速写教案

速写教案

? 教学目的

A. B. C. D. E. F. G.

培养敏锐的观察能力，使学生善于捕捉生活中美好的瞬间

培养学生的绘画概括能力，使学生能在短暂的时间内画出对象的特征 为创作收集大量素材，好的速写本身就是一幅完美的艺术品 提高学生对形象的记忆能力和默写能力 探索和培养具有独特个性的绘画风格

不仅教会学生速写的各种技法，还要教会他们的思维方法。

经常练习速写，能使学生迅速掌握人体的基本结构，熟练地画出人物和各种动物的动态和神态，对创作构图安排和情节内容的组织会有很大的帮助

? 训练手段及原则

A. 由慢到快 B. 由静到动 C. 由简到繁

以上3点是互为交错，互为补充的，因此速写训练的方法也应灵活多样。 原则是“量的积累”

课后速写作业安排 按照该课时的内容进行安排

（一） 基础篇

课时1 理论课 教学目的：使学生对速写的概念有深入的理解，树立起学好速写的信心和决心。

使学生了解速写的表现方法及形式

使学生了解并掌握各种速写工具的用法。

教学重难点：让学生正确认识速写

对速写本质的理解及。 了解各种工具的特性。

教学内容纲要：1.理论讲解 什么是速写

学习速写的目的 速写的工具及特点 速写的几种表现方法和类型 速写的题材 什么才是好速写

2.互动 学生试画（体会线的运用 虚实 疏密 空间及工具等） 线的训练将会在后续课程中具体讲解

3.速写赏析

部分内容提要：1．什么是速写

速写就是用较简练的表现方法迅速地把生活中人物的形象描绘下来的一种绘

画手法，是学习造型艺术的重要过程。速写严格来讲也是素描，和全因素素描相比，它更加简练和概括。速写是造型艺术重要基础技法之一，是磨练敏锐观察、准确地概括表现对象能力的有效途径，是作画人记录生活素材，积累生活经验完成创作准备工作的重要手段。优秀的速写作品由于它表现描绘对象特定形态、神情、场景的鲜活、生动、真实和传神而具有独立的审美价值，其本身就是高品位的艺术品。

2．学习速写的目的

*学习速写有助于我们观察生活，认识生活，提高观察、熟悉社会，了解人生的能力。

*学习速写，可以强化造型意识，提高造型的准确性、生动性、为其他画种的学习奠定重要基础，在造型方面有着其他画种不可替代的作用。

*学习画人物速写可以积累大量创作素材和资料，以免只凭翻画报，仿照片去进行创作，把创作变为一种较自由的艺术活动，创作出真正的艺术作品来。

综上所述，古今中外的美术大师，无不精于速写，我们希望青年学生重视速写，坚持经常化、自觉化，不断提高造型能力,为将来的艺术创作打好基础，做到眼观默识，笔不离手，实现数量到质量的飞跃。

3．速写的工具及特点

速写的工具很多，各有特点，初学以铅笔白纸为宜。可根据爱好及表现对象进行选择。铅笔选2B到5B为宜。木炭笔线条滞涩，宜表现黑白强烈的画面，但不易掌握。钢笔线条具有流畅，细致的特点，不宜画大画，线条不易出现浓淡变化，也不易改。毛笔线条变化多，学习国画的人常常喜欢用毛笔画速写。还有竹笔等工具也可以画一些特殊效果的速写，就不一一进行介绍了。不同笔所画速写

效果也不相同,（教师用黑板演示各种工具的不同效果） 4．速写的几种表现方法和类型

速写的表现方法主要有“线描法”和“线面结合法”。

线描法是以单线的形式将物体的轮廓、结构概括成线，有时配以装饰线条，主要表现物体的特征和传达人物的神态。此法近似中国画中的“白描”。

线面结合法以线为主，适当配以表示灰度的排线，表明物体的明暗或固有色彩。 速写的表现类型由作画时间和目的而定，作画时间较长的称“慢写”，慢写的时间一般在两个小时以内；时间较短的叫“速写”，时间一般在几分钟至十几分钟；还有一种是“默写”，是在对象已经离开和变化的情况下，凭记忆作画。在创作中，默写的作用最大。

速写还可以分＂习作类＂＂作品类＂＂素材类＂ 其中素材速写在今后学艺术学习中最为常用．

5．速写的题材

速写的题材是非常广泛的，从一个小螺丝钉到场面热烈的集市，从一根羽毛到飞旋的人体，从一棵小草到广袤的森林，都是速写描绘的对象。它可以现场直接对景写生，也可以凭记忆对整个发生过的事件进行记述。打开一个画家的速写本，你会看到每一页密密麻麻记载的人和事。我们生活中的任何事物都是速写的对象。根据速写对象的不同，速写的题材可分为：人像速写、人物速写、生活速写、舞台速写、物体局部速写、事件场景速写、道具速写、记忆速写、想象速写和创作草图等。

6．什么才是好速写

7．速写作品欣赏

速写作为造型艺术训练的重要手段，积累创作素材的主要方法，对于学习美术

的人来说，是非常重要的。现在有些画画人懒于从事这种艰苦的劳动，用照相机代替画速写，这是不足取的。因照相机是一种纯客观的再现自然的工具，它永远也代替不了速写这门主客观结合的艺术。我们希望学生必须下决心画好速写，为自己的艺术人生奠定坚实的基础。学习好速写并不是一朝一夕的简单事情，需要我们长期不断的努力。速写需要悟性，更需要数量的积累，你画十张和画一百张、一千张的体会是不一样的。经验产生于实践，实践多了，对画速写就能够得心应手了。古人讲，“曲不留口，拳不离手”，只要我们不间断地画下去，速写是会画好的。当然光靠蛮画还不行，画速写要学会用“心”去画，也就是要多动脑筋多思考怎样才能画得更好，总结规律，摸索路子，大胆创新，不断地将感性的东西上升到理性认识。多看大师们及名家的作品，研究他们的方法和经验，站在巨人肩上，我们才能看得更远。

此外，学习画速写还要不断提高自己的艺术综合修养，多读书，多参加社会实践，既“读万卷书，行万里路”，体察民情关注人生，学画，先学做人；练速写，先练心智。树立远大理想和抱负，不能急功近利，加强心灵的打造，最后，“天道酬勤”，艺术的大门一定会向有志于攀登艺术高峰的青年们敞开着的。

小憩（铅笔）-捷依涅卡（苏）

课时２－３ 静物单体速写训练 （课时２）应安排大量课后速写作业

教学目的：培养学生敏锐的扑捉能力

要求： 以线为主，对形体比例结构等不作严格要求 16K８张 8K２张

静物的形体要由简单到复杂

教师以讲为主，边改边讲

主要考察和培养学生快速的作画能力 （课时３）应安排大量课后速写作业 严格要求形体 比例 结构 透视

本节课可将各种瓶罐作为素材来作画，因为瓶罐形体的制作有着严格的要求．

课时４－７ 静物组合训练 （课时４）应安排大量课后速写作业

要求：构图，比例，透视，结构，画面的主次安排 （课时５）应安排大量课后速写作业

教师不摆静物只对时间数量做要求 学生主动寻找素材作画 （课时６）应安排大量课后速写作业

课题：以桌、椅、板凳等六面体结构的物体写生，由单体到组合． （课时７）应安排大量课后速写作业

前半节教师作２张范画（作画时应重点强调阶段性要求）对前几节的内容讲评

课时８－９ 简单的风景单体 教学目的：逐渐培养学生对生活周围的作画素材的认识能力 培养学生兴趣

提高学生对对象的取舍，概括和把握整体的表现能力

课时１０－１１ 人物速写及慢写

教学目的：体会速写与慢写的区别 认识速写的表现方法 （课时１０）慢写

内容提要：慢写人物画的基本方法步骤

在慢写人物画的训练中，为了更好地表现人物，我们可以在画慢写之前进行一个阶段的人物小型头像写生，头像不一定画得太大，只十公分左右就可以了，另外还应进行手与脚的单独写生训练。因为在速写中头与手是非常重要的部分，须重点刻画。 ①整体观察、熟悉对象

