外国美术史教学教案1oc

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第一、二节

1、人类最初的艺术活动产生的时间、旧石器时代美术类别及代表作。 ①人类最初的艺术活动产生于旧石器时代晚期，距今约3.5万年至1万多年之间。目前发现的旧石器时代晚期的外国美术作品大致分为两种类型：洞穴艺术和小型雕塑。

②洞穴艺术包括壁画，如如法国的手印画、拉斯科洞、西班牙阿尔塔米拉洞《野牛》等洞穴壁画；浮雕，如法国“持角的维纳斯”等。 ③小型雕塑艺术有奥地利《维纶道夫的维纳斯》、法国《莱斯普克的维纳斯》等。

2.中石器时代的美术遗迹：

主要遗迹有北欧和西班牙拉文特地区的岩画，代表作分别为《五个弓手》等。

课后思考;

1、对旧石器艺术地认识和评价 2、对裸体雕塑的认识和理解

第三、四节

3.新石器时代的巨石建筑和陶器成就：

①巨石建筑：门希尔式、多尔门式、克雷姆列克式英国斯通亨治巨石圈；

②陶器：造型优美，纹样众多，抽象化的几何纹样占主导地位。纹饰活泼、富于变化，同时又不失内在的统一性，与淘气形制也配合得十分默契。

作业：

1）史前人类为什么要在洞穴的很深处制作壁画？而且互相重叠？秘密施行巫术（狩猎－魔法理论）。多次在显灵之处绘制。

2）洞穴壁画的特点

洞穴壁画:指绘制或凿雕于山岩深处、洞穴内壁上的远古绘画品种。西班牙的阿尔塔米拉和法国拉斯科壁画是其著名代表。 ①全部以动物为表现对象，手法写实。 ②动物之间互不联系且互相重叠。

③壁画均绘于非正常视域范围，即对象深处或顶部或悬崖峭壁上。

1、欧洲史前时期画于洞窟壁上的绘画作品，其中也包括泥塑和浮雕。表现内容皆以动物为主，手法生动而写实。代表者是法国的拉斯科和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。

3）巫术在史前艺术中的地位？

所谓巫术是原始人为实现支配自然力的愿望而采用的一种自信的方法，即原始人认为他们用图像来表示自己所想得到的东西之后就可以在现实中得到这些东西。

4）简要说明欧洲洞穴艺术的涵义、功能和内在意义。

5）.人类最初的艺术活动产生于——时代晚期，距今约3.5万年至1万多年之间。目前发现的旧石器时代晚期的外国美术作品大致分为两种类型：——和——。例如洞穴艺术包括——，如拉斯科洞、阿尔塔米拉洞、等洞穴壁画；——，如奥地利《维林多夫的维纳斯》等。

5）、对巨石建筑的评价?

6）、史前艺术的种类、题材和主题以及美学特征

第二章、古埃及美术：

教学目标：通过课堂讲授和观摩影像资料，让学生了解和认识人类文明的发源地

古埃及美术。

教学内容：埃及建筑、雕塑、绘画教学重点：建筑壁画第一、二节

1、埃及艺术的著名艺术遗迹： ①早期王朝美术遗迹：《纳美尔王石板》；

②古王国时期美术遗迹：

a.金字塔：马斯塔巴、乔赛尔王梯形金字塔、吉萨大金字塔； b.《狮身人面像》； c.雕塑：《海夫拉坐像》、《村长像》、《书记员》； d.墓室浮雕和壁画：《梅杜姆的野鹅》。 ③中王国时期美术遗迹： a.孟特荷太普三世陵墓礼庙； b.方尖碑；

c.谢努塞尔特三世头像。 ④新王国时期美术遗迹： a.哈特谢普苏特葬礼庙； b.卡尔纳克神庙； c.卢克索尔神庙； d.阿赫纳吞雕像； e.壁画《两个公主》； f.拉美西斯二世坐像。

第三、四节

1埃及古王国法老的陵墓，因其方锥形与中国汉字“金”字相似，故称。其中间经历了一个从长方形石墓到梯形金字塔的演变过程。它具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。

一、总结：古埃及美术的基本特点：

1、当时是奴隶制社会，艺术主要是为了法老和奴隶主服务，成为宣扬他们权威的工具。法老（即国王，意即宫殿，）自称是太阳神之子，有权支配一切，当时的艺术风格具有庄严肃穆、永恒宏大的特点，这与对法老的歌颂有关。

2、古代埃及人在建筑上的贡献很大，对后世颇有影响。埃及法老和贵族不惜金钱建造陵墓和豪华的宫殿，法老建的金字塔（陵墓）驰名。主要原因两点：营造宫殿是为了生前享乐；营造陵墓是企望死后仍能继续奢华生活。埃及人非常相信来世，他们认为灵魂（卡）是不灭的，人的死如同暂时出去旅行，不久“卡”还要回来的。所以，他们既要保存木乃伊，又要大力营造墓穴，作为他们灵魂的安居之所。他们往往在陵墓前塑造一个狮身人面像，雕像的头部与死者的面貌大致相同，可能起到一定的标记作用，使得灵魂返回时不会迷路。

3、在雕刻方面，人物肖像富有个性特色，比较写实。

4、绘画题材广泛，有世俗盛会，也有花鸟鱼虫和山水林木，画面色彩鲜艳，线条活泼富有变化。

5、装饰性的特色。古埃及的艺术有着几何图形的没（例如金字塔、浮雕等），给人留下典雅庄重、简介明快的印象。 6、正面律原则 7、装饰性极强

二、埃及图像及影像资料赏析

三、练习思考：古埃及建筑的空间意识和生命意识？第三章古代两河流域美术

教学内容：两河流域建筑、雕塑、绘画楔形文字教学重点：建筑浮雕壁画教学过程：

分期： 1、苏美尔-阿卡德文化期（3000 BC开始 ) ? 2、萨尔贡时期（2371-2191BC), ? 3、巴比伦文化期（1894-689BC），

4、亚述文化期（689-604BC），

? 5、新巴比伦文化期（604-561BC年）

1. 苏美尔美术遗迹：楔形文字

① 苏美尔塔庙遗址； ② 祭祀者群像； ③ 金牛头竖琴。 2.阿卡德美术遗迹：

① 阿卡德国王青铜头像； ② 纳拉姆幸王记功碑。

3.新苏美尔和古巴比伦王国的美术遗迹： ① 古地亚人的头像； ② 汉穆拉比法典碑。 4.亚述美术遗迹： ① 萨尔贡二世王宫；

② 萨尔贡二世王宫守护神； ③ 《猎狮图》； ④ 《垂死的母狮子》。 5.新巴比伦美术遗迹： ① “空中花园”； ② 巴别塔； ③ 伊什塔尔门。 6.波斯美术遗迹： ① 大流石接见厅；

② 波斯波利斯王宫平台浮雕带。

课后思考

? 1、埃及艺术和中国艺术的异同？（3000字左右） ? 2、埃及艺术和两河流域美术的异同？试举例比较？

第四章古希腊艺术

教学目标：通过课堂讲授和观摩影像资料，让学生了解和认识人类文明的发源地

古希腊美术的产生与发展鼎盛过程。

教学内容：一. 基克拉底斯和克里特、迈锡尼美术

二、希腊荷马时期和古风时期的雕刻

教学重点：建筑浮雕壁画教学过程：

? 爱琴文化是古希腊艺术产生的前奏和序曲。除爱琴文化时期之外，

古希腊艺术的发展分期是：

荷马时期，公元前12世纪——前8世纪；古风时期，公元前7世纪——前6世纪；

爱琴美术包括:基克拉迪斯美术、克里特、迈锡尼美术一. 基克拉底斯和克里特、迈锡尼美术 1、祭庐基克拉底斯（3000BC) ? 2、克里特美术

? 克里特文明在北非美术和后来的欧洲美术之间建立了一个跳板，她汲取了埃及美术的滋养，后来美术在希腊的发展得益于这个过程。

3、克诺索斯宫宫 1800BC 4、巴黎女子克诺索斯宫壁画 5、《舞蛇女神》 6、克里特鸟嘴壶. 7、季克拉基斯陶壶 8、弹竖琴的人

迈锡尼文化 9、迈锡尼卫城 10、狮门(公元前1359-前1300) ? 11、迈锡尼王宫 12、阿加门农金面具迈锡尼 ? 作业：希腊艺术产生的渊源何在？二. 希腊荷马时期和古风时期的雕刻 1、古风时期·阿波罗 2、古风式的微笑

3、穿无袖外衣的女子像前6世纪希腊 4、黑绘风格（公元前 6世纪兴起） 5、红绘风格（公元前6世纪末兴起）作业：

1、名词解释：“古风式微笑”； 2、黑绘风格（公元前 6世纪兴起） 3、红绘风格（公元前6世纪末兴起）

第四章古希腊艺术

教学目标：通过课堂讲授和观摩影像资料，让学生了解和认识人类文明的发源地

古希腊美术的发展鼎盛过程。

教学内容：鼎盛时期和希腊化时期教学重点：建筑圆雕教学过程：

鼎盛时期，公元前5世纪——前4世纪；

雅典卫城. 巴底农神庙

巴底农神庙饰带浮雕

伊克瑞翁神庙：有苗条秀丽的伊奥尼亚柱式，它的南侧有一组女像柱，姿态轻盈，形象端庄，完全没有负重的紧张感。 5、《驭手》（约前470年) 6、鲁多维奇宝座浮雕 7、哀悼的雅典娜

希腊化时期，公元前4世纪末——前1世纪。 1、米隆《掷铁饼者》

2、菲迪亚斯（公元前500——前431年）。《命运三女神》 3、巴底农神庙的雅典娜女神像 4、雅典娜头像波利克里托斯。 5、《荷矛者》青铜雕像普拉克西特列斯 6、《抱幼童酒神的赫耳墨斯》(前4世纪，大理石) 7、尼多斯的阿芙洛蒂忒

利西波斯(约前370年一前300年) 8、《刮汗污的运动员》 9、萨莫色雷斯的胜利女神 10、拉奥孔

11、米洛斯的阿芙罗底忒（公元前3世纪——公元前2世纪）12、《自杀的高卢人》13、塞涅卡（阿里斯托芬） 14、宙斯祭坛雕刻.

