构图学

构图学

黄鑫淼

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1.文艺复兴时期构图的艺术特点

初期：佛罗伦萨是文艺复兴初期的代表。以传统基督教的《圣经》故事为题材，将解

剖学、透视学、光学原理运用到艺术造型中，塑造真实的人物和真实的空间关系，构图追求对称、均衡和谐，艺术家采用近大远小的透视方法，力图在平面上塑造更真实的空间感。乔托《犹大之吻》，马萨乔的壁画《贡献金》凡爱克《阿尔诺芬尼的婚礼》波提切利《维纳斯的诞生》

盛期：代表人物有达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。他们的艺术创作不仅直接描绘了现

实生活中的真实人物，而且借助宗教神话故事来寄托自己的社会理想、美学理想和思想感情，对自然观察和艺术自由的平衡达到了极高的境界，构图清晰，人物组合错落有致的变化感，表达了和谐和理想主义的理念。达芬奇《最后的晚餐》米开朗基罗《创造亚当》拉斐尔《雅典学院》

晚期：以威尼斯为中心，描绘古希腊神话故事，题材以爱情，酒宴，裸体女神为多， 画面形象充满激情富有想象，洋溢着活泼明朗欢乐的气氛，很少有伤感，威尼 斯画家们则竭力追求色彩和激情的传达，紧紧抓住绘画技巧，色彩和强烈的光 影之间的相互关系，随心所欲地采用主观色彩构图。丢勒《自画像》提香《田 园合奏曲》

2.巴洛克时期构图的艺术特点

巴洛克艺术强调非理性的无穷幻想与幻觉，极力打破这种和谐与平静，巴洛克式的 艺术品给人的感觉是其总在不停地运动着，有着强烈而复杂的节奏旋律，这种动感 和不稳定感是又强烈的明暗对比的重色调造成的 3.浪漫主义构图的艺术特点

反对纯理性和抽象表现，强调具体的，具有特征的描绘和传达感情的传达，反对类 型化 一般化，主张表现个性化，注重描绘人物的性格特征和精神状态，反对用古代 艺术法则来束缚艺术创作，主张自由、奔放、热情的主观描绘。强调光和色彩的强 调对比上的饱和色调，以动荡的构图。奔放而流畅的笔触，有时以比喻或象征的手 法塑造艺术形象，借以抒发画家的社会理想和美学理想。席里柯《梅杜萨之筏》 4.印象主义的构图的艺术特点

印象主义画派的创作只重感觉，忽视思想本质，而以瞬间现象取代之，以习作代替创

作，以素材代替题材，以偶然代替必然，以次要代替主要。印象主义画派画家在阳光探索和色 彩分析上有重要发现，在对光与色的表现上丰富了绘画的表现技巧，他们倡导走出画室，面对自然进行写生，以迅速的手法把握瞬间的印象，使画面出现不寻常的新鲜生动的感觉，他们的艺术是属于现实主义范畴的，是民主自由平等思想在艺术中的反映。马奈《草地上的午餐》莫奈《日出印象》 5.新印象派构图的艺术特点

以修拉为代表，尝试用原色色点进行配置，使画面产生视觉混合的色彩效果，并运用这种准确分布的各种色点来客观理性地，冷静地组成画面艺术形象，由于他们用这种科学的，严格化的色彩和生动潇洒的笔触。修拉《大碗岛的星期日下午》

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6.后印象主义构图的艺术特点

后印象主义是指以塞尚、高更和凡高为代表的艺术观念和艺术创造，他们认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受。

7.对称形式根据对称线两侧的相似程度可以分为 绝对对称，基本对称，相对对称 对称形式根据对称线的方向可以分为： 左右对称，上下对称，中心对称 8.平衡构图可分为：

画面有主次分布的平衡沟图，画面成散点分布的平衡构图 9.影响画面平衡的因素 A.重力影响平衡

重力由位置，物体大小决定。重力受物体色彩，内在兴趣，孤立独处，形状和方向 的影响

B.吸引力回归拉力与方向力影响平衡

①吸引力、回归拉力 ②沿主轴方向运动的力③方向力的产生和运用 10.“图——图”关系

为了改变主体部分的支配关系，主体中重要的与非重要单位要分离，并且限制或削 弱非重要单位的简化程度，以便它们可以依赖于周围的单位，或者与周围的其他物 体结成一体，图的部分与部分之间的位置关系可以分为分离、组合两种。 11.相似性组织原则