整体观察对象，掌握对象的形体、比例、运动特征，从这些基本点着眼来分析研究感受对象表现对象。初步酝酿成熟后，头脑中应出现画好之后的大体效果，而这个反应是很快的，我们不妨叫它“成竹在胸”。 ②构图布局 。

根据选择的角度，把写生对象安排在画幅的适当位置。将对象大的比例、动态画出。 ②落幅定形

轻轻落笔，从整体出发，用长直线或长弧线很快确定大的基本形体，抓住大的形体比例关系及透视关系。基本形体抓住之后，进一步检查画面是否需进一步调整，可将画面推远，从整体检查形体比例、动态、透视是否准确无误。写生中，检查、调整、修改应贯穿始终，可以说，作画过程是一个不断调整不断修改不断完善的过程。 ④局部肯定

在基本形确定的基础上，从局部开始塑造形体，一般从头部画起，用准确肯定的笔触开始描绘对象的五官形象，从上到下，将对象的手及身体轮廓、衣纹等做进一步刻画。这里应注意手、脚的透视方向，头发部分不要画得太早。对衣纹部分的处理应注意几种对比变化，即浓淡、虚实、粗细、曲直、长短、疏密对比。在对头、肩、手、脚刻画时应注意其内部结构关系。 ⑤调整完成

整体一局部一整体，在作画时应始终把握这一原则。局部肯定之后，继续回到整体，该加强的加强，该削弱的削弱，重点刻画之处一定要刻画细致入微。头发应画出其蓬松之感，手的刻画要注意关节处刻画。对一些小的饰物处刻画，不易太重、太多，应根据需要将部分衣服饰物省略掉以免造成画面琐碎之感，对衣服的缝制线不宜画得太重。总之，在作画时应时时把握整体，从整体出发，不断调整、修改直至最后完成。

慢写是画好速写的关键，速写又促使慢写提高，二者相辅相成，互为表里，在日常训练

中都不可偏废、希望初学者要给予足够的重视。 （课时１１）速写

只要求快速准确的表现，体会与慢写的区别． 讲解速写的步骤

在构图中，第一，不要一个局部一个局部地画，要注意人物的大体，注意人物的完整性。画面上的人物布局要上下左右适中，一般脚下留得少一点，这样不会使人物有头重脚轻的感觉。第二，要注意人物在运动中的动态特征，掌握人体的头、胸廓、骨盆三大体块的转向与协调。使画出来的画动态生动，重心稳定。第三，要正确运用好人的立、坐、盘的标准比例。 速写时，每个人都有自己作画的习惯顺序。有人喜欢从人的头顶开始画起，直至脚最后完成。采用这种速写方法需要有较强的整体把握造型能力。

考试中的慢写画法，因时间比较充足，可以仔细观察，大体落幅，多进行比较，不要急于求成。重点放在人物的比例、神态和结构的准确上。

考试中的速写画法，因时间短，动作的变化大，要运用敏锐的观察能力，抓住动态线和与动作相关的主要部位。同时依靠平时的默写能力来塑造对象。

画速写不能看一点画一点，要灵活。除了运用“观察”和“默记”之外，还要有“意测”即充分发挥画者的想象能力，把你所见到的对象，再经过自己的联想加工塑造而成。其中包含着画者的创造性。速写的重点放在刻画主要的东西上，要善于把握要点和关键。方法上可采用以线为主，略皴擦一些调子 课时１２－１４ 人物速写——重点解决人物的比例和透视 要求：1小时/张

教学目的：使学生掌握人物全身比例。

培养学生三度空间的透视观念，把握人物头部形体五官透视变化。 使学生了解、掌握人物形体结构的透视规律使所画人物有立体感。 使学生掌握和运用人体运动中的“一竖”“二横”“三体积”的规律。

教学内容： 一，人物比例

人物比例是指人物各部位的大小比较关系，是画好人物的重要环节 1． 人物头像比例

人物头部比例可以用三停五眼来概括，所谓的三停是指头部从发际到下颌底端共分为三部分：从发际到眉底为一停；从眉底到鼻底为二停；从鼻底到下颌底为三停。所谓的五眼是指：内眼角之间为一眼；外眼角到耳屏又各为一眼；加实际两只眼，人的头部横向就有五个眼睛的距离。嘴在鼻底到下颌底三分之一处，头部纵向二分之一处是眼睛的位置，两耳上缘与眉底同高，下缘至鼻底。儿童眼睛位置在头部的二分之一处的位置以下。应该强调指出的是，比例随着头部侧仰变化，也在发生变化，要灵活运用，还要多在写生中观察揣摸。另外，头部比例常常因人而异，从而形成特征。

侧面画头部时，外眼角至嘴角之距离和外眼角至耳屏之距离相等，外耳轮的斜度与鼻子的斜度相等。

2．人物的全身比例

人物全身比例传统上讲“立七、坐五、盘三半。”现在我们的理解是：成年人身高为7个到7个半头长，躯干部分为四个头长，下肢从大转子开始到脚底为四个头长，其中大转子到膝间为两个头长，膝部到脚底为两个头长。

上肢为三个头长，其中上臂为一又三分之一头长，前臂为1个头长，手为三分之二头长。脚的长度在没有透视变化的前提下是一个头长，颈部为半个头长，男人的肩略宽，大约两个头长左右，女人肩不足两个头长。从头顶到胸乳是两个头长，到脐部是三个头长，到耻骨是四个头长的位置。小孩年龄越小，比例越小。老年人比例也比较小。

二，人物速写中的透视问题

透视是从医学上引来的词汇，它研究的是物体在特定空间中，由于观察角度变化而产生的视觉上的变化。如近高远低，近大远小，近宽远窄等现象。我们把它叫做透视。如在田野中一排电线杆，由近及远看去，近处的高，远处的低，近处的粗，远处的细，一个比一个低，一个比一个细，越来越小，渐渐变成点，消失在地平线上了。本是一般高的电线杆，怎么会越来越矮，渐渐消失了呢？这是人的视觉局限使然，楼房的近高远低如此，铁轨的近宽远窄也是如此。

1．人物头部的透视

人物头部由顶骨、额骨、眉弓、颧骨、下颌骨、枕骨、颞骨等最重要骨头组合而成，各部分的肌、肤附着在这些骨架上面形成了人物的不同特征，当然五官更是人物相互区别的主要部分，这些关乎着人物造型主要依据的物体，在不同视点，不同空间，都有着或微妙或急骤的变化。

（要求教师作头部透视的变化的透视）

2．人物形体结构的透视

透视现象不仅体现在头部，在躯干部分及四肢也由于空间位置及其视点变化而发生着变化。如，当人物正面对着画者的时候，躯干部分及四肢仅是两度空间的变化，而当人物侧面对着画者时，就会发生三度空间的变化。胸括与骨盆两大体积明显体现出近大远小、近宽远窄，近高远低的现象，而手脚、四肢也是这样。

要求教师给学生作范画

小结：躯干和四肢，是人物的主要结构，在画时一定要注意它的立体效果，而这个立体效果

的形成主要是靠透视的观察及表现。

3．透视中的人体形体结构及其运动

在特定空间的视点里面，我们画运动中的人物可以把其分析为“一竖”、“二横”、“三体积”。所谓的“一竖”指的是人体脊椎的这条主线，决定着人体躯干部分的运动，是我们画人物速写必须注意的地方。

“二横”是指人物肩头两点间的连线与髋骨间的连线，这两条线决定着人体的扭动和倾斜。这两条线当人体运动起来时，呈现出相反的倾斜，可以利用这种相反的倾斜画出人物的动感。

“三体积”指的是把人物的头部、胸部及髋骨看成三块大小不同的体积（把头看成较小的长方体，把胸部看成较大的倒立梯形体积，把髋骨看成比胸小的正梯形体积。）有有了这三大块体积，我们所画人物衣裤中就不会是空的了。三大块体积在运动中生产丰富的变化，画时一定要注意这三大块的扭动关系、透视

