2017年上海大学影视艺术技术学院626艺术学理论考研冲刺密押题

目录

2017年上海大学影视艺术技术学院626艺术学理论考研冲刺密押题（一） ........................... 2

2017年上海大学影视艺术技术学院626艺术学理论考研冲刺密押题（二） ......................... 15

2017年上海大学影视艺术技术学院626艺术学理论考研冲刺密押题（三） ......................... 28

2017年上海大学影视艺术技术学院626艺术学理论考研冲刺密押题（四） ......................... 43

2017年上海大学影视艺术技术学院626艺术学理论考研冲刺密押题（五） ......................... 57

2017年上海大学影视艺术技术学院626艺术学理论考研冲刺密押题（一）

注意：①本试题所有答案应写在答题纸上，不必抄题，写清题号，写在试卷上不得分；

②答卷需用黑色笔（钢笔，签字笔，圆珠笔）书写，用铅笔、红色笔等其他颜色笔答题，试题作废；

③答卷上不得做任何与答题无关的特殊符号或者标记，否则按零分处理；

④考试结束后试题随答题纸一起装入试题袋中交回。

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一、名词解释

1． 艺术风格

【答案】艺术风格是艺术作品在整体卜呈现出的具有代表性的面貌，它是通过艺术作品表现出来的相对稳定、更为深刻、更为本质性的时代、民族及艺术家个人的审美理想等内在特征的外部印记。艺术风格既有鲜明的多样性特点，又具有民族特色和时代特色。

2． 亚里士多德

【答案】亚里士多德是古希腊著名哲学家，生于马其顿的斯达吉拉城，是古希腊哲学的最后一位代表，他在政治、哲学美学、心理学、天文学、医学、生物学等方面都有过研究和著述，因此被后人称为“百科全书式的人物”。亚里土多德第一次把哲学与政治学、物理学等其他学科区分开来，他称哲学为“第一原理”，即关于宇宙的一般的知识。作为西方美学史上最重要的美学家之一，他的“整一”理论对后代美学家的思维方式和理论框架都产生过很大的影响;他的“艺术创建论”，开了西方艺术美学的先河，他还是第一次提出悲剧范畴和讨论悲剧艺术的美学家，他关于悲剧的许多思想，如悲剧情节、悲剧人物、悲剧的净化作用等，不仅成为长期以来理论界争论的中心问题，而且影响着艺术家们的创作实践，其美学思想主要体现在他的美在整一论，艺术创造论和悲剧理论中，这些理论散见于他的《诗学》、《修辞学》《形而卜学》、《政治学》、《伦理学》等著作中。

3． 文如其人

【答案】文如其人是指艺术家的人格境界决定其艺术作品的格调。西汉美学家杨雄指出:“言心声也，书心画也，身化形，君子小人见矣”即言为心声，书为心画。艺术家的人格境界决定他的艺术作品的格调，是从艺术家的身上寻找艺术风格形成原因的一种观点。

4． 艺术传播

【答案】艺术传播是指艺术信息的传递和交流，是艺术信息在社会系统中的运行，具有公共化与个人化相互交融的特点。它借助一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息传递给艺术接受者，使之得到扩展。艺术传播主体、传播内容、传播媒介、受传者和传播效果是构成艺术传播的五个要素。艺术传播的方式主要有现场表演传播方式、展览性传播方式和大众传播方式。

5． 艺术符号

【答案】艺术符号是符号学文学批评的术语之一，语出德国哲学家卡西尔的《人论》。卡西尔认为“艺术可以被定义为一种符号语言或符号体系”，它是对“人类经验的构造和组织”。艺术符号与日常言语符号的差别不在手段而在日的，前者表现美感，后者表现概念。后美国学者苏珊·朗格提出“艺术是表现人类情感概念的符号”，她认为艺术符号不但是非物质文化遗产的一部分，更是浓缩情感记忆的生命精神。艺术符号具有任意性的特点，即声音与意义的结合是任意的，二者没有本质的、必然的联系，完全是使用语言的社会集团自然而然地形成的习惯。

6． 艺术创作方法

【答案】艺术创作方法是指艺术家在创作过程中，对主体思想情感和客观生活的关系所持的基本态度和所遵循的基本原则。艺术创作方法是某种艺术思想在创作中的体现，是指导整个创作活动的最一般的原则。艺术创作方法贯穿艺术史的两大主流是现实主义和浪漫主义，其他还有古典主义创作方法、自然主义创作方法、现代主义创作方法等。

7． 审美性

【答案】审美性是艺术的基本特征之一。从艺术生产的角度来看，任何艺术作品都必须具有以下两个条件:其一，它必须是人类艺术生产的产品;其二，它必须具有审美价值，即审美性。正是这两点，使艺术品和其他一切非艺术品区分开来。艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，是真、善、美的结晶，是内容美与形式美的统一。

8． 情感符号说

【答案】情感符号说是西方符号论美学对艺术本质的解释，代表人物是德国的恩斯特·卡西尔和美国的符号美学家、艺术评论家苏珊·朗格。卡西尔将艺术定义为一种符号语言，苏珊·朗格发展了这一学说，认为“艺术是人类情感的符号形式的创造”，“一切艺术都是创造出来的表现人类情感的知觉形式”。但这里的情感不是艺术家的个人情感，而是具有普遍意义的“人类情感”和“艺术符号”。该学说提出了富有启发性的见解，但“符号”究竟是什么，艺术究竟是不是“符号”，有没有抽象的普遍人类情感等问题未作圆满回答。

9． 直播

【答案】直播是指广播电视节日的后期合成与播出同时进行的播出方式，分为电视现场直播和网络直播。电视现场直播是指在现场随着事件的发生、发展进程同时制作和播出电视节日的播出方式，其充分体现广播电视媒介传播的优势。网络直播是指在现场随着事件的发生、发展进程同步制作和发布信息，具有双向流通过程的信息网络发布方式。电视直播显现的时空既有现在时又有过去时;网络直播除具备电视的两大时空之外还具有压缩时空的功能，如同步的文字直播、图片直播、赛事直播、手机直播和比分直播等各种直播频道和样式。

10．《原始文化》

【答案】《原始文化》是英国人类学家爱德华·泰勒的代表作。泰勒在《原始文化》中指出，艺术起源于“巫术”的理论主张，认为原始人思维的最主要特点是万物有灵，在原始人看来山川、草木、鸟兽鱼虫都是有灵的，并且都可以与人交感。艺术的产生最初确定是与巫术有密切关系的，但艺术起源于“巫术”的理论又并不准确，原始的艺术活动虽然具有明显的巫术动机或巫术目的，但归根结底还是离不开人类的实践活动。

二、简答题

11．中国书法艺术的基本技法和表现形式有哪些?

