法国美术史

法国美术史

L 法国文艺复兴时期美术

１５世纪时，政治、宗教动乱和英国入侵使法国分裂为三部分，法兰西君主们几乎无一例外地喜爱和庇护艺术，作为哥特艺术的故乡，法国早就在建筑上赋予过宗教艺术最崇高的表现力，此时，尽管对意大利文艺复兴的成就如醉如痴，艺术家们却能不忘传统，熔法国、佛兰德斯、意大利艺术的动人之处于一炉，产生出自己的杰作。 15、16 世纪法国雕塑的普遍特点是极强的装饰性，它们是为建筑而创作的，并与建筑物的线条融为一体。卢浮宫的《女像柱》、《带鹿的狄安娜》和枫丹白露王宫的装饰浮雕，都是造型精美，线条典雅，样式主义的肉感带上了古希腊高贵的形。

▲名词解释：枫丹白露派

是16世纪活跃在法国宫廷的美术流派。1530年前后，法国国王弗朗索瓦一世在巴黎近郊的枫丹白露扩建行宫，来自意大利的样式主义艺术家罗索和普里马蒂乔等人参加了枫丹自露王富的内部装饰布置工作。他们设计和参与制作的壁画、挂毯、浮雕以及各种各样的装饰品非常精美，以至于连意大利都为之黯然失色。他们在法国画家古尚、卡隆和雕塑家古戎等人的合作下，融汇当地的哥特式传统，在宫廷内外形成很强的艺术潮流。他们注重线条韵味，追求技艺的精巧完美，具有浓厚的贵族化气息。

LL 17、18世纪法国美术

●1 法国民族美术形成和发展是在路易十四时代，以巴黎宫廷为中心，17世纪法国被称为“伟大的世纪”，先后产生了巴洛克艺术、古典主义美术和反映市民生活的绘画。17 世纪法国美术实力虽然不很雄厚，但是也产生了对后世有影响力的流派，为法国民族美术的形成奠定了基础。

?18世纪的法国已经逐渐成为欧洲文化的主宰，由于财富的高度积累、皇家的富裕使得流行于宫廷的巴洛克艺术逐渐让位于洛可可艺术。与此同时，在启蒙运动感召下，第三等级由于繁荣而意识到自己的潜力，表现第三等级的画家和反映市民生活的绘画也大量涌现。西蒙·乌埃

▲巴洛克是法国上流社会流行的风格，属于官方艺术的代表。主要代表人物是西蒙·乌埃，其艺术特征：

?1善用典故为题，多采取幻想性、象征性形象。

?2把现实世界表现为幻想境界，一种错觉，使人身临其境。 ?3画面清晰明亮，色彩丰富，具有装饰性和华美性。

?4精于人体造型，用饱满健美的体态歌颂人的伟大与力量。代表作品有《富饶》、《贤明带来和平和丰收》等。

▲乔治·德·拉图尔

与巴洛克艺术并行的一些借宗教题材反映平民生活的画家创作的，也有的画家直接表现农民或市民生活。著名的代表人物乔治·德·拉图尔，他是一位在绘画史上独具特色的油画家，创立“烛光画”（也称“夜光画”）。画面往往只靠烛光照明，人物造型被整理加工得像未完成的木雕一般，光感刻画真实可信。主要代表作有《油灯前的抹大拉的马丽亚》等。

●法国现实主义的其他画家 勒南兄弟 夏尔丹 格勒兹 ★古典主义美术

?始于16世纪末17世纪初的意大利学院派艺术，17世纪在法国与颂扬工权、服务宫廷的需要相适应，获得了高度发展，对欧洲美术发展具有广泛影响。普桑是17世纪法国古典主义美术的大师，被誉为“法国绘画之父”。

古典主义美术的主要特征

?1重理性——强调纯客观的描写，排斥情感与想象

?2重典型——强调普遍的典型的表现，排斥特殊的个性的表现；

?3重古代——强调以古希腊罗马和文艺复兴盛期的艺术传统为典范，追求求理想化的美，以历史、宗教和神话为主要表现题材： ?4重素描——注重以线和轮廓为主的素描造型

?5重规范——讲究艺术语言、形式的规范化，一般具有高贵典雅的形象、稳定和谐的构图、严谨明确的造型和纯净明丽的色彩。

▲代表人物：尼古拉·普桑

?艺术特征:

