八下美术第二课教案

第二课《黑白世界》

课时：二课时

教材分析：木刻版画是一个独立的画种，教材较全面地将木刻的基础知识由浅到深地通过几个活动贯穿起来，使学生在活动中掌握木刻版画的基础知识和基本技法。

学情分析：这个课目是一个典型的技法训练课，学生以前未接触过。因此，这个课目必须通过变化多样的教学形式让学生兴趣浓厚地发现黑白木刻的基本知识点，通过课堂活动的渗透让学生了解木刻、掌握木刻，培养学生的成功意识，强调自主性学习，作业内容不定上限，让学生有一个自由发挥空间，但是在作业中教师可提供一些简单的形象资料供学生参考。

教学设计基本思路： 感受——认识——创造 时量分配：课题分两段三课时完成。

第一段：40分钟；第二段：80分钟。

整体操作思路：第一时段主要围绕对木刻的基本认识和基本技巧来组织教学，其中结合一个活动。 第二时段主要结合黑白处理来组织教学，其中贯穿一个活动。

具体操作程序： 第一时段：40分钟（第一课时）。

一、欣赏由电脑多媒体演示的图片——导入课题《黑白世界》之木刻版画。

二、欣赏作品数幅： 木刻与其他画种作品欣赏 思考：木刻版画与其他画种的区别？教师小结（从形式上较主动地让学生去观察、思考学习内容）： 通过实物投影仪展示木刻工具。材料，进一步提高学生的学习兴趣，通过语言提示激发学生的体验意识——导入活动一。 教师演示三角刀和圆刀特点。（将两种刀法线条在展示仪上边演示边小结以便吸引学生的注意力，加强学生对木刻刀法及线条的认识。）

三、活动一：初步体验不同木刻刀在板材上的感受和效果，5分钟后提问。

四、木刻版画的黑白处理： 欣赏木刻作品让学生分析并说出感受。 1．主要归类：以黑衬白、以白衬黑、黑白互衬。 2．灰色的处理是黑白木刻的关键。 第二时段： 80分钟（第二、三课时） 复习第一课时所学的木刻黑白处理的基本方法，进一步根据具体作品分析黑白处理在木刻版画中的多种变化形式，让学生更加透彻地认识黑白处理的重要性。

五、活动二：黑白处理训练 要求：教师在黑板上提供一个简单画面让学生运用喜欢的木刻刀进行木刻黑白处理的再体验。可用铅笔起稿也可直接用刀表现。 教师随堂辅导：可将表现较

理想的学生作业和存在不足的学生作品在课堂上拓印出来，并进行讲评，以提高作业效果。作业中可插入柔和背景音乐。 六、课内总结： 1. 两个活动的回顾。

2．黑白美在美学上的升华。

一、教材分析

本课选自湖南美术出版社初中《美术》八年级第三课，学习领域为造型·表现，课时为2课时。本课教学以讨论、探究、总结等形式，培养学生发表自己对篆刻艺术探究过程的感受和体会，并通过主动参与，积极探索，共同设计制作精美的篆刻，来陶冶情操，提高审美能力。依据本课内容和学生情况我确定：

二、教学方法：

讲解、欣赏和学生刻印练习相结合。 三、教学目的：

通过书法和篆刻的鉴赏，激发学生学习书法和篆刻的兴趣，了解我国书法、篆刻的起源和类别，使他们受到书法、篆刻美的陶冶，增强民族自豪感。

通过篆刻的讲解和示范，使学生初步懂得治印的基本技法与步骤。 四、教学重点与难点

难点：篆刻时如何把运刀的方向、角度与力度。 重点：篆刻的治印步骤及方法。 五、教具与学具

教具：各种字体的碑帖及名家书法作品数幅；狼毫小楷、刻刀、章料（青田石等）、宣纸、砚、墨、印泥、砂纸（粗细两种）圆镜、毛刷等演示用具；刻好的印章二枚、供学生仔细看。

