我眼中的鲁本斯 - 图文

我眼中的鲁本斯

101292031 肖菲城市规划

经过一学期世界美术史的学习，随着老师的讲解了解了许多

艺术大师，时而为终身不得赏识的画家嗟叹不已，时而为他们一生的机遇而惊叹，而印象最深刻的大概就是鲁本斯了，记住他也许是赞叹于他所创造的艺术作品之数量浩大，更多的则是赞叹他一生的顺利。也许是年少时接触的几位画家如梵高一生坎坷的悲惨遭遇，印象里的画家都是满腹才华无处施展，贫困潦倒最终困厄至死，而当人们读懂作品里奇妙，画家早已驾鹤西去。而鲁本斯恰恰就是一个特例，亦如唐朝的诗人王维;留下无数优秀作品供后人学习欣赏，尽享一生富贵荣华，在我们这些不能免俗的世人眼中，这大概是画家的最高境界了吧。

评价鲁本斯的文字甚多，有一点是无庸质疑的，他代表了昔

日巴洛克艺术的辉煌。因为专业的缘故，我曾经学习过巴洛克建筑。巴洛克原意是“扭曲的珍珠”，本来是崇尚古典主义的艺术家们对其的鄙称，但时至今日不得不承认巴洛克是艺术史上极为瑰丽的一笔。巴洛克建筑强调的是近乎矫揉造作的装饰，以及对空间做出的巧妙变形以改变其透视效果。最终甚至演化出一种叫做“洛可可”备受贵妇人亲睐的装饰风格。从现代主义的角度来看，由于大众长期对巴洛克风格的推崇，流弊甚广。但站在当时的时代背景之下，那种近乎狂热的热烈气氛以及对于色彩装饰的重视将艺术推向了一个新的高度，为后人留下了无穷的艺术瑰宝。

尽管鲁本斯的一生可谓是顺风顺水，但他曾经说过“我把世

界上每一块地方都看做我自己的故乡”，其人文主义思想可略见一斑。他的创作以宗教和神话题材为主，但他的思想不局限于重现神话中的某一幕，在创作中他将抽象的教义用具体而鲜活的形象加以表现，他将神祗们的形象赋予以人的特征，在这同时赋予人们以神般的勇敢，坚毅的美德。将两者有机地融合在一起而非将神灵置于一个常人难以企及的境地。结合他的著名作品《圣乔治屠龙》，这本是耳熟能详的宗教题材，描绘了圣乔治杀死一条恶龙拯救出一位女子的故事。画中描述的正是圣乔治挥刀砍向恶龙的那一瞬间。腾身回首的战马与圣乔治构成了一个“X”型，将这个本来不稳定的一个动作却形成了一个充满活力而暗含稳定性的构图。战马处于图的中央，马鬃与马尾的飞扬表现了这一刻的动态，而且不仅是人物，即使是战马，在鲁本斯的笔下也是十分强健有力的，腹部肌肉的突起，腾空的马蹄都在不遗余力地宣传着英雄的气魄。圣乔治迎风飞起的红色斗篷更为整幅画增添了一抹明亮的底色。恶龙位于构图的下方，它狰狞的面目纤毫毕现，并加以深色，一方面起到压住整个画面的作用，使得构图不显得头重脚轻，又为这场战斗最终的结果加以明示。在画面的左侧，是那位被拯救的女子。那位女子伸出自己的右手，似乎在内心想要帮助这位英雄，但又无能为力，一头羊羔趴在她的身上，温顺无害的眼神与这位女子纤柔的外貌交相呼应。这又与画面的主题——屠龙构成另一种对比。

鲁本斯还有两幅同一题材的作品。分别叫做《殴打婴儿》

和《对无辜者的屠杀》，这两幅画可谓是他最名贵的作品，均列在世界最名贵的十幅画之内。都是源自马太福音中的关于对无辜者的大屠杀的一个圣经故事。在《新约圣经》中，希律王知道伯利恒有个君王诞生了，就派三博士先行，假意跟随朝拜。当三博士离开后，他下令将伯利恒及其周围境内两岁及以下的所有婴儿杀死，而耶稣一家在其死后才回到拿撒勒。这两幅画价格之高令人咂舌，虽然我们不能排除炒作以及其历史重要意义的作用，但也得承认它的艺术震撼效果。在《殴打婴儿》中，交错的人体是视觉的中心。而城堡在透视线中渐渐远去，仿佛叙述着和平安乐的生活渐渐远离人们。在画面中，一个男人正将一个婴儿高高举起，仿佛要将其摔死，婴儿的父母匍匐在地上眼睛惊恐地盯着那个男人仿佛恳求他放过自己的孩子，围住那个男人私处的一条黑色丝绸为整个画面增添了一种悲怆与肃杀，与此相对比的是旁边一位夫人废弃的红色裙子。地面上躺着几个已经屠杀的婴儿，仿佛就是被举起的婴儿即将到来的悲惨命运。一位妇人赤裸着上身似乎在拼命与另外一名男子争夺自己的孩子，妇人飞扬的红色裙摆起到了与《圣乔治屠龙》圣乔治的斗篷一样的作用，为整幅画面增添一抹亮色，与暗处起到对比作用。在一群全裸和半裸的人之间一个穿着盔甲的士兵显得格外惹眼，这表明了这场制造这场混乱的始作俑者——国王。《对无辜者的屠杀》中，描绘的地点也是广场，这是屠杀中混乱的一幕，左下角是一个男子正要被杀

死的情景，几个人牢牢抓住他的手臂，他的挣扎显得那么无力，旁边的地上则躺着几个已经死去的人，还有人在呼天抢地。画面的中心，是一个身着黑色华服的贵妇人，面对这一突变，她只能惊恐地挥动着自己的帕子，旁边的士兵个个持枪严阵以待，画面右侧描绘的是士兵抢走孩子的场景，母亲们尽最后一份努力企图留住自己的孩子。左上角灰暗的天空上有几位天使飞过，似乎是来拯救人们，他们是人们最后的希望所在。这两幅画的场景几乎相似，这可能是因为题材取自同一历史事件。第一幅画中的人物风格和体格与米开朗基罗画中的人物有类似的地方，显得很硕壮。第二幅画中的人物则显得纤细圆润一些。这可能是鲁本斯在30年前还受到米开朗基罗画风的影响，30年后完全形成自己的风格。当然这也与随时代变迁社会审美情趣的变化有关。第一幅画的明暗对比画法也明显留有卡拉瓦乔的风格。第二幅看不见卡拉瓦乔对鲁本斯的影响。

鲁本斯的名作《小孩头像》被称为是他肖像画中的上乘之作。

小孩的表情勾勒得十分形象。面颊红润，眼睛炯炯有神，棕黄色的卷发从不同的角度均是不同的颜色深浅。与对面颊的细致勾勒形成对比，鲁本斯对大翻领的大笔触勾勒更能突出小孩的脸颊娇嫩可爱。与此相映成趣的是他另一幅以小孩的肖像勾勒为主题的素描作品。同样是短的卷发，鲁本斯用黑白灰三色依然可以演绎出亮暗的精彩。小孩的脸颊饱满，低着的眸子也不能掩盖它的光彩，脖子上戴的项链近处远处对珠子的勾勒也不尽相同，表现出

远近光的变化。

鲁本斯将巴洛克风格与古典主义融合在一起，形成一种着眼

于生命力与情感，冲充满运动节奏与戏剧性的，火焰般华丽炽烈的风格。从气势磅礴的宗教题材到热烈奔放的神话故事，再到神采飞扬的肖像画，都是运用既感性又充满写实主义的语言来诠释其意象的杰作。

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