的试探反倒引起涓生更多的烦恼和痛苦，他向子君坦言了他的痛苦和想法，表明这种生活应该结束。爱情的幻灭给了子君致命的打击，她在旁人的冷眼下死去。涓生对子君的去世感到强烈自责和无比哀伤，但他决定仍要勇敢的探索前进。

三、《伤逝》几首著名唱段的分析

1、《紫藤花》

1.1、《紫藤花》的歌曲结构

《紫藤花》为A大调，节奏2/4拍，是歌剧《伤逝》在“春”中子君和涓生的二重唱，结尾加入四声部合唱。采用三段体曲式。结尾处用“呣”加入四部合唱，再现全曲，在深远的意境中结束。 1.2、子君的演唱处理及分析

第一段由涓生与子君对唱；第二段是由子君唱导一小节后，涓生模仿加入伴句，在发展变化的轮唱中终止，此曲表现了涓生与子君定情后，涓生为子君献上早已采撷

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的紫藤花，借物抒怀，执着而深情地向子君倾诉爱情。子君手捧洁白无瑕的藤花，真诚地向涓生表露心灵的誓言，让藤花作证，共创未来美好的生活。《紫藤花.》是《伤逝》整部歌剧的主旋律，曲调平稳且优美动听，情感真挚，音乐上没有复杂的变化，但富于韵味。（见谱例0） 谱例0：

2、《一抹夕阳》

2.1、《一抹夕阳》的歌曲结构

《一抹夕阳》为G大调，节奏2/4拍，是歌剧《伤逝》在（“夏”）中子君的咏叹调，该咏叹调为对比再现的A+B+A’三段式，全曲刻画出了子君端庄、稳重、文静、含蓄又充满活力并饱含爱意的美好形象，在音乐上比较单纯，旋律多在中音区流动，节奏平稳，乐句不长，没有过高或过低音的保持。速度、力度变化不大，但音乐内涵丰富、表情细致，旋律优美、色彩明媚、格调典雅、情感丰富，符合当时时代的人物性格和精神面貌。作为抒情性的咏叹调，是歌剧中主角们抒发感情的主要唱段，它们

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的音乐很动听，结构较完整，最能表现歌唱家的声乐技巧，曲调优美，富于歌唱性，使整首唱腔前后呼应，风格统一。时而舒展，节奏的多变，加上色彩变化音的使用，力度的变化，使这部分内容情绪起伏较大，充满强烈的戏剧性，细致而深刻地揭示了主人公的内心世界。 2．2、子君的演唱处理及分析

A段旋律主要在中低音区进行，抒情性较强。第一句与第二句是并行关系，突出表现了子君渴望自由爱情的坚定决心和意志。在演唱上要注意声音的连贯，气息要平稳，并且在音量上要稍加控制。（见谱例1）

B段是全曲的高潮部分，旋律感比较强，好像从内心深处向“自由的爱情”发出呐喊。从50小节到67小节开始用明朗、动情的自由模进式旋律表现出子君的憧憬、向往的感情。演唱时要注意把握主人公内心那种既不满又失落的矛盾情绪。特别是“他是我心中明亮的星”这一句，则是全曲的高潮，演唱时音量必须加强。(见谱例2)

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A’段的旋律是第一段A段的对比再现，节奏更加舒缓，仿佛一个人把自己心里的话倾诉完以后的感受，既轻松、畅快又悲伤、失落的情绪。《一抹夕阳》这首咏叹调，对子君这一人物音乐形象的塑造起了重要的作用，演唱时要把尚未体验生活艰辛、天真烂漫子君的形象刻画出来。

3、《风萧瑟》

3.1、《风萧瑟》的歌曲结构

《风萧瑟.》为降F调，节奏3/4拍，是歌剧《伤逝》在（“秋之二”）中子君的咏叹调，歌曲结构为复三部曲式。引子部分一开始用连续四小节的八分音符作八度颤动以及柱式和弦的进行来预示全曲的基本情绪，揭示人物内心的惶恐和不安。他们短暂的幸福生活很快遭到了暴风雨的袭击。涓生失业，四处求职无着落，二人生活拮据，子君只有变卖衣物，维持清贫的生计。子君在社会的冷眼中苦苦寻求答案：为什么自己走过的路遭到社会的指责？她只有面对秋风和落叶倾吐心中的苦涩和迷茫。而这首咏叹调就是子君见景生情、借景抒怀、以景拟人，与秋风落叶对话，想让社会对他的不公做出回答的倾诉式唱段。全曲意境悠远、感情深沉，音乐层次分明，一气呵成。伴奏音乐具有鲜明的造型性，形象的描绘了秋天、落叶的萧瑟气氛，有力地烘托出主人公凄凉、苦闷的处境，全曲音域十二度，乐曲的速度、力度、节奏对比较大，但具有较准的规律性。 3．2、子君的演唱处理及分析

