电影摄影课程笔记

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电影画面课程讲课提纲

参考书目：《电影摄影画面创作》

《银幕创造——与中国当代电影摄影师对话》 《银幕追求——与中国当代电影导演对话》 《影片分析透视手册》

第一章 画面的技术与技巧

一、现代电影胶片的问题。

数字技术一度甚嚣尘上，大有取代胶片之势，但现在看本世纪末（？）还不可能。 胶片型号的含义： 5245：“5”—35mm，“2”—负片（底片），“45”—型号 5384：“5”—35mm，“3”—正片， “84”—型号 7245：“7”—16mm，“2”—负片（底片），“45”—型号

胶片的包装有两种规格：1000ft，305m，大片盒，最长10分钟。 400ft，122m，小片盒，最长4分钟。

分灯光片和日光片，高速片，中速片。要划分全片场景，根据实际情况来购买胶片。

高速片反差小，颗粒差。不同胶片有各自性能。材料美学，胶片性能就奠定了影片的视觉效果。

现代35mm胶片的三大特征（包括胶卷）：

1、 双层涂布。第一层（上面一层）决定密度水平，粗颗粒；第二层（下面一层）决定层次，细颗粒。

如果曝光不足，会颗粒粗，灰，即暗部无层次。光通量没有进入下层。 创作中有规律，但反规律就是大师。

2、 亮部保护。曝光量加大密度不是无限增大，会自动翻转。 3、 暗部丰富。

电影学院学生拍摄的胶片普遍曝光过度一档到一档半。

标准光号75，最高150。一档光孔218个线，1/3档光孔26个线。据统计，电影学院学生使用的光号平均为93---99，普遍曝光过度一档至一又三分之一档。 原因：1、现在的胶片有衰减，必须在拍摄时留出余量。 2、洗印条件不达标，必须在拍摄时留出余量。 3、摄影师追求影像的暗部层次。

二、现行磁记录的三种类型

1、 专业设备：BETACAM，SP，数字，1/2英寸。 2、 DV。带宽：1/2英寸，Hi—8。3CCD，数字。

最大的问题是片基薄，画面没有层次，很薄。容易衰减。优点是DV可以看到彩色屏幕。 3、 家用，SVHS——Super Video Home System。 只是有限传播。

在学习时要建立宏观把握的观念。任何一件事都是想70%，做30%。

三、摄影设备

设备并不决定画面效果，最好的设备也不一定便于操作，电影摄影机不是人性化设计而是智能化设计的。最先进的电影摄影机实际上操作起来并不舒服，甚至可以说十分困难。 采用的设备要取决于影片。《拯救大兵瑞恩》使用的镜头都是磨蚀的。把最简单的东西搞复杂就叫艺术。双机拍摄，一台好镜头一台坏镜头，来回切着用。 镜头。 遮光器。《拯救大兵瑞恩》将遮光器开角减小，解决了质感又拍出了爆炸后的颗粒，原因是曝光时间短了。

《拯救大兵瑞恩》除“海滩全景”为电脑特技制作外，全部为实拍。 彩色减弱问题，可以在电脑上做，也可以采用洗印的方法完成，当年《黄土地》的做法如下： 底片 样片 套底 一校拷贝。

翻正 翻底 发行拷贝。 彩色显影减半 补黑色显影

技术处理 = 艺术风格。 滤色片，Filter。

第二章 景别

景别是一个艺术词汇，是一个拍摄表述。 景别在60%以上影响到电影的一切。 可怕的是分镜头时是下意识地分景别。

一、我们对景别的理解 《天生杀人狂》的开场。

1、 景别的排列是主观意识，是个体下意识形成的整体有意识！ 艺术没有整齐划一、一定之规，就是感觉。 2、 景别就是画面包括的范围。 从限制生理而达到控制心理。 3、 景别是一种视觉的外在形式。

决定摄影技术和艺术。影调与气氛与景别有绝对关系。 观众被画面所感染的不是内容而是形式。人在0.1——0.2秒中先关注的是形式，然后才关注内容。

景别有主观性也有规定性。范围的主观性和气氛的规定性。 4、 景别的双重魅力。

①景别可以互动，在瞬间可以转换。

②景别有叙事或写意内容。全景写意，特写叙事。

5、 景别是导演的重要语言形式。或者称为手段形式，风格形式。 如何帮助演员表达和叙事。

形式与内容相反表达，刚才《天生杀人狂》片段的反处理。纪实性内容用写意手法拍。一定要反处理。《有话好好说》的败笔就在于顺了。《花样年华》，悲剧故事用唯美形式表现。 6、 景别是画面空间的主要方法。