?1以古代希腊罗马艺术为准则，潜心研究古代文化。

?2具有追求理想美的典型性格，造型严谨、准确。所表现的神话人物都具有一种高雅的气质。

?3通过绘画表达了自己对人生哲理的深刻认识，所形成的古典主义风范对后世有极大的影响。他的代表作品有《抢劫萨宾妇女》、《阿卡迪亚的牧人》等。

●克洛德·洛兰

?克洛德·洛兰是一位杰出的古典主义风景画家，是美术史中罕见的风景画奇才。 其主要艺术特点：

?①取材古希腊罗马遗迹，或以希腊罗马神话典故作为画面点缀。

?②美术史中首次成功地将自然光拉入画面，其风景画能使人感受到光的真实。风景画被列为比较高级的一个画种的观念，大部分功绩要归于洛兰。代表作品有《港口夕阳》、《克娄巴特拉在塔尔斯登岸》等。

★洛可可艺术

?1概念：“洛可可”一词是从法文单词而来，意为用贝壳、石子堆砌的假山。

?2背景：在路易十五时期，法兰西的绝对王权已经走向衰落，宫廷生活也失去了往日主宰潮流的地位，相反却受到市民阶层思想趣味的包围和影响。国王、显贵们虽然仍住在富丽堂 皇的殿堂内，却开始热衷于用假山或涡形的花饰来装饰室内，使自己生活的环境变得优雅和活泼，少一些神味，多一些人味。此观念迅速影响到建筑、雕刻创作。

●洛可可建筑特点：

?①和谐、亲切、玲珑、细巧。与表现神权、王权的古典主义相对立。

?②不论家具、画框、用器等上面的纹样花饰都有华丽繁缛特性，常采用C形或S形、漩涡形纹饰，形成典型的“欧式”风格。洛可可雕刻往往是装点建筑局部，没有形成潮流。?建筑代表作有鲍夫朗设计的巴黎苏比兹府等。

▲洛可可绘画的基本特点：

?①取材多注重表现上流社会轻松愉快的享受生活。

?②内容变化导致技巧变革，出现一种轻快的韵味，使用典雅、优美的浅色，如粉色、金黄、

浅绿，并保持色彩的纯度等。

?③造型上趋向更为直观化、情感化的美，如动作设计带有戏剧性的味道，女性姿态忸怩，以及肉感与性感的强调等。洛可可绘画主要代表人物及作品有华托的《发舟西苔岛》、布歇的《浴后的的狄安娜》、弗拉戈纳尔的《秋千》等。

▲ 《发舟西苔岛》描写一群贵族男女，梦寐以求地幻想有一个无忧无虑的爱情乐园。西苔岛,是希腊神话中爱情与诗神游乐的美丽岛屿。

▲弗拉戈纳尔是布歇的学生，而且又不断研究夏尔丹，并取得显著进步。他也留学过意大利，三十一岁回巴黎以后，才开始他的真正的创作活动；他的作品手法多种多样，既有豪放恣意画成的，也有精心严谨地描绘的。

LLL19世纪法国美术

一、法国新古典主义美术 ★特点及背景：

?1、兴起于18世纪后半期，流行于19世纪前半期，在法国的表现尤为典型，它与法国资产阶级大革命相结合，成为具有时代革命意义的美术流派。

?2、新古典主义仍然保留有古典主义美术的基本特点，但又有所不同，是古典主义美术的飞跃。

?3、它以古代的理想美为典范，同时又从现实生活中汲取营养；它强调理性原则，同时又富于时代精神和思想热情。专注个人英雄主义与忠实于道德和职责的行为。这是选择题材的宗旨。

?4、强调理性，重视素描，相对忽略色彩及其表现情感的作用。

?5、新古典主义美术多表现历史题材和现实题材，或借古喻今宣扬共和理想，或直接表现斗争宣传英雄主义。正是这种现实性、时代性使之成为新古典主义。 ★大卫

大卫，新古典主义创始人，代表作品有《荷拉斯兄弟的宣誓》、《拿破仑一世加冕礼》、《拿破仑在圣伯尔那山》。他创作了大量的作品，成为新古典主义的典型代表者。作为古典艺术大师，他在艺术界的影响极为深远。他的墓碑上写着“法兰西近代画派的复兴者”。《马拉之死》既是一幅历史画又是肖像画是不朽名作。他真实的刻画了马拉之死的真相，画风极为写实，局部刻画也很详实。这是一副沉浸于深刻的悲剧情感中的、结构简洁而严谨的作品，达维

