美术史复习题纲

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2012《中国美术史》复习提纲

一、名词解释:

美术

美术有广、狭义之分。广义的指运用一定的物质材料，通过塑造直接可视的艺术形象来反映社会生活和表达艺术家思想情感的艺术形式。也称造型艺术、空间艺术。包括绘画、雕塑、建筑、书法、工艺美术。狭义的美术仅指绘画。

彩陶

指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制图案,烧成呈黑色或褐色,具有热烈明快的格调的陶器。它距今已有七千年的历史,是新石器时代艺术成就的集中体现

岩画

岩画是古代描绘或摩刻在崖壁石块上的图画，被称为是古代先民们记录在石头上形象的史书。大多数岩画分布在边疆少数民族地区,具有原始美术的特点和稚拙、率真的艺术魅力。

岩画分布：内蒙阴山、江苏连云港将军崖、广西花山崖、云南沧源、四川珙县、新疆天山等地

饕餮纹;

是青铜器上最具特色的装饰纹样。是一些被夸张了的或者幻想中的动物头部的正面形象。这些变形了的、风格化了的、幻想的、可怖的动物形象, 在静止状态中积聚着紧张的力,好象在瞬间就会迸发出凶野的咆哮, 体现了早期奴隶制社会统治者的威严、力量和意志，具有“狞厉美”。

饕餮纹在商和西周时期最普遍而典型，艺术效果也最强烈。它的双睛多以凸起的高浮雕显示，整个主体纹样也比器物一般平面为高，上刻阴纹装饰纹样，空

隙处多填以云雷纹为底纹，层次丰富，在庄严雄强中又显示出一种华丽和高贵的气质。金文

即铸造在青铜器上的铭文，又称钟鼎文，代表了商、周时期书法的最高成就。最灿烂期在西周。代表作：《毛公鼎》《散氏盘》《大盂鼎》等。笔画圆劲而有粗细变化，字形圆转，线条凝重饱满，尤其连接处很厚重。结体有庄重与散漫之分。

画像石(砖)

是指汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑阙、享祠、碑的壁面上以及墓室表面的装饰绘画性雕刻。

“迁想妙得” “吴带当风”

吴道子是盛唐最杰出的画家。他在宗教画上成就突出。他用笔技法上，

他创造了一种波折起伏、错落有致的“莼菜条”式的描法，加强了物象的份量感和立体感，所画人物、衣袖、飘带，具有迎风起舞的动势，故有“吴带当风”之称。

“外师造化，中得心源”

“米点山水”‘

; 北宋米芾、米友仁父子均为著名文人画家，他们所创立的以较宽阔的的墨点作为山水形象表达的技法，后世人称之为“米点山水”。

南宋四家

南宋时期著名的画家李唐、刘松年、马远、夏圭，被后世称为“南宋四家”。他们四人主要代表当时的院体山水画，并开创了南宋山水画艺术的新风格。以秀丽、工致、优美取胜。

；

“徐黃异体

五代时期的花鸟画集中地反映在南唐的徐熙、西蜀的黄筌两位画家身上。他们的花鸟画风格迥异,相映生辉,人们用“黄筌富贵,徐熙野逸”的评价来概括二人不同的艺术风格，他们在师承关系、题材选取、表现技法以及绘画格调上具有不同。故后世称“徐黃异体”。

入宋后黄画成为院派花鸟画的典范；徐画则开水墨淡彩和水墨写意花鸟画的先河。

“马一角”

南宋画家马远在绘画章法处理上善于大胆取舍剪裁，描绘山之一角、水之一涯的局部，画面上留出大幅空白以突出景观，表现空旷浓郁的诗意。这种“边角之景”被后世称为“马一角”

“夏半边”

南宋画家夏圭在绘画章法处理上，善于大胆剪裁，突破全景程式而画边角之景，因而被称为“夏半边”。 “院体画”

宋朝在建国之初就建立了翰林图画院。两宋画院可称为历史上画院隆盛的时代,而画院之制度也以此最为完备。出自院画作家的作品,反应了最高统治者的审美标准, 谓之“院体画”。宋代院画“高洁为工”的鲜明风格特征,给后代的传统绘画以良好的影响；当然，院画也有其局限性，“萎靡柔媚之处当舍”(鲁迅语)。