“没有我的环境就没有我的人物。”安东尼奥尼。环境是一切的根本。

美国电影法宝：在什么环境会出的什么事决不写，不会出什么事写什么事，一定好看。 在银幕上，“场景”、“环境”、“空间”说的是一件事，即故事，人物，动作发生的场地。故事发生在什么地方出现一种新鲜感，出其不意，是美国电影特点。故事要有一个载体宣泄出去，载体就是环境。环境不能是虚的，要合情合理，让事件自然发生发展。 7、 景别决定全片的叙事风格。

电影第一位是要叙事，然后才是写意。先要把故事讲清楚，然后才是抒情写意的问题。 叙事表达——近景，多角度；数量多。

写意表达——全景，长时间；节奏慢，高速，重复。

景别只是多个方法中的一个方法，选定景别后再加别的方法，加得越多表达越充分。 拉片时第一看景别，看景别排列。景别排列即风格。

事件一定有：时间；地点；人物；动作；细节（行为）。在电影中时间，地点可以淡化，人物一个、两个都可以。但是要形成情节一定是三个人。 景别对影片有颠覆性。

《杀手莱昂》

19个镜头，全是大特写。

景别：大特写，强调面部表情，动作细节。是本场戏的核心。 空间：不重要了。

静态画面：不用外部手法影响。 机位：两个机位。4机位法。

光线：现场光。顶光，没有变化。

机位的三角形布局。本场没有。因为没有全景主镜头。 虚背景（淡化空间）。 上肢体，面部表演。 细节表达。

本场处理很有刺激性。

动作剪接一般只用后面的动作，很少用全部或前面。 景别制约了所有各部门的创作。电影一切取决于导演。

拉片中注意的若干问题，拉片是学习的手段，是进行量化分析的细化方法：

1. 景别与影片风格：景别的排列和节奏：时间，景别落差。景别的排列形成重复，重复是风格与韵律。

2. 空间：电影空间是银幕空间不是真实空间，电影摄影机有分解空间的功能，电影导演有组合空间的能力。注意机位跳跃的幅度，机位跳跃点越多，看见和再现也就越真实。要注意影片有多少空间形式。有些著名的影片只有黑夜空间也拍摄得很好。

3. 机位设定：电影的核心是摄影机，戏剧舞台的核心是人，观看方式和创作方式完全不同。 4. 运动：摄影机的外部运动。目的：改变视点以及创造节奏。运动的速度决定了画面的运动。摄影机创造得复合运动所创造的画面视觉将是很精彩的。摄影师是很仇恨导演的。 5. 色彩：色彩是人的情绪的外化，是个人心理的外延。要观察色彩的整体情绪基调和综合感觉。不要单独的局部和场次的色彩。

6. 光线：唯美：是与生活不一样的，自然：是靠近生活又不与生活一样。摄影师是要在自

然的拍摄中追求唯美。摄影的肖像光是我们摄影师的看家本领。摄影师必须控制光和使用光。是人物造型的关键。

7. 角度：角度=视点，角度=构图。拍摄人的时候仰拍都是比较好看的，布光混乱，中国的电视播音员全部是俯拍，肩膀做得很窄。而欧洲的电视播音员总是仰拍5度到15度，肩膀得服装做得很宽。摄影机最容易偷懒，

8. 区域曝光，局部处理：曝光的局部处理，该黑就黑，该毛就毛。

9. 分析对话：对话是推动情节的最好方式，对话是开放的，动作是封闭的，分析说话的状态，速度、音量，说话方式，说话与动作的关系。美国动作片与语言没有关系，但是叙事一直在前进。

10. 动作：有两种情况：是环境造成的还是内容造成的。动作是做出来的不是演出来的。在分析影片的时候，一定要将动作与摄影机的运动分开来分析，摄影机的运动是导演的表现方式，动作上一演员的表演方式。

11. 影像透视：是否变形，现代电影的任务变形已经成为时尚，但是要注意变形是影片的风格还某场戏的手段。后者的表现力没有力量。一次手段，二次是重复，三次是风格、四次是大师

12. 景深：可以形成场面调度，超焦距也是控制景深的方式，景深范围小的手段是吴宇森创造的，有许多美学意念。他的拍摄手段往往与高速拍摄连在一起的。 13. 叙事主体：是人还是物，张艺谋的《大红??》《红??》中物与人是相同的主体。 14. 影调：是画面的明暗关系，例如《辛德勒的名单》的结尾。要学会影调控制。黑白拍摄要考虑影调的关系。即使拍摄彩色也要用黑白的观看方式比较一下明度关系。要学会用色调控制观众的视觉生理和规律。