【答案】中国书法艺术的基本技法和表现形式由用笔、用墨、结构、章法、韵律、风格等构成，主要表现为:

（1）“用笔”，它是指行笔的方式、方法及其产生的效果。

（2）“用墨”，它是指墨的着色程度，如浓淡、枯润等，使墨色富有变化。

（3）“结构”，它是指字的结构以及每个字的大小、疏密、斜正等，需要精心考虑，呼应对比，恰到好处。

（4）“章法”，它是指作品的总体布局，即整幅字在行次布局中应当错综变化，疏密相宜，苦心经营，具有节奏和气势，从而体现出整幅作品内在的神韵。

（5）“韵律”，它是指笔画和线条的动静、起伏、枯润等变化。

（6）“风格”，它是指作品整体的艺术特征，以及山此表现出来的书法家不同的艺术追求，它是由用笔、用墨、结构、章法、韵律等共同形成的艺术效果。

12．简述艺术的主要功能。

【答案】艺术的主要功能分别是认识功能、教育功能、审美功能。认识功能、教育功能和审美功能是辩证统一的关系，三者之间密不可分。

（1）认识功能

认识功能是指欣赏者通过典型的艺术形象认识到不同时代、不同国家、不同民族的具体生动的生活情景、思想感情和精神面貌，从而扩大自己的生活视野，认识现实、认识历史、认识真理。

（2）教育功能

教育功能是指艺术能够对人们起到思想教育和道德教育的作用。优秀的艺术作品总是在帮助人们认识生活的同时，也教育人们对生活采取正确的态度和看法，培养人们美好的道德情操。艺术的教育不是概念的说教，而是与生动的艺术形象结合在一起的，对人们进行潜在的感化。艺术的教育功能在不同的艺术种类和形态中会有不同的侧重和表现。

（3）审美功能

审美功能是指艺术能够激发人们的情绪，使人产生美的享受与感动。艺术的认识功能和教育功能，实际巨都包含着审美的作用，艺术要首先作用于人们的情感、使人获得美的感动，在这个前提下发挥其他认知、教育等功育旨。

13．什么是实用艺术?实用艺术的主要种类有哪些?

【答案】实用艺术是指实用与审美相结合的表现性空间艺术，主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与设计艺术等。实用艺术最基本的特征是实用性与审美性相结合，它是建筑艺术、园林艺术、工艺美术与设计艺术等一大类表现性空间艺术的总称。实用艺术的主要种类有:

（1）建筑艺术

建筑艺术是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。

（2）园林艺术

园林艺术是建筑艺术的一种类型，由于园林艺术更注重观赏性，并且通过撷取自然美的精华，将自然美与建筑美融合在一起，因此，园林艺术具有许多自身的特点，人们往往又将它和建筑并列为实用艺术中的不同类型。

（3）工艺美术

工艺美术又称实用工艺，一般是指在造型和外观上具有审美价值，与人类的日常生活相关的一类美术品的总称。工艺美术直接受到物质材料和生产技术的制约，具有鲜明的时代风格和民族特色。

（4）设计艺术

设计艺术从狭义上讲，又称作工业设计或工业美术，是从传统的工艺美术事业中发展起来的。它是工业革命后，从包豪斯到现在国际上广泛兴起的一门交叉性应用学科，既区别于手工业品制作也不同于纯艺术品创作，它是在现代大工业生产基础上产生的下业产品创新的社会实践形态。

14．简述西方现代哲学与西方现代派艺术的关系。

【答案】（1）二者的含义

西方现代哲学是19世纪中叶以来众多的欧美哲学思潮和流派的总称。

西方现代派艺术是象征主义、表现主义、超现实主义、意识流等数量繁多的西方艺术流派的总称。

（2）二者的关系

西方现代哲学与西方现代派艺术相互联系、相互影响，其辩证统一关系主要体现在:

①西方现代哲学是现代派艺术产生的思想根源

西方现代派艺术的思想根源出自于各种现代主义的哲学思潮，尤其是以克罗齐“直觉说”为代表的表现主义、弗洛伊德的“精神分析学”、萨特的“存在主义”哲学等。西方现代哲学为西方现代派艺术从美学思想到创作方法上均提供了理论根据，对现代派艺术与后现代艺术的形成和发展产生了重大的影响。

②西方现代派艺术影响和宣传西方现代哲学

西方现代派艺术用艺术的方式宣传了西方现代哲学各流派的思想，其由于拥有众多的读者和观众，反过来扩大和深化了西方现代哲学的影响。

15．请结合诗歌的基本特征，简述其情感表达的艺术特长。

【答案】诗歌的特征是通过诗人强烈的情感和丰富的想象，集中而概括地反映客观现实生活。任何艺术作品都必然是社会生活的客观因素和艺术家的主观因素二者的有机结合，而在诗歌中，后者明显地占据优势，社会生活往往需要通过诗人主观情感世界的折射才能反映出来。

诗歌情感表达的艺术特长主要表现为:

（1）诗歌的语言是一切文学作品中最凝练、最优美、最富有音乐感的语言

诗人往往呕心沥血、字斟句酌，通过最精粹的语言使诗歌具有如同音乐一样的节奏和韵律。中国古典诗歌有许多这方面的例子。例如，王维的“月出惊山鸟，时鸣春涧中”（《鸟鸣涧》）、“山路元无雨，空翠湿人衣”（《山中》）、“明月松间照，清泉石上流”（《山居秋暝》），以及杜甫的“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”（《绝句》）、“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”（《登高》）、“沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣”（《漫成一首》）等。

（2）诗歌运用美的语言的目的是为了创造出美的意境

唐代诗人杜牧的七言绝句《山行》，仅用了28个字就描绘出一幅动人的山林秋色图:“远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”诗人以精粹的笔墨将山路、人家、白云、红叶等景物有机地组织起来，在层林尽染的枫林秋色中寄寓了一种对于大自然的无限深情，使全诗具有含蓄深远的意境。

诗歌的意境由情景交融而构成，但相对说来，情处于主导地位，情往往由景触发而起，同时又使诗中的景色带有了强烈的主观感情色彩。诗歌的这种语言美和意境美，令人咀嚼不尽，滋味无穷，给欣赏者带来蕴藉隽永、无限丰富的美感。

16．如何理解艺术欣赏中的共鸣现象与共同美感?