特成功的把人物肖像描绘、历史的精确性和革命人物的悲剧性结合起来。

《荷拉斯兄弟的宣誓》作为新古典主义画派的代表作品，不仅是达维特的成名之作，而且对于法国美术史而言，具有划时代的意义。

?★安格尔

1、追求理想化的美，使用具有生命的线。 2、艺术典雅精美

3、精于观察，对形的追求以现实为基础

4、肖像略施明暗，主要靠高超的亮部造型，突出人物个性。重要的作品有历史画《路易十三的誓言》、《荷马的礼赞》等，

肖像画《利维尔夫人像》、《贝尔丹先生像》等，以及最能体现安格尔追求卉典理想美的女人体作品《大宫女》、《土耳其浴室》和《泉》等

二、 法国浪漫主义美术

?①常取材于中世纪传说、当今震惊性事件和文学名著。 ?②反对官方学院和古典主义美术。 ?③重感情和个性，重色彩和色调对比。

?④主张创作自由和艺术独创，强调艺术幻想和激情，善于运用象征寓意和夸张对比的艺术手法。 ▲热里柯

最可贵之处在于他的画笔凝聚着时代感情。1816年，“梅杜萨”号军舰由于指挥者无能。触礁沉没。军官乘救生艇逃命，并对试图登艇的士兵开枪。义愤填膺的热里科当即创作了巨幅油画《梅杜萨之筏》。

?★巨幅油画《梅杜萨之伐》:金字塔构图，这位写实主义的伟大先驱扎了真正的木筏在画室，并请来模特 ，把在惊涛骇浪中漂流的苦难表达得淋漓尽致，具有逼真感。被视为是浪漫主义的伟大宣言。

★德拉克洛瓦

?德拉克罗瓦:题材多样德拉克洛瓦的奔放不羁在《萨达纳巴尔之死》中体现得最为充分，

火红的色调、杂乱的场面。然而，德拉克洛瓦的想象力达到顶峰的作品还要数《自由领导人民》。代表?着浪漫派色彩成就的《阿尔及利亚女人》是德拉克洛瓦赴东方后所作。画家的想象力达到顶峰，具有高度的概括和夸张能力。被后人称为浪漫主义的狮子。

《自由引导人民》德拉克洛瓦把政治的意义融入在绘画中，将自由与人性化为一体，引导着法兰西人民勇往直前。画中女性的美丽与不屈不失为一个时代的象征 ▲吕德：

浮雕《马赛曲》。为巴黎凯旋门所作的这尊巨形浮雕表现志愿军出发的场面。代表马赛曲的形象在振臂高呼，每个人体都进发出势不可挡的钢铁力量，激昂的斗志和强烈的动感使观众的英雄主义油然而生。

三、法国批判现实主义美术

?①是同官方艺术和弱化了的浪漫主义斗争中发展起来的。既反对古典主义因袭保守和理想化，也反对浪漫主义的虚构臆造和脱离生活，并且在一些优秀大师作品中含有批判性。 ?②它确立了以描绘生活真实为创作的最高原则，直接描绘当代生活和自然风貌。 3肯定了劳动人民形象在艺术品中的意义，将普通劳动题材提高到历史上不曾有的高度。?④某种程度上排除了想象手法的运用，使艺术进入与生活贴近的轨道。

?⑤重视技法的更新，采取各种手段使画面趋于理想、丰富、完善。如刮刀、木棍、厚堆等多种手法并用。

★库尔贝

?库尔贝:画路宽广，手法多样的大师，都能达到画品渊懿，精卓宏丽的崇高境界。他是美术史上第一个公开打出现实主义旗号的艺术家，在绘画史上具有极为重要的地位。“没有库尔贝，就没有马奈；没有马奈，便没有印象主义。”库尔贝在发现生活中平凡的美和朴实的外光技巧方面给予以后的青年画家们的重要影响。 ?《奥南的葬礼》（第一次把农民葬礼搬入画面） ?《石工》（第一次把碎石工搬入画面）

?《画室》又名“我的画室，概括我七年艺术生涯的工个真实寓言”等。

?★巴比松画派

?巴比松画派，法兰西典型的民族风景画派，巴比松村一面是风景优美的枫丹白露森林，其他三面是辽阔的平原，独特的风景吸引了众多画家。他们没有共同的主张和纲领，每个人的风格也不相同。史学家们依据他们的行为和特点总结出“走出画室，对景写生”的口号。? ?卢梭《枫丹白露的林间小路》 ?杜比尼——奥普特沃慈的水闸