A段凄凉的音乐主题与引子有一种对比和反衬效果，歌词则采用比兴手法，表现子君极度苍凉的心境和她对人生的迷惑。演唱时必须以高度控制的声音进入，并要求有张力，气息要连贯，这样才能够表达出子君那如泣如诉的思索之情，以及经历过生活磨难后逐渐成熟起来的人物形象。B段属于对比性中段，音乐回到原速，凄凉的主题再次出现，有如询问的语气，音乐进行到“为什么尽是风急浪险的旋涡处” ，在“为什么”的音乐写作部分运用了具有调式色彩的变化音来表现子君心中不尽的疑惑。（见谱例3）

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C段以级进上行的旋律形式形成一个经过酝酿后的积累性高潮，“啊，生活啊生活，我为你苦苦地思索”，“演唱时要求运用对抗的气息，用饱满的激情唱出子君那充 满 呐喊与抗争的声音，随后出现全剧的高潮，表现了子君更加激动的内心情感，并将 这种情感推向极点。\再现段为A段的减缩再现，用充满感叹情绪的渐慢下行旋律体现主人公内心更深层次的矛盾冲突，以其熟练的手法生动地刻画了子君迷茫的音乐形象。

4、《不幸的人生》

4、1、的歌曲结构

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《不幸的人生》降A调，是子君在整部歌剧中最后一首非常出色的咏叹调，歌曲结构为复三部曲式，调性上从f小调开始，中途转到同主音大调，最后又转回f小调结束，节奏上2/4拍、3/4拍、4/4拍交替进行。 “作者借冬天的冰冷来烘托子君无限怨恨凄凉的心境。塑造了子君通过抗争却最终无力抵抗生活的重重压力，走向最后的毁灭的悲剧形象。\如果说《风萧瑟》是以呐喊的旋律为基础来表现子君对生活的抗争的话，《不幸的人生》则是以低沉、呻吟、叹息的旋律为主来表现子君经过一番抗争后，对生活和爱情极度悲观绝望之情。这首咏叹调既是对子君爱情生活的总结，也是整部歌剧的总结。 4．2、子君的演唱处理及分析

首先，A段在f小调上呈示出来，由两个下行模进式的旋律乐句引出全曲悲伤的基调。“又是死一样的寂静，又是冰一样的寒冷\，女主人公在极度的绝望、悲伤中，语气略带哭腔和颤抖，演唱时必须要用非常平稳，没有表情的，高度控制的声音来演唱才能够使人从中感受到子君那因为生活的折磨而显得非常压抑的心境，给人以极度的悲哀和压抑感，声音的音色应该是暗淡柔和的。B段是该咏叹调较复杂的段落，也是最有特点的地方，旋律变得宽阔，调性也改变了，节奏则由前面的强拍起变为弱拍起，音区由前面的低音区进入后面的高音区，旋律起伏有致，展示了人物内心此时的挣扎、痛苦、悲愤之情，与第一段平稳、死气沉沉的音乐有了鲜明的对比，演唱的音量应逐渐加强。因此“在演唱中要把子君告别少女的痴情、渴望的理想、心头的美梦、天真的爱情的痛苦心情表现出来，\以表达子君对幸福美好生活的回忆和对眼前残破爱情生活的诀别。再现段则从B段的高潮又回到死一般的压抑气氛中，临近结尾的衬字“啊\，则以其戏剧性的旋律进行和力度变化，表达了子君那肝胆俱裂的痛苦心情和无力与命运抗争的绝望心情。（见谱例4） 谱例4：

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四、对歌剧《伤逝》的体会以及它的艺术价值

1、对这部歌剧创作背景的体会

子君是个悲剧性的人物，她对爱情的盲目纯真奠定了她的悲剧性色彩。而涓生也是一个受封建思想很深的人，面对爱情一时的幸福决定冲出了封建的牢笼，可是他没有为他当初所做的决定而坚持到最后，在生活的被迫下,他没有选择和子君一起面对，而是，把所有的后果都让子君一个人去承担，《伤逝》是鲁迅写于“五四”青年时代的一部小说，“五四”年代是属于半殖民地半封建社会的性质，而《伤逝》就是在这样的背景之下的一部爱情故事。在当时的年代，人们受封建思想束缚，追求个性解放和自由结合的行动本身，便会导致自我的孤立。《伤逝》突出了在那个年代的子君和涓生摆脱封建思想，自由大胆的去追求自己的爱情，最终以悲剧收场的悲惨爱情故事。