【答案】（1）艺术欣赏中的共鸣现象

①共鸣现象的内涵

艺术欣赏中的共鸣现象是指在艺术欣赏活动中，当欣赏者被艺术作品所感染，从而达到与作品的色彩、线条共呼吸:与作品中的人物共命运，思其所思，爱其所爱，恨其所恨时的现象。

②共鸣现象的特征

共鸣现象最主要的特征就是在欣赏者和艺术作品之间消除了主客体之间的距离，达到了相互融合和亲密无间的契合。

③达到共鸣的条件

a.从客体方面来说

艺术作品本身必须在艺术水平和思想内容上是优秀的，富有艺术感染力;

b.从主体方面来说

需要具备相应的艺术修养、知识积累和人生阅历。正如鲁迅先生所说的那样:“是弹琴人么，别人心上也须有弦索，才会出声;是发声器么，别人也须是发声器，才会共鸣。”

（2）审美活动中的共同美感

艺术欣赏中美感的共同性和差异性都是客观存在的事实，它们并不相互排斥、相互矛盾，而是共存于人类的艺术欣赏活动之中。

17．简述“游戏说”理论。

【答案】（1）“游戏说”理论的产生

游戏说由十八世纪德国思想家席勒和十九世纪英国哲学家斯宾塞提出，艺术史家曾把这种学说称之为“席勒——斯宾塞理论”。这种理论在十九世纪末、二十世纪初风靡一时，为许多人所信奉。

（2）“游戏说”理论的内容

席勒认为，艺术发生的真正原因是以外观为目的的游戏冲动。他认为，人在现实生活中，既受到自然力量和物质需要的强迫，又受到理性法则的束缚和强迫，是不自由的。人只有摆脱了物质的和理性的强迫，才能偏爱外观，而不珍惜实在。当人发现了没有任何利害关系的纯粹外观的时候，自由开始了，审美开始了，游戏开始了，人性开始了，艺术也开始了。正是这种无功利的、无目的的自山游戏，推动了艺术的发生。

（3）“游戏说”理论的价值

游戏说中包含了一些有价值的思想，揭示了艺术发生的某些方面，主要表现为:

①人们只有在满足了衣食住行的功利需要之后，才有可能用过剩的精力从事艺术活动。

②游戏说在一定程度上揭示艺术的部分特性

游戏与艺术都是超功利的，不能满足人们实际的物质需要;它们都具有假定性;它们都能使人产生愉悦的情感。因此，，艺术的娱乐功能就包含游戏的因素。

③对原始民族的艺术考察中发现，艺术确实与游戏有关。

（4）“游戏说”理论的缺陷

其本质上否定了艺术产生于生产劳动的观点。劳动先于游戏，先于艺术。先有劳动，然后才有游戏，才有艺术。

18．试论述艺术与道德的关系。

【答案】道德与艺术既不是绝对对立的，也不是完全同一的。它们既有本质区别，又相互影响。道德同宗教一样，同是艺术发展的动力或阻力。艺术与道德的辩证统一关系主要表现在:

（1）道德促进或阻碍艺术的发展

①高尚的道德情操促进艺术的发展

当艺术作品表现进步的道德准则和高尚的理想情操时，往往产生持久的、强烈的艺术感染力，促进艺术的发展。共产主义道德是最先进的道德准则。崇高的、进步的道德准则是艺术发展的强大动力。

②落后的、腐朽的、丑恶的道德阻碍艺术的发展

莫泊桑是十九世纪法国天才的现实主义艺术家。他的许多小说真实地反映了普法战争前后的法国社会生活，揭露了资产阶级的怯懦无耻、伪善自私，深刻地描写了那个时代的世态人情。如

果莫泊桑循着这条道路继续前进，或许可以出现与巴尔扎克同样的耀眼光辉。但是落后的道德准则成为他前进道路上不可逾越的障碍，像阴云一样遮住了天才之星的光辉。托尔斯泰在高度评价莫泊桑某些短篇小说的同时，尖锐地指责莫泊桑“道德上的污秽”。

（2）艺术反过来可以影响和改造人们的道德观念

这种改造主要表现在艺术作品对人民群众的道德教育作用上，同时也起到移风易俗的作用。

三、论述题

19．在艺术理论界曾存在过内容与形式谁先谁后、谁决定谁、谁最重要的争论，你如何看待这些争论?

【答案】当代大众传媒的发达带来了一股娱乐化、消费化的浪潮，在这样的背景下，不少人开始走形式路线，认为“形式大于内容”，在艺术理论界也曾存在过内容与形式谁先谁后、谁决定谁、谁最重要的争论。实际上，真正优秀的艺术作品是形式与内容的统一，艺术作品的内容与形式是双向互动、相辅相成、辩证统一的。

（1）艺术作品内容与形式的内涵

①艺术作品的内容

艺术作品的内容是作品中表现出来的具体的、生动的生活和情感内涵，来源于艺术家对生活的认识和理解。艺术作品的内容不是抽象的概括说明，而是题材、主题、情节、环境等因素融会而成的具体、生动、完整的展示，主要由题材和主题两种因素构成。

②艺术作品的形式

艺术作品的形式是艺术作品内容的具体存在方式，主要指结构、艺术语言、艺术手法、类型体裁等。其一般可分为艺术作品的内部联系和外部表现形式两部分。其内部联系包括内容诸要素之间的相互联系和组织方式，主要指结构;其外部表现形式即借以传达内容的手段和方式，包括艺术媒介、艺术语言、艺术表现手法等。