学具：刻刀、毛笔、墨、青田石或肥皂、土豆、橡皮等，砂纸、小圆镜、小牙刷、毛刷

等。

六、教学步骤 第一课时

组织教学：检查学具、引导学生认真听课。 讲授新课：

文字的产生和发展。我国是文字记载的历史是从殷商时代应用甲骨文开始，距今约三千七百余年。最古老的文字是用图画方式表达，让人一看就可以用自己的语言读出来，并明白它的意思，后来由于实际需要，又产生了音意相兼的形声字，以及运用了转注、假借的手法，有象形、指事会意的实体字和形声字，汉字的创造正是沿着这个道路发展下来的：

书法的分类：综合历代各种文字大致分为篆、隶、楷、行、草五大类。

篆书：甲骨文-------是殷、周时期的古文，因刻在龟骨上故名；石鼓文---------石鼓是秦朝的刻石，上面所刻的文字属于大篆的体系，也是我国最早的石刻；秦《泰山刻石》-------又称《封秦山碑》字体属于小篆，相传是秦代丞相李斯所写，小篆是从大篆省改而来的。

隶书：相传是狱史程邈被囚在监狱里时，把大小篆的笔画和结体作简化，便于书写。这种字体便在公文上使用起来。当时办公文的小官叫做“徒隶”，便把这种字体称为“隶书”

楷书：楷书真书，楷书，由隶书、隶草演变而成，字形方正，大小相近，有楷模的意思。 行书：行书书写速度较快，常作文章起稿用，没有一套规定的写法，写得规矩一点而接近楷书的叫“行楷”，写得放纵一点而接近草书的叫“行草”。

草书：章草-------又称隶草，其字形特点是解散隶体，趋于简便，但仍存隶书的形势，字字区别不相连绵；今草--------相传是后汉的张芝从章草加以演变而成。特点是体势连绵，笔意奔放，常常是上一字的终笔，也就是下一字的起笔。

篆刻的用途及分类。刻印章称为治印，治印多为篆字，故称为篆刻。篆刻要求书法、章法、刀法三方面的完美与巧妙的结合。古代在印面上刻着官阶或姓名来佩带，作为取得对方信任的标志，流传至今，仍保持了它从属性的用途，如取款，写证明必加盖公、私章等。

印章作为一种辅助艺术运用在绘画、书法等艺术上，或用来说明主题内容、作者姓名、

创作年月、收藏者等，或用来增加画面构图完整，成为世态作品的一个重要组成部分。因此，常把篆刻、书法、绘画相提并论，称它们为“金石书画”。一幅好的国画作品，要求诗、书、画、印四绝。

印章从印文制作看，有白文印（即阴文印）和朱文印（阳文印）、肖形印等。（举例说明） 从字意上来看，有姓名印、别号印、年龄印等。（参照课本或举例各不同图说明） 从印章盖在书画作品的位置上看，又可分为名章（姓名、别号、地名、年龄印均盖在靠作者姓名的下面或后面）、闲章（如诗句、成语、吉语、肖形图案等，均盖在作品的上首或下角）。

边款，阴刻在印章的一边，好像画上题诗文款志一样，可以记录制作年代，作者情感和作者姓名。

设计印稿

章法篆刻：设计印稿在篆刻当中占相当重要的地位。设计印稿时首先应从章法上重点考虑，如印文的内容包含几个字，字与字之间笔画的多少，疏密关系的对比，根据印面的形状应当采取什么样的排列方法、印文怎么样分间都需要精心设计。

在设计当中，既要照顾全局的和谐、平衡、又要考虑局部在分朱布白时字与字之间相互呼应、联络的关系，要学会在自然错落、似不平衡的空间对比当中去寻找空间美感。在篆法上，一印当中所采用的字体必须是同一时期、同一体势的文字。

排列方法

单字姓，双字名，印文中不带“印”字。假设“何柳伊”排为：右列作“何”，左列作“柳伊”即可。

双字姓（复姓）双名者，假设〈欧阳秋香〉排为右列作“欧阳”，左列作为“秋香”即可。 双姓，单名者。假设〈司马光〉排为右列作“司马”左列作为“光”即可。

单姓、单名，印文中带“之印”者，假设〈王月之印〉排为右列作“王月”，左列作“之印”即可。

有些姓名并不依照一般的规律排列，而采用“四文”式排法为使双字的名字不相分割，印

文由姓列名旋转回接以求圆满。假设（何柳伊印）排为右列作“何、印”左列为“柳、印”。对于初学者平来说，应从规矩入手，支委切莫滥用“回文”。

作业布置

1、同学们回家构思设计一题自己的印稿，注意章法、篆法的和谐处理。 2、课堂小结，布置下节课的用具。 第二课时 组织教学。 复习旧课

书法艺术，在字体上可分为几类?