希腊神庙建筑的两种基本柱式是多利安和爱奥尼亚式式。

创造人体比例为1：7的希腊雕刻家是波留克列特斯，其理论具体体现在他的雕刻《荷矛者》中。

希腊雅典卫城建筑群中，主要建筑是帕特农（巴底农）神庙，而伊克瑞翁神庙则以有一组女像柱而著称。

? 总的来讲，古代希腊美术有下面几个特征：

? 一、古希腊的奴隶制不同于埃及，带有较多的民主和自由色彩，故在美术作品中不仅反映奴隶主贵族的审美观，同时也反映了广大自由民阶层的理想和要求。

? 古希腊美术与古希腊神话和传说有着密切关系。古希腊的美术家是照着生活中的人来描绘塑造神的，所以他们创造出来的艺术形象颇有人情味和生活情趣，神人同形同性。

? 古希腊人重视表现现世生活的欢乐。美术作品中的人物形象大多是欢乐的，充满信心的，让人感到他们就是世界的主人，而不是奴仆。

? 二、思想是一个航海国家，视野比较开阔，不保守，在艺术上善于兼容并蓄，风格呈多样化。表现完美的人体是古希腊美术家最高的理想。从雕塑来看，塑造人体强调的法则是简明、清晰、匀称、和谐，具有理想化的特色。公元前720年首先出现了男性裸体雕像。女裸体像出现得较晚，约在公元前5世纪左右。希腊的人像多直立，从而产生了完整的圆雕。

1、 2、 3、 4、

教学重点：意大利文艺复兴艺术的分期、特点、影响和成就。意大利文艺复兴三杰；法国枫丹白露画派；威尼斯画派。

第13周第一、二节

1.意大利文艺复兴艺术的分期、各阶段的艺术特色、影响：（13世纪末－15世纪）

①佛罗伦萨早期文艺复兴美术：

在15实际前四分之三左右的岁月中，摆脱着中世纪的规范，借助理性和科学的知识，力图在美术创作上开拓出新局面，使活生生的现象和场景反映在美术作品中，让它成为一种再现性的美术。

乔托(Ciotto，约1267—1337)被看做是西方美术史上的“但丁”。 ? 乔托绘画的探索价值：

? 人与自然的关系，画面的深度，纵深感； ? 不同人物的层次关系； ? 明暗，体积感；

? 个性，感情的描写，情绪与气氛的渲染（二）西埃那派 ? 杜乔（Duccio di Buoninsegna,约1250-1318）是西埃那派绘画的创始人，绘画风格上与佛罗伦萨派不同。他的作品呈秀丽多姿面貌，用色精细，线条优美，但在写实方面略逊于乔托。代表作有西埃那教堂的主祭坛画，其正面为大幅《光荣圣母》，四周绘有几十幅圣经故事画。在杜桥之后西埃那派名家辈出，西蒙涅·马尔丁尼富于抒情色彩，线条优美，而洛伦泽蒂兄弟则精于写实。西埃那北邻佛罗伦萨，那里的银行业比较发达。

? 文艺复兴建筑的特点：

? 文艺复兴的建筑完全不同于哥特式的轻灵和非物质性，而主要追求世俗性和使用性。

? 理性和平衡。各个部分严格一致，左右对称，水平与垂直均衡控制，构成极其单纯，明了而静穆的效果。 ? 佛罗伦萨鲜花圣母大教堂 1420-34

? 布鲁涅列斯奇亚伯拉罕献以撒做牺牲佛罗伦萨 ? 洗礼堂青铜门竞赛作品 1401

基贝尔提雅各与以扫的故事青铜 1425-52 布鲁涅列斯奇佛罗伦萨巴齐礼拜堂 1429-46 （三）博蒂切利

? 受新伯拉图主义哲学思想的影响，绘画中常常有一种挣扎于灵魂与肉体的矛盾中的迹象。

? 用蜿蜒起伏的线来表现略带苍白的女人体。在这种线的运动中，显示出一种骚动不安的节奏《春》

西斯廷教堂壁画

早期意大利文艺复兴的绘画特点

首先是已经达到了相当高的写实水平

? 并非完全写实，同一个画面上表现几个情节，人物反复出现，时空也交叠在一起，并非某一个特定的写实空间

? 仍然有寓意性和象征性的手法，同时又有了写实的肖像穿插 ? 文艺复兴美术参考书目

? 古典艺术——意大利文艺复兴导论沃尔夫林浙江美术学院出版社 1992

? 文艺复兴欧洲美术（俄）平野译人民美术出版社 1985 ? 意大利文艺复兴研究张世华上海外语教育出版社 2003 ? 西方人文主义传统阿伦·布洛克（英）三联书店 1997 ? 文艺复兴沃尔特·佩特（英）广西师大出版社 2003 意大利文艺复兴思考题 ? 意大利文艺复兴的条件 ? 乔托艺术的时代意义

? 大卫题材在多纳太罗，委罗基奥，米开朗基罗雕刻中的不同表现 ? 波提切利的艺术风格

第14周

? 盛期文艺复兴艺术的特点： ? 规模宏大

? 精神与肉体完美统一 ? 对自然环境描写的重视 ? 人才济济

? 艺术理论的发展 ? 各地方流派的发展 ?

? 盛期文艺复兴三杰：达芬奇，米开朗基罗，拉斐尔艺术的各自特点： ? 达·芬奇是理性的，科学的，含蓄的艺术；

? 米开朗基罗是雄伟的，强有力的，充满激情的巨人艺术； ? 拉斐尔是优雅的，和谐的，高度完美的艺术。

文艺复兴的基本特征：a：张开眼睛看人和张开眼睛看世界。 b：宗教题材的世俗化倾向。

c、有不少美术家同时也是科学家。 d、是建筑、雕刻和绘画开始各自独立地发展 e、美术家的队伍发生了变化。

f、是文艺复兴时期的艺术对后来的艺术影响很大， ②意大利盛期文艺复兴美术:

以达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔我代表的一批美术家，进一步完善了15世纪意大利人的探索，使理性与情感、现实与理想在美术品中获得了完美统一，使形与空间的关系获得了高度和谐，从而为再现性的美术确立了一种经典样式，给后世提供了效法的最佳范例。 ③样式主义美术拉斐尔去世之后，一批年轻美术家的创作背离了盛期文艺复兴美术的理想和原则，抛掉了它那种自然、和谐、单纯的艺术风貌。他们追求一种视觉效果独特

的、形式感很强的风格。出自他们手中的作品，往往带有刻意雕琢、冷漠疏远的味道，颇具主观与幻想的色彩。这一美术现象，流行于盛期文艺复兴之后，巴洛克时代之前，史家称之为样式主义美术。

④影响：由意大利确立起来的具有再现性倾向的古典美术的基本原则，一直影响着以后好几个世纪的欧洲美术发展。

2.达·芬奇的主要艺术特色和艺术成就:

①艺术特色：把自然科学知识引入美术，是15世纪意大利人的重大贡献，达·芬奇继承了这种传统并大大完善了它。如他的代表作壁画《最后的晚餐》完美的构图、和谐的形与空间、丰富的心理刻划，都显示了古典美术大师达·芬奇的艺术特色。 ②代表作：木板油画《岩间圣母》、壁画《最后的晚餐》、油画《蒙娜·丽莎》； 2.米开朗琪罗的主要艺术特色和艺术成就:

①艺术特色：米开朗琪罗的作品以力量和其实见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。他早年的雕塑《大卫像》是最鲜明展示盛期文艺复兴美术特点的作品。他真正实现了把生命从石头中释放出来的理想，以精湛的技巧、强烈的信心，雕凿出这尊完美的英雄巨像。 ②代表作：雕塑《大卫像》、《摩西》、西斯廷天顶画《创造亚当》、祭坛画《末日审判》、雕塑《基督下十字架》、设计圣彼得大教堂穹隆； 3.拉斐尔的主要艺术特色和艺术成就:

①艺术特色：拉斐尔的作品一直被人们视力为古典美术精神最完美的体现。他是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师。他那一系列圣母像，把感性美与精神美和谐无间地统一起来，从而传达出人类的美好愿望和永恒感情。纯真优美、庄重自然、明快清晰、和谐简洁，这些古典美术最为推重的品质，在拉斐尔身上获得了最鲜明的体现。

②代表作：油画《圣母的婚礼》、《美丽的女园丁》、《西斯廷圣母》、《座椅中的圣母》、壁画《雅典学派》；

4.布拉曼特的主要艺术特色和艺术成就：

①艺术特色：布拉曼特是盛期文艺复兴意大利最杰出的建筑家。他把古罗马建筑的形式借用来传达文艺复兴的新精神。他的代表作罗马蒙托里奥圣彼得修道院小教堂，是盛期文艺复兴建筑最初范例的小型建筑。它由庄严的多利斯式圆柱构成回廊，上面的檐部托着架在鼓形座上的穹隆，整个建筑浑然一体，虽然不大，却颇具气势。它的和谐、单纯和勃勃生机，均体现了这个不同于中世纪的新时代的理想。

②艺术成就：设计罗马圣彼得大教堂、罗马蒙托里奥圣彼得修道院小教堂； 5.提香的主要艺术特色和艺术成就:

①艺术特色：是威尼斯画派的泰斗。提香喜欢表现五光十色、散发欢乐生活气息的华美世界。他的作品往往充满欢乐和世俗的情调。威尼斯画派画家素以用色著称，提香是其中的佼佼者。油画这种发挥光色表现力的形式，在意大利是由提香等人完善起来的。

