贝多芬的音乐风格及贡献

路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770.12.16-1827.3.26），出生在德国波昂。他出生于德国波恩的，家族是科隆选侯宫廷，自幼跟从父亲学习音乐，很早就显露了音乐上的才华。八岁便开始登台演出。 1792年到音乐之都维也纳深造，艺术上进步飞快。他信仰共和，崇尚英雄，创作了大量充满时代气息的优秀作品，如交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴曲《悲怆》、《月光曲》、《暴风雨》、《热情》等等。他集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用。德国最伟大的音乐家、钢琴家，维也纳古典乐派代表人物之一，也是最后一位，与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。 贝多芬继承了海顿、莫扎特交响曲中的奏鸣曲式，并把它改造成庞大的结构适于自己的思想。他把第一乐章的规模扩大了，特别是扩大了尾声。他向海顿和莫扎特一样，把展开部看作是奏鸣曲式的动力中心。他的短小而深刻的主题为扩展和发展提供了无限的机会，它们以猛烈的力量和气势展开。慢乐章在贝多芬手中具有赞美诗的特点，体现了贝多芬式的悲怆。他把小步舞曲乐章变为谐谑曲乐章，成为具有节奏动力的乐章，情绪从“纵情大笑”到神秘的和惊奇的。他把终曲扩大，成为在规模和意境方面与第一乐章相仿的一个乐章，使交响曲在凯旋中结束。

1804年间完成的《第三交响曲》，是他交响曲创作的一个大转折。这首交响曲内容、形式都富于革新精神，作品感情奔放，篇幅长，新颖自由。在这部作品中，贝多芬第一次表现出无比惊人的创造力，他第一次用全新的风格，全面而广泛地体现出他的英雄性构思——通过斗争，取得胜利。这部交响曲既标志着古典音乐艺术的一次大变革，又是贝多芬交响曲创作和古典交响曲创作的重要里程碑

在贝多芬的艺术中，钢琴曲占据了中心位置，他的32首奏鸣曲，无论是对业余的钢琴家还是对音乐会独奏家来说，都是曲目中不可缺少的一部分。它们被恰当地称为是钢琴家的“新约全书”。力度的对比。爆炸性的重音、高低音区的对置、切分音以及强有力的渐强都是贝多芬钢琴风格的基本特征。他对主题变奏曲的爱好也很有特点，在这方面他是一个高明的建筑师，他运用无穷尽的思想把最简单的素材建造成高耸云天的大厦。 贝多芬认为交响乐是向人类致词的理

想手段，他的9部交响曲是有普遍感染力的精神戏剧。它们以席卷一切和激动的气势肯定了生活。

贝多芬是最伟大的音乐家之一,他的音乐集古典主义之大成,开浪漫主义之先河,是古典主义乐派向浪漫主义乐派过渡的桥梁。仔细解读贝多芬音乐,会感觉他的前中后期音乐风格是有转变的,彷佛他的音乐是在跟随他的心灵哲思,他的心灵哲思试图以音乐的抽象性陈述出来。的确,一般人对贝多芬音乐最直接的感受,很少会用上“愉悦”两个字,贝多芬的音乐是沉思的、哲学的,他的音乐对主题的铺陈与不断强调也是很有特色的。他的独到之处是伟大的个性表现,把人心灵里的感觉毫无保留地暴露无遗。因此,听贝多芬的音乐,我们会感觉严肃、甚至有点沉重,但重要的是我们感受到了他的心灵历程。

（贝多芬的创作活动持续了三十五年之久，他为了达到完美的境界，进行了不断的奋斗。他通过精湛的艺术创作，大大加强了音乐的戏剧性和艺术感染力，并把以海顿、莫扎特为代表的古典乐派推向了新的高峰，开辟了浪漫主义音乐个性解放的道路。是人类艺术史上公认的最伟大的创造者之一

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