▲柯罗是当时最杰出的风景画家，代表作有《林妖的舞蹈》、《蒙特芳丹的回忆》等。? ?★米勒，艺术史上典型的农民画家、

?①使农民劳动及生活题材在艺术中获得深刻意义，表现出劳动人民“真正的人性”和“ 伟大的诗篇”。

?②所塑造的农民形象，崇高庄严，富有纪念碑意义，充满庄重和人道主义精神。 ?③形式上追求浑然一体的表现效果和画面整体的和谐统一。

?④语言艺术语言平静，造型概括，真有雕塑般力度，情调含蓄，色彩浑厚、苍茫沉寂，给人以质朴凝重、感情真挚动人的印象。其代表作品有《播种者》、《拾穗者》、《晚钟》、《牧羊女》等。《拾穗者》：1848—1840年是法国现实主义大放光彩的时代，人们渴望在艺术中看到自己生活的时代。作品以三位衣着俭朴的农妇在收割过的田里寻找遗落的麦穗为表现题材。主题鲜明，空间感强，色彩温暖而沉着，人物形象含蓄、概括，富有雕塑感。使普通劳动场面登堂入室，歌颂劳动者的伟大与神圣，其艺术的深刻社会意义在于史诗所不能达到的质朴平凡。 ?★罗丹

罗丹，他是法国19世纪杰出的现实主义雕刻家，从《塌鼻梁的人》（以现代的“丑”攻击传统学院的“美”）开始，就以生活为基础进行创作。

?①把传统人像雕塑单指某个人的做法改变为面向人类的共性，即过去雕刻大多是某人或神的替代物，如宙斯像或大卫像。而罗丹的雕刻却是泛指人类的共性，也就是说罗丹的雕塑不是指具体某个人，是泛指人的概念，如《思想者》是指整个人类的思索。

?②追求美的本质与自然的爱，认为艺术与宗教，与对自然的爱是同义语。在雕刻中体现了美的本质，即生命。

?③强调了雕刻塑痕的使用，赋予其美学价值，加强了不同光线下的特殊美感。

?④他关心的是空间的丰富性，表现上的写意性和雕刻与环境的关联性等。其代表作品有《青铜时代》（早期著名作品）、《地狱之门》、《思想者》等。

罗丹的作品更富于内在的精神气息。他是古典主义时期的最后一位雕刻家，又是现代主义时期最初一位雕刻家。他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门槛儿。罗丹用他在古典主义时期练就的成熟而有力的双手，用他不为传统束缚的创新精神，为新时代打开了现代雕塑的大门。

?★四 、 法国印象主义、 新印象主义、后印象主义美术

印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，这些画家们只有极个别的被官方所接受，大部分画家的作品被拒之“沙龙”的门外，于是画家们就联手举办了“官方沙龙”落选作品展，逐渐的社会对他们的风格也有所认同。 印象主义

当时因克劳德·莫奈的油画《日出·印象》受到记者嘲讽而得名。这幅画面描绘的是塞纳河的清晨，太阳刚刚升起的时候。由于画家要在很短的瞬间，将早晨的美景在光线还没有变化前，就要完成作品，因此不可能描绘的很仔细。当学院派的画家们看到这幅作品时，认为很粗糙，完全就是凭印象胡乱画出来的，没想到，这些挖苦的话，反而成全了这批画家，“印象派”随之诞生。 ?★印象主义特征： ?①选材自由，以外光为主

?②主张室外写生，直接描绘阳光下的物象。光色成为绘画的主角，强调直接感受、瞬间印象和总体气氛，为此不惜牺牲形体、质感。

?③将光学原理拉入绘画，否定固有色，强调光源色和环境色，限制甚至派出黑色，用色彩的对比取代明暗。法国印象派画家莫奈的《卢昂大教堂》连作，就是依据阳光不同时刻在教堂粗砺壁面上的投射效果、精微观察写生的。

?★马奈（印象派的精神领袖）

?爱德华·马奈是19世纪印象主义的奠基人之一受到日本浮世绘及西班牙画风的影响，马奈大胆采用鲜明色彩，舍弃传统绘画的中间色调，将绘画从追求三元次立体空间的传统束缚中解放出来，朝二元次的平面创作迈出革命性的一大步。 ▲毕沙罗