②代表作：油画《酒神节的狂欢》、《乌尔比诺的维纳斯》、《戴荆冠的基督》、《英国青年男子像》；

课后思考

1、对样式主义的认识和评价 2、对威尼斯画派的评价

15-16世纪意大利文艺复兴时期的重要画派之一。该派受人文主义影响，题材愈益走向世俗化，其突出特征是对色彩的崇尚、对人体美的赞颂和对自然风景的生动描绘。代表画家有乔尔乔内、提香等。

第15周

1.格列柯的主要艺术特色和艺术成就：

①艺术特色：格列柯以色彩和光线为主要表现手段，拉长的人物体态带有神经质的不安情绪，反映了没落贵族的忧郁的心灵。他的伟大之处还在于揭示了社会的矛盾，以哲学家一般犀利眼光洞察到了西班牙的危机。格列柯的艺术在二十世纪初，重新得到肯定，把他视为样式主义的最伟大代表。 ②代表作：《圣家族》、《受胎告知》、《基督诞生》、《奥尔加兹伯爵的葬礼》、《穿毛皮大衣的妇人》、《揭开第五印》、《托莱多风景》。

2.威尼斯画派的代表性艺术家的代表作品：

威尼斯的艺术是文艺复兴的人文主义主题的延伸。她从人的主体性的觉醒和确立，到对追求现世的幸福和享乐的权利的肯定使得艺术透射出愉悦、奢华极富感官快乐的特色。

①乔尔乔尼:油画《入睡的维纳斯》、《暴风雨》； ②提香:油画《酒神节的狂欢》、《乌尔比诺的维纳斯》、《戴荆冠的基督》、《英国青年男子像》；

③委罗涅塞:油画《利未家的宴会》；

④丁托列托:油画《圣马可解救作奴隶的基督徒》、《最后的晚餐》； 3 “枫丹白露派”：从16世纪30年代开始，意大利艺术家来到法国参加枫丹白露宫的建筑工程，使得法国文艺复兴建筑进入了一个新的发展阶段。当地的雕刻家和画家在意大利样式主义画家罗索等领导下进行枫丹白露宫的装饰，逐渐形成了“枫丹白露派”。这个流派创造了灰泥高浮雕与绘画相结合的新的装饰效果，追求优雅、妩媚。

4.尼德兰文艺复兴美术的特征：

直接脱胎于中世纪哥特式艺术的尼德兰文艺复兴绘画注重刻画任务细节，渲染环境气氛。在尼德兰美术中很少出现直接赞美人体美和表现神话爱情的作品，创作题材大多取自圣经故事。就造型而言，中世纪美术的某些僵板生硬略带畸形的特征使尼德兰绘画中的任务带有呆滞、神秘的姿态，人体缺少均称感和丰满感。

课后思考

1、对格列克的艺术人生的评价 2、枫丹白露画派的评价

1.尼德兰文艺复兴时期重要艺术家的艺术成就： ①吕特：雕塑《摩西井》；

②杨·凡·埃克兄弟:油画《根特祭坛画》、《阿尔诺芬尼夫妇像》； ③弗莱芒画师（罗伯特·康宾？）:油画《受胎告知》； ④凡·德尔·韦登：油画《下十字架》； ⑤以布茨:油画《最后的晚餐》；

⑥古斯:油画《牧人来访》； ⑦包西:油画《人间乐园》；

⑧老勃鲁盖尔:油画《雪中猎人》、《农民的婚礼》、《农民的舞蹈》。 2.德国文艺复兴时期重要艺术家的艺术成就： ①维茨：油画《基督踏海》； ②丢勒:木刻《四骑士》、油画《四使徒》和《奥斯瓦尔德·克雷尔肖像》； ③格吕内瓦尔德：《伊森海姆祭坛画》； ④老克拉纳赫：油画《逃亡途中的休息》；

⑤多瑙河画派代表画家阿尔布雷希特·阿尔特多费尔：油画《多瑙河风景》、《伊苏斯之战》；

⑥小荷尔拜因：油画《伊拉斯谟肖像》； ⑦里门施奈德：雕塑《迈德布隆哀悼基督》； ⑧维特·施托斯：雕刻《天使的问候》。

3.英国文艺复兴时期重要艺术家的艺术成就：

①尼古拉·希尔利亚德：羊皮纸画《玫瑰丛中的青年》；

②垂直式建筑风格：剑桥皇家学院的礼拜堂、亨利七世礼拜堂。 4.法国文艺复兴美术在建筑、雕塑方面的成就： ①建筑：尚博尔宫、卢浮宫；

②雕刻：古戎：浮雕《山林水泽女神》；

皮隆：《亨利二世陵墓雕刻》。

课后思考

1、尼德兰文艺复兴和德国文艺复兴的异同？ 2、老荷尔拜因和小荷尔拜因艺术的异同？

第16周

观摩文艺复兴时期大量美术作品图片及影像资料 ?

第八、九章理性与科学的时代——欧洲文艺复兴时期艺术

教学目标：通过课堂讲授和观摩影像资料，认识和理解欧洲文艺复兴时期的艺术成就和特点。

教学内容：欧洲文艺复兴艺术

教学重点：意大利文艺复兴艺术的分期、特点、影响和成就。意大利文艺复兴三杰；法国枫丹白露画派；威尼斯画派。

第一、二节

文艺复兴时期的意大利美术在技法上的两大成就是透视和解剖。 1.意大利文艺复兴艺术的分期、各阶段的艺术特色、影响： ①佛罗伦萨早期文艺复兴美术：

在15实际前四分之三左右的岁月中，摆脱着中世纪的规范，借助理性和科学的知识，力图在美术创作上开拓出新局面，使活生生的现象和场景反映在美术作品中，让它成为一种再现性的美术。 ②意大利盛期文艺复兴美术:

以达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔我代表的一批美术家，进一步完善了15世纪意大利人的探索，使理性与情感、现实与理想在美术品中获得了完美统一，

使形与空间的关系获得了高度和谐，从而为再现性的美术确立了一种经典样式，给后世提供了效法的最佳范例。 ③样式主义美术拉斐尔去世之后，一批年轻美术家的创作背离了盛期文艺复兴美术的理想和原则，抛掉了它那种自然、和谐、单纯的艺术风貌。他们追求一种视觉效果独特的、形式感很强的风格。出自他们手中的作品，往往带有刻意雕琢、冷漠疏远的味道，颇具主观与幻想的色彩。这一美术现象，流行于盛期文艺复兴之后，巴洛克时代之前，史家称之为样式主义美术。

④影响：由意大利确立起来的具有再现性倾向的古典美术的基本原则，一直影响着以后好几个世纪的欧洲美术发展。 2.达·芬奇的主要艺术特色和艺术成就:

②代表作：油画《圣母的婚礼》、《美丽的女园丁》、《西斯廷圣母》、《座椅中的圣母》、壁画《雅典学派》；

4.布拉曼特的主要艺术特色和艺术成就：

②艺术成就：设计罗马圣彼得大教堂、罗马蒙托里奥圣彼得修道院小教堂；文艺复兴基本特征

a：张开眼睛看人和张开眼睛看世界。 b：宗教题材的世俗化倾向。

c、有不少美术家同时也是科学家。 d、是建筑、雕刻和绘画开始各自独立地发展

e、美术家的队伍发生了变化。

f、是文艺复兴时期的艺术对后来的艺术影响很大，

课后思考第二节

1.威尼斯画派的代表性艺术家的代表作品：

③委罗涅塞:油画《利未家的宴会》；

④丁托列托:油画《圣马可解救作奴隶的基督徒》、《最后的晚餐》； 2.提香的主要艺术特色和艺术成就:

②代表作：油画《酒神节的狂欢》、《乌尔比诺的维纳斯》、《戴荆冠的基督》、《英国青年男子像》；

3、对威尼斯画派的评价、

15-16世纪意大利文艺复兴时期的重要画派之一。该派受人文主义影响，题材愈益走向世俗化，其突出特征是对色彩的崇尚、对人体美的赞颂和对自然风景的生动描绘。代表画家有乔尔乔内、提香等。 3 “枫丹白露派”：

从16世纪30年代开始，意大利艺术家来到法国参加枫丹白露宫的建筑工程，使得法国文艺复兴建筑进入了一个新的发展阶段。当地的雕刻家和画家在意大利样式主义画家罗索等领导下进行枫丹白露宫的装饰，逐渐形成了“枫丹白露派”。这个流派创造了灰泥高浮雕与绘画相结合的新的装饰效果，追求优雅、妩媚。

课后思考

3、对格列克的艺术人生的评价 4、枫丹白露画派的评价

第三、四节

1.尼德兰文艺复兴时期重要艺术家的艺术成就： ①吕特：雕塑《摩西井》；

②杨·凡·埃克兄弟:油画《根特祭坛画》、《阿尔诺芬尼夫妇像》；

直接脱胎于中世纪哥特式艺术的尼德兰文艺复兴绘画注重刻画任务细节，渲染环境气氛。在尼德兰美术中很少出现直接赞美人体美和表现神话爱情的作品，创作题材大多取自圣经故事。就造型而言，中世纪美术的某些僵板生硬略带畸形的特征使尼德兰绘画中的任务带有呆滞、神秘的姿态，人体缺少均称感和丰满感。欧洲油画技术的革新者是尼德兰的凡·埃克兄弟。

③弗莱芒画师（罗伯特·康宾？）:油画《受胎告知》；

④凡·德尔·韦登：油画《下十字架》； ⑤以布茨:油画《最后的晚餐》； ⑥古斯:油画《牧人来访》； ⑦包西:油画《人间乐园》；

⑧老勃鲁盖尔:油画《雪中猎人》、《农民的婚礼》、《农民的舞蹈》。 2.尼德兰文艺复兴美术的特征：

欧洲第一个喜欢画农民生活的画家是尼德兰的勃鲁盖尔

第五、六节

2.德国文艺复兴时期重要艺术家的艺术成就： ①维茨：油画《基督踏海》； ②丢勒:木刻《四骑士》、油画《四使徒》和《奥斯瓦尔德·克雷尔肖像》； ③格吕内瓦尔德：《伊森海姆祭坛画》； ④老克拉纳赫：油画《逃亡途中的休息》；