“文人画”

宋代以降，文人名士积极参与书画活动，他们将传统的诗文书画紧密结合起来进行抒情表达，极大地推动了绘画活动的活跃。其代表人物如苏轼、文同、王诜、米芾以及南宋的米友仁、杨补之，赵孟坚等人。他们都有深厚的文化修养和书法造诣。其绘画多为寄兴谴情之作，不着色彩，纯以水墨形式表达，题材偏重于墨梅、墨竹，山水树石以及花卉，追求主观情趣的表现，反对过分拘泥于形似的描摹，力畅天真清新的风格，这便是文人画。此后文人画一直影响了中国历代的绘画风格潮流，成为各代绘画的重要审美取向。

元四家吴门四家

八大山人扬州八怪

二、简答题：（50-200字）

1、我国有哪些主要的原始岩画,其表现的主要内容是什么? 2、为什么说青铜礼器具有很高的审美价值?

艺术的审美价值不仅取决于它诉诸于视觉的形式因素，最根本的还在于这种形式因素所依托的深刻精神内含。殷末至西周初期是青铜礼器的成熟期，此期青铜器负荷的政治、宗教功能完满地体现在它的造型和纹饰上:造型庄严、稳重、古朴;纹饰层次分明, 强烈夺目,给人以狰狞、神秘之感,具有振颤人心的精神力度。无疑, 商后期至西周初期的青铜礼器成为了奴隶主贵族权力、意志、威严的象征物,故从审美的角度来看，此期的青铜器最具价值。

3、简述《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》的主题和艺术特色\\

二者都是战国时期楚国的帛画，前一幅画于1949年在湖南陈家大山楚墓中发现，是我国现存最早的绘画之一。其主题表现楚国贵族妇女祈祷飞腾的龙凤引导其死后灵魂登天升仙的内容。后一幅画《人物御龙帛画》于1973年在长沙子弹库楚墓出土，其主题表现一个贵族男子一手握剑一手拉绳驾驭巨龙作“升天”的内容。（5分）

两画都采用墨线勾描，设色平涂的特点。线条运转有节奏韵律感，用色单纯。黑白块的对比，点、线、面的结合，使形象有一定的重量感而生意盎然。由此可以认为战国时期已经形成了中国线描人物的传统风格并达到较高水平。 4、为什么汉代的墓室艺术极为兴盛?墓室绘画表现的主要题材内容是什么? 5、中国早期佛教美术兴盛的原因是什么?我国有哪些主要的石窟?

1、社会剧烈动荡，人民把精神解脱寄托于宗教，为佛教传播造就广泛的社会基础，（2分）2、政权的频繁更迭，使得不少统治者出于政治、经济和思想统治的需要，大力

倡导佛教。（2分）南北朝时期，学说思想的发展导致对佛教教义的“中国式”的理解与阐释，使仅作为宗教教义的原则具有了民族文化认同的学术价值。（2分）

我国主要的石窟有：敦煌莫高窟、洛阳龙门石窟、大同云冈石窟、天水麦积山石窟(每个0.5分)