关系、比例关系。如图：

（教师在黑板画出“一竖”、“二横”、“三体积”示意图，指导学生练习二十五分钟）

课时１５－１７ 人物速写――解决速写中的“线” 教学目的：培养学生用线画出三度空间物体的能力。

使学生掌握用各种线的穿插，来表现人物的不同透视，画出人物的空间立体来。 使学生掌握用线条的基本规律及其注意事项。

使学生掌握用线条表现物象刚柔力度及质感的能力。 教学内容：

速写中线条问题

我们研究了速写中的比例、透视及人体运动中的变化以后，就要研究用什么表现方法把这些在纸面上快速表现出来。因为是速写，必须在“快”字上做文章，因为要快我们就必须应用线条这个简捷的手段。大师罗丹曾说过：“线就是一切”一语道出线条在绘画中尤其是在速写中的作用。

一．用线表现人物的形体结构

结构，这个概念并非人人都懂，结构不是指形体自身，结构是“关系”我们说的画结构，其实是说画关系。结构错了，就是关系错了。有的画家对形体无限分面，搞烦琐哲学，而恰恰忽视了形体之间的各种关系，这就大错特错了。对于形体，一定要越概括越好，而对结构构成的关系要画得越准确越微妙越好，越高级的作品画面越单纯，笔笔卡在关键处无一废话，我们常说的深刻不等于多，深刻不等于复杂就这个道理。如何既概括又深刻地表达人物呢？我们选择了线条：

1、以线条画空间中的透视的形体

我们说立体不立体不在于明暗的多寡，用简练的线同样可以表达各种复杂的形体及其结构关系。方法如下：

先观察：先看形体是个什么样的体；

再看它是如何分的面；

表现：线--面--体 然后考虑如何用线去表现它。

观察完了再去表现：

方法是：线--面--体

观察时：体--面--线从观察体积入手，到用线条表现体积结构，当然要把我们前几章学到

比例、透视学应用到这个过程中过。我们所说的线区别于国画中具有独审美价值的线，我们的线必须说明形体。脱离体积出发到体积结束这一正确的观察表现方法，脱离线去强调明暗调子是不能解决实质问题的。在这堂课里同学们可以练习一下用线条表现不同透视变化中的形体：

（在教师指导下练习三十分钟）

２．用线条的组合穿插来表现物体的透视关系

一张白纸，中间画一条线，就产生了两个面，这条线就起到了分割面积的作用，再加上

一条线，就确定

了这个面的另一端位置。再加上一条线就得到物象

的一个面在空间的位置。再加上三条线就得到物象在空间的另一面，加上更多的线就会得到更多的面。

这些面与最初的面线合起来有

些离我们近，有些离我们远，产生了透视感，物象有了立体感。简单的物象较清楚，复杂的物象较含糊。了解了上述道理，也就可以加以表现人物了。如，假使画一条正面向我伸来的腿，由于透视原理，腿大大

缩短了，画时，线条必须按照腿的各部分的体积转折和重叠，穿插进去，才能正确地表

现透视，假使线 条穿不进去，或线条穿插不好就画成了平面图，没远近大小关系了，把人画成了一短腿的朱儒。所以我们必须象方才画的方体一样先把前面的东西画出来，接着推着画出后面的东西：把脚的线画在最前面，接着画小腿的线，并使该线压到膝盖上，膝盖的线又压到大腿上面，这样才能正确地表现出各种体积间的重叠关系，线条穿插的前后不同，形成的透视关系也不同，线条穿插一般应从前面往后压，并带有一定的扭动趋势。

其次，线条的组合穿插，能表现物象的透视。线条自身变化和对比，也能产生一种透视

感。如，我们画 一条线条，这端画得重，那端画得轻，这两端就会在纸面上产生透视效果：近远，同样，两根一根粗一 根细也会得到的效

果：

远

近

线条的干湿浓淡，徐疾给人的远近感受也

不相同。

另外，在物象的塑造中，线条体现为一种力，一种张力与控制力相结合的力，将体积的

张力控制在一定范围内，从而显示体积的大小。特别是弧线，弧度大小和方向对体积影响很大，关系到体积的丰满和凹陷，有时弧向不对，该凸起来的地方凹下去了，或者相反。

（在教师指导下练习20分钟）

小结：从以上三个方面以可得出以下结论，线条是通过相互的穿插组合和自身对比变化

及疏密来表现物象空间位置的并用张力和控制力来加强物象体积感的，虽然线条千变万化，十分丰富，各类线的处理也不同，但上述两点都贯穿在一切线表现技法之中。

3．线条的产生及其在运用时应注意事项

画素描尤其是长期素描适宜用调子，表现极丰富的内容。而速写的特点更适合用线条表现，但是无论哪种造型的训练手段，目的都不是抄形，而重在造型。所谓的造型，就是要有一定的主观因素，而不能成为被画物象俘虏。从这个角度来说，线造型更有利于造型的训练，因为物象本身并不存在线，这就要

求我们去认识，去提炼。在造型初级阶段有一个归纳、整理、提炼过程，以认识客观形体为主；在高级阶段则有很多艺术因素，情感因素，以主观为主。我们的任务首先要认识形体和形体结构，表现形体和形体结构，逐步形成自己的造型观，达到向造型的高级阶段的过渡。所以要重视思想方法和认识方法，往往画不好，在一定程度上是思想认识不明确。画不出来，首先是看不出来。画画首先要训练头脑，然后指挥如何观察、如何表现。

对于具体去表现各种物象的步骤在这里就不必一一赘述了，只要大家明确造型的目的和总体要求就可以了。

线既然是产生于主客观的结合，那么在运用中就应该注意到它的使用方法： 1、不要画过长的边线，为这样容易把物象画成极无变化的框子。（如图一）

图一

图二

图三

2、要注重形体的圈套圈关系。（如图二）

3、注意线的起止，该起时则起，该止时则止，不能拖泥带水。线不能孤立地画一条，

要相对的画两条，才能表现出形。线的头表现形体转折的起始，要十分注意，线头可以表现物体的一定形体、一定面。（如图三） 4、图四

要注意画面不要过多

出现完全对称的形， 过圆、 过方的形，线要求有变化。 （如图四）

5、不要画平行线，在形体结构突出处，画外弧线，不画内弧线（如图五） （在教师的指导下练习线的各种用法，练习20分钟） 小结：线不能过于随意，要为造型服务，充分体现线条的表现力，实现“线就是一切的”理念

图五

6、以皴画内部形体的转折。

（皴把笔放倒画出侧锋的短线）皴在形体的棱上，也就是结构的转折处，不要皴满一个面，这也是和光影造型的一个区别，做到线里有皴，皴里有线，画速写时可以用密集的短线代替皴，二者交错进行。皴：画形体中面的转折；线：画形体的结构。线在表现实质，要求准确；皴表现位置，可以松动。皴不可以大实大死，有虚实轻重，但不是画物体的暗影。（如图六）

图六

4．如何用线表现物体的刚柔力度及质感

速写不需要再现物象，属于表现艺术的范畴。那么表现什么呢？我们认为，它除了要表

现物象的比例、透视、结构和结构关系，它还应表现物象刚柔力度及质感。怎样才能表现刚柔力度呢？线方硬则宜表现刚劲处，线放松舒展宜表现柔弱处。

如我们画人的骨骼处宜用较方较硬的线，强调该处的硬朗坚实；画肌肉时宜用柔软的线，放松些画。画衣物则更应考虑到线的松驰，争取有张有弛，有方有圆，刚柔相济。（如图）

如何用线条表现物象的质感

呢？线条虽然是画家主观抽象出来的绘画手段、工具，但它也可表

现质感。

然而它又不能象明暗调子那样直接与客观，只能是一种象征——用线的对比和用笔的变化，让人们从这种对比和变化中联想到其不同的质感。一般说来，坚硬厚重的物体用线宜粗直，用笔沉着；柔弱轻薄的物体用线宜细，用笔要飘逸；粗糙的物象用线宜粗松，用笔要迟缓；光滑的物体，在挺括的细线边上衬上粗松的线，则更显示细线所表示的光滑感。当然这种互相衬托对比要根据具体画面来进行，并不要绝对化。

但是我们必须明白，表现质感并不是线条的长处。相反，是它的短处。因此，在速写中，并不能把质感看得十分重要，它所追求和表现的是物象的结构特征、神态气质和画面独特的艺术形式感。其实，艺术的目的并不是在于简单的重复物象的质感，而在于揭示物象的内在美的本质，所以我们说没有必要把质感放在速写的重要位置上。

