西方音乐与西方文化-毕明辉

西方音乐与西方文化

专识部分：打开听觉 婉转风格 通史部分：西方音乐总体风格变迁

人一生要解决两个能力问题，是建立在我们运动神经当中的，一个是平衡（同时发生）、一个是协调（先后发生）。人首先形成的是平衡能力，平衡来自我们的听小骨，那么听小骨也是我们骨骼中最早形成的。

玩转风格：风格命名、风格定位、风格构成、风格分期 作品析风格：1、巴托克《神奇的满大人》；2、贝尔格-奥地利表现主义音乐《to the angel》;3、瓦雷兹-法国前卫派音乐大师噪音音乐《电离》；4、斯特拉文斯基-美籍俄罗斯作曲家，新古典主义代表，最初为原始主义，代表作《春之祭》；5、普罗科菲耶夫-俄罗斯作曲家《第三钢琴协奏曲》；6、布里顿-英国著名作曲家-民族主义《英国传统民歌》；7、阿瑟·奥涅格-瑞是作曲家-新古典主义《第三交响乐》；8、欣德米特-德国作曲家-新古典主义《画家马蒂斯》；9、皮埃尔·布列兹-法国作曲家、指挥家-序列主义《主人不在家的锤子》；10、莱西-简约主义《乐章三首》。

风格定位： 日常音乐 库尔特 威尔-德国《三分钱歌剧》

表现主义 阿诺德 勋伯格-奥地利《月迷皮埃

罗》

印象主义 德彪西-法国《亚麻色头发的少女》 混合媒体 民族主义 点描主义 预置钢琴 新音乐 爵士乐

施托克豪森-德国《心境》 普罗科菲耶夫-《三桔之恋》 韦伯恩-奥地利《弦乐小品五首》 约翰 凯奇-美国《孤岛少女》 乔治 克拉姆-美国《black angel》 贾克 劳赛尔《巴赫主题变奏》

新古典主义 弗朗西斯 普朗克-法国《夜曲》

音乐是由节奏、和声、织体、音色、曲式、旋律六个方面组合而成的。

古希腊时期音乐作品：《塞基洛斯的墓志铭》、《欧里庇德斯合唱》

斯塔夫理阿诺斯（stavrianos）《全球通史》

四大小提琴协奏曲：贝多芬《D大调小提琴协奏曲》；柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲》；门德尔松《e小调小提琴协奏曲》；勃拉姆斯《a小调小提琴协奏曲》。

奥尔加农是一直在格里高利圣咏的基础上向后不断发展的一个新的产物，它带来西方音乐一个质的飞跃。

物质的发明是需要一个时间积累的，两外还有一个就是思想方面的原因。

西方音乐从中世纪开始，开始分圣、俗，圣乐就是教堂的，因此叫圣咏；俗乐是教堂之外的音乐。

帕勒斯特里那，被誉为“欧洲音乐的王子”

意大利三大著名小提琴家族：斯特拉迪瓦里（Stradivari）、瓜奈里（Guarneri）、阿玛蒂（Amarty）

巴洛克时期是艺术史上非常重要的一个转型期，它意味着在文艺复兴时期所积累的一切可能性的一个集中爆发。

歌剧意味着把之前所有的歌曲创作方面的经验，统统整合在一种艺术形式里头。

正是由于器乐金额声乐的极大发展，从而迎来了西方音乐文明发展过程当中非常重要的一个时期——巴洛克时期

Opera在意大利文里解释为“声乐作品”。它是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术，因此文明把它翻译成歌剧。

人们通常把1600年上演，保留完整的，由里努契尼写脚本，佩里和卡契尼作曲的《尤里迪西》作为最早的一部歌剧。而在1597年上演，由里努契尼写剧本、佩里作曲的《达芙妮》由于该作品的乐谱

只留下残片，不作为第一部歌剧。蒙特威尔第也曾写过歌剧《奥菲欧》其故事情节与《尤里迪西》相同，唯有不同之处是《尤里迪西》结局是悲剧，而《奥菲欧》结局是喜剧。

19世纪末，受现实主义文学的影响，意大利出现了一种新的歌剧艺术——真实主义歌剧。真实主义歌剧作曲家们力求真实地反映社会底层人们的贫苦生活和他们的悲欢离合，以此暴露社会的黑暗面。

悲剧风格被运用到意大利歌剧中，典例《阿玛丽丽》，中国《我等你到天明》。

Collage 拼贴

任何一个艺术品在演变成综合形式时，都会经过一个发展过程。 哈利路亚是西伯来语，是欢呼雀跃的“象声词”，中文意思是赞美耶和华。弥撒亚在希伯来语中是先知的意思。

一招鲜 吃遍天 人类一思考上帝就笑了 莫扎特《第四十交响曲》 贝多芬——车尔尼——李斯特

贝多芬特别崇尚“平等、博爱、自由”，他那一时期的作品证明了自己，证明了时代，预示了未来。

浪漫主义——崇尚感性、排斥理性

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