（2）艺术作品内容与形式的关系

艺术作品的内容与形式既可以相互作用、互相包含、相互转化，又是不可分割、辩证统一的。 ①艺术作品内容决定形式

a.从艺术创作过程看，艺术作品内容决定形式的产生

例如达芬奇《最后的晚餐》为了突出耶稣，采用对称构图，将众人安排在耶稣两边，其形式是由内容决定的。

b.从艺术发展看，某些作品由于内容发生变化，形式也随之变化

例如19世纪的西欧绘画印象派，将光和色彩看作其追求的目的，因此莫奈的《日出·印象》、德加的《舞女》等都以光色的变化为主题，形式不再拘泥于严谨的构图。所以，艺术作品的内容发生变化，进一步引起艺术形式变化。

②艺术作品的形式积极、能动地反作用于内容

当形式适合内容时，就能深刻、充分、感人地表现作品的内容;当形式不适合内容时，就会损

害艺术作品内容的表现，甚至有时形式会反过来影响、制约内容。例如，对于艺术创作来说，艺术家既可根据内容去选择形式，同时也可根据他所擅长的艺术种类和形式特点去选取相关的内容。例如有些雕塑家比较关注人物形象的塑造，水彩画家则对自然景物更感兴趣。

a.艺术作品的形式呈现出相对的独立性

艺术作品的形式不仅可以具有相对独立的审美价值，而且可以直接影响和制约内容的审美价值的实现。在艺术接受过程中，人们接触艺术作品时总是先从它的形式入手，并首先为它的完美的形式所吸引。

b.相同的形式可表现不同的内容

毛泽东的《卜算子·咏梅》和陆游《咏梅》词牌相同，但内容却存在差异。相同的内容可以表现不同的形式，巴金的《家》用话剧、小说都可以表现。小说《林家铺子》改编成电影后，题材主题基本没变。

c.艺术形式一旦产生，便具有相对独立的稳定性

形式一旦产生，其变化要比内容缓慢得多，具有相对稳定性。这种稳定性使后人可以借用结构为新技术服务。中国古诗中的五七言至今仍被人沿用，表现全新的内容，都是形式相对独立的表现。

总之，艺术作品的内容与形式是双向互动、相辅相成、辩证统一的。艺术家在进行艺术创作时，总是力求把内容和形式尽可能完美地统一起来，优秀的艺术作品也必然是进步的思想内容与完美的艺术形式的有机统一。

20．设计艺术的类别有哪些?请举例说明。

【答案】设计艺术又称作工业设计或工业美术，是从传统的工艺美术事业中发展起来的。它是工业革命后，从包豪斯到现在国际上广泛兴起的一门交叉性应用学科，既区别于手工业品制作也不同于纯艺术品创作，它是在现代大工业生产基础上产生的工业产品创新的社会实践形态。设计艺术主要包括如下类别:

（1）产品设计

从家具、餐具、服装等日常生活用品到汽车、飞机、电脑等高新技术产品，都属于产品设计的范畴。

（2）环境设计

环境设计是指人类对于各种自然环境因素和人工环境因素加以改造和组织，对物质环境进行空间设计，使之符合人的行为需要和审美需要。

（3）视觉设计

视觉设计是指人们为了传递信息或使用标记所进行的视觉形象设计。从狭义上讲，视觉设计又被称作平面设计。

21．请结合具体的艺术作品，说明艺术起源的主要学说。

【答案】艺术起源的主要学说有:

（1）艺术起源于“模仿”

在关于艺术起源问题的理论探索中，“模仿说”是最古老的一种说法。早在两千多年前，古希腊哲学家德谟克利特就认为艺术是对自然的“模仿”，他说:“从蜘蛛我们学会了织布和缝补;从燕子学会了造房子;从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了唱歌。”德谟克利特之后的亚里士多德更进一步认为模仿是人的本能，他指出所有的文艺都是“模仿”，不管是何种样式和种类的艺术，“这一切实际上是模仿，只是有三点差别，即模仿所用的媒介不同，所取的对象不同，所用的方式不同”。

（2）艺术起源于“游戏”

艺术起源于“游戏”这一说法主要是由18世纪德国哲学家席勒和19世纪英国哲学家斯宾塞提出来的，后来的艺术史家曾把艺术起源的这种说法称之为“席勒——斯宾塞理论”。艺术起源于“游戏”这一理论在19世纪末和20世纪初曾经被许多人所信奉，它认为艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能，它表现在两个方面:一方面是由于人类具有过剩的精力;另一方面是人将这种过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中，体现为一种自由的“游戏”。

（3）艺术起源于“表现”

艺术起源于“表现”这一说法在东西方有着悠久的历史，19世纪后期以来，艺术起源于“表现”的说法，在西方文艺界具有较大的影响，可以说西方现代主义文艺思潮的主要理论基础，就是强调艺术应当“表现自我”。系统地以理论方式提出“艺术起源于‘表现’”，这一说法的应首推意大利美学家克罗齐，他的美学思想的核心是“直觉即表现”。

从这一美学思想出发，克罗齐认为艺术的本质是直觉，直觉的来源是情感，直觉即表现，因而，艺术归根结底是情感的表现。克罗齐还认为，表现作为心灵过程是在心灵中完成的，真正的艺术活动只能在艺术家的心灵中完成，艺术家没有传达他心灵中作品的必要。克罗齐强调艺术既不是功利的活动，也不是道德的活动，艺术甚至也不能分类。因为在他看来，一切艺术无非都是情感的表现而己。

（4）艺术起源于“巫术”

此种学说的代表人物是英国著名人类学家爱德华·泰勒。他在《原始文化》一书中，最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张。他认为，原始人思维的方式同现代人有很大的不同，对原始人来说，周围的世界异常陌生和神秘，令人敬畏。原始人思维的最主要特点是万物有灵。山川草木、鸟兽虫鱼，在原始人看来都是有灵的，并且都可以与人交感。英国著名人类学家弗雷泽认为原始部落的一切风俗、仪式和信仰，都起源于交感巫术，人类最早是想用巫术去控制神秘的自然界，显然是办不到的，于是，人类又创立了宗教来求得神的恩惠。当宗教在现实中也被证明是无效时，人类才逐渐创立了各门科学，以此来揭示自然界的奥秘。