在画面中，如果多个色块的亮度，色相，大小，形状和位置相似，那么它将会形成 一个虚的面，并被整体知觉，因为色块的某些特征的相似，能使相互分离的色块产 生视觉上的联系，从而起到了简化画面的作用。（亮度相似的色块，色彩相似的色 块，形状相似的色块，大小相似的色块，位置相似的色块） 12.对比的手法

在造型上：位置对比，大小对比，长短对比，多少对比，曲直对比，繁简对比，动

静对比，虚实对比

在色彩上：色相对比，冷暖对比，明度对比，纯度对比 13.和谐手法

在造型上：使物体之间外形相似取得和谐，使物体之间外形相互渗透取得和谐,过排 列组合的有序性使物体之间在外型上取得和谐。

在色彩上：在物体的色相的安排上使用近似色，在物体对比色相中加入相同的色相

使之和谐，在物体对比色相之间置入过渡色相使之和谐

14.在观察对象时，应主动寻找重复性因素，

即：相同的比例，色彩，线条，形状，质感，光线。 15.产生韵律的重要手段：渐变

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16.韵律感变现的方法

形状和线条在画面上的位置渐变大小渐变，方向渐变，疏密渐变，色彩在画面上的转调，明暗在画面上的转移 17.画幅的面积有几种

超大面积，超小面积，正常面积 18.画幅的数量有几种

独幅画，变体画，组画，连环画，通景画，多格画 19.方形画幅格式 ①经典画幅格式

F型画幅格式：短边与长边的比是1：1.236朴素、安定、自由的感觉） P型画幅格式：短边与长边的比是1：1.414（稳定、和谐、舒适的感觉） M型画幅格式：短边与长边的比是1：1618（延伸、力量、深沉的感觉） ②正方形的画幅格式（朴素、严谨、庄严的感觉） ③竖向超长方形画幅格式（崇尚、向上、力量的感觉） ④横向超扁型画幅格式（绵延不绝、辽阔无边的感觉） 20．黄金分割比例

黄金分割的数值来自于古希腊，数学家根据人体比列发现1:0.618的黄金分割比例，

在绘画构图时，能产生和谐完美均衡的感觉。利用黄金分割寻找视觉中心，画面上黄金分割线的四个交点都是主要的视觉中心点，偏离交点的物体被降为次要的视觉点。

21.古埃及的构图的艺术特点

古埃及时期的艺术为程式化的二维图像，横带状排列结构，用水平线划分画面，根 据人物尊卑安排比列大小和构图位置，画面充实，不留空白，很容易承接下一个图 形，令人一目了然。

22.古希腊时期构图的艺术特点

熟悉人体比例和动态，因而解决了表现三维空间的问题，雕塑家泼留斯确定了人体 比列准则，古希腊的瓶画式样——“红绘式”，其中一种“黑绘式”的反转。 23.一个色平面的构图