?在印象派诸位大师中，毕沙罗是惟一一个参加了印象派所有 8次展览的画家，可谓最坚定的印象派艺术大师。毕沙罗是始终如一的印象派画家，他对印象派的重要意义甚至超过莫奈，在印象派画家心目中，他是印象派的先驱，因此人们尊称他为印象派的摩西 ，在他去世前一年，远在塔希提岛的高更写道：“他是我的老师。”在他去世后3年，“现代绘画之父”塞尚在自己的展出作品目录中恭敬地签上“保罗·塞尚，毕沙罗的学生”。

▲雷诺阿（用印象派光色方法表现人物）

法国美术史家公认的‘人物风俗画家’。他的早期作品色彩鲜亮透明。然而到了(19世纪)80年代中期,他的作品转向人像画及肖像画,擅长画丰腴的女人,天真的孩童和阳光照耀下的浴女。 ▲德加

具有扎实的古典绘画根基，德加是一个以画芭蕾舞女而著称的画家。确实，任何别的题材都未能使他如此着迷，他能画出空间感 ，画出从最意外的角度去看立体形状的印象，因此，他喜欢从芭蕾舞剧中选取题材，而不是从室外场面中选取题材。 ▲西斯莱

主要画风景画，曾多次参加印象主义绘画展览。早期代表作《木料场》、《枫丹白露河边》、《圣马丁运河》等表明他对色彩感觉特别敏锐，笔触轻快而有变化，特别善于运用微妙的色彩 关系，表现具有诗意 的自然景色。

玛丽·卡萨特

玛丽·卡萨特，是美国印象派女画家，作品有《母与子》等 。

? ▲惠斯勒

《灰与黑的协奏曲：画家母亲肖像》这是画家的一幅重要作品，也是一幅极能代表画家绘画风格的作品。画面被大面积的黑色和灰色所占据。母亲坐在房间的椅子上，神态安详、面容慈爱，脖子上围着的白色纱巾，手上拿着白色的手绢，身上黑色的衣裙把整个椅子都遮盖了。大面积的墙壁和地板都是纯粹的灰色，与母亲的黑 色衣裙和黑色的窗帘、椅子形成了和谐的对照。窗帘上的白色小花朵，星星点点是，仿佛是跳动的音符。

▲新印象主义

?①是印象派进一步发展滋生的另一种倾向。

?②不满意印象派过于感性的作画方式，是对印象派的修正与科学化。

③把印象派当场写生的感奋劲拉入理智的轨道，利用光学的实验原理指导艺术实践。 ?④运用色彩分割原理，采取色点并置方式完成作品，故又称“点彩派”、“分色主义”或“分割主义”。 ▲代表人物和作品

修拉（典型代表）代表作《大碗岛的星期天下午》。

西涅克曾撰写《从德拉克洛瓦到新印象主义》一书。代表作《菲尼翁肖像》

▲后印象主义

（也称“后期印象派”或“印象派之后”）

后印象主义不同于印象主义和新印象主义的地方是不满足于客观主义的表现和片面地追求外光与色彩，它强调的是抒发自我感受，表现主观感情和情绪。后印象主义重视形和构成形的线条、色块和体、面。

?①不是一种有组织纲领的流派，只是一种思潮，是由几位艺术家各自独立研究成果的汇聚，经后人总结而成。

?②他们早期多数以印象派绘画为起点，以后逐渐抛弃印象派绘画方式而另辟蹊径。?③不满足客观再现和追求外光与色彩，而强调抒发作者的自我感受，表现主观感情和情绪。为此借鉴东方艺术、原始艺术和儿童艺术。

?④对积淀深厚的传统艺术观的抛弃，不表现视觉物象的准确、有序，而是从某种现实符号走向心中的真实，重视形和构成形的线条、色块和体积。他们认为绘画不是科学，是艺术。

?⑤用主观感情去改造客观物象，要表现主观化了的客观，为此，不惜夸张、变形，不求准确的透视，要表现不因时间而改变其特质的“永恒”。 ?★塞尚

?塞尚是典型代表人，法国画家，后印象主义的代表人物。他在吸收印象主义外光与色彩的成就基础上，更专注于物质的具体性、稳定性和内在结构的表现。塞尚认为“自然中的每件东西都与球体、圆锥体、圆柱体极为相似”，因此他采用色的团块表现法来描绘物象的体积和深度，用色彩的冷暖关系来造型。塞尚的艺术探索对立体主义和抽象主义影响深远。代表作品《缢死者之家》和《有苹果的静物》。其主要作用：由于他无视传统的素描、色彩和透视，故而引起20世纪绘画艺术走向偏离，所以被称为“现代派之父”。? ▲梵高

