动画专业课程中剧本创作课程的重要性-最新文档

动画专业课程中剧本创作课程的重要性

被世界公认的朝阳产业动画在中国却经历着艰苦而漫长的探索，振兴中国动画的口号喊了一年又一年，但却始终跟不上世界动画这个风驰电掣的火车。而中国动画也只有让人反复的回顾、体味、夸耀曾经的辉煌，那些老前辈留下的经典动画《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《小蝌蚪找妈妈》、《三个和尚》等这些在上个世纪带来辉煌的成就，吸引着世界的目光，成就了中国学派的动画，然而之后不幸一落千丈，与世界动画之间的距离越来越大，究竟是为什么？

一、动画中剧本的重要地位

“剧本是一剧之本。它能够向以导演为首的再创作者们提供拍摄影片的基础——包括思想和艺术两方面的基础。电影艺术离不开这个基础，离开它，就意味着背离了原著的思想和主旨。它将成为后续每项设计与施工方案的重要依据，同时又是原画设计、背景绘制的指导蓝图”①。

在对青少年的调查研究中发现，一部动画片最吸引他们首要就是剧情。由此可见，一部动画片中剧本是其核心，没有引人入胜的故事内容，再高明的制作都无法创作出经典。一部动画是否受欢迎，源于剧本的构思，情节上的巧妙的安排。好的剧本不仅可以吸引观众的关注，而且还能影响动画衍生产品的销售，激发创作者的后续创作的积极性。

我国动画现状如此不堪，笔者认为，在我国对于动画的认识还是存在着很大的误区，很多人说到中国动画就抱怨着制作的设备不高，运作模式太过于落后，但却忽视了作为一部动画最本质的东西——剧本。“剧本，一剧之本”这个看起来很浅显的道理，但在动画制作过程中往往却忽视了，成为制约中国动画发展的因素，故事缺乏趣味，内容过于低幼化，情节过于平淡，没有悬念，充满了大量的说教，这是观众远离本土动画的主要因素，制约着我国动画的发展，影响着国人心中对本土动画的地位。

二、现阶段艺术院校动画专业中剧本创作的地位

我国政府对动画的高度重视的情况下，动漫事业的迅速带来对动画人才的需求扩大，从而带来高校的动画专业迅速扩张，成为全国高校中最热门的专业之一。然而迅速发展的同时却越来越与市场所脱节，使得大量的动画毕业生一毕业就失业，无法胜任动画公司所需求的岗位。动画产业最缺的是动画创意人才，尤其是具有编导能力的人才。在我国商业动画中那些编导往往是一些文学爱好者组成，他们往往只懂编故事，却不了解整个动画的制作流程，更不了解动画的技法，无法创作出适合动画所用的剧本。

在我国的动画专业的课程设置上，往往没有一个统一的标准，大多都是根据学校的实际情况而调整设置的。很多艺术院校由于对动画没有树立正确的观念，注重的是技术而忽视了创意，开设的课程中技术软件课程远远高于理论课，从来没有把剧本创作提升到教学的核心地位。软件技术课固然重要，但是没有好的

灵魂，再强的技术，再炫目的画面效果也没有办法包装成为经典的动画片。而正是由于目前高校动画专业对动画技法的偏重，使得现在动画毕业生的就业面狭窄单一。社会上像动画策划、动画导演这些相关人才还是很奇缺的，这些是让动画成形的一个保障，而往往高校里对这种动画策划创作类的专业没有给予足够的关注与投入。

国外的艺术学院向学生传授的首先是受众心理学，外国的艺术院校从学生进校就提醒他们更多地关注影片的受众。国内艺术院校的教育是向学生传授艺术的形式，喜欢把动画的内涵上升层次，国内的教育者更多的重点是放在艺术上，对商业保持着距离，甚至是“厌恶”并远离大众的关注，沉浸在自己营造的“艺术”中。所以我们高校中学生的作品往往都是大而空的主题，强烈的说教气息扑面而来，类似的作品都让人看得云里雾里，不知所云。这样的毕业生一旦面临商业动画，一时就无法适应市场。

现在很多院校的毕业生出来后，在公司中的工作却不能胜任。在原画岗位不能上手，动画又不会做，线条又过不了关，有的甚至原画、动画看不上眼，想直奔导演，却没有经验，对于商业动画的流程无法全面掌控，如此种种现象反映出高校的动画教育与动画产业需求的严重脱节，也反映动画教育对学生就业素质培养的忽视。

三、动画产业中剧本创作的现状

“剧本的创作不能适应信息社会的发展，是动画编剧观念落

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