⑤多瑙河画派代表画家阿尔布雷希特·阿尔特多费尔：油画《多瑙河风景》、《伊苏斯之战》；

⑥小荷尔拜因：油画《伊拉斯谟肖像》； ⑦里门施奈德：雕塑《迈德布隆哀悼基督》； ⑧维特·施托斯：雕刻《天使的问候》。

3.英国文艺复兴时期重要艺术家的艺术成就：

①尼古拉·希尔利亚德：羊皮纸画《玫瑰丛中的青年》；

②垂直式建筑风格：剑桥皇家学院的礼拜堂、亨利七世礼拜堂。 4.法国文艺复兴美术在建筑、雕塑方面的成就： ①建筑：尚博尔宫、卢浮宫；

②雕刻：古戎：浮雕《山林水泽女神》；

皮隆：《亨利二世陵墓雕刻》。

1、尼德兰文艺复兴和德国文艺复兴的异同？ 2、老荷尔拜因和小荷尔拜因艺术的异同？

第七、八节

1.格列柯的主要艺术特色和艺术成就：

①艺术特色：格列柯以色彩和光线为主要表现手段，拉长的人物体态带有神经质的不安情绪，反映了没落贵族的忧郁的心灵。他的伟大之处还在于揭示了社会的矛盾，以哲学家一般犀利眼光洞察到了西班牙的危机。格列柯的艺术在二十世纪初，重新得到肯定，把他视为样式主义的最伟大代表。

②代表作：《圣家族》、《受胎告知》、《基督诞生》、《奥尔加兹伯爵的葬礼》、《穿毛皮大衣的妇人》、《揭开第五印》、《托莱多风景》。

课后思考

1对样式主义的认识和评价

第十章辉煌多姿的艺术景像——17、18世纪欧洲艺术

第6-11周

教学目的：通过课堂讲述和观摩影像资料，理解和人士17-18世纪欧洲艺术的成就。

教学内容：17-18世纪欧洲艺术

教学重点：巴洛克艺术、洛可可艺术、古典主义、新古典主义、浪漫主义

第一、二节

（一）概述

十六世纪末十七世纪初，意大利产生了三个艺术流派，即学院派艺术、巴洛克艺术、现实主义艺术

1.本期欧洲艺术呈多元化的局面: 巴洛克、罗可可、现实主义、古典主义等各种风格倾向相互交织，并行发展。

气势宏大、充满动感，强调戏剧性效果和煽情力量的巴洛克美术成为17世纪最具代表性的风格。同时，写实的倾向、古典的风尚等，也有发展。

18世纪上半叶，追求可爱、轻快、纤巧效果，把愉悦感官作为目的的罗可可美术成为风行欧洲的一种主要倾向。

18世纪下半叶，新古典主义和浪漫主义两种对立倾向交织并行。

有美术史家认为，17世纪是一个统一的巴洛克艺术的世纪，也有人持不同看法，巴洛克只不过是众多流派中一个。

17世纪的美术应是一个多元化的，即各种风格流派共存并互有影响的时期。 17世纪欧洲国家分为三种类型艺术形式：

一、是天主教势力占统治，如意大利、西班牙。在这里受到宗教势力支持的巴洛克风格占了上风。

二、是君主专制、王权至上，如法国，古典主义艺术风格

三、是资本主义比较发达的国家，因而流行现实主义的市民艺术和卡拉瓦乔主义。

（二）巴洛克美术要点

17世纪是西方美术史上一个非常重要的时期。一大批艺术家在继承文艺复兴传统的基础上发展出了全新的艺术风格，其中，占主导地位的潮流就是17世纪流行欧洲的巴洛克美术。

结合作品重点分析巴洛克艺术： 1.贝尼尼的代表作：雕塑《大卫》、《圣德列萨的神迷》、圣彼得大教堂前广场廊柱；

2卡拉奇代表作：《巴库斯与阿里阿得尼》巴洛克美术的主要特点：

17世纪最具代表性的艺术风格的巴洛克美术。它的主要特点是气势宏大、繁复华丽、充满动感，强调戏剧性效果和煽情力量。巴洛克艺术特征 1、华丽性。

教皇为了宗教宣传和满足享乐主义生活，财物开支上不吝啬。建筑、雕

塑、绘画十分壮观、豪华。不惜使用贵重材料。 2、浪漫性。

文艺复兴美术强调理性的宁静与和谐，而巴洛克美术强调非理性的无穷幻想与幻觉，极力打破和谐与平静。具有丰富想象力的鲁本斯的作品成为19世纪浪漫主义艺术家学习的典范。 3、激情性。

作品有着强烈的感情色彩。巴洛克美术不仅外形令人激动，它的内容也是骚动不安。这与宗教有关。 4、运动性。

运动性是巴洛克艺术的灵魂。建筑大量使用曲线。 5、空间性

文艺复兴时期美术作品基本上是平面的，而巴洛克美术则非常重视表现空间和立体感。绘画作品依靠光尽量打破平面。突破平面，强调空间。 6、综合性

（1）是建筑和雕刻、绘画的综合，建筑物上。

（2）是建筑物本身各个部分的综合，如柱子、墙壁、壁龛、门窗、圆顶等的综合。

（3）巴洛克建筑特别讲究与周围环境的综合。

（4）巴洛克建筑物是开放式的，这时的教堂及社会住宅全都面向大街，不再孤立割裂的状态。

（5）巴洛克美术和文学、戏剧、音乐之间的关系密切。文学的题材、戏剧的效果，音乐的节奏和旋律，这些都是贝尼尼等人最热衷追求的，并在作品中反映的。

7、具有浓厚的宗教色彩。巴洛克艺术与天主教有密切的关系，多表现殉教、幻觉、神秘的故事和情节。企图把人们的理想引向对宗教的崇拜。

8、有一定背离现实生活的倾向。在有些天顶画中，人的作用已不明显，人的形体如同花纹被点缀其间。这种抹杀人的形象，轻视刻画人的内心活动，在巴洛克美术中是常见的现象。总结：

巴洛克艺术产生于16世纪末，17世纪是全盛期，18世纪逐渐衰落。与宗教有着密切的关系。英国艺术批评家和美学评论家赫伯特·里德（1893-1968）《艺术的真谛》中说：巴洛克同广泛的天主教思想运动密不可分。里德给巴洛克艺术的定义：巴洛克风格的艺术自然、动荡、色彩、动感、激情、不稳定性、戏剧气氛、空间张力，它是世俗与宗教的产物。

巴洛克美术体现了时代的精神，挣脱神性的束缚，争取人性的美，人的美，人的伟大。

歌颂人，是文艺复兴以来人性代替神像，用人权代替神权的象征。对巴洛克的认识和评价

1、巴洛克风格不能覆盖整个17世纪的西方美术。这种风格主要流行在天主教占统治地位的一些国家。把卡拉瓦乔、普桑、委拉斯贵支、伦勃朗等人都划在巴洛克艺术范畴显得牵强。

2、17世纪欧洲美术风格应看作是多元的，同时与巴洛克艺术并存的还有古

典主义和以卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术。

3、巴洛克美术既不是中世纪美术的翻版，也不是文艺复兴时期美术的延续和凋零，它是一种新的艺术。90 课后思考：

1、巴洛克艺术特征（结合作品分析） 2、对贝尼尼雕塑艺术风格的评价

第三、四节

教学目的：通过课堂讲述和观摩影像资料，理解和人士17-18世纪欧洲艺术的成就。

教学内容：17-18世纪欧洲艺术教学重点：巴洛克艺术

一、意大利的巴洛克美术

一、绘画

1阿尼巴尔·卡拉奇的艺术特点和艺术成就：

①1585年左右，卡拉奇兄弟在意大利创建了欧洲最初的美术学院，从此美术教育开始摆脱传统上那种师傅带徒弟的作法，走上了有组织有系统地教授理论和技能的道路。

②阿尼巴尔·卡拉奇是卡拉奇兄弟中成就最为突出者。在美术上，他推崇古典雕塑和拉菲尔、米开朗琪罗等盛期文艺复兴大师。卡拉奇融合拉菲尔和米开朗琪罗的长处，创造处颇具个人特色的风格，把充满生动古典神话形象的世界，带到一种优美、华丽、轻快、丰富，但又不乏和谐的境地。从他最优秀的壁画《维纳斯和安喀塞斯》上，大体可以看出他的艺术特色。代表作品：

阿尼巴尔·卡拉齐《逃往埃及路上休息的风景》1603年阿尼巴尔?卡拉契，《诸神之爱》，1597年～1601年圭多?雷尼，《曙光女神》，1613年～1614年圭尔奇诺（1591-1666），《曙光女神》，1621 年皮耶特罗?达?考尔托纳，《巴尔贝里尼的胜利》学院派绘画特点

①1585年左右，卡拉奇兄弟在意大利创建了欧洲最初的美术学院，从此美术教育开始摆脱传统上那种师傅带徒弟的作法，走上了有组织有系统地教授理论和技能的道路。所以，他们的艺术又称学院派艺术。

学院派力求制订一些法则，如强调绘画中最高的标准是米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、柯列乔的典雅、威尼斯画派的色彩等。

学院派比较保守，缺乏创新精神。他们的作品题材比较狭窄，大都是描绘宗教和神话，而对世俗生活的题材往往不感兴趣，在技法上比较偏重于素描而轻视色彩。学院派这些特点都为古典主义美术的发展奠定了基础。 ②安尼巴·卡拉奇是卡拉奇兄弟中成就最为突出者。在美术上，他推崇古典雕塑和拉斐尔、米开朗琪罗等盛期文艺复兴大师。卡拉奇融合拉斐尔和米开朗琪罗的长处，创造出颇具个人特色的风格，把充满生动古典神话形象的世界，带到一种优美、华丽、轻快、丰富，但又不乏和谐的境地。