在画面中完全舍弃明暗造型方法，只表现固有色的冷暖转调变化，这种色块构图方 式会使作品变得平淡抽象。 24.两个色平面的构图

由于明暗色调有很强的造型能力，画面采取两个色平面的明暗对比方式构图，作者 必须很好地控制着画面，有效地组织色块进入这两个色平面。 25.色块的位置有几种

包围式结构，分离式结构，组合式结构，重叠式结构，镶嵌式结构 26.构图的准备

构思，速写习作，构草图，画小色稿，素描稿，上正稿

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27.观察方法

视角（仰视，平视，俯视） 移动视点构图 观察距离

观察方位（正面方位观察，侧面方位观察，背面方位观察，顶面方位观察和底面方 位观察） 28.色调

当被描绘的对象的色彩反复出现在画面上时，就会产生以某种色为主的趋势，并形 成色调 29.形调

当被描绘的对象轮廓线来反复出现在画面上时，就会产生以某种形为主的趋势，并 形成格调，

30.论述肌理在构图中的运用 木纹、石纹：

从中感受到植物的生长过程和地质运动带来的自然肌理感觉 金属器皿上的锈渍斑点：

使人们感受到金属在氧化过程中的时间感，沧桑感、厚重感。 马赛克艺术形式：

效果奇特，镶嵌玻璃和石头时，可小心地嵌片镶成不同的角度，在烛光下玻璃和 石头表面的不平整和反光效果使这些材料能产生理想的动感和闪光效果。 油彩：

能使观众回味画家的创作过程，通过这些笔触，观众可以了解到中间的过和前 后的结果。 “滴洒”的方式：

用棍棒而不是画笔，在巨大的画幅上自由的舞动，在复杂的色彩和线编织的网 上运动，并留下运动的痕迹。 油画

厚实多变的塑造力，可以反复创造出吩咐的肌理。 中国画

水墨和宣纸可以创造出相互渗透的独特效果。 水彩画

透明、轻柔、充满变幻，给人一种渗透的感觉。 木刻版画

有丰富多变的刀刻技法和印制效果。 31.构图中的平衡

指包含的每一件事物都达到一种停顿状态时所构成的一种分布状态

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32.元代时期的绘画构图

元代社会在政治上经历了从武功到文治的转变，元初有代表画家高克恭，赵孟頫等。 赵孟頫创立了“松雪体”书法，主张以书法入画，提出“贵在有古意”的文人绘画 主张，其作品构图往往能自抒性灵而不受成法束缚。元统治者的重武轻文，导致一 大批文化修养很高的文人隐居不仕，借书画抒发情怀，形成了“文人画”现象。比 如：倪瓒的山水画构图形成了“二岸以水式”特色，其作品简远平淡，具有超尘绝 俗的韵味，王蒙的山水画布局充实，层层积累，厚重繁密 33.色平面构图

从色彩透视的角度将画面明度接近的色块称为色平面，为了维持一种但单调的整体 效果构图称为色平面构图。 34.构图中的结构

一幅作品当绘画元素的大小和形式反复出现时就能产生和谐的相互关系，就会产 生节奏。 35.构图中的韵律

当画面的单个绘画元素以一定秩序反复组合排列配置时就能形成连续的变化，使 时空推接产生韵律美感 36.灰色组合色调

指在画面的四分之三以上的面积是各种有色感的灰色，有时无色感的深灰中灰浅灰 可以参与 37.动态构图

主要表现为旋转构图，动态构图关键在于布置一组相对相错的力，以形成动势。 38.当代中国绘画构图的个体面貌和总体趋势 传统构图形式

（注重继承传统的中国绘画美学观念，创作手法，工具和题材与传统中国绘画仍 无二至，但在此基础上揉进了现代主体的感受。代表画家有黄秋园和陈子庄） 青绿绘画图式

（青绿体系主要以山水画为主，其画只有工笔，没有写意。青绿山水画自东晋发 源起，就以青绿为主色，在唐宋分别到达鼎盛，后因水墨山水画崛起而日渐衰微， 至今仍无起色）

对中国绘画形式系统的整体性变革

（画家在把握中国画的本质的同时，又接受了西方或东方其他民族的艺术精神，并 运用二者之间的矛盾与冲突来重新铸造中国绘画的形式系统，结合中国民间美术 资源，在时代精神下对各种文化方式进行自主性探索，产生了新的构图样式。 林风眠，刘国松，石纲等） 对中国绘画本体语言的构图探索

（受时下流行的“形式主义”或“本体论”的影响，画家开始关注画面的构成形式， 并将其定为中国绘画创作的重要方面。）

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受表现主义和实验水墨影响的构图风格

（表现主义是西方自后印象主义以来的重要流派，包括具象主义和抽象主义，当这 种视觉符号进入当代中国山水画家的视野时，就引起了画家们极大的兴趣，并在 山水画中出现了一批个性独特的作品。实验水墨引入了拓印、肌理等综合材料， 构图的空间被大大的拓宽）

39.影响近现代中国绘画构图视觉心理特性的元素

绘画构图中的传统因素 （第一，基本模式：“三远法”“三段式”“长卷”

第二，基本法 则：宾主，开合，虚实，呼应，疏密，边角，款印。 第三，基本形式：“之”字形，对称式，三角形，中心式，环形等） 西方绘画构图元素的植入

（对中国近现代绘画构图的影响是巨大的，主要体现在，焦点透视法，满构图与极 简构图，方构图，夸张与变形，抽象语汇，平面构成与整体设计，多中心与无中 心，偶然性，错觉，不和谐因素） 近现代中国绘画构图中的民间美术因素