15. 视线：是语言以外的交流方式。看镜头和看画面左右效果不一样。视线一定是对应和呼应的。视线的作用，在情节和景别构图中是很重要的。

16. 轴线：一个场景中两个人物关系的变化，轴线是人物和机位的关系，要注意轴线是单一轴线和多元轴线。

17. 调度；有两种：A在场景空间充分调度人。B调机位，用机位将人和场景调度和组织在一起。要分析机位如何表现人物，分析人物在场景和画面中的什么位置。人到环境到，人到光线到，人到形象到。是调度的方法。

18. 位置：人在画面中的位置。人物的位置处理可以形成影片风格。同样的谈话戏，人物在屏幕上的什么位置上一非常重要的。

19. 场景：常规场景有外景、内景、实景。三种场景在影片中的比例会对风格产生决定性的影响。外景省钱，摄影棚费钱，外景出气氛，内景出戏，实景出调度。

20. 镜头长度，影响到影片的长度和视觉生理压力。单个镜头长——视觉压力大；节奏慢——全片镜头数量少。国外电影一般1600—2200个镜头，国内是1500—1800个镜头。但是如何剪辑完全是感觉的过程。

21. 镜头数量：现代电影观念，镜头数量越多视点越丰富，信息量也会大。镜头数量多将影响影片的叙事结构，运动镜头多镜头数量则少，也会影响到导演的叙事方式。

22. 气氛：环境气氛的渲染和音乐的渲染，气氛是虚的东西，无法量化，但是在对影片分析的时候要把握相关的内容。

拉片要随时记自己感受。

生活中也要随时记自己的感觉。

二、景别的划分

以人物在画幅中比例划分，按电影行业制作中的约定俗成来划分。 图01 全景景别

大远景，远景，大全景，全景。

将画面纵向四等分，按人在画面中所占的比例划分。 中景：膝上髋下。 特写：就是头肩镜头。

景别不能用“大小”来表述。

中景，中近景，近景，特写，大特写。共九个景别。 导演提要求要非常明确。

二、景别的划分（续）

大远景 远景 大全景 全景 中景 中近景 近景 特写 大特写 光孔 22 16 11 8 5.6 4 2.8 2 1.4

5．6光孔是个中间线，往左侧各方面质量都好，往右都不好。 光孔反映了照度，景深和解像力，还会影响到色彩还原。

光孔开大各方面都会损失。闪光灯拍得不如日光好就是因为光孔原因。

全景往左叫全景系列景别，中近景往右叫近景系列景别。

全景系列景别是绘画性的，是绘画性构图，写意的，气氛的，抒情的。是点线面的关系。是景为主，人为辅，环境带的多，人只是点到为止。拍摄时借助于地平线关系。要选择光线的时机。人物是位置和形体表演，没有位置就没有光线，没有位置就没有构图。要色彩关系，是大的关系而不是小的。要画面的唯美和简单，线条，虚实，明暗，冷暖对比，层次丰富。画面要角度，角度表达情绪。导演要空间布局，摄影要表达这种关系。远景取其势——意境，味道，韵律。曝光有选择。

近景系列景别是纪实构图，随意的，不规则构图，（可以说“不规则”“不完整”构图，别说“开放”“不开放”，没有意义）叙事的。拍摄中主要处理面面关系，人物和背景的关系。人为主，景次之。拍摄的主要是人物构成关系。（什么叫构图：就是摆人物和画面边缘的关系。）光线要细致。表演是表情表演，局部表演。强调的是色彩对比。角度，运动表达人物。要表达动作的细节，渲染细节。近景取其质——神态，形态，心态。

两组景别本身的功能不一样，要掌握规律。拍戏时别较劲，较劲拍出来的东西不好。设计时还是要仔细，但拍的时候要脱开，有变化，万变不离其宗，千万别较劲。

中景是过渡镜头。原因：

1、 中景把人最有魅力的腿卡掉了，人的形体不完整了。 2、 由于画面本身范围使得人物表情和环境都不突出。 3、 它的视觉冲击力不大。

《东邪西毒》，

不同景别，光不可能完全一样，一定是假定性。只要近景光符合整体气氛就可以，方向反也不要紧，一定不要较劲。

这一段原本可以剪入梁家辉的反应，就会有新的意义，或是叠，但现在都没有。

剪接的最高原则就是反应与被反应。

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