二、建筑

巴洛克建筑风格在意大利出现，大约在1580-1610年间，首先在罗马露头。罗马

耶稣会堂被认为是第一个巴洛克式样建筑。著名的建筑家：

马代尔诺（1556-1629）圣苏珊纳教堂和圣彼得大教堂博罗米尼（1599-1667）圣卡洛教堂

贝尼尼（1598-1680）克维里纳列小教堂、圣彼得教堂前的广场和柱廊。 1680年11月28日，贝尼尼逝世于罗马，享年82岁。他留给后辈艺术家的箴言是，一个艺术家如果想要成功，必须做到三件事：一是及早地看到美，并抓住它；二是工作勤奋；

三是要经常得到别人的精确指教。90

卡拉瓦乔的艺术特点和艺术成就：

在16世纪下半期与样式主义和学院古典主义相对立的是以卡拉瓦乔为首的现实主义的艺术，不仅继承了文艺复兴时期的传统，并推开了17世纪现实主义的大门，卡拉瓦乔的艺术像一座桥，把文艺复兴和17世纪两个时代联结起来。 ①卡拉瓦乔处理宗教题材时，抛弃盛期文艺复兴大师确立的理想化模式，把那些神圣的人物和场面，描绘得如同现实生活中的真人实景。这种作法激起教会人士指责。

②他在绘画语言上进行了大胆的革新，一反达·芬奇那种细腻柔和的明暗过渡法，创造出一种强烈对比的明暗法，借以突出重点，渲染气氛。

③《召唤圣马太》就是一幅鲜明体现卡拉瓦乔处理宗教题材的态度和手法的著名作品。

卡拉瓦乔代表性作品：

今天我们能看到的卡拉瓦乔的早期作品有： ? 《抱水果篮的孩子》、《酒神巴库斯》、《生病的男孩》、《被壁虎咬住的男孩》、《玛利亚·玛格达丽娜》、《年轻的妇人像》、《梅杜萨的头》、 ? 《逃亡埃及的途中》等。卡拉瓦乔评述：

? 卡拉瓦乔剥去了貌似高贵的虚假外衣，恢复了显示人的真正伟大和纯朴的容貌。因为《新约》中的人物都是普通百姓，他不追求标新立异的绘画效果，而皈依真实。抛弃绘画中一切装饰的因素，一切矫饰、一切不自然的理想化，使得永恒不变的题材重新恢复自然的真实价值，显示出坚强的信念。

? 在技法上，卡拉瓦乔反对使用淡颜色，喜欢把画中的形体在晦暗的背景前显示出来。

课后思考：结合卡拉瓦乔作品分析其艺术特色？

第五、六节

教学目的：通过课堂讲述和观摩影像资料，理解和人士17-18世纪欧洲艺术的成就。教学内容：17-18世纪欧洲艺术教学重点：巴洛克艺术荷兰美术

17-18世纪荷兰、佛兰德斯美术

十七世纪荷兰绘画创造的一种新的肖像画形式是群体肖像画，其代表画家伦勃朗和哈尔斯。

荷兰在17 世纪上半期，成为一个经济贸易强国，当时荷兰有两万多艘海船，占有世界四分之三的商船，有“海上马车夫”之称。荷兰当时是一个典型的商业资产阶级国家，这里既没有豪华的宫殿，也不修建雄伟的教堂，建筑与雕刻不发达，而为市民阶层服务的绘画艺术特别受到重视。

17世纪荷兰的绘画贸易特别发达，绘画和其他商品一样，有行情，有市场。艺术品变成商品后，金钱的诱惑也导致一些庸俗的作品产生。荷兰的画家虽多，艺术水平却极不一致。但有些正直的艺术家由于不愿迎合买主口味而遭受打击，如伦勃朗就是一个很好的例子。

17世纪荷兰绘画的题材广泛，而且主要是世俗的生活，宗教画和神话故事画相对来讲要比其他国家少。肖像画（不仅单人肖像繁荣，集体肖像也盛行）、风景画和静物画与市民的生活有比较密切的关系，受到人们的特别欢迎。荷兰绘画题材多样、分工较细，这和艺术的商品化有关。

荷兰的现实主义艺术独树一帜，画家多采用通俗的艺术语言，作画很少运用寓意和戏剧化的手段，如描写喝酒用不着画酒神。荷兰的艺术是市民的艺术，市民只关心自己，而作为市民的画家也就不必去画别人。认为自己的艺术是最完美的艺术。他们和佛兰德斯画派不同，不接受意大利的传统，荷兰画家很少画裸体画（除伦勃朗外）表现情欲和享乐主义。

17世纪荷兰绘画对后来的欧洲绘画特别是对18世纪法国的市民艺术、英国风景画以及19世纪的巴比松画派都产生过积极影响。代表性画家：

伦勃朗——荷兰画派的骄傲

伦勃朗的艺术特点和艺术成就：

①伦勃朗在各类绘画体裁上都有惊人的贡献，从创作的广度和深度来看，他是当之无愧的最伟大的荷兰画家。

②他特有的运用光线的手法，源于卡拉瓦乔的明暗对照法，但更自然，更具表现力。

③注重表现人物内心世界，在伦勃朗的肖像画、宗教画种都有深刻体现。 ④他的铜版画和素描也是他艺术遗产种极为珍贵的一部分。

⑤油画《杜普教授的解剖学课》、《夜巡》、《自画像》、铜版画《基督救治病人》

《戴头盔的人》1650是其代表作。

早期作品：《犹大退换银币》（1629）、《女预言者哈拿》（1631）等。

伦勃朗擅长肖像画、风俗画、风景、历史宗教画等，他的画继承卡拉瓦乔的明暗对比法，主要利用光来造型，表现空间。在技法强调明暗对比，突出主要人物，注重肌理表现，还自创厚涂法和用笔杆颜料营造肌理的技法。

从这些画中可以看到，他从早期开始就很重视绘画中光的作用和人物的心理刻画。

在伦勃朗的全部肖像画中，自画像要占很重要的地位，其数量之多在历史上所有油画家中，几乎找不到第二个。就现藏世界各地博物馆的他的自画像看，据不完全统计也有９０幅左右，其中６０幅是油画，２０幅是铜版画，１０幅是素描自画像。按其后来的遭遇以及他变卖家产等情况看，很可能还有散失在私人手里的自画像作品。有一位理论家计算过，他每年平均画两幅自画像，那末，总数要在百来幅以上。

他的自画像不仅数量多，艺术质量也随着年龄的增长而提高。尤其在他的后半生，现实生活的磨砺使他能更深刻地认识自己。在６０年代前后，他的自画像有鲜明的个性表现了。画家很注意脸部的内在气质，观者可以从中发现一种潜在内心语言。

对伦勃朗的评价

他是17世纪伟大的现实主义画家，走着一条独立的艺术道路。

遵守的原则是：我就是我。他曾说过过：我是磨坊主的儿子，哥哥是皮鞋匠，即使用世界上所有的丝绸锦缎，所有的雀毛花边加在我身上，都一点不能改变我。

他的“我”表现在下面几个方面：

一、生活化。无论英雄、圣母，都是生活中的人。二、时代化和社会化。《夜巡》充分显示了那个时代——荷兰资产阶级取得胜利的时代特色，保持着战争年代的精神和市民的荣誉感。

三、非宗教化。借助宗教题材来宣扬人性的善良和对美好生活的向往。四、他的艺术具有一定的批判色彩。和当时的社会有点不合拍。创作了一些

悲剧性的作品。

五、在肖像画方面有着独特的贡献。人物内心刻画、在多样化和典型化方面都独到的功夫。蕴含着丰富的思想内涵。他的自画像也是如此，既有社会中自我，又有自我中的社会。

六、在技巧上和技法上的成就也很突出。善于用光来造型，画面上常常看不到清晰的轮廓线，而是用明暗对比的方法造成人物的立体感，突出人物在空间的位置。光线与色调的变化十分复杂与微妙。色彩厚涂，在中后期采用枯笔的方法，用枯笔在色层上轻轻点缀，使亮部更亮，同时使得画面得到统一的效果，画面处在一种光的颤动和照耀之中。

第七、八节哈尔斯、维米尔及其他画家

教学目的：通过课堂讲述和观摩影像资料，理解和人士17-18世纪欧洲艺术的成就。教学内容：17-18世纪欧洲艺术教学重点：巴洛克艺术荷兰美术（一）哈尔斯

? 荷兰最杰出的肖像画家弗兰斯·哈尔斯（1580—1666），是一位难得的现实主义的画家。画上层人物也画下层百姓，他的画中有贵妇、军官、也有流浪汉、酒鬼、农民、渔夫和吉普赛人。他画宴席中的军官，他们在笑，笑声中包含着生活的满足和自豪。他画的小丑、流浪汉有时也笑，但好像在笑的背后隐藏着一丝悲哀。所以说哈尔斯的肖像画并不简单，在肖像画中包含着许多内容，其中有生活、时代和人性的东西。

? 有人说他作画，往往是一气呵成，好像是一挥而蹴，看起来像是在往画布上扔颜色。这说明他有着娴熟的功夫和技巧。他的画总是保持着一种激情和新鲜感。

? 孩子众多，嗜酒如命,也是在老人救济院中度过了他凄凉的晚年。

? 他和伦勃朗一样，没有金钱，没有地位。这位画了一辈子“笑”的画家最后带着眼泪辞去人世。

哈尔斯作品：圣乔治机枪连军官的宴会 1616

微笑的军官《笑的骑士》 1624

吉普赛少女 1628-30 油画

《圣伊丽莎白医院的董事们》 (1641)、《哈列姆教老院的理事们》 (1654)

评价哈尔斯

? 1、群像作品构图上均采取了十分独特的手法，使人物似乎都处在一种散漫的、各存心思的精神状态之中。这反映出哈尔斯对待构图的自由态度。 2、哈尔斯主要从事肖像画创作，从1630—1650年这20年创作盛期内，一共完成了100幅以上的单人肖像和6幅群像或家庭肖像。尤其善于使用粗放自如的笔触，明快有力地塑造生动的形象。色彩响亮，用笔自如， ? 3 晚年的作品失去了欢乐鲜明的色彩，黑色和白色成为画面的

主调，画中人物也显得那样呆痴失神，如《圣伊丽莎白医院的董事们》 (1641)、《哈列姆教老院的理事们》 (1654)等，均属此列。

? 4、同伦勃朗一样，天才的画家哈尔斯晚年也过着穷困而悲惨的生活，靠慈善机关的救济金为生。1666年，在伦勃朗去世两年之后，他也在贫病交加中猛然辞世。终年86岁。 ?