（民间美术为中国近现代绘画提供了理论和图像资源，丰富的艺术的回归性，民间 美术打破了山水画家对艺术与生活界限的传统知识、民间美术的色彩题材在山水 画构图中的应用）

构图格式的突破引发新的视觉心理 （构图格式是指画幅的外形）

社会文化以及政治因素对构图的影响

（中国近现代的社会文化具有很强的颠覆性和深刻的矛盾性，政治的介入，导致了 奇特的绘画构图现象的产生）

绘画本体语言中新的构图技巧和词汇

（对画面力的掌控，肌理的应用，色彩构图的新尝试等等） 40．论述中国绘画的构图原理与法则

布势：也叫取势，写势，势是一幅画面的形象气势，是构成整个画面骨式的整体运 动趋势，

主宾：主指的是画中主体部分和结构中心，宾指的是陪衬部分，是为主体服务 虚实：指画材的有无，一般来说，画面空白处为虚，有画材处为实。

开合：也叫开阖，指画面物象布局气势的开起和合拢。开是放是生发，是把景致铺 开。 合是结是收是风回气聚，是与开的照应。

呼应：指物象和物象之间的动态气势神情，意韵等的照应是一幅画中各部分彼此联 系的情势交流，呼应贯穿于整个画面的各部分，呼应不是单方面，呼应表现 在多方面。

藏露：藏是隐，露是显。

疏密：指在画面中，画材的不同排列产生的稀疏与紧凑的变化。

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穿插：指在画面中的排列方式和位置，穿插在画面中能增加层次，使物象丰富而又 变化，自然而又生气。

边角处理：边指的是画纸的四边，角是指画面的四个角。

题款：题是指画面上的画题和诗文，款是指作者、姓名、时间、地点。题款切忌平 齐，四方，刻板，要长短相间，高低有致，要有参差错落的变化 穷款（在画面上只有款而无题）

单款（又称名款，只署画家姓名，年月和画名）

双款 (除作者名款外，还署受画者的名字和画家的关系，在双款中，受画者名字 称谓那部分叫“上款”，写作者姓名的部分叫“下款”、) 长款（画中必须题长篇款识的叫长款）

多款（一幅画已题有一款，又加题一款或数款）

背款（为避伤画局而题于画背，或只盖一印，即为无题）

用印：图章，始于周秦作为封泥使用，在画面上用印则始于南北朝时期的梁代。种 类可以分为名章，闲章。名章是作者的名字和别号，闲章则内容广泛，如诗/ 文/词/成语/警句/吉祥语/年代/生肖。 41.构图形式对画面的影响