（在教师的指导下练习20分钟）

（画一个老人手拿瓷缸子喝水。注意刚柔线的运用，衣物、手、瓷器对比）

小结：线也能够表现物体的刚柔及质感，这个表现过程是通过对比实现的，在画对象时

我们必须深入观察感受其不同的部位的不同印象，快速抓住这些印象，调动不同的线条，通过对比的方法把自己的感受表现出来。

课时１８－２１ 人物速写——解决速写中的各种对比 教学目的：使学生加深对线的理解，尤其对线疏密对比所产生的画面效果的认识。

使学生理解平面形分割在速写中的重要作用，理解掌握平面形和立体形的关系。 使学生理解方圆对比产生的原因及其处理方法。

使学生理解速写中的虚实现象，正确运用虚实规律，画好速写。

教学内容：画画的过程就是比较的过程，没有长就没有短；没有方就没有圆；没有疏就没有

密……

1．线的疏密对比

线条的疏密处理在人物甚至整个画面中处处存在，没有疏密的对比，画面就显得平板，没有生气，没有变化，

没有深度感。在画一些体积时，由于透视的作用，也由于体积前后重叠的层次多，构成了体积的线条之间距离缩小，因而显得密集。所以，一般来说，同一个形体，线条穿插的密则说明体积重叠的多，形成的透视感更强烈。（如图）

在速写过程中，画画人要主观大

胆取舍，做到所谓“疏可走马，密不透风”，大疏大密才见艺术性。一般说来，物体实处线条较疏，虚处线条较密；凸起处线条较疏，凹陷处线条较密；近处线条较疏，远处线条较密。（当然有时反过来） 从着衣人物来说，两肩处衣纹线条较疏，夹窝处线条较密；肘部线条较疏，肘窝处线条较密；髋部线条较疏，腰间线条较密；膝盖部线条较疏，腿窝处线条较

密。

实是由虚对比出来的，疏是由密对比出来的。在处理疏密时要有取有舍，要对体积、动势、结构关系有较强联系的线取之，而多余、琐碎、非本质的衣纹舍之。表现领口、袖口及下摆和裤口切忌画成“圆项圈”，它们都是次要的东西，宜虚不宜实，宜密不宜疏。（如图）

在学习过程中还要注意掌握“疏中有密，密中有疏”，“疏中疏，密中密”以及“疏--密--疏--密”的线条处理的规律。 （在教师的指导下练习：20分钟） 小结：线的疏密，既是客观的又是主观的，绝不能无选择地去对待物象，它是一种艺术规律，要求我们认真理解和对待，对比着寻找疏与密的变化规律，把我们的速写画得更美。 2．平面分割对比

在速写中线无疑仅是一种绘画的手段和工具，而目的是造型，造出三度空间的型。为造出三度空间的型，我们一定要注重两度空间的平面形。平面形，也就是剪影形。在观察及绘画时，我们要运用好剪影形去找对象的整体特征，处理好画面平面分割，使它发挥多样化，不规则，有匀律，有总的趋势的特点，然后加进“心中”的形，设制、分割画面，使画面更具审美价值。（如图）

人们观察物象的习惯也是先看大外形后看内部形。比如，我们离百十米远处就 看出来是张老三或李老四，这个信号并不是他们的五官或局部

东西传递的，是他们的大外形即剪影形传递给我们的。

画画一开始，我们应该看什么呢？看头发还是看五官？都不是。而是看“形”，看什么形？看物象大的外在的平面形，然后分析这个平面形是由多少个小的平面形构建组合了立体形，也就是看这个大平面形是怎样分割的，是由多少小的平面形分割的。再看这些形大的运动趋势，它们向哪些方向扭曲、运动、发展的。然后，选择角度一步步把它们表现出来。一边组合，一边加以调遣，把主观和客观当时就结合起来，达到表现物象的目的。（如图）

（在教师的指导下练习20分钟） 小结：两度空间的平面形，把三度空间的体积形控制在其内，使所画物象兼具张力和整体性。人讲“整见才”这个“整”是如何体现出来的呢？那就是控制好外在剪影形，使其既有体积形，又不唯体积形，而是相反让体积服从平面形，或二者相得益彰。汉代的石雕之所以大气，就是因为它重视了大外形的整体性，而忽视了内部局部形的准确性所造成的。 3．速写中的方圆对比

画一坐着的男人，强化人物各个结构间的方圆对比。

在速写中，方圆对比的现象经常出现，尤其在人物画中更为突出。画起来以后，不能处处都圆，都圆了，人物就显得没有力度，也不能处处都方，都方了缺少变化，显得硬板。（如图一） 图一

图二

图三

在注意大的外在平面形的同时，多注意方中求圆，圆中求方，有方就有圆，有圆就有方。因为画画不能抄模特，看方画方，看圆看圆，而是边画边调整画面，边思考，画面需要画方处则方，画面需圆处则画圆。（如图二、三） （教师在黑板上给学生做方圆对比示意图，学生练习20分钟）

小结：方圆是矛盾的双方，失掉了一方，其他一方也就不存在了。因此，我们在人物速写中，要主动找到这对矛盾的存在，做到方中求圆，圆中见方，有方就有圆，方圆并存，互为生发，使所画物象主客观结合，自然与创造结合，使作品做到来源于生活高于生活，来源于自然美于自然的效果。 4．速写的虚实对比

虚实是一对矛盾，在速写中经常出现这种现象，我们初学必须加强认识，深入理解，学会处理。

一般来说，物体突起裸露的地方较实，弯曲和内涵的地方较虚；主要东西较实，次要东西较虚；前面的东西较实，后面的东西较虚；上面的东西较实，下面的东西较虚；主观上想强调的东西实，主观上想弱化的东西虚。比如画人物，人物的各个支点（外在支撑起来的地方）实；支点与支点间的过程虚。实与虚往往有这样一个规律：实--虚--实--虚，交错出现，我们必须深入观察客观中的物象，加以表现。 如头部：

在处理实的时候，我们必须叫“真”画得准些。

在处理虚的时候，我们要有意识的画得糊涂，虚些。“聪明难，糊涂更难”，其实虚处很难处理，它既不能叫真，又不能全盘否定，因为实全靠它来体现。虚是结构关系的一个组成部分，虚不等于没有！ 如全身人物的虚实变化规律：

头顶实，头发就应虚画；脸五官实，颈部和领口就要虚画；肩要实画，夹窝和腰间就要虚画；髋骨要实画，裙子就要虚画；前面的脚要实画，后面的脚就要虚画。

在素描中，我们在处理实的地方时，常常强化它的黑白对比，强化它的体积感、色彩感、质量感等，而虚的地方加以弱化这些因素就可以了。可在以线为主的速写中要求既简练又概括地表现物象，再也不能简单地用调子拉开它们的距离，我们必须用一种全新的手法加以解决。

1、实的地方要画得线条尽量肯定、准确，虚的地方尽量画得相对糊涂、混乱些。

2、实的地方线画得尽量少，虚的地方线画得尽量相对多。 3、实的地方线画得方、圆有力度，虚的地方线画得相对密、弱． 4、实的地方空白的面积要大些，虚的地方相对空白减少，线条集中。

（教师带领学生画一个女模特写生，强化虚实处理，练习20分钟。） 小结：速写中虚实问题一是要多观察，二是要多动脑加以理解，三是多动手学会运用和处理。我们不会处理虚实，画面就会平板，缺少艺术性，没有感染力。因此，我们初学画速写的人万万不能忽视这个环节。

课时２２－２５ 头像速写 教学目的：使学生掌握五官的造型规律。

使学生掌握表现人物性格特征方法。 使学生掌握表现人物特征的方法。

使学生运用速写的表现方式画素描头像的起稿。

教学内容：

没有哪一种绘画形式能像头像速写那样具有挑战性。

1.认识头像速写

头像速写的特点是用概括的手法描写人的神态。人的表情一般都不是大哭大笑，而是发生在眉宇之间的一种细微变化，这种变化的表现往往是嘴角的一抬或眉梢的一纵，速写的用线也只是笔下轻轻的一挑或重重的一沉。此时的用笔已不是冷漠的机械运动，画者也不是平静的旁观者，而是由情感所支配的生命撞击。正像大画家塞尚所说的：“我的每一笔触，就好像从我的血流出的，和我的模特的血混合着”。