（5）艺术起源于“劳动”

俄国的普列汉诺夫在1900年完成了专著《没有地址的信》，通过对原始音乐、原始舞蹈、原始绘画的分析，以大量人种学、民族学、人类学和民俗学的文献证明，系统地论述了艺术的起源及其发展问题，并且得出了艺术发生于“劳动”的观点。

普列汉诺夫明确表示赞同毕歇尔的看法:“在其发展的最初阶段上，劳动、音乐和诗歌是极其

紧密地互相联系着，然而这三位体的基本的组成部分是劳动，其余的组成部分只有从属的意义。”普列汉诺夫进一步指出:“劳动先于艺术，总之，人最初是从功利观点来观察事物和现象，只是后来才站到审美的观点上来看待它们。”

22．如何理解当代艺术的商品化倾向?请结合实际加以评述。

【答案】（1）当代艺术商品化的背景

①在市场经济条件下和“全球经济一体化”的国际大背景下，艺术实践向艺术理论提出的一个新的、必须面对、必须思考和必须回答的问题，即当代艺术的商品化倾向。

②我国经过三十年的改革开放，社会经济已从计划经济转型为社会主义市场经济，在文化艺术领域出现了大量新的现象和新的事物，如:文化产业的建立，文化市场的发展，画廊、画商、书商、音乐经纪人、演员经纪人、影视戏剧制作商的大量涌现等。

③以美国为首的西方世界在“全球经济一体化”的总体目标下，迅速将其文化产品推向全球，如好莱坞的电影、VCD唱盘、卡拉OK制品及各类音像影视制品等，于是“知识产权保护”、“文化市场准入”等问题相继提出。

在上述背景下，艺术家的创作、艺术作品的质量愈来愈受到发行量、收视率、票房价值等经济因素的制约和影响，艺术家的精神劳动产品即艺术作品也愈来愈带有商品的色彩。

（2）艺术作品是一种特殊商品

艺术作品是劳动产品，因为它必须付出艺术家艰苦的劳动。一旦艺术家的作品进入市场进行交换，以换取相应的报酬，艺术作品就变成了商品，且是一种特殊的商品。艺术商品的特殊性体现在以下方面:

①艺术作品是一个欣赏的对象，是精神的产品，具有不同于其他一般商品的特殊使用价值。 ②艺术作品受到传统文化和当时社会各种思想观念和风尚的影响。

③艺术作品的价值在艺术市场的交换过程中并不一定能真正得到实现

例如，一件投入了艺术家大量精神劳动的艺术作品，由于其内容的深刻性，艺术上的独创性而不能为当时的社会所接受，在交换中也就有可能不能实现其价值，得到相应的经济上的报酬。反之，那种迎合庸俗趣味、格调低下的作品，虽然只花费了艺术家小多的劳动，但却有可能在交换中充分甚至过分实现其价值。所以，在艺术作品的交换过程中，在一定历史条件和时间范围之内，价值与价格的背离可能是相当严重的。

（3）当代社会市场对艺术作品的重大影响

在当代社会，艺术作品的商品化已是一个不可逆转的趋势。

①市场因素可以帮助艺术家获得从事再生产的经济支持，促进艺术的繁荣;

②市场因素又可能使艺术家蜕变为商人的雇佣，艺术创作完全受商品价值规律的支配。

总之，市场对艺术发展的积极因素和消极因素同时并存，因此，政府部门如何通过相应的措施，如税法、文化政策等来调节艺术市场，使艺术作品能在社会的流通、交换过程中及精神文明建设中，对创作和欣赏发挥应有的积极作用，是一件非常重要的工作。

（4）艺术作品商品化并不能泯灭艺术作品的审美特性

我们不能否认艺术作品在当代市场经济中具有商品属性这一基本事实。当然，艺术作品的商品属性并不是内在于作品的一种属性，而是在艺术市场的交换中，由市场经济这种特定的社会制度附加在作品身上的一种外在的社会属性。从根本上说，艺术作品之所以为艺术作品，还在于它是一个审美的对象。所以，真正有内在价值的艺术作品是因它所具有的艺术性而不是因其表面的商业价值和价格。

综上所述，艺术商品化是艺术发展的必然结果。商品化可使艺术在竞争的环境中不断优化创新、健康发展;可以为艺术家提供更多更好的创作资料;提高全民族的文化素养。但艺术商品化并不是艺术使用形式的最高端、最优良的状态。保证艺术商品化的健康运行需要社会经济的不断支持、艺术家的责任创作、批评家的客观评价和审美者的判断识别等各方面的共同协作。

23．中国古典戏曲多数以大团圆结局，请结合戏曲作品说明其具体的实现方法。

【答案】中国古典戏曲大团圆结局的实现力一法主要有:

（1）寄希望于清官

由于人间有许多冤案和不平，历代老百姓都寄希望于清官。中国戏曲传统剧目中有许多“包公戏”，其中最著名的是《秦香莲》。陈世美考中状元后，贪图富贵，喜新厌旧，当了驸马后，甚至专门派出杀手去刺杀妻子秦香莲和自己的两个孩子，就连杀手都不忍下手，自尽身亡，这就把陈世美推到了人人唾骂的境地，但由于国太和公主的庇护，他仍然逍遥法外。包公受理此案，不畏强权，为民申冤，抬出先王御赐的“龙头铡”处死陈世美，最终惩罚邪恶，伸张正义，为秦香莲母子讨回了公道。

（2）寄希望于老天

社会现实是清官少，贪官多，老百姓的冤案只能寄希望于老天。《窦娥冤》是一个典型例子。窦娥被人诬告后遇到了一个昏官，临刑时窦娥满腔悲愤，呼天抢地，她许下的三桩“无头愿”一一实现，尤其神奇的是六月降雪，表明窦娥冤情感天动地、震撼人心。虽然窦娥受尽了人间一切苦难，但最终她的誓愿实现，老天爷为她洗净冤屈，伸张正义，加之后来恶棍张驴儿被杀，仍然是“善有善报，恶有恶报”的结局。