? 维米尔（1632—1675）最为著名的是《倒牛奶的女人》（1661）、《情书》（1666）、《画室里的画家》（1665）、《花边女工》（1664）、《戴红帽的少女》（1660）、《读信的蓝衣少女》（1664)《拿水壶的妇人》（1662）。这些作品比以前更加华丽，表现出更多的安逸气氛。

课后思考：

? 伦勃朗、哈尔斯、维米尔三人艺术风格有何不同，代表性作品分析一幅。第九、十节佛兰德斯绘画

堂讲述和观摩影像资料，理解和人士17-18世纪欧洲艺术的成就。教学内容：17-18世纪欧洲艺术

教学重点：巴洛克艺术佛兰德斯绘美术

佛兰德斯的主要区域在今天的比利时，当时叫西属尼德兰。在尼德兰革命中，没有取得独立的佛兰德斯和取得独立的荷兰，在17世纪形成了两个各具特色的民族艺术派别，都经历了一段繁荣时期，并且分别对欧洲艺术的发展作出了自己的贡献。

17世纪的佛兰德斯仍然处于西班牙封建专制和天主教会势力控制之下，当时的艺术也就必然是为奢华的宫廷贵族及教会团体服务的，同时在某些方面又受到巴洛克艺术的影响，于是就形成了一种光彩夺目、富丽堂皇的装饰风格。佛兰德斯画派与荷兰画派在艺术方面有许多不同。荷兰画派的主要服务对象是新兴的资产阶级、商人与市民；佛兰德斯画派的服务对象主要是宫廷、教会和贵族，以巴洛克艺术为主。

佛兰德斯画派主要向意大利学习。但又和意大利的巴洛克艺术有所不同。意大利巴洛克艺术的服务对象首先是教会，其次是贵族；

佛兰德斯的巴洛克艺术主要是为宫廷、贵族服务。前者要虔诚得多，宗教色彩更

浓；后者（如鲁本斯、凡·代克）享乐主义成分多，在宗教题材的作品中往往也充满世俗的精神。

17世纪佛兰德斯的艺术成就主要表现在绘画上，它的雕刻、建筑远不如绘画名气大。巴洛克艺术虽然兴起于意大利，但巴洛克艺术在绘画方面最大最杰出的代表却出现在佛兰德斯画派。

如果说，贝尼尼是巴罗克艺术中雕塑方面的代表人物，那么佛兰德斯的鲁本斯（1577—1640），就是绘画方面的巴罗克大师。充满激情和享乐主义情调的鲁本斯把巴洛克绘画艺术推向一个新的高峰。一、鲁本斯——佛兰德斯画派主将

1、特点：擅长宗教、神话、历史、风俗、肖像及风景画 2、是巴洛克绘画的最伟大的代表

3、以华美取胜。色彩是鲁本斯最有力的造型、语言，善于描绘丰富而又和谐的华丽世界

4、充满活力和热情，是对欢乐健康生活的讴歌。是17世纪西方成就最大的画家之一。

5、代表作《抢夺留西波斯的女儿》、《玛丽·美第奇组画》、《披皮衣的海伦·芙尔曼》

鲁本斯的艺术特点和艺术成就：

①鲁本斯是巴洛克绘画的最伟大代表。

②鲁本斯的艺术以华美取胜。色彩是鲁本斯最有力的造型语言，他善于描绘丰富而又和谐的华丽色彩世界。

③鲁本斯的绘画充满活力和热情，是对欢乐健康生活的讴歌。 ④代表作油画《抢夺留西普斯的女儿》、《玛丽·美第奇在赛马登陆》、《披皮衣的海伦·芙尔曼》体现了鲁本斯绘画的特色。

对鲁本斯的评价：

鲁本斯是一位积极的巴洛克艺术大师，表现在以下几个方面：

1、作品具有强烈的人文主义精神。反对中世纪的禁欲主义，在宗教画中充满着异教的色彩。他的作品中歌颂的中心是人和大自然而不是神。 2、他的作品中有着强烈的时代感和民族精神。

3、他以丰富的想象力、自由奔放的笔触、瑰丽的色彩、千变万化的运动突破了学院派的法则，丰富了巴洛克艺术的表现技巧。

4、对后来者影响很大，影响了戈雅、瓦托、德拉克罗瓦等人。德拉克罗瓦把他称作“神”。鲁本斯与卡拉瓦乔、委拉斯贵支、伦勃朗、普桑齐名，同为17世纪西方画坛的巨星。

课后思考：评述鲁本斯的艺术特点及艺术成就

17至18世纪西班牙美术

教学目的：通过课堂讲述和观摩影像资料，理解和人士17-18世纪欧洲艺术的成就。教学内容：17-18世纪欧洲艺术教学重点：西班牙美术

西班牙的肖像画在世界的艺坛上独树一帜，并具有特别意义。西班牙美术的“黄金时期”有三大代表人物：

1、里贝拉（里韦拉）(1591-1652) 2、苏巴朗(1598-1664) 3、委拉斯贵支(1599-1660) 4、穆里略分别介绍：

一、委拉斯贵支(1599-1660) 作品分为三类：第一类是统治阶级的人物肖像。坚持写实的原则，不但没有美化，还往往有意或无意展露他们的浅薄、空虚的内心。第二类是他的一些亲友和学生，朴素、真诚。

第三类描绘的是下层人民的形象，这些人有流浪汉、农民、小丑和侏儒等，全是一些被侮辱被损害的人。画家带着深切的同情心注视着那些命运悲惨的人们，在这些肖像画上，反映出当时的社会面貌。对委拉斯贵支的评价：

纵观其艺术，它的出现有着划时代的意义：它标志着西班牙画派的完全成熟，已经达到了全欧洲的水平，现实主义艺术占了上风，从而在一定程度上顶住了宗教艺术、巴洛克艺术、罗马派艺术的冲击。

他的作品反映了人民的心声，只有他们才是西班牙民族的真正心灵。委拉斯贵支的风格大致分为三个时期：

早年——人物造型明暗对比强烈，细节刻画入微，色彩暗淡；中年——色彩优雅清冷，常以银色为主调，画面轻快明亮。

晚年——色彩愈益丰富，主题突出，舍弃细节描绘，画面简洁，笔触奔放，有时简直是以即兴的“速写”技巧完成全画。 1.委拉士开兹的艺术特点和艺术成就：

①委拉士开兹艺术的最大特色是冷静的观察力和形与色的完美结合。 ②代表作肖像画《英诺森十世》与《宫娥》都是这一特色的最好体现。二、17世纪下半期穆里略（牟利罗）

穆里略是17世纪下半期塞维利亚画派的重要代表之一，他是西班牙黄金时期艺术传统的继承者。委拉斯贵支和凡·代克的艺术曾对他产生过有力的影响。作品主要是宗教题材下的圣母形象和下层社会的风格生活与流浪儿童。作品可以分为两大类：1、宗教题材画 2、风俗画。

他画的圣母富有人情味在当时被称为西班牙的拉斐尔。他不仅善画圣母，而且在他的圣母画中表达了一种人文主义的思想。他的圣母和拉斐尔的圣母不同，拉斐尔的圣母是青春少女型的或女王型的，而他画的圣母是儿童型的，多少带有一点孩子般的天真和稚气，显得更加纯洁无邪。他《无垢受胎》中，圣母的形象大多都有着一幅椭圆形的孩童般的面孔，长着一双大而美丽明亮的眼睛，显得既庄严又稚气天真，这种形象在后来几乎成为一种不变的模式。在圣母的足下往往带着一团不散的云雾，她好像正在云雾中冉冉上升。有人说这样的圣母有点唯美主义的倾向，但是也可以把它看作是对处在宗教栽判所压抑下的西班牙人民心灵上的一种慰冀。

三、里贝拉（1591-1652）

代表作《圣巴多罗买的殉难》 1639 、《圣伊烈莎》1641 ，具有强烈的世俗气息。

他的肖像画常以农民、渔夫为原型，常命名为古代哲人和圣徒，还有直接反映现

实生活，表现贫苦人们状况的作品《跛脚少年》等。课后思考：

一、里贝拉、苏巴朗肖像画、宗教画成就与特点二、试论委拉斯贵支的肖像画艺术成就

浪漫主义美术的先驱——戈雅

真正使西班牙艺术重放异彩的是戈雅。他的出现有着划时代的历史意义。他的艺术不仅标志着西班牙现实主义艺术的新高峰，而且对于19世纪欧洲浪漫主义和现实主义艺术的发展，也起了很大的推动作用。可以说戈雅是西方浪漫主义美术的先驱。

代表性的油画是《 1808年5月3日夜枪杀起义者》课后思考：

1、戈雅的艺术思想如何形成，经过哪些阶段? 2、戈雅的肖像画特

17-18世纪法国美术

17世纪的法国是一个典型的君主中央集权制国家。由于君主是国家的最高权威，所以17世纪的法国文学艺术都把歌颂王权、服务宫廷作为一项重要的任务。这就是为什么在法国古典主义艺术要比别的国家更为发展的社会原因。