人物头像速写是最能体现画家个人风格样式和个性特点的绘画形式。画家应该利用人物头像速写这一绘画形式，有意识地探索和培养自己的造型风格，创作出具有鲜明特色的艺术作品

人物头像速写的作画步骤与头像素描的方法基本相同，所不同的是，它可以因对象的感受不同、特征不同、重点不同、变化不同而选择不同的点开始下笔。头像速写的下笔阶段对作品的最后效果影响很大。下笔的方式一般有两种：一种是从五官开始，另一种是从脸形开始。前一种擅长刻画结构，后一种擅长强调特征，各有千秋。

但是值得强调的是我们这段时间的头像速写是为素描头像作准备的，所以还是应该让学生整体着手

2.如何表现人物的“相貌”

每个人都有属于自己的相貌，世界上没有相同的面孔，这种差别表现在人的五官，也表现在头部的外形。如果我们留心观察生活中的人群，可以发现人的相貌划分为几种有代表性的类型，掌握这些一般性的类型，可以帮助我们在描写人物肖像时，对人物进行归类，尽快找出他们的外形特征。

用几何形的方法可以把人的头部正面外形归纳成甲、由、申、国、目等几种不同的类型：

甲字型的特点是头和额部大、下巴小。 由字型的特点是下颚较大、头部较小。 申字型的特点是颧骨宽、头部和下颚较小。 国字型的特点是脸型较大、较方。 目字型的特点是瘦长型的方脸。

从脸部的侧面看，有一类属于凸脸型，另一类属于平脸型的凹型的脸型。 人的五官也可归纳为几种类型：

眼睛有三角型、月牙型、杏仁型、凤眼型等。 鼻子有鹰勾型、狮子型、悬胆型、望天型等。 嘴巴有薄型、厚型、上大下小或上小下大型等。 耳朵有元宝型、招风型、垂肩型等。 眉毛有扫帚型、柳叶型、八字型等。

这些对人的相貌的生动比喻是前人在长期的实践中总结出来的，对我们掌握人物肖像的特征很有帮助。我们可以运用这些类型对人像进行归类和类比，但不能把它当作一种公式机械地运用，应当强调现场的感受，结合人物的情绪和气质，把人物的精神面貌和外形特征完整地表现出来

3.头像速写的画法

（1）从大体入手到局部的方法

从大体入手是从一般素描写生进入速写训练习惯采用的方法。他有利于形象

的动态，透视和整体造型特征的把握。但它不同于一般素描严格遵循从整体到局部，从局部到整体的层层深入的作画方法。它在时间的限制下，无论是从“大体”还是到“局部”，始终侧重于生动地扑捉和反映对象的形体和神态特征，主次分明，概括取舍，落笔肯定地区表现对象。

（2）从主要局部入手的方法

从主要局部入手的方法，也就是从自己感受最深最富于对象特征和传神的部

分画起。他有利于抓住形象的主要特征和瞬间变化的表情姿态，求得生动而传神的画面效果。它需要具有一定的整体把握能力，对画面构图，头部动态，整体特征，俯仰透视等等，都要做到心中有数，一气呵成。

4.头像速写的要点

头像速写在时间的制约下，应特别抓好以下几点。

观察——抓住第一印象

头像速写要紧紧抓住第一印象，依靠第一眼的整体感觉以及对象的记忆画

静态的人物头像，可以增加反复观察的机会，但决不是像一般素描写生那样看一眼花一笔，而是由意识地锻炼整体感觉和记忆，默写能力。

第一印象往往是新鲜的易于记忆的，往往也是最自然最生动的动态或神态

的表现。

落笔——抓住对象的大体

在头像速写中，落笔首先要抓大体。所谓“大体”，是指头部的比例特征，

五官的位置特征，以及动态与神态特征等等。不要过早的注意细节，要大胆地舍弃不必要的细节，只有落笔抓大体，才能在画面上抓住第一印象。

如果要抓大体，落笔要稍快一些。不要怕画不准，也不要怕落笔重复，更不要

开始落笔就画“死”。既然是抓大体，就不一定十分精确，落笔重复也是很自然的事情。从“不准”到“准”是速写的必然过程。

4.五官的画法

五官的画法是人物速写中的重中之中，既要形准又要做到生动传神。

眼睛：分上眼睑、下眼睑、眼珠、瞳孔、内眼角、外眼角、眼睫毛等。（如图） 眼睛一般以内外眼角为连线，呈菱形状（如图）

上眼睑因较厚，有投影，所以一般画得浓重些。

下眼睑较松弛，多为受光的地方，所以可画轻些、淡些。

眼珠需在受光面留出高光点，瞳孔要画得很浓重（如图）

鼻是面部唯一纵向的部件，又在面部的中央，所以它因为隆起而突出，又是其他面部器官对称线之所在。鼻子分鼻梁、鼻头、鼻翼和鼻孔等部分，画鼻时要注意各部分结构相互镶嵌组合关系。（如图）

耳的结构分为外耳轮、内耳轮、耳屏、耳垂等部分。

耳的长度与眉底到鼻底的距离相等，它的总体斜度与鼻子相近似，一般来说，外耳轮比较硬，耳垂较细嫩，富弹性。 （如图）

嘴分上唇、下唇、唇中线、唇结节、嘴角、人中等部分。当嘴唇紧闭时上唇紧压着下唇。画嘴时要注意到正面的嘴角与瞳孔对齐，女人、小孩的嘴略小。要注意人中的 形状及位置，注意两嘴角的倾斜，画嘴要注意它的透视变化。（如图）

眼眉：画眼眉时不能简单地画一条倾斜线就行了，要注意

男女的差异、大人小孩的差异等。人们常说女人眉如柳叶，是说女人的眉较细较长；人们又说男人“浓眉大眼”，所谓的浓眉是说男人的眉毛较浓重、宽阔，在画时要注意每个人眉毛的个性特点。眉头一般在眉骨内角投影里，中段由眉骨向上翻，尾部在眉骨的外上角，形成了眉的起伏变化。眉与眼并非平行，眉头与眉梢要注意刻画。眉与人物形态表情及性格关系及性格关系极密切，所以，画头部时要画好眉毛，这一点非常重要。 （如图）

（示范20分钟，教师演示画出各角度五官。）

小结：五官在人物速写中十分重要，因为人们观察的习惯往往从头部开使，对一个人的内心世界的刻画也往往从五官上下功夫，五官画得好不好，决定着我们人物速写的成败，我们初学者一定要重点把五官练习好。

5. 头部的个性特征

要画象一个人，只是泛泛地了解人的面部共同规律是远远不够的，必须能够敏锐地抓住每个具体对象的个性特征。人的相貌千差万别，人群中找不到

两个完全相似的面相。人物个性常常体现在头部体形特征和五官特征及气质的神态上面。

头部的基本特征：

我国民间画诀将头部的外部特征概括为“八种”既：田字形、甲字形、由字形、目字形、国字形、申字形、风字形、用字形。田字形为圆形，甲字形为卵形，由字形为锥形，目字表为长方形，国字形为正方形

申字形为枣核形，风字形为上窄下宽长方形，用字形为长方下歪形。其实不仅这八种形，必须面对人物进行具体分析，对于特征的刻化，要宁过而无及，甚至可以加以适度夸张。 头部的几种形（如图） 五官的特征：

画眼，人们常说：丹凤眼、金鱼眼、豹子眼、老鼠眼等；画眉：如柳叶眉、八字眉、扫帚眉等；

画鼻子：有悬胆鼻、蒜头鼻、鹰勾鼻、朝天鼻（露孔）等；

画嘴：有樱桃嘴、雷公嘴、血盆大口等；

画耳：有元宝耳、大耳、招风耳等。

有的人五官特点很强，而大多数人的五官特征不很明显，普通人的五官虽

然差异不大，但更需我们初学者敏锐地抓住这些微妙的差异，并把它们表现出来。有些人画五官很概念，不论什么五官都一样，形成了套子，这必须加以克服，否则找不到人物的五官个性，就很难画“像”这个人了。 人物精神气质特征：