（3）寄希望于想象

中国戏曲悲剧还可以在想象中完成愿望，类似于弗洛伊德讲的“梦是被压抑的无意识欲望在想象中完成”，最终实现大团圆结局。越剧《梁山伯与祝英台》讲述梁祝之间的真挚爱情，但二人却被活活拆散，以悲剧告终。梁山伯悲愤欲绝，一病不起，抱恨死去。祝英台被迫嫁到马家，完婚途中经过梁墓，下轿哭祭，一时间风雨大作、雷电交加，坟墓裂开，英台纵身跳人。后来坟上长出两棵连枝树，马家霸道地派人将树砍去，突然坟墓中飞出一双彩蝶，梁祝二人化作蝴蝶，自由飞舞，仍然是大团圆的结局。

（4）寄希望于神话

例如，明代汤显祖的《牡丹亭》中，美丽的少女杜丽娘因爱而死，最后在书生柳梦梅的痴情感召下又因爱而生，最后仍然是大团圆的结局。又如戏曲《长生殿》，杨贵妃死后，唐明皇日夜思念她，感动了神灵，两人终于在天上相聚。再如聊斋故事电影《画皮》的结尾，三对全部团圆，

男人与女人，男鬼与女鬼，男妖与女妖全部团圆。

24．论美术史上董其昌“南北宗论”的意义。

【答案】（1）“南北宗论”概述

①“南北宗论”的内涵

“南北宗论”是中国书画史上的一种理论学说，明代画家董其昌所创。董其昌借唐代禅宗分南、北两宗来解释自唐代以来数百年的中国山水画的演变历史。按绘画创作方法和画家出身把山水画作南、北分野，将水墨渲染画法的文人画家比作南宗，视青绿勾填画法的职业画家为北宗，尚率真，轻功力，崇士气，斥画王，重笔墨，轻丘壑，尊变化，黝刻画。

《画旨》一书中提出。他认为北宗则李思训父子着色山水，流传而为宋之赵傒、赵伯驹、赵伯骕以至马（远）夏（圭）辈。南宗则王摩诘（王维）始用渲淡，一变勾斫之法，其传为张璪、荆（浩）、关（仝）、董（源）、巨（然）、郭忠恕、米家父子，以至元之四大家。

②“南北宗论”扬南贬北

从理论上看董基昌更加推崇南宗山水，他进一步提出了“南宗”山水画绘画语言，即把中国画的笔墨语言从绘画的综合因素中突出出来，不再仅仅作为营造画像的手段，而是成为绘画表现的重要目的。其结果便是使笔墨的组合成为圈面的中心，由此建立起具有抽象形式美感的画面结构。

（2）“南北宗论”的意义

①积极意义

a.“南北宗说”逐步成为品评画家的理论准则

“南北宗说”一出，以董其昌为核心，加上同时期的一些知名画家都竞相附和，迅速流传开来。董其昌“南北宗说”对山水画进行的分类，为后世圆家提供了艺术史上的具体参照和剖析绘画的哲学观念。他提倡文人画，强调画家的道德修养和思想境界，对中国画的发展有着积极的影响。

b.董其昌的理论对后世画家产生了重要影响

董其昌的以南宗为正宗的思想占据了画坛将近300年。他影响培育的既有四王，又有八大山人，八大山人的山水画吸收了董其昌的作品中清明秀丽的特点，甚至康熙皇帝都酷爱其作品，

②消极影响

a.“南北宗论”助长了绘画上的宗派之争，进而导致明后期山水画的陈陈相因乃至萎靡虚弱，对中国画的发展产生了负面影响。

b.追求“笔墨”和“士气”之举忽略了作品本身的构图和造型

从20世纪30年代开始，在“五四”重估传统文化价值的思潮下，董其昌和“南北宗论”都受到了前所未有的尖锐批判。徐悲鸿就曾经严厉地说“吾尤恨董断送中国画二百余年:，罪大恶极。”滕固、童书业、启功、俞剑华等学者通过详备的考证后都指出南北宗论立论的“软肋”:用禅宗的历史来比附山水画的发展极为牵强;虽然董其昌强调“其人非南北”，但“南”、“北”还是容易令人误解为画家的籍贯;王维的地位被人为地抬高了;“渲淡”与“钩斫”的概念含混，用来区分流

派显得过于简单生硬等。这些批评普遍倾向于把南北宗论看作是一种历史理论，而作为历史理论，它又是极端粗疏的，根本“不合于历史事实”，“是伪造历史，是非科学的”。

2017年上海大学影视艺术技术学院626艺术学理论考研冲刺密押题（二）

注意：①本试题所有答案应写在答题纸上，不必抄题，写清题号，写在试卷上不得分；

②答卷需用黑色笔（钢笔，签字笔，圆珠笔）书写，用铅笔、红色笔等其他颜色笔答题，试题作废；

③答卷上不得做任何与答题无关的特殊符号或者标记，否则按零分处理；

④考试结束后试题随答题纸一起装入试题袋中交回。

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一、名词解释

1． 栏目定位

【答案】栏目定位是指栏目所确定的自身在现实中的位置、栏目所担负的任务和栏目的宣传对象。定位是一个栏目的灵魂，关乎方向，决定成败，准确而又清楚的定位是一个节目能否拥有生命力的关键。栏目定位主要涉及以下几方面:①受众定位;②节目定位;③市场定位:④收视定位;⑤目标定位。例如湖南卫视《晚间新闻》的栏日定位为“五性”，即新闻性、社会性、贴近性、趣味性和服务性。

2． 艺术思潮

【答案】艺术思潮是指在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下，在艺术领域中出现的新的艺术思想和创作倾向的一股潮流。艺术思潮往往具有两个特征:新的艺术思想，其中包括新的创作主张、创作倾向、艺术手法及体现出的风格特色;形成影响广泛的群体性潮流，表现为在一定艺术思想和创作倾向下的群体性活动。如批判现实主义文艺思潮、西方现代主义文艺思潮等。

3． 艺术

【答案】艺术是一种社会意识形态，同时也是一种创造审美对象的精神生产活动。作为一种生产，艺术是感性的、客观的、有目的的、对象化的实践活动;作为一种精神生产，它是再现与表现的统一，是社会意识形态之一，具有能动反映性和一定的意识形态性;作为一种特殊的精神生产，艺术以创造审美对象、满足人们的审美需要作为其特有的目的。