6、唐代绘画较之前代有何新特点？

唐代绘画：“灿烂而求备”。总体呈现如下新特点：

（1）人物画继先代继续发扬，出现一些杰出画家；（2分）

（2）山水画在画法上进一步丰富，开始出现青绿与水墨画的划分；（2分）（3）花鸟画脱颖而出，成为独立的画种；（2分）

（4）石窟陵墓壁画无论在形式和内容上都出现崭新气象；（1分）（5）绘画理论方面出现了一些很有影响的著作。（1分）

7、简述张萱、周昉的仕女画作品及画风。 8、唐代有哪些著名的佛教雕塑和陵墓雕塑？

唐代著名的佛教雕塑有：洛阳龙门石窟奉先寺，山西天龙山石窟、天水麦积山石窟、炳灵寺石窟（每个要点1分）

唐代著名的陵墓雕塑有：昭陵六骏、乾陵、顺陵、昭陵神道旁的石雕武将文臣、翼马、飞虎、狮子等。（每个要点1分）

9、五代北方山水画派代表人物荆浩、关仝及其作品、风格 10、南宋四大家的代表作品及风格特点 11、中国文人画的共同特点是什么? 12、简述倪瓒绘画艺术特点。

在元四家中，倪瓒的个性最为突出。他的山水画作品，面貌单纯，个人风格十分鲜明。其绘画多表现太湖一带景色，布局具有高度的程式化特征。所作多为一河两岸（三段式）式构图，近处为一座小亭、一块湖石或一间茅亭，中间为静水荒江，远处为起伏平缓的山峦。充分体现了“以天真幽淡为宗”的艺术境界。他惜墨如金，一幅画上用墨很少，处处都是空白，极为空灵萧疏。作品营造出孤寂、冷漠、萧疏的境界，正是他傲慢而又苦闷，孤独而又冷淡的心境的在真实写照。倪瓒绘画风格以简取胜，风神淡远，人所不及。在元代已享有盛名，传至后代，江南人对其画日益推崇，甚至以家中有无倪画来分辨雅俗。

13、明清两代绘画的特点是什么?

14、朱耷作品的艺术个性表现在哪些方面?

朱耷，号八大山人，清初杰出画家。他是明朝的宗室,明亡后隐居并遁入空门,曾落发为僧，又做过道士，他十分怀念朱明王朝，深怀亡国之痛。精神郁抑，情态癫狂，均不足以解脱其家国之痛,于是常常慷慨悲歌,一一寄情于笔墨之中，

用高度强烈的笔墨效果和象征手法，抒发他高傲、冷漠、苦痛、仇恨、轻蔑等对现实的种种不满。他所作书画题款,常将“八大”二字连缀，又将“山人”二字连缀，乍看之下，像是“哭之”或“笑之”，由此可见其哭笑不得的内心隐痛。

他的绘画，都是以泪和墨写成，显得特别的苍凉寂寞。尽管水墨大写意花鸟画派的开创者是徐渭，而代表着这一画派最高成就的应该说是朱聋。朱耷现存作品有《荷兰水鸟图》、《牡丹孔雀图》、《湖石翠鸟图》、《安晚帖》等。他的《荷花水禽图》，画面上孤石倒立，残荷斜挂，一只缩着脖子、好像瞪着白眼的水鸟孤零零地蹲在石头顶上，显得极其冷落孤僻，很像是画家的自我写照。全画笔墨简练，画中大片空白更增强了作品悲凉的气氛，正如古人所说的“无画处皆成妙境”。

在绘画个性方面，他主要有几个特点：

（1）题材以花鸟画为主，画面清冷、孤寂。画风冷酷。他常常以一只孤鸟和一处怪石、水草构图，画面极为简略。

（2）画中虫、鱼、水鸟均为自身写照，拟人化特征突出，并以“白眼向世”为情感表达。

（3）强烈的写意笔墨效果，用笔泼辣、简劲。

（4）题款名号十分个性化，像“哭之”或“笑之”，以表达其内心苦痛与癫狂。且诗文与画面配合表达，情感充沛。

15、“四王”指谁？他们在绘画上有何特点？

三、论述题：（200字以上）

1、略谈顾恺之在艺术理论和艺术实践上的成就。

顾恺之是东晋最伟大的一位画家，也是早期的绘画理论家。他在当时享有极高的声誉。

在艺术实践方面，顾恺之的绘画具有很高的成就，他注重表现人物精神面貌，尤其重视眼神的刻画，同时也擅长以绘画艺术语言来着意刻画对象的心理特征与精神风貌。现有三件作品被认为是顾恺之原作的模本，即《女史箴图》、《洛神赋图》和《列女仁智图》。线条以连绵不断的、悠缓自然的形式体现出节奏感，线条的力度略有控制，正如“春蚕吐丝”一样。顾恺之将战国以来形成的“高古游丝描”发展到了完美无缺的境地。

在艺术理论方面，顾恺之把绘画的一般性论述提高到独立的理论认识高度，从而开创了中国古代绘画艺术理论研究的领域。他提出了“传神写照”和“迁想妙得”的理论观点。“迁想”指画家艺术构思过程中的想象活动，把主观情感“迁入”客观对象之中，取得艺术感受。“妙得”为其结果。即通过艺术家的情感活动,审美观照,使客观之神融合为“传神”的、完美的艺术形象。这是对绘画审美活动和艺术构思特点的最早的概括,成为中国绘画的一个重要的美学原则。他特别注重人物画的“传神”，提出“传神写照,正在阿堵中”的观点，同时也强调绘画技巧的重要性,强调形象的准确性和人物相互之间的关系,即“实对”。他的画论著述流传下来的有《画云台山记》和《论画》两篇。