我们在给人画速写时，除了观察表现头部、五官这些外在的特征外，还要观察、表现人物内在的精神气质及其性格方面的特征。

你如果仅找到了你所画对象的外在的形，而失去了对象内在的神，那还是画不像的。人物的神态有：激动、兴奋、惊讶、恐惧、愤怒、忧愁、愉悦等。人物的性格有：坚强、羸弱、稳健、张扬等。这些内在

的东西，必须要求我们深入其外在的特征观察体会才能得到。有时，需要我们与对象聊天、交往一段时间，才能读懂他（她）们内心深处 往往隐而不露的东西。（如上图）

当然，这些不是轻而一举就能做到的，需要下番苦功才能达到。我们要在

观察对象外在特征的同时，观察对象的喜、怒、哀、乐所引起的面部五官的变化，并从中逐渐摸索出些规律性的东西来，因为内在与外在往往是联系在一起的。

（示范20分钟，教师各种神态性格的人物头象。）

小结：头部的个性特征不仅在于五官，还在重视其内在的精神气质及其性格，初学者必须学会由表及里的观察方法，观察得越深入，人物的特征表现得才能越充分。 6.人物头部的特征练习的几种方法

上节课谈到了人物外在与内在特征及其关系，这节课讲怎样才能抓住这些特征，或许对初学者有很大帮助。 一、适度夸张抓特征

一些学生的头像写生画得很概念，当把几幅画摆在一起时，连学生自己也发现自己画的几个不同模特儿有雷同，都是一种眼睛、一种鼻子、一种嘴，特点没拉开，像一家人一样。我们可以做以下练习：即在一张纸上，同时画几个模特儿，这种练习促使学生拼命的抓住每个人的具体特点，并给以强调和适度夸张，否则就会画成概念的形象，这种练习很有效，可以使学生锻炼抓特征的意识。 平时还可以经常不断地画些只用几分钟来抓特征的小速写，有时随便在上面画几笔也好。有的人常喜爱画些小漫画，画些夸大对象某些特征的漫画像，这很有益处。要注意对不熟悉的生人，尽量不要画漫画，以免发生误会造成不快。（如图）

我主张速写打破常规由慢到快的程序，而练习速写一开始就要快，由10分

钟一张，20分钟一张，进而半小时一张再到一小时左右一张，甚至二小时到四小时一张，把马蹄表放在画室里，铃一响，大家都要停，没画完也不照顾，这也是逼迫画画的人练习快速捕抓人物特征的一种训练方法。 二、找感受、换手法。

我们在观察分析对象的外形特征和精神、性格特征后，表现时手法也相应做出不同的主观处理。比如肌肉结实的青壮年应画得有棱有角；而文雅俊秀的少女，适宜画得柔和圆润；饱经风霜的老人则适于画得苍劲；而一些衰老病态的老人要画得松弛。每幅画都应由于独到的技巧表明它是有趣味的、耐看的。

性格特征的精神面貌及社会属性、生理属性分析因民族不同也各有差异。每个人各有其形貌个性，应如何表现？没有诀窍，除了具备较高的造型技巧外，还必须细心观察，抓住本质，高度概括，要培养一双非常敏锐的

眼睛，一颗非常热情、好奇、善良、正直的心，只有这样，才能洞察一切人的心灵，用自己的笔去抒发对人的爱恋、同情、崇尚或憎恶、轻鄙的情感。（如图）

（示范20分钟教师演示画两特征相异的模特头部。）

小结：头部速写在人物速写中非常重要，在这个练习阶段一定要解决捕抓人物特征的方法，一是敏锐，二是要深刻，把外在特征与内在性格统一起来进行表现，抓住特征不能放松，可适度夸大加以表现。 课时２６－２８ 手，脚速写 教学目的：使学生理解人的手脚结构及其造型，从而掌握手脚的画法。 教学重难点：手脚的结构特点。

教学内容： 我们对头部的造型及其人物的头部外在内在特征有了把握以后，就应该把研

究的触角伸到手和脚部。

手是人的第二表达器官（头部是第一表达器官）对于画人来说，它是仅次于头部的第二重要部位，所以我们必须画好。

一般来说，手的长度是头部的三分之二，宽度是面部的二分之一左右，也就是两只手相并正好是面部的宽度。

画手时要理解手的结构和结构关系。手一般分为两大部分，一部分为手掌（或手背），一部分为五指。手的中指最长，其次是食指和无名指及大拇指，最短的是小指。大姆指两块指骨，其他四指都是三块骨头。手张开后，指头呈扇面形状。（如图）

画手时要注意腕子的运动，它是手掌运动的关键部分，

而因其短且常遮盖袖中，往往被初学者忽视，因此特提起注意： （如图）

手的掌部一般变化较小，而变化最多的是指部和腕部。因此，要加强指部和腕部的写生练习，达到熟能生巧的程度，然后再运用到整体人物写生中去，就会得心应手了。 （如图）

学习画脚也非常重要，因为我们经常要画穿鞋人物的速写，那么不了解鞋子里面脚的形状、结构是很难画好穿鞋人物的。

脚的结构大致分为脚踝（脚内踝高，外踝低）、脚背、脚底、脚跟、脚趾（五个脚趾）。脚背象个隆起的桥梁。脚跟是梯形，从外型看脚跟上下两点的连线是斜线。大脚趾头粗且上扬，而其他脚趾渐次短小且趾头下伏。（如图）

（示范20分钟，教师画手和脚的示范。）

小结：手和脚在画人物时的重要性是显而易见的，同时也是很难画好。我们必须多观察它的丰富的变化。并且经常写生练习，并且把脚和鞋结合起来绘画反复练习才能得心应手。

在着衣的全身人物慢写中，人的头部和手脚是身体的暴露部分，它从造型上与其它被衣服覆盖的部分区别很大，在慢写中应该将这一部分当作重点来刻画。

头部在慢写中的地位与它在生活中的地位同样重要。绘画中人体全身比例是以头部的长度为单位测量的，所以我们在慢写起草时先从头部画起。在头部起草时要注意它的大小和外形。头部的大小决定了人体在画面中的位置和构图，头画大了，身体可能会出画面；头画小了，构图就不丰满。所以要按照“立七坐五蹲三”的要求测量准确，当然也要注意对象的实际比例画出对象的身高特点。画头部的外形要表现对象的特殊性，外形的特征主要由额头、颧骨、下巴和后脑的形状所决定，同时，它们也有透视变化。头部与躯干的关系也很重要，它是靠颈部与肩的衔接形成，所以不要忽视颈部的描写。高傲的仰头和俯首的谦卑的神态是依靠颈部外形轮廓的两条短线的变化，半埋在衣领下面的锁骨和颈肌暗示衣服下躯体的生命力，可以说人的颈部是表现人的气质和精神的重要因素。

头部在刻画上是重点的重点，因为它通常是画面的视觉中心。头部复杂的结构和富于对比的体质非常便于刻画，它的五官造型、皮肤和毛发的肌理差异，为多样化的表现手法提供了绝好的条件。人的头发是头部的一部分，很多美术初学者部不注重头发表现的练习，所画的头发不是像“帽垫”，就是像“网套”、破坏了整个画面的表现。老实说头发是比较难画的，它的表现不易用模仿的方法，因为你的笔没有它黑，也没有它细，而必须找出它的生长规律和梳理方式加以概括和整理，此外还要对比面部的表现整体地去处理，以期取得表现上的深浅变化、虚实变化、繁简变化和曲直变化。

发式的描写是刻画人物性格的一个重要方面。对发式的描写不能仅靠视觉感受简单地处理为机械式的模写，而应该根据发式的造型特点和画者对人物的情感感受，采取表现性手法，使线条富于强烈的感情色彩，来传达对象的精神气质和画者对他的审美评价。