官方艺坛把古代和现代思想，天主教和世俗思想兼收并蓄，并让现实描写带上神话的外表，崇尚古典精神，表现出严正，高贵、酷爱秩序的特点。

第一节古典主义美术

17世纪法国美术的主流是古典主义美术。古典一词源于拉丁文（Classicus），有“典范”的意思。美术上的古典主义主要产生在意大利学院，17世纪却在法国得到了极大发展。

文学上代表人物：莫里哀、拉辛等人；

在美术上代表：普桑、洛兰、乌埃、勒布伦等人。法国17世纪的古典主义美术基本上分为三个阶段： 17世纪上半叶．即路易十三时期是发展阶段；

17世纪中叶以后．即路易十四统治时期是宫廷古典主义的极盛时期．这时正是中国罢黜百家独尊古典的时期；

第三个阶段在17世纪末，是路易十四后期．随着王权衰落，宫廷古典主义艺术也出现衰退象．鲁本斯的画风日益受到重视。一、古典主义美术的特点

? 古典主义美术主张理性至上，克服个人情感；强调描写“美”的绝对概念；虽主张“模仿自然”，但这种“模仿”不是指物质世界，而是指自然中存在的人性和理性。

? 古典主义以希腊罗马艺术为典范，又受到卡拉奇学院派、卡拉瓦乔强烈对比手法和威尼斯画派色彩的影响。 ? 在形式上要求概括、简练、明确等。其艺术特征是：（一）、强调遵循古代和文艺复兴盛期的艺术传统；（二）、题材大多是神话、圣经、历史故事、特别是王朝的一些史迹；现实生

活的题材往往被排除在外；（三）、作品的规模较大，强调庄严、宏大的气魄。宫廷内的古典主义美术家还十分注重作品的豪华性；（四）、在技巧上注重精确的素描，多运用简练、明确、清晰的艺术语言。（五）、古典主义美术主张理性至上。

这与17世纪的唯理主义的哲学有关：唯理主义主张理性思维，普桑的绘画就是一种理性思维的绘画．所以说唯理主义是古典主义美术的哲学基础。如强调宁静和谐、顺从自然、温和折衷等。法国美术中的折衷主义色彩与当时新兴贫产阶级和封建贵族的妥协态度有很大关系。

17世纪法国古典主义美术有进步的一面也有局限的一面。进步的一面表现在：有些作品(特别是宫廷外的古典主义画家的作品)歌颂人和大自然，宣扬理性、反对非理性和一切不正义的事物．从中寄托着艺术家对美好生活的向往。宫廷内的古典主义，虽然宣扬王权至上，在当时这些作品也有某种进步意义的．至少在反对封建割据方面起了一定积极的作用。

局限性：古典主义美术主要表现在：过分远离时代和生活，大多数古典主义美术家未能像卡拉瓦乔、伦勃朗、路易．勒南那样使艺术面对现实和下层；在艺术风格上过分拘泥于传统，拘泥于典范，缺乏生气(这方而只有普桑和洛兰是例外)、

? 第二节普桑与洛兰

普桑与洛兰属于宫廷外的古典主义画家。他们和宫廷内的古典主义是有区别的，有人称之为积极的古典主义．宫廷外的古典主义画家不仅在组织上不属于宫廷，在思想上有些地方也是反宫廷的．他们反对绮丽奢华．主张返璞归真；他们反对君主的专横．主张人们的理想和尊严；他们是自然之子．歌颂的是大自然的美景，表现的是人类对美好生活的向往和追求。

他们认为巴洛克美术是堕落瓦解的艺术：把卡拉瓦乔和卡拉瓦乔主义的美术贬低为粗野的自然美，是一种低级的艺术。他们独尊古代希腊罗马的传统和拉斐尔学院派的传统，追求永恒的美和理想的美。

普桑最具有代表性的牧歌风格的作品是《阿卡迪亚牧人》（1638-1639） 1.普桑的艺术特点和艺术成就：

①普桑是17世纪法国最伟大的画家，他首次使法国古典主义美术赢得世界性声誉。他敬仰古人的成就，服膺拉菲尔等盛期文艺复兴大师，一生以次为楷模，不倦地追求那种完美境界。

②为了获得古典式严谨、严明、和谐的构图和造型，学者型的普桑格外重视理性思考，强调素描的重要作用。

③普桑把创作“重大题材”的历史画视为最神圣的使命。创作于成熟期的《台阶上的圣家族》、《阿卡狄亚的牧人》等作品，均体现了他庄严优美的风格和对古典传统的深刻理解。

④创作理想风景画也是普桑的追求。《福西雍的安葬》是其代表。洛兰（1600-1682）

2.洛兰的画刚缺乏哲理性．他的风景画被称为“历史风景画”。

第三节现实主义美术

被认为是推开17世纪现实主义艺术大门的人是意大利画家卡拉瓦乔。

17世纪上半期在法国并不是古典主义一统天下，和古典主义美术相对立的是现实主义美术。17世纪现实主义文学艺术是反映第三等级的理想和愿望的，它继承16世纪的人文主义传统．接受卡拉瓦乔主义的影响．同时也与民间的艺术与生活有着穿切的联系。17世纪现实主义美术．由于它向官方的古典主义提出挑战。所以必然会遭到上层阶级的敌视和抵制。绘画方面的重要代表：

勒南弟兄、卡洛、乔治·拉图尔等人。一、勒南兄弟（东尼（1588-1648）、路易（1593-1648）、马修（1607-1677）勒南三兄弟都是画家。三兄弟出生在农村、艰辛的生活曾给他们留下难以磨灭的印象．从一开始，他们就走着一条面向生活的艺术道路，关注现实世界，特别是低层人的生活，从中发现美和智慧一。这也是17世纪欧洲现现实主义艺术的一个普遍倾向。当时，各国都涌现出了这样一批艺术家．勒南弟兄就是法国的三位杰出代表．他们把现实主义美术推向一个新阶段。

路易·勒南:他画普通的人，特别是地位低下的农民，这在当时是难能可贵的，意义也非常重大，还应看列，这些普通人的形象实际上要比阿波罗、维纳斯更难刻刻画。因为那些美化了的希腊神话人物画起来并不要求真实，而这些普通的农民形象则要十分逼真。莫里哀就说过，“英雄好写，他们是虚构出来的形象．不问逼真不逼真。可是描写普通人则必须依据自然来描写”。

第四节罗可可等艺术

教学目的：通过课堂讲述和观摩影像资料，理解和人士17-18世纪欧洲艺术的成就。

教学内容： 18世纪欧洲艺术

教学重点：18世纪法国罗可可美术、市民美术巴洛克艺术通常被认为是文艺复兴的最后阶段，而罗可可则被认为是巴洛克艺术

最后时期。

罗可可艺术发端于路易十四时代晚期。流行于路易十五(1715～1774在位)时代，风格纤巧、精美、浮华，又称“路易十五式”，从词源来看，rococo一词与法语、rocaille(岩状饰物)相关．早在17世纪，rocaille一词常用以称谓岩洞和庭院中的贝壳细工。罗可可即由“岩状工艺“和”贝壳工艺“两个词引申而来，泛指从室内装饰、建筑到绘画、雕塑以至家具、陶瓷、染织、服装等各个方面的一种流行艺术风格。罗可可在设计和绘画中的表现可以归纳为这样一些特点：曲线趣味、非对称法则、色泽柔和艳丽、崇尚自然、人物意匠上的谐谑和飘逸。罗可可是相对于路易十四时代那种盛大、庄严的古典主义艺术的，这种变化和法国贵族阶层的衰落与资产阶级的日渐兴盛紧密联系着。罗可可在形成过程巾还受到中国艺术的影响。在庭园设计、室内装饰、丝织品、瓷器、漆器等方面尤为明显，由于法国艺术在欧洲的中心地位，罗可可的影响也遍及欧洲各国。基于罗可可与意大利巴洛克的联系，有人便把罗可可风格看作是巴洛克的晚期，即巴洛克的瓦解和衰退阶段。由此罗可可又成为瓦解、衰退的同义词。法国的罗可可美术代表画家：瓦托（华多) ：《舟发西苔岛》《爱情节日》

布歇：《蓬巴杜夫人肖像》

? 弗拉戈纳尔：《秋千》

第五节代表第三等级的市民艺术

在法国万事崇尚奢华的路易十五时代，画家_夏尔丹__那沉穆凝重的景物画愈显得醇美动人。

和罗可可相对立的是描写市民生活的画家夏尔丹。他的画反映了第三等级的理想和美学趣味，画面上的主角再不是是贵旗和贵妇人，而是平民百姓．这些人有着勤俭、朴素的优点．他们生活的世界与罗可可画家描绘的世界完全是对立的，一边是劳动．一边是享乐．正因为如此，狄德罗为夏尔丹的艺术大唱赞歌，18世纪中叶法国资产阶级日益强大．他们需要有自己的画家为本阶级服务，于是夏尔丹和他的艺术就这样应运而生了。夏尔丹和其他第三等级的艺术家在当时所起的作用是，为行将到来的资产阶级革命启迪人们的头脑。随着罗可可风遭到猛烈抨击，艺术的唯美化逐渐让位于再现生活。以理性反对自由放任．以回归自然反对矫揉造作的风俗画、静物画取代了装饰画，历史画。当时，反映第三等级理想的艺术家还有格勒兹、风景画家韦尔奈、罗贝尔等。代表画家：夏尔丹