2、简述谢赫“六法论”的内容及意义

。谢赫是南齐前后的画家、理论家，他以时装人物和肖像画为题材进行创作，但他的主要贡献在绘画理论方面。

谢赫在《画品》中提出了绘画的社会功能以及品评绘画的六条标准，即“六法”，也称“六法论”。其具体内容指：1、气韵生动；2、骨法用笔；3、应物象形；4、随类赋彩；5、经营位置；6、传移模写。

谢赫“六法”的提出是古代长期绘画实践和理论探讨的具有总结意义的完整认识，他对中国绘画应该具备的用笔技法、审美标准、描写对象及用色、图画布

局等内容进行了总结归纳，对于后世画家具有重要的指导意义，在绘画发展史上也有非常重要的意义。

3、试论山水画兴起于魏晋南北朝时期的原因。

① 社会审美意识的发展，绘画题材的扩大，使山水成为画家们表现的对象； ② 江南秀丽的山川，激发了艺术家山水画创作的热情；

③ 魏晋玄学的兴起，使士大夫（包括文人、画家）寄情与山水之间，以山水表达自己的理想与寄托，这是其最根本的原因。

中国的山水画，在以老庄哲学为基础的玄学风气中形成，艺术家们简淡、玄远的美感、艺术观，奠定了1500多年来山水画的基本趋向，使中国绘画成为一独立体系立于世间。

4、谈谈宋徽宗的艺术成就及其在画史上的贡献。

宋徽宗赵佶善书画，精鉴别。赵佶的艺术主张，强调形神并举，提倡诗、书、画、印结合。花鸟、山水、人物、楼阁，他无所不画，这便是卓然大家的共同特点。他广收古物和书画，网罗画家，扩充翰林图画院，令人编辑《宣和书谱》，《宣和画谱》，《宣和博古图》。赵佶真书学薛曜，自创“瘦金体”，也写狂草。绘画重视写生，以精工逼真著称。工花鸟，相传用生漆点鸟睛，生动传神。徽宗也能诗词，有《宣和宫词》3卷。作为书画大家，其书画艺术之高明，在艺术史上占有重要地位，对后世有深远影响画史上的贡献

微宗画院培养了大批绘画人才，为宋代绘画全面繁荣提供了人力和物力基础，繁荣了创作，为后人留下了许多艺术珍品，画院系统的专业训练和儒家典籍的学习，提高了画家的艺术水平和文化素质。

好就好在静止的画面有一种动感，一幅空间艺术的绘画却有一种时

间艺术的感觉。面对这幅一千多年前古人的绘画，体味着画中令人心醉的意境，怎能不发出由衷的赞叹

5、为什么《清明上河图》是我国古代绘画中最杰出的作品之一？

清明上河图》它横528厘米，纵24.8厘米，其中计有人物684人，牲

畜96头，房屋122间，树木174株，船25艘，车15辆，轿8顶。如此浩瀚的画卷，画面结构严谨，有条不紊，人物的各种活动，刻画的非常细致生动，前后呼应，一气呵成。“界画”画法，娴熟自然。《清明上河图》共有历代13个收藏家写的14个跋文，钤章96方。仅末代皇帝溥仪的钤章就有3枚之多，足以证明溥仪对《清明上河图》的青睐；只有《清明上河图》这样的煌煌巨制，才可以容得下一代帝王的千秋大梦。

《清明上河图》以精致的工笔记录了北宋末叶、徽宗时代首都汴京郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。该图描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物繁多，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。全图分为三个

段落。展开图，首先看到的是汴京郊外的景物。中段主要描绘的是上土桥及大汴河两岸的繁忙景象。后段则描绘了汴京市区的街景。人物大不足3厘米，小者如豆粒，仔细品察，个个形神毕备，毫纤俱现，极富情趣

