宗白华《中国园林建筑艺术所表现的美学思想》

宗白华《中国园林建筑艺术所表现的美学思想》读书报告 本篇文章讲到中国园林建筑所表现的二个美学思想：第一，飞动之美，在古代雕刻常用龙，虎，鸟，蛇这一类生动的动物形象，汉代的舞蹈，杂技等艺术十分发达，绘画，雕刻，也呈现一种飞舞的状态。图案画常常用云彩雷纹和翻腾的龙构成，雕刻也常常是雄壮的动物，还要加上两个能飞的翅膀。充分反映了汉民族在当时前进的活力。第二，空间之美，指出“建筑和园林的艺术处理，是处理空间的艺术。 还提到中西建筑之间最重要的不同之处是在于对空间的使用上。西方建筑内部与外部不通透，而中国建筑每室自凿窗户，内外通光，一个字就是“通”。

中国古代园林布局上严格的结构对称要求而又摸拟接近自然的布局美，也就是本于自然，高于自然，它目的在于求得一个概括、精炼典型而又不是自然生态的山水环境。侧重于表现主体对物像的审美感受和因之而引起的审美感情。这样的创作又必须合乎自然之理，也就能获致天成之趣。追求天趣是中国古典造园艺术的基本精神，把自然美与人工美高度结合起来，将艺术境界与现实的生活事例为一体，形成了一种把社会生活、自然环境、人的情趣和美的理想都水乳交融在一起的，可居、可游、可观的现实的物质空间

在文字可以感受到宗白华对虚无之美文化美学内涵的推崇，楼台亭阁的审美价值在于通过这些建筑本身，可以欣赏到外界无限空间中的自然景物，使生意盎然的自然美融于怡然自乐的生活美境界之中，建筑空间与园林风景互相渗透，人足不出户，就能与自然交流，悟宇宙盈虚，体四时变化，从而创造一个洋溢着自然美的园林“生境”。

园林建筑整体布局的高低错落、相互照应所体现出来的韵律美，文中的飞动之美，是否可以看作宗白华“气韵生动”的艺术境界，宗白华在中西对比中对中国艺术“气韵生动”的阐述，其最后着眼点落在“空间意识”上，也就是说“气韵生动”的精神最终要通过独特的空间建构体现出来。中国人的空间意识不是几何式的，而是无往不复的流动空间，是生命的空间。他认为，中国画家不仅仅是模仿自然，艺术家要进一步表达出形象内部的生命，这就是“气韵

生动”的要求。“气韵生动，这是绘画创作追求的最高目标，最高的境界，也是绘画批评的主要标准。”

空间的美学二中提到借景、对景、分景、隔景等，这和中国美学核心虚实相生的艺术精神相对应，宗白华认为，老庄强调“虚”比“实”更真实，是一切真实的原因，没有虚空，万物就不能生长，就没有生命的活跃。儒家思想则从“实”出发，孔子讲“文质彬彬”，孟子说“充实之谓美”，但孔孟并不停留于实，而是要从实到虚，发展到神妙的意境：“充实而有光辉之谓大，大而化之之谓圣，圣而不可知之之谓神。”圣而不可知之，就是虚：只能体会、欣赏，不能解说、摹仿，谓之神。所以孟子与老庄并不矛盾，他们都认为宇宙是虚和实的结合，阴与阳的结合。，中国艺术上善于运用舞蹈形式，它辩证地结合着虚和实，这种独特的创造手法也贯穿在各种艺术里面。大而至于建筑，小而至于印章，都是运用虚实相生的审美原则来处理，而表现出飞舞生动的气韵。

虚实相生，可以创造出艺术的幽远境界，实的生命是创作的本源，而灵的空间是中国园林精神的根基，也就是。”虚处藏气，空中传神。这种是虚实相生构成中国绘画、书法、戏剧、建筑里的空间感和空间表现的共同特征，而造成中国艺术在世界上的特殊风格。

本文来源：https://www.bwwdw.com/article/o0xv.html