4． 文化创意产业

【答案】文化创意产业是在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业。“创意产业”一词最早出现在1998年出台的《英国创意产业路径文件》中。文化创意产业是创意产业的核心，它强调一种主体文化或文化因素依靠个人（团队）通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权。它主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装演、服装设计、软件和计算机服务等方面。

5． 《诗学》

【答案】《诗学》是古希腊著名哲学家亚里士多德的著作，原名《论诗》。该著作据说是亚里

士多德的讲义，有佚失，现存二十六章，主要讨论悲剧和史诗。现存的《诗学》可以分为五大部分。第一部分为序论，包括第一到五章，主要分析了各种艺术所模仿的对象、模仿所采用的媒介和方式，以及各种艺术由此而形成的差别，进而指出了诗的起源，还追溯了悲剧与喜剧的历史发展。第二部分包括第六到二十二章，这部分讨论了悲剧，它的定义、构成要素和写作风格等。第三部分包括第二十三到二十四章，讨论的是史诗。第四部分是第二十五章，讨论批评家对诗人的指责，并提出反驳这些指责的原则和方法。第五部分是第二十六章，比较了史诗与悲剧的高低。《诗学》是西方美学史上第一部最为系统的美学和艺术理论著作，它对西方后世文艺理论和文学创作的发展产生过巨大影响，其中的有些观点曾被近代新古典主义奉为金科玉律。

6． 数字艺术

【答案】数字艺术，又称“数字化的艺术”，是以数字技术为载体，具有独立的审美价值的艺术，其作品一般在创作过程中全面或者部分使用数字技术手段。数字艺术包括:①交互媒体设计，是指以互动媒体为载体的设计。例如以万维网为载体的网页设计、网络游戏设计，以手机为载体的彩信设计、WAP设计、手机游戏设计等;②数字影像艺术，包括数字动画、DV电影、数字影视广告和片头等;③虚拟现实设计，是指数字博物馆、数字商城这一类虚拟空间设计:④新媒体艺术，是以数字技术为手段和材料的纯艺术形式，它与传统美术、雕塑相对应。

7． 油画

【答案】油画是以亚麻仁油、罂粟油等来调和颜料，在亚麻布、纸板或木板上进行创作的一个画种。其特点是操作自由，有广泛的可变效果，颜色遮盖力较强，能较充分地表现出物体的真实感和丰富的色彩效果。

8． 客观精神说

【答案】客观精神说是艺术史上关于艺术本质问题的主要观点之一，认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。柏拉图认为:理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的:德国古典美学集大成者黑格尔对艺术本质的认识同样建立在客观唯心主义哲学体系之上，认为美是理念的感性显现;中国南北朝时期的刘勰认为“文”是“道”的表现，“道”是“文”的本源，“道” 是文艺的本质，而且是文艺的内容，“文”仅仅是作为“道”的工具而已。

9． 感悟

【答案】感悟的含义是因有所感触而领悟或醒悟。它是指人们在一定的形象思维和抽象思维的基础上，由于意识和无意识的相互作用，突然激发出对特定事物或经历所产生的感想和体悟。真正的感悟来源于人们的亲身经历和感受，或渐渐领悟，或瞬间开悟，它可以使人对人生、事物和世界的看法发生改变。感悟的产生，看似是因偶然触发而在无意识中创造性发生，实际是建立在艺术家长期艰苦思考的基础之上。

不仅

10．黑格尔

【答案】黑格尔是德国哲学家、美学家，德国古典哲学和美学的集大成者。黑格尔出生于斯图加特的一个高级官员家庭，他在批判康德的不可知论和主观唯心主义基础上，建立了欧洲哲学史上庞大的客观唯心主义体系，他认为思维和存在，本质与现象，相对与绝对是辩证统一的。黑格尔的美学思想以其哲学为基础，集西方美学理论之大成，把德国古典美学推向顶峰。他的美学思想主要见于《精神现象学》和《美学》等著作中，尤其是在三卷《美学》著作中，他创立了系统、完整的唯心主义美学思想体系。在《美学》第一卷中提出了他的美学理论的核心定义:“美是理念的感性显现”。他认为，美学研究的对象和范围是艺术，或者“美的艺术”，因此美学这门科学的恰当名称是“艺术哲学”或更确切一点“美的艺术的哲学”。对于黑格尔来说，只有艺术美才是真正的美，艺术美高于自然美。他把唯心辩证法应用于美学研究，认为艺术是随理念自身的发展而发展的，表现为三种历史类型:象征主义、古典主义和浪漫主义。

二、简答题

11．简述“模仿说”理论。

【答案】（1）“模仿说”理论的产生

“模仿说”是一种关于艺术起源问题的最占老的理论，始于古希腊哲学家。

（2）“模仿说”理论的内容

“模仿说”认为模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿冲动。古希腊哲学家亚里十多德是“模仿说”的重要代表。亚里士多德首先肯定了现实世界的真实存在，因此模仿现实世界的艺术也是真实的，而且是更高的真实。与此同时，亚里士多德肯定艺术的模仿就是一种艺术的创造，艺术表现的事物比生活中原来的事物更理想、更美。这对后来西方传统美学思想特别是艺术实践所产生的影响是巨大深远的。

继古希腊哲学家之后，文艺复兴时期的莱奥纳尔多、法国启蒙思想家狄德罗、俄国作家车尔尼雪夫斯基等人都不同程度地继承和发展了这一学说。这种理沦直到19世纪末仍然具有极大的影响。

（3）“模仿说”理论的缺陷

①“模仿说”的欠缺在于没有解释清楚模仿为什么必然导致艺术的发生。对于史前艺术来说，模仿更多的是一种手段，而不是真正的动机或者根本日的。

②把模仿归结为人的本性，没有找到模仿背后的创作意图。

③模仿说只强调机械地描摹自然生活，将艺术中占有很大比重的表现性因素置之一边，这就很难全面把握艺术的起源和人们从事艺术活动的基本动机。

12．建筑艺术的审美特性有哪些?