在18世纪中叶，夏尔丹是法国启蒙主义者眼中一个了不起的画家，为反对封建贵族和僧侣阶级的斗争作了“启发过人们的头脑”的宣传．他的艺术是启蒙主义运动的产物。是为了适应18世纪资产阶级行将到来的革命而产生的。在这个运动的椎动下，社会科学、自然科学、文学艺术各个部门、领域都涌现出了一些优秀的代表。他们的共同特点是：嘲笑和攻击没落的贵族，积极宣扬第三等级的理想和要求。剧作家博马舍大声疾呼：“贵族不再具有存在的权利。”

17至1 8世纪英国、德国美术

18世纪英国绘画的代表人物：荷加斯（1697-1764）《时髦的婚姻》组画雷诺兹庚斯勃罗

在风俗画、肖像画以及风景画方面取得了突出成就。课后思考：

1、夏尔丹的艺术特色与时代意义。 2、罗可可艺术的特色图片观摩以及影像资料

流派纷呈的时代——19世纪以法国为中心的艺术运动以及美国等其他国家的美术

第12-16周

教学内容：19世纪以法国为中心的艺术运动以及美国等其他国家的美术。教学重点：新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义、后印象主义等各种

艺术运和思潮；

第一节

1.新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义等各种艺术运和思潮相继产生,将欧洲艺术发展推向了继古希腊艺术、意大利文艺复兴运动之后的第三次高潮。

2.后印象主义在美术史中的地位：

19世纪末能够与印象主义抗衡的主要人物是塞尚、高更、凡·高。他们是20世纪现代主义各种“主义”的源头。在以他们为代表的所谓后印象主义的艺

术中，可以看到对形体结构问题的回归，对表面设计、色彩内涵及装饰性的重视，对表现性变形的自觉运用。因此通常认为现代主义肇始于以塞尚、高更、凡·高为首的后印象主义。

①塞尚试图实现一种新的坚实结构，并力求对所见事物进行高度理性的综合。正是从这个意义上说，20世纪的艺术通常被认为“从塞尚开始”。它成为立体主义的先驱和20世纪各种理性化抽象艺术的开拓者。代表作油画《玩纸牌的人》、《圣维克图瓦山》。

②保罗·高更主张绘画的抽象性，亦即在；和概括的特性，一直在思考形、色和线的抽象意义。它特别创造了大块色彩的表现力，创造了一种既有抽象性又带装饰性的绘画。代表作有油画《布道后的幻想》、《我们是谁,我们从哪里来,我们到哪里去?》等。

③文森特·凡高在现代艺术中也许是最出名的，因为他的画具有最独特的个性和非凡的魅力。他画的日常物品都具有极强的个性特征。在形与色的处理上，他喜用夸张或简化的手法，削弱传统的光影手法，有意识地强化色彩价值，利用色彩对比取得价值。代表作油画《向日葵》、《星夜》、《乡间夜路》等。

课后思考

1、对整个19世纪艺术地把握和理解 2、对凡高的评价

第二节

1.大卫的艺术特色及艺术成就：

①古典主义宗师达维特以雄健之笔绘制了大量质朴、充实、蕴含着热情与力量的作品。

②代表作：油画《荷拉斯三兄弟的宣誓》、《马拉之死》、《加冕式》、《莱卡米耶夫人像》等。

法国新古典主义画家大卫的作品《马拉之死》，表达作者对遇刺战友的崇敬。 2.安格尔的艺术特色及艺术成就： ①安格尔是新古典主义的杰出代表。

②安格尔是一位不懈地致力于纯化造型语言的画家，他保守的观念并不能掩盖其精湛的艺术造诣。他运用线条造型的功力和精致的笔法，在一系列优雅的上流社会妇女肖像中，展示得淋漓尽致。 ③代表作油画《土耳其宫女》、《瓦品松浴女》、《泉》等。 3.浪漫主义美术的美学特征：

①浪漫主义美术是一种强调个性表现、主张创作自由、重视想象和感情的美术。 ②代表人物戈雅、康斯泰勃尔、透纳、席里柯、吕德等。 4.不同地区浪漫主义风景画家的特点：

①英国浪漫主义风景画家康斯泰勃尔和透纳把绘画当成传达感情的工具，他们都认真研究自然并从中获得直接的体验。康斯泰勃尔的绘画流连于宁静的田园风光，如代表作油画《干草车》；透纳则西画描绘充满戏剧形的海景，如油画《奴隶船》。

②德国浪漫主义风景画家弗里德里希偏爱逆光中的风景，作品往往具有一种神秘的象征性，含有浓重的宗教情绪。如油画《山上的十字架》。

③美国浪漫主义风景画派——哈得逊河画派，则创造出富于浪漫情调的壮观风景画。如科尔的油画《河套》。

课后思考

1、浪漫主义的美学特征是什么？ 2、安格尔油画点艺术的特点

第三节

1.写实主义美术的主要倾向：

①写实主义美术的主要倾向是立足于现实。写实主义艺术家们把目光转向身边发生的现象，把新的现实化成作品。他们如实地再现者当代社会的种种情景，使以往难以闯入文艺殿堂的现象涌了进来，扩展了文艺的地域。 ②代表人物库尔贝、杜米埃、柯罗、米叶、列宾等。 2.印象主义的新特点：

印象主义美术始于19世纪60年代，到70、80年代达到鼎盛。印象主义画家为了生动地现在生活，大胆抛弃了传统的创作观念和城市。他们走向大自然，以直接写生的方式捕捉种种生动的印象，描绘大自然中千变万化的光线和色彩。对他们来说，风景之美不在于名山大川，而在于阳光照射下普通场景的色彩变幻。他们的探索，使美术靠近了它的本体，从这种意义上看，尽管印象主义这没有抛弃再现的传统，却使现代美术距我们更近了。 3.印象主义代表人物的基本成就：

①马奈的艺术成就体现在绘画观念的革命和风格的演变；代表作油画《草地上的午餐》、《奥林匹亚》、《吹笛少年》、《牧人狂游乐场酒吧》； ②莫奈以看似随意实则准确抓住本质特征的迅捷笔法，把流动不居的光色效果固定在画布上，给人留下瞬间美的永恒图景。代表作油画《日出印象》、《睡莲》； 4.新艺术运动对设计领域的影响：

约从1890年至1910年间欧美流行一种新装饰风格的艺术，即新艺术风格。这种风格流布很广，遍及美术和实用美术领域，如招贴画、插图画、建筑设计、室内装饰以及玻璃制品和珠宝装饰等方面。这种风格是用装饰手段表现新的社会发展、新的技术和新的精神。象征主义和纳比派在绘画中暗示的装饰图案的涵义，惯用的母题和作为象征符号的线条，都成为新艺术的基础。

新艺术装饰风格的主要特点是经常运用曲线和非对称性的线条，这些线条大多取自花梗、花蕾、葡萄腾、昆虫翅膀等自然界中优美的有波状曲线的形体。新艺术在建筑领域的目的也是想解决建筑艺术的风格问题。新建筑的特征主要表现在室内，而外形一般比较简洁，尽量减少浮饰。其装饰主题是模仿自然界繁盛的草木形态的曲线。

概言之，新艺术是从传统主义向现代主义转变的中介环节。它给艺术界引入了兴奋剂并产生了一股冲击力，最后解放了艺术家和公众的想象力，使他们接受并向往新的形式和新的空间。

课后思考

1、印象主义和后印象主义的异同？ 2、评价新艺术运动？

第四节

1.俄国巡回展览画派、英国拉斐尔前派、印象主义、后印象主义、新印象主义、综合主义和纳比派、象征主义、新艺术运动的概念。 2.席拉尔代表作：油画《丘比特与蒲赛克》。

3格罗代表作：油画《阿尔柯尔战役中的拿破仑》。

4.雕塑领域的新古典主义者乌东、卡诺瓦、托尔瓦尔得森的代表作： ①乌东：《剥皮人体》、《乔治·华盛顿立像》、《伏尔泰坐像》； ②卡诺瓦：《丘比特与蒲赛克》、《装扮成获胜的维纳斯的保琳·波尔盖茨》； ③托尔瓦尔得森：《赫柏》。 5.浪漫主义先驱戈雅作品：油画《查理四世及其家人》、《1808年5月3日》、蚀刻版画《奇想集》、《战争灾难》、壁画《吞食自己孩子的萨图思》。

6.英国浪漫主义美术家布莱克的作品：水彩画《善良天使与邪恶天使争夺孩子》。

7.法国的浪漫主义者和德拉克罗瓦的作品： ①席里柯：油画《骑兵军官》、《美杜萨之筏》；

②德拉克罗瓦：油画《但丁之舟》、《希阿岛上的屠杀》、《萨尔丹那帕勒斯之死》、《自由引导人民》、《阿尔及尔的妇人》、水彩画《豹子扑马》；

被称为浪漫主义狮子的德拉克洛瓦，其发出的第一声怒吼是他的作品《但丁之舟》，而他在一八二四年创作的油画作品《希阿岛上的屠杀》则标志着浪漫主义盛期的到来。

8.法国写实主义美术的代表库尔贝的作品：油画《碎石工》、《画室》。《拾穗》是19世纪巴比松画派米勒的代表作。《碎石工》是19世纪现实主义画派库尔贝的作品。

课后思考

1、德拉克洛娃作品的分析 2、巡回展览画派的评价

第五节

1.法国写实主义美术家杜米埃、柯罗和米叶的作品： ①杜米埃：油画《三等车厢》； ②柯罗：油画《芒特枫丹的回忆》、《蓝衣妇人》； ③米叶：油画《拾麦穗的妇女》、《晚祷》。 2.巴比松画派的艺术家：

①卢梭：油画《巴比松附近的橡树》；

②杜比涅：油画《奥特沃地方的高拜尔磨坊》。 3.法国以外的写实主义者 ①俄国巡回展览画派；

②克拉姆斯柯依：油画《列夫·托尔斯泰像》、《无名女郎像》； ③列宾：油画《伏尔加河纤夫》、《伊凡雷帝杀子》； ④苏里柯夫：油画《女贵族莫洛佐娃》； ⑤荷马：油画《湾流》；