线描的头部画法可以充分挖掘结构的线形形体，比如像外形眼睑、嘴线、耳、头发、胡须等。对于线形差的体面起伏，如颧骨、鼻梁、锁骨等，要按照

结构的特点、明暗的特点和表现的需要加以强化或简略，应该说方法是多样的，这需要画者依靠经验和使用目的来判断，并在实践中大胆实验和探索。

人物慢写手和脚的表现是仅次于头部的重点，尤其是手部。画好手部首先要了解它的解剖关系和体块关系。手由手掌、手指、手腕组成，手掌有两个相互活动的体块，人的五个手指各不相同，要注意大拇指与其他四指的角度变化。手指的关节很多，组成手的多样造型，画的时候不要夸大关节，也不要画没了，应该用起伏流畅的线条表现手指。手指的顶端有手指甲，指甲要表现得同手指是同一个整体，要附着在圆柱形的手指上，不要太过分强调。手腕也是一个可以大幅度活动的关节，要注意手腕向前臂结合处的扭转起伏和前臂尺骨末端的突出点。手的皮肤像人穿的衣服，手的不同运动会造成皮肤的不同形状的褶皱，有的褶皱厚，有的褶皱薄，画时要加以区别。

人手的动作是有表情和力度的，画时应该根据人的动态和人物的情绪，从整体上考虑加强画面的气氛。手部的刻画强度不要低于头部的刻画程度，因为人的手往往居于人物的前景，所以前面的手应该画得略大一此，还要注意两只手的呼应

手的线描法要力求表现肯定、连贯，不要用线过粗。用线面结合法画手，要尽量画得充分，与头部的描写形成画面结构上的呼应。

人物慢写脚的表现，要形成同手和头部的节奏呼应关系。由于它在身体的下方，承担着全身的重量，所以脚也可以画得充分一些，色调重一些，线条粗一些。脚的骨骼不如手的骨骼那样明显和富有变化，所以画脚的骨骼时可以略加夸张。脚腕处有一个踝关节突出，那是脚部的一个明显的起伏变化，要注意对它的表现。我们的两只脚掌是触到地面的，所以脚底的位置和透视要表现准确。穿鞋子的脚要注意不同鞋子的制造特点，还要注意鞋子与脚的附着关系，不要画成一双没有脚的鞋。人的两脚往往是一前一后，要区别两脚的空间关系，不要将脚画的一般大，前面的脚要大一些，实一些；后面的脚要小一些，虚一些。

线面结合法在表现上比线描法要丰富和灵活得多，它可以轻易地将非线形结构自如地加以表现，在表现时要注意控制的是线与面在数量上和程度的节奏变化。

总之，人物慢写的头、手、脚的刻画应区别于其他部位的刻画，要采取不同的手法，使用不同的线条，形成一种对比关系

课时２９－３０ 基础综合训练及总结 本节内容由教师根据学生进度及状况进行灵活安排

（二）阶段训练篇

第一部分 人物慢写训练 课时１－５ 人物慢写 教学目的：培养学生整体把握人物的能力，掌握抓住人物大外形、大动势、大神态及组织线

的能力。

使学生掌握刻画人物神情性格及其头部造型特点的能力，为将来快写打下坚实基

础。

教学内容：

1. 起稿、组织线 ①确定位置（构图）（上下、前后、左右。）

②找两肩头的连线，找出髋骨间的连线，找出两条连线的逆势倾斜关系。 ③关注人体三大块体积的运动关系。

用较长的、较方的线把大形拉出来，以形体突现处为支点，把人物形体形成一个有一定变化的框架。（20分钟左右）（在这个过程中注意人物的动态、神态、情绪）找支点，找支点与支点间的连线，把形体控制在大的平面形中，尽量消除小的起伏，使形体强化整体感。（如图）

① ② ③

④

调正人物的比例，透视关系。 ④线条组织：

在形成了整体框架前提下，就要组织线条，用各种线来表现对象。 1、取舍：该取的取、该舍的舍，切忌抄形。

2、变化：把线条加进主观意识，如对比、排列、夸张，做到理合气顺。

3、线条要处处见形，摆脱与素描调子的束缚，用线条组织平面形，用平面形体现体积形。

4、多注意画外在形时的线要长些，画内部形的线稍短些，这样易于抓住形。 5、要注意到线条的扭动关系，穿插关系。 6、实现以下目的：①比例谐调；

②强化对立统一关系（求变化）

③强调一定装饰性（形状的平面分割处理）④强调线条的疏密、方圆、长短、刚柔等效果。

⑤求美：强化主观意识和感受，把模特做为参考，把自己的画画得好看，不能抄形。

（示范20分钟教师演示起稿组织线）

小结：起稿很重要，所谓的组织线条，就不是在抄线条，组织就是带着主观头脑去找有用的线，舍没用的线，把主客观结合起来把线画得既像所画物象，又美于所画物象，即来源于生活，又高于生活。

2.深入刻画头和手

头部和手是人物速写重中之重，所以我们在有了整体大型以及衣纹线条也有了较为理想的组织，我们就该回过头来，重点刻画头部和手了。 1、头部的刻画： ①强化人物的神态、性格、年龄特征 ②强调人物的头部动态，及头与颈部的扭动关系 ③强调人物的比例，结构、结构关系和透视关系 2、头部刻画的作品欣赏（10分钟）

3、示范（20分钟）教师做刻画头部和手的演示。

小结：头部的重点在神态、性格的刻画，一定要把人物的神态性格画好，这不仅在眼睛的刻画，其他部位的配合也很重要，要处理好头部各部位的关系，从而充分体现人物神情、性格。整个人物画完以后要对全身进行统一整理。调整各种关系：可补、可去，显得花、碎的地方也要经涂改使其整体化。 课时６－１５ 速写训练（快写）及动态快写 生活中人物不能都像课堂上的模特，静止的坐着。你去画，他们经常在动，如果你来的慢，他们一些美好的动作神情常常就变化或消失了，为了能迅速地捕捉住这些一闪即逝的神情动态，我们必须还要练就一套快写的本领。

教学目的：使学生掌握较快捕捉人物动态的方法，培养概括、简练描绘运动中人物的能力。 使学生掌握画动作特别快的人物及无规律动态人物的能力。 教学内容： 1. 快写的要领

我们已经在慢写练习过程中，掌握了人物的形体、比例、线条的处理方法等等，所以当我们面对一个动作很快的人时，一定要紧紧抓住他的动作关键所在。动态与衣纹有着密切关系，所以画着衣的运动中的人时，须抓住人物结构形体与衣纹变化的关系，要善于选择能够有助最好表现动作形态的皱褶，抓住主要躯干部位的扭动及其扭动所带动衣纹的变化，而不要被偶然产生的琐碎微小的衣纹所迷惑。衣纹的变化最能表明内部形体的变化。学会抓主线，学会找大动势，学会概括。

画有规律的动态：

人物运动中经常出现的循环反复的动态，如拉锯、织毛衣、挖地等，这些每个运动着的形态都有多次重现的机会，我们要善于抓住最能体现其动态特征的瞬间。先可抓其起点和止点，然后再过渡画到运动的中间过程。

①、了解动态的目的，观察动态的过程，选择生动的瞬间和恰当的角度。必要时可用虚线先画出大动态线。 ②、基本不变的部位可以先画，当变动的部位运动到所需要的瞬间时，则应抓紧时机，集中注意力狠抓动态特征。

③、不断充实丰富画面，刻画一些重要细节。 （如图）

（示范20分钟，教师演画有规律动态人物）

小结：快写练习，一定紧紧抓住人物形体运动的主要态势，放弃表面的非本质的变化，观察时要把眼睛放开，看人物的整体变化，才能抓大、放小，集中注意力画出影响动态的主要线与形

2. 如何画动作特快及无规律动态的人物

对于无规律及运动特快的动态人物，我们画时要从无规律中找出某些规律，对于变化不定的根本没有重复的动态，只好掌握人体的运动规律，凭你的敏锐感觉去捕获了。画多少是多少，不宜急于一开始就那么完整，一部分一倍分画，一部分一部分添，部分多了，整体轮廓就出来了。这个过程默画很重要，当一个动作形态在你眼前闪过，你应在脑中保持一个大的印象。在你勾的几大动态