凡·高吸收日本浮世绘版画的影响，追求画面形式的单纯感和极端个性化；用明亮、大胆、充满想象力的色彩和富有张力的笔触表达一种不可遏制的激情和矛盾，总之，强调抒发自我感受，表现主观感情和情绪是凡·高艺术风格的突出特征，因而被誉为“表现主义”的先驱。?梵·高艺术的主要特征与贡献：

?①强调主观幻觉、感受和炽烈情感的表达。 ?②使用纯度极高的颜色，画面色彩极度鲜艳、明亮。

?③创造了旋风般的条状笔触以充分表达和抒发强烈的个人情绪。

?④在19世纪末欧洲艺术情感表现的浪潮中成为登峰造极式的人物。代表作品有《向日葵》、《夜间咖啡馆》、《星夜》等。 ?Vincent-don McLean

?Starry, starry night 繁星点点的夜晚，

?Paint your palette blue and gray 为你的调色板调上灰与蓝。 ?Look out on a summer's day 夏日里向外望一眼

?With eyes that know the darkness in mysoul 用你那能洞穿我灵魂阴暗处的双眼。。。。? How you suffered for your sanity ，为你自己的清醒承受了多少痛苦 ?How you tried to set them free 你有多努力的尝试让它们得到解脱。

▲高更 其艺术特征：

①采用勾线平涂方式，使作品具有装饰性，也具有某种神秘的象征意味。 ?②作品反映出一种更自由、更主观的色彩与构图观念。

?③借鉴古埃及壁画、非洲黑人木雕、波斯壁挂和东方艺术中的装饰风格形成综合的装饰画风。

油画《黄色基督》，以其平铺的块面、浓重的色彩、大胆的轮廓线以及简约的造型，反映出高更“综合主义”绘画的风格特点。《我们从哪里来?我们是淮?我们往哪里去?》高更到底找到了什么答案呢？这幅画三段式构图中，从右向左，安排了三个主角，婴儿、采果的年轻人以及老妇人，轮流向我们诉说出生、过活和死亡的秘密。这是人类一生必然经历的过程，也是高更对自己内心省思的总结和他一生并未虚度的证明。 ▲纳比派

维亚尔和 波纳尔同为纳比派成员, 纳比派是法国的艺术社团，1891年出现于巴黎，其主要成员是巴黎朱利安美术学院的学生.

纳比派主张两个变形,就是: ”客观的变形” - 它基于纯美学,装饰概念,以及色彩和构图的技术要素:再就是”主观的变形”- 它使画家个人的灵感得以发挥.

▲象征主义

自1885年起一种以象征主义为名，对理想主义倾向的逆反在文学和造型艺术领域同时发展起来，画家和作家不再致力于忠实地表现外部世界，而是要通过象征的、隐喻的和装饰性的画面来表现虚幻的梦想以启示于人。这时期具有象征主义的代表画家主要是摩罗、夏凡纳和雷东。

夏凡纳--希望 独眼巨人—— 雷东 摩罗——奥迪普斯和斯芬克斯

●红磨坊画家劳特累克 亨利·德·图卢兹-劳特累克是法国近代绘画大师，出生在法国的阿尔比，其传奇的一生与红磨坊有着千丝万缕的联系。他被称为“红磨坊画家”。劳特累克以现实主义的手法表现妓女的日常生活，以人道主义精神表现妓女的苦闷与无奈。因为聪慧和善解人意，劳特累克获得了老板和妓女的理解，他们甚至同意他进入妓院内部，这为作画提供了更佳视点。

?●亨利·卢梭

他用那纯真无瑕的眼睛去观察世界和感受生活的真谛，这使他的画具有强烈而鲜明的个性。卢梭画的主题包罗万象，除了巴黎市郊，还有手法率真直接的人像，瑰丽的寓言性作品，花卉、尤其是一批富异国情调的大幅幻想式作品，这些作品是他常逛巴黎的公园、植物园、动物园所激发出来的。

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