6、试论文人画兴起的条件和其基本特点。 7、谈谈苏轼的艺术成就及其绘画美学思想。

苏轼是中国古代典型的文人艺术家，是中国历史上的一位艺术全才。其艺术成就涉及文学、书法、绘画等多个领域，并留下了许多著名的经典艺术品。论诗文，他的诗词可谓脍炙人口，他是宋代豪放词派的开山祖，散文名篇极多，并列“唐宋八大家”之一，其代表作如《赤壁赋》等。书法上，他是宋代书坛的盟主，开创了尚意书风的先河，并留下了人称“”天下第三行书的《黄州寒食诗帖》。绘画方面，他是宋代文人画的开创者，也是文人画理论的奠基者，名气之大，可谓前无古人，在绘画创作上留下有《木石图》等。

苏轼在绘画美学思想上，主要有以下观点：

（1）主张上强调“诗画一律”，认为绘画与诗意是一体的。他有诗曰：“诗画本一律，天工与清新。”“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”。

（2）他提倡绘画创作“绚烂之极归于平淡”“大凡为文当使气象峥嵘，五色绚烂渐老渐熟，乃造平淡”，这与中国古代老庄哲学思想吻合；

（3）在创作上，他提出“寓意”“留意”之分。“寓意于物则乐，留意于物则病”绘画造型不能完全专注与物，而有超然于物的洒脱豪放精神；

（4）在书画欣赏与评论上，他主张写意，不能完全看“形”，形似不是绘画的终极目的，“写物之功在于传神”。他说“论画以形似，见与儿童邻”；

（5）在创作上，他还提出先打腹稿，非常注重构思，要“成竹在胸”。“画竹必先得成竹于胸，执笔熟视，乃见其所画者。”

苏轼的绘画美学思想，对后世产生了深远的影响。

8、试论述赵孟頫的艺术成就与绘画美学主张。

9、以《墨葡萄图轴》为例，谈谈徐渭绘画艺术的特色。

徐渭，晚明著名书画家。字文长,号青藤。他堪称是中国文化史上的怪杰,在诗文、戏剧、书画上都有继往开来，推陈出新的地位，尤其是绘画方面，对后世四百多年大写意花鸟画的发展产生了深刻影响。他擅长花鸟，在艺术风格上不拘成法，大胆突破，泼墨淋漓，气势狂放，随意点缀而又不失形象的真实，使花鸟画中大写意画法得到发展。给花鸟画的思想内容和表现形式增添了新的因素。传世作品有《墨葡萄图轴》等。

徐渭一生境遇坎坷,他常在作品中借题发挥,把恣意纵横的笔墨与题跋诗结合起来,抒发胸中的块垒和愤懑。他的《墨葡萄图轴》用墨干湿并重,苍润相间,不求形似,而重生韵,并题诗“半生落破已成翁,独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖,闲置闲抛野藤中”。从其所题诗文理解，他把其英雄失落,怀才不遇,投门无路,一生潦倒的境遇以及由此引起的愤懑之情抒发得淋漓尽致。

在艺术创作上，徐渭是一位极其具有革新精神的艺术家，在笔墨技巧方面，他融合前人的简笔、泼墨、写意之法，结合写生，加以革新创造，形成了不求形似，不拘成法，强调抒情言志的水墨大写意画风。

在绘画题材方面，徐渭善于以花草寄托他的情思，表现他目空一切、无视古今而率意挥洒的气概。他常在作品中借题发挥，把恣意纵横的笔墨与题诗结合起来，抒发胸中的块垒与愤懑。徐渭的绘画艺术风格和成就对后世产生了巨大影响。

10、“海派”有哪些代表画家，请以其中一家说明他们绘画有何特点?

四、填空题：

请熟记以下画家的时代与代表作品1-2件展子虔宗炳

唐

顾恺之: 《女史箴图》《洛神赋图》阎立本: 《步辇图》《历代帝王图》吴道子《送子天王图》李思训

张萱《国夫人游春图》《捣练图》周昉《执扇仕女图》《簪花仕女图》韩干《人骑图》

张彦远: 《历代名画记》朱景玄《唐朝名画录》王维《-伏生授经图》王羲之: 《兰亭序》张旭

颜真卿《颜家庙碑》孙过庭《书谱》五代

顾闳中《韩熙载夜宴图》《周文矩

荆浩《匡庐图》