【答案】建筑艺术的审美特性表现在:

（1）实用性。建筑首先应当具有实用性，人类出于实用目的才发明和建造了建筑物，实用性是建筑的首要功能。

（2）审美性。建筑也应当具有审美性或艺术性，既满足人的物质需要和使用需要，又满足人的精神需要和审美需要。

（3）造型美。建筑艺术是一种立体作品，属于空间造型艺术，建筑的审美特点主要表现为它的造型美。

13．如何认识社会历史批评?

【答案】（1）社会历史批评的内涵

社会历史批评是一种强调艺术现象与社会历史的联系，注重分析揭示其认识功能、社会价值、历史意义的艺术批评形态。

（2）社会历史批评的基本出发点

任何艺术现象的出现都有其特定的社会原因，任何艺术作品的产生都与艺术家的人生经历及时代背景相关。因此，社会历史批评在分析具体的艺术现象时，不是将艺术现象孤立地看待，而是将其还原到社会历史的整体框架之中，试图把握艺术作品中潜在的社会因素，揭示艺术现象得以形成的社会根源，并从社会发展进程的角度对艺术现象作出评价。

（3）社会历史批评的发展

社会历史批评是产生较早的批评形态，在我国有着悠久的历史，孟子的“知人论世”说，《文心雕龙》中多次论述的时代、社会对文艺的影响，基本上都是从社会历史着眼的。这种批评形态成为中国艺术批评的主要传统。西方的社会历史批评也十分发达，柏拉图、亚里士多德就关注到艺术作品与社会的关系，18世纪意大利历史学家维柯开创了社会历史批评学派，19世纪的狄德罗、斯达尔夫人、丹纳等都是社会历史批评的主要代表人物。

（4）社会历史批评的利弊

社会历史批评对于发掘作品的思想价值和社会意义无疑具有深入独到之处，但有时过分强调历史时代与社会环境对艺术的影响，存在着忽视艺术审美规律的偏颇，甚至流十庸俗社会学的批评，以政治取代艺术，以艺术之外的社会评判掩盖对作品自身的艺术分析。

14．艺术语言主要分为哪几种类型?

【答案】按照艺术创作的媒介和形式，可将艺术语言分为纯艺术语言、文学性语言和综合性语言。

（1）纯艺术语言

其主要用于绘画、雕塑、音乐、舞蹈等艺术门类中，所采用的媒介材料只在艺术创造中使用。

（2）文学性语言

文学性语言主要是指文学作品中使用的以文字符号所表达的语言。这种语言文字符号是人类交流的基本工具，文学艺术以此来塑造形象、表情达意。在各种媒介材料中，文学性语言比较特殊，是唯一的菲物质性材料，所描绘的艺术形象要在想象中完成。

（3）综合性语言

综合性语言主要用于戏剧、电影、电视等艺术中，可以是不同的纯艺术语言的综合，也可以

是文学性语言与纯艺术语言的综合等。

15．简述宋代花鸟画的艺术风格和艺术特点。

【答案】宋代《宣和画谱》所载北宋宫廷收藏中，有三十位花鸟画家近二千件作品，所画花卉品种达二万余种。宋代花鸟画的艺术风格和艺术特点主要表现为:

（1）艺术风格

宋代花鸟画善用“勾勒填彩”法，旨趣浓艳，墨线不显，绘画以“徐黄异体”风格为主导。徐黄异体指五代的花鸟画出现的两大阵营，以西蜀黄筌为代表的一派，被称为“黄家富贵”，因为他们多描绘宫廷苑囿中的珍禽奇花，画法精细，以轻色渲染而成;而江南的徐熙所代表的一派，则多取材于水鸟野卉，画法多用墨笔，色彩极少，相对黄荃一派的风格，这一派被称作“徐熙野逸”。

（2）艺术特点

①绘画表现自然环境中花鸟的运动变化及相互关联

北宋中后期的崔白工画花竹翎毛，尤其以画带有野情野趣的花鸟题材驰名。崔白善于表现在不同季节自然环境中花鸟的运动变化及相互关联;如《双喜图》等。宋徽宗赵估作为皇帝昏庸无能，但他酷爱和重视绘画，大力扩充画院，兴办画学，画院内一时人才济济，成为中古宫廷绘画最为兴盛的时期。赵估擅花鸟画，重视写实，现存所传为他的作品多数为细腻柔丽的典型宫廷花鸟画，如《瑞鹤图》、《芙蓉锦鸡图》等。

②绘画善用梅兰竹菊等题材，抒情寄兴，状物言志

宋代的绘画抒情寄兴，状物言志，不完全拘泥于形似格法，多好水墨写意，爱画梅兰竹菊等题材，以表现高洁品格。文人画赋予梅兰竹菊以道德品格，号称“四君子画”。淡墨挥扫，整整斜斜，不专以形似，独得于象外，以拟人化的手法将崇高、贞洁、虚心、向上、坚强寄于“四君子”上，这种文人画思想的加入，为花鸟画注入新的内容。文同精通诗词书画，爱画墨竹，开创了“湖州竹派”:扬补之的墨梅成就最高;郑思肖以画墨兰著名。法常擅水墨写意花鸟，用笔恣肆而形神兼备，对明清水墨写意画产生重大影响。

总之，宋代是古代花鸟画空前发展并取得巨大成就的时期，宫廷中装饰堂壁务求华美，使花鸟画再贵族美术中占有重要地位，社会上中上层阶层需求及工艺装饰也促进了花鸟画的发展和活跃，涌现了大量技巧高超的名手。如黄筌的儿子黄居宷，具有宫廷“黄家富贵”的风格。北宋真宗时期四川赵昌以画色彩明丽的折枝花果著名，生动逼真，其他花鸟画家还有崔白、徽宗赵估等也不胜枚举。

16．试论述现代科学技术对艺术的影响。

【答案】现代科学技术对世界各国人民的物质文化生活与精神文化生活领域都产生了巨大而深刻的影响。现代科学技术与人类各种文化现象的关系日益密切，其中，尤其对艺术的渗透和影响更明显，主要体现为:

（1）现代科学技术水平的提高为艺术提供了新的物质技术手段，促使新的艺术种类和艺术形式的产生。

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