三角形构图：正三角形构图

（三角形构图结构稳定，既具有左右对称的物理平衡,又具有上下平 衡，具有明确的向上指向性，具有生命力，三角形外形强烈，整体 感强，能传达画外之意）

倒三角形构图

（容易平衡又具有动感，是一种活泼的构图形式。） 复合三角形构图

（多个三角形重叠的复合三角形构图，外形像锯齿，像波涛，给人 以艰难、危险、紧张的感觉，安排画面的时候更应该讲究条理清楚， 并要求有秩序感）

圆形构图：圆形构图

（圆形是常见的运动形式之一，它往往能产生自然，原始，和谐，美 满，永恒，博大，运动，欢快的感觉，结构简洁，明晰的基本特点， 使圆形构图作品的形式感大大加强）

“C”形构图

（具有变化感和旋律感《嬉戏》《金色的台阶》） “S”形构图

（线条的变化感、韵律感强，画面容易取得方向力的平衡,表现欢乐、 甜蜜、温暖的氛围）

方形构图：有正方，长方，横方，方形给人一种安全、厚实、庄严、大方的感觉 《杀虐幼儿》《春天》《帖木尔之门》

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直线构图：水平线构图（表现平静、广阔的感觉）

垂直线构图（具有高耸、挺拔感，构图的方向性更明确） 斜线构图（富有紧张感，能给画面带来视觉冲击力）

交叉线构图：“十”字形构图

（起源于西方基督教图案，神秘，庄重，肃穆，形式感很强烈。 米勒的《牧羊女》）

对角线构图

（有一个方向的对角线的绘画内容明确，在另一个方向会形成一个 隐隐约约的对角线关系，画面主次分明） “X”形构图

（使画面充满神秘感，在画面的中心位置有个焦点，这个位置是视 觉中心，最有力度） 放射线构图

（有渐变关系到的构图形式，画面条理清楚，节奏感强）

点的构图：有个点——独立式构图

（画面中只有一件静物，或主要静物只有一件，这种构图十分简洁， 单纯，视觉冲击力集中）

两个以上的点——并列式构图

（两件以上静物左右并列，画面的物体与观看位置等距离，这是一种 与通常的观赏秩序相对立的构图方式） 多点——集中式构图

（多件物拥挤在画面的中央，没有物体间多余的间隔，没有复杂的构 图方式，也没有对比强烈的色彩关系） 多点——散点式构图

（多件静物在画面分散布置，处于无序状态的物体没有人为的堆积或分 散，给观者一种新奇感和距离感，其中一处是画眼） 多点——台阶式构图

（将多种静物分布在不同高度，既交代了物体和空间的关系，又交代了 物体的主次关系） 多点——重叠式构图

（将多个物体重叠放置，物体间空间关系清楚，层次分明，主次清楚。）

42.色彩的色相对构图的影响

白色：是一切色彩和光的开始和总和，象征纯洁、高尚、光明、神圣与和平。中性

的无彩色。惠勒斯的《白衣女郎》。 白色和黄色明度最接近，并列使用可以相互增益，取得明亮的效果，白色和红色的对比最为强烈，在红色背景下的白色色块可以起到透气和提神的作用，白色和棕色一起使用是最为朴素的搭配，具有古典和自然的倾向，白色和蓝色搭配能体现理性和智慧，能创造出一种十分稳定且有秩序的感觉。

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黄色:色谱中最为明亮和灿烂的色彩，象征光明，希望，温暖和收获。凡高《向日葵》

黄色和红色并列使用，会产生火焰一样的热量和光芒，黄色和棕色在一起时，使人联想到土地、收获与秋天，是最为朴实，和谐的搭配，黄色和黑色搭配会出现最为强烈的视觉对比，简洁而醒目。

红色：最具有活力、最有视觉冲击力的色彩，象征热烈、喜庆、革命、力量、暴力。

马蒂斯《红色的画室》红色和棕色在色谱里也难分难解，两者搭配最为和谐，红色和绿色是装饰色彩中常用的色彩，但两种色的纯度都比较 高，用在一起时需要减弱它们的对比关系，如改变面积或纯度。

紫色：明度最低，在一定距离外难以识别，象征高贵，神秘，消沉，悲哀，不详和

卑鄙。拉斐尔，萨金特，林风眠。 紫色近乎黑色，紫和红一起使用和谐有趣，黄和紫并置对比强烈，具有神秘感，紫和绿在中国民间绘画中经常使用，具有特别的效果。

蓝色：最冷的色彩，明度最深，视觉上有退缩感，象征深远、悠久、沉静、理智、

清爽、冷酷。庚斯博罗《蓝衣女子》 蓝色和棕色并列时产生很好的效果，蓝色和黄色并列产生一种有节制的喜悦，深蓝和暖黄对比，既有明度的对比又有色相的对比，能产生一种情绪的对抗。

绿色：大自然和植物的颜色，和春天与和平联系在一起，象征青春，生命，生长，

希望，悠远，和凉爽。柯罗，莫奈，塞尚。

棕色：各种棕色，褐色，赭色的总称，象征古雅，厚重，沉着，朴素，稳定和保守。

伦勃朗。棕色和绿色并置带便大自然的土地和植物，产生和谐，棕色和黑色搭配可以形成严肃和凝重的氛围。

黑色：色彩的终点，色彩的色相明度纯度在黑色中都消失，象征严肃，深沉，死亡，

恐怖，黑暗和罪恶。黑色红色并置，朴素的黑色能压住红色过分的活跃，以体现主次分明。黑红白在一起，构成有现代意味和风格的画面

灰色：缺乏个性的无彩色，浅灰不确定性给人以想象的空间，给人以愉快安静的感

觉，深灰色给人以稳重和安定的感觉。象征高雅，含蓄，平淡，柔和，失望和消极。

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本文来源：https://www.bwwdw.com/article/op5.html