2、对剧情的深刻理解及内心的感受

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《紫藤花》、《一抹夕阳》、《风萧瑟》、《不幸的人生》四部唱段，其中主人公，涓生和子君都是单纯地追求个性解放，爱情至上，走个人发展的道路，在唱段《紫藤花》中，通过对紫藤花的细致描写，就像在这个春天里两个主人公之间的爱慕之情一样美好，充满了生机勃勃的未来，二人共同许下了爱情誓言，对爱情也充满了美好憧憬。他们在被爱情冲昏头脑的同时忽视了当时的社会背景，忽略了在那个年代恋爱和婚姻问题不可能是一个独立的问题，也为他们最终感情的破灭悄悄埋下了伏笔。在这当代现实的社会中也值得我们思考，难道生活得困难在爱情的面前会这么的不堪一击吗？

3、对歌剧中角色扮演者的赏析

在这部歌剧里，有很多歌唱家都曾饰演过子君这一角色，如：王莹、宋祖英、殷秀梅等，我比较喜欢殷秀梅（饰子君）的唱段，特别是在第二唱段《一抹夕阳》中演唱抒情的咏叹调，并且表达了她为了涓生，为了爱情不惜受封建思想舆论而大胆的追求自由爱情的决心，这是具有划时代意义的女性独立人格的觉醒。还有第四唱段《不幸的人生》中。涓生离开了子君，子君像是一个孩子失去了依靠一样，那用咏叹调发出的三声呐喊，让人的心一次一次的纠结在一起，好像自己就是子君一样，不知道该如何是好。只能悄悄地离开，因为涓生真的不再爱自己，同时对生活也失去了希望，也许，那时他就已经想好要永远的离开涓生，离开这个没有她可以容身的世界！

4、《伤势》在我国歌剧史上的艺术价值

在我国歌剧史上,《伤逝》是第一部抒情歌剧,歌剧音乐借鉴了外国歌剧的表现形式,广泛运用宣叙调、咏叹调、对唱、合唱、重唱、伴唱等丰富多样的声乐体裁,在形式上,吸收了我国二三十年代艺术歌曲的一些特点,富有民谣色彩和时代气息。该剧以大段的宣叙调、咏叹调、重唱与合唱交织运用，借以抒发人物内心的情感。在新时期中国歌剧的发展史上，《伤逝》是出现较早的大歌剧，艺术成就高、影响大。因此说，《伤逝》不但开了新时期大歌剧创作的先河，而且成为了中国歌剧史上的精品，之后被选入“二十世纪华人音乐经典”。也是80年代中国民族歌剧创作的重要收获之一。

结束语

歌剧演唱不单纯依靠声乐的技巧，还要对剧本故事情节进行深入的研究，了解故事中的矛盾、冲突、故事的来龙去脉，掌握剧作家笔下的不同人物、不同性格之间的相互联系，对作品的音乐结构、剧中人物的形象系统也要有一个完整的把握，在人物

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性格塑造方面，要掌握人物性格发展的逻辑、发展的趋势，这样才能把握特定人物内心活动，设计出符合人物性格、符合角色行为逻辑的音色和形体动作。只有分析了子君这个人物的特点和她的音乐形象之后，才能够从作品中角色的人格上，按角色形象的行为逻辑、性格特征要求进行演唱。我希望通过这一研究，掌握歌剧演唱的一些内在规律，为声乐学习者和演唱者提供一种更好演绎歌剧作品的学习方法和参考性经验，为能达到最忠实地表现作品和完整刻画人物的目的所做的一种尝试。这对我们今后演唱歌剧作品具有一定的理论价值和现实意义。

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Abstract

Opera is based on the novel of lu xun, relates to an opera, premiered in 1981, is one of China's most

important opera in the new period. In the opera \original memory of the pieces to construct a clear and thorough zijun's image, and make it and juansheng are equally important position. But exist because of the opera \zijun's image in the opera with zijun's image in the original there is a certain difference. Compared with the original zijun, opera zijun's character is more of a single, perfect image. This \\character. Zijun in the opera \ShiGuangNa music aesthetic character.

Key words: lu xun; ShiGuangNa; \

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