线的基础上，逐渐凭借你的推理造型功夫去丰富完善你的画面。

整体观察大胆落笔，整体观察的方法是基本功训练的主要课题，是速写过程首要尊从的规则。要从大处着眼，从整体出发，画这里时要关照着其他部位及整个形体的变化，不孤立的只考虑局部的大小多少。抓大东西：所谓的大东西就是大的比例、大的透视、大的结构关系、大的扭动变化等等，不要丢了西瓜，满地拾芝麻。抓住大的东西以后，要紧张起来，不容犹豫地全力以赴地迅速分析、判断、把使自己最激动、惊叹、眼睛为之一亮的那部分狠狠记住，达到闭眼可留的印象。做到了胸有成竹，意在笔先。

快写练习不能象慢写那样先定位置、打轮廓等，而是落笔有形，下笔肯定，这种速写要求以最简洁的笔线获得最肯定的形态。当然有时可以复笔，但也是为了强化其形准和韵律而已。

如何选择第一笔很重要，这一笔应该选在最能体现人物动态特征的地方，一般不应从头部开始中，而是运动最突出的地方。如挺胸时的胸部，弯腰时的背部，这样方可使后面用笔顺势就位。

画时尽量不用虚线辅助，不要用橡皮，著名画家杜滋龄讲，老是用拐棍就老是站不起来。 步骤：

①、这种快写，下笔之前要仔细观察和动脑，打定主意，不要优柔寡断失去最好机会。

②下笔时，先用几根大线，把大动势捕捉下来。

③再根据记忆和对人体结构的理解，或根据后来出现的相似动作来补出一些动态细节。

④这种快速写不能画得太繁锁，有时为了加强一个动态，就要有取舍的地方，好多要留给看画的人去补充，做到意到笔不到，这正是画画的美妙之处。 （如图）

（示范20分钟，教师做一快写示范）

人物动态速写的步骤 动态特征的观察：

运动规律构成了动态特征，运动规律的静止动态特征中主要体现在下几个方面。

（1）重心与支撑面：重心是人体重量的中心，是支撑人体的关键；支撑面是支撑人体重量的面积，指两脚之间的距离。重心的位置在人体骶骨与脐孔之间，由脐孔往下引一条垂直线，称为重心线；重心线的落点在支撑面之内，人体则可依靠自身的支撑；如在支撑面以外，则不能依靠自身支撑。（如图）

由此构成了静止动态的三种基本动态特征。重心落在支撑的一只脚上，称为单脚支撑动态；重心落在两脚之间，称为双脚支撑动态；重心落在两脚两脚即支撑面外，人体要保持平衡，则要依靠辅助物体支撑，称为有辅助支撑点的动态。（如作在凳子上的动态即属此类） （如图）

A、单脚支撑的动态，重心落在支撑的腿上

B、双脚支撑的动态，重心在两腿之间。

C、有辅助支撑点的动态，重心在两脚与辅助的支撑物之

间。

娴熟的动态速写技术是画家成熟的标志。人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。但是我们不能因此而说，动态速写的学习要放在基础训练完成以后，相反我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。在欧洲，人物速写被当作主要的造型训练手段，现在国内有些地方从儿童阶段就开始培养人物速写的能力，也起到了很好的效果。

动态速写与静态速写有很大不同，在随时变化的对象中，你无法用反复观

察的方法捕捉对象，也无法用事先准备好的方法表现对象，动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。 “选定”是动态速写特有的技术。选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择，也就是速写者面对自由活动的对象人物，在对象一系列动作中选择最有造型意义的瞬间动态。动态速写动作的选定该符合两个条件，一个是选定的动作要有“造型性”；另一个是动态要具有美感，两个条件缺一不可。比方说，我们在选定一个人跑步动作时，要选定最能体现速度、力量和矫健意味的动态，也就是腿部跨度最大、手臂摆动幅度最大的动态，假如我们选择了手脚重叠时的动态，画出后的效果就会像是走路而不是跑步了。

对选定动态的感受和记忆也是非常重要的，这是个一次性过程，而不像素描那样可以多次反复地进行。这种一次性记忆必须是感受性的，如果失去了感受性的记忆，我们所画出的动作可能会流于公式化、概念化。只有凭借对特定动作感受的特殊性，再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品。在实际操作中，我们仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的。我们必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充，才能完整地完成作品。要在动态速写训练中做到上述要求，必须学会“抓住”和表现“动态线”。动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧；当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。如何画好动态线呢？我们应该注意以下几个方面：（1）动态线是由人体动作变化产生的，它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。（2）画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动势并注意动态的重心。（3）动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少，在每个动作中，主要的动态线仅有一条，其他的是动态辅助线。（4）抓住人体的各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处。动态速写的作画步骤是：（1）认真观察动态对象，选定典型动态，集中精神，全力完整地感受动态特征。（2）迅速画出主动态线和动态辅助线。 （3）凭观察或记忆画出体积关系。（4）迅速画出表现动势的衣纹。（5）凭观察和解剖知识填补细节。（6）按照画面结构要求调整形式节奏。 （7）刻画头部完成。

作为初学者，开始画动态速写是有一定困难的。初学者在刚开始画动态速写时可以选择重复性强的动态对象进行练习，如拉锯、铲土等，待技术熟练积累起经验以后，再进行诸如舞蹈、体育方面的动态练习。动态速写是一项需要付出极大努力和培养专业精神的训练课程，只有常年坚持不懈地刻苦训练，才能练就一手动态速写的硬工夫，为将来创作出优秀的艺术作品打下坚实的基础。熟的动态速写技术是画家成熟的标志。人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。但是我们不能因此而说，动态速写的学习要放在基础训练完成以后，相反我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。在欧洲，人物速写被当作主要的造型训练手段，现在国内有些地方从儿童阶段就开始培养人物速写的能力，也起到了很好的效果。 i

动态速写与静态速写有很大不同，在随时变化的对象中，你无法用反复观察的方法捕捉对象，也无法用事先准备好的方法表现对象，动态速写依靠的是

对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。

小结：画特快速写，一定要精力集中，下笔肯定，抓住局部然后凭印象和记忆补充其他地方。另外这种速写不宜苛求画得过精过准，只要把人物大的动态特征和神情表达出来就足矣！

人物快写的训练对学生的默写很有帮助，应在平时的训练中加大快写的作业量，并且要让学生养成积累动势的好习惯。

课时１６－２０ 场景速写 场景速写是训练人物、景物结合的速写方法，往往以较多人物为主，以景物衬托构成画面，是画家记录一个有意义场面的为日后积累创作素材的过程。

教学目的：使学生了解什么叫场景速写、场景速写有哪些特点，从而在生活中选取有意义的

场景加以速写，为日后创作积累素材，提高对生活的感悟。

培养学生构图能力，为场面速写和创作打好基础。 教学内容：

1场景速写的要领及步骤.

场景速写是活动着人物和景物和谐统一的画面，生活中的场景都是自然的东西，要将其变为画，需要作者通过“构思”进行取舍、归纳、组织，上升到艺术创造。要练好场景速写，就要平时多画一些组合人物速写，注意人与人之间的关系，如呼应、疏密、穿插等等。还要多画一些人和环境关系密切的速写，为画较大场面的场景速写做好准备。（如图） 画场景速写的步骤：

1、根据画面内容的要求，先决定视平线的高低，安排好主体人物组合及环境的大致透视关系。 （如图）

2、从主体人物着手，再画陪衬人物，使主宾得当，自然融洽。 （如图）

3、然后添上有关的环境背景和道具，烘托气氛，丰富画面的内涵，这些步骤可做到从有法到无法，学者应该具体情况具体分析。 （如图）

作品分析： 这是著名画家贺友直画的《拔红薯》 作者先确定了地平线，然后按三角形画了三个主要人物，然后补上近处的道具和运处的蔬菜，烘托出气氛。场景简单且生动，主题突出。（如图）

有的时后，环境还可以完全不要，单纯的画好人物，环境靠观众去联想，但人物的组合要附合构图规律：如主次、疏密、对立的统一等，还要附合透视规律，如近大远小、近实远虚等等。（如图）

这是本人画的场景速写，也注意到了主与宾、人与景的关系。 （如图）

2.怎样画生活场景速写

画生活场景速写，首先应具有创作意识。场景速写的内容不再是单一的物体表现，而是多物体、多物种的组合。场景速写对形式构图安排、画面结构组织、中心主题突出提出了新的要求，增加了情节发展和动态呼应等新内容（见图52）。

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