什么是朱文印，什么是白文印，篆刻分为几类?(提问学生,简略回答所学知识) 讲授新课：

篆刻的刻印步骤（分段进行教学，教师示范）

写印稿：选用毛边纸或其它薄而能吸水的纸，盖在用砂纸磨平的石章面上，按下石的轮廓，在轮廓内，用小楷笔蘸上浓墨(是墨汁而不是碳素墨水)写印稿.根据已设计好的印稿，反复多写几次,最后选一张配篆、章法满意的。

印稿上石（渡稿）：待印稿墨迹干后，再对准所刻的印面将稿纸反复在上面，固定好四边，把稿纸涂上清水，再用有吸水性能的纸，迅速吸掉浮在上面的余水。然后用四层毛边纸或宣纸盖于其上，用指甲在上面均匀地揉磨，于是墨稿便复印在章面上了。若揭下印稿发现个别的笔画未印清晰，可用墨笔再勾描清晰，便可运刀锲刻了。

运用刀法：冲刀法——包括横冲、竖冲、逆冲三种姿式。初学者可先掌握由右向左的横冲刀法，刻竖画时可将印章转过来一律横刻，执刀如执笔，刀杆应向右倾斜，并用无名指抵住印面右侧边线用力，控制冲刀速度，避免打滑。

刻字的方法：在刻字运用时，无论是刻“白文”或“朱文”印线条，运刀的方向都要由右（外）向左（内）或由上向下，或由下向上锲刻。在刻弧形的线条时要石随刀转，转石不转刀，采用“双刀”刻字，应先刻完笔画的一边后，将石章调转达180度，再锲刻未完成的另一边。要

求印面的凹处呈倒梯形，这样处理，盖印文的线条显得变化，浑厚而不扁薄，求得金石气息。

修改：印章刻好后不应急于盖印，须从整体章法上审查，将小镜照印面，细察印面效果，可补刀修饰。最后用牙刷刷去石屑，摁印泥盖在白纸上。

巡回辅导，课堂总结

及时纠正学生中的不良做法，当场演示，以便学生更清楚地看到。发现好的作品及时进行表扬，发现学生中存在的问题及时提出解决的办法。

教学后记

本课时量安排较紧，第一课时内容较多，但必须讲透彻，一定要布置学生课后设计印稿，可用工具书帮学生查找字体，这样便于第二课时的完成。本课学生积极性很高，最好统一帮学生购买刻刀和石章，每人一元多钱就可购齐，学生也很乐意，效果也比较好，有兴趣的学生可鼓励课后多练习，并适当给予指导。

红屋顶

一、教学理念：

《美丽的屋顶》是根据八年级第八单元《红屋顶》改编的一个关于西方现代绘画。艺术欣赏和艺术实践的绘画课。通过反复研究教材，并结合学生的实际情况，我认为可以把本课教学活动设计成绘画欣赏和绘画创作相结合的课，以便让学生比较容易地掌握本课内容----深入体会现代绘画艺术的本质。在课题设计上，我把《红屋顶》改为《美丽的屋顶》，以便在教学内容的设计和选材整合上有更大的发挥空间。对教学过程的设计，我力求通过“世界建筑图片的展示→西洋绘画欣赏与评述→学生的绘画创作实践”之三步走，让学生逐渐加深对课业内容的学习理解，最终完成审美陶冶和对家园关注等人文情怀的培养。同时也为下一课知识内容的学习(现代绘画艺术的其他题作品材欣赏和美术欣赏论文的撰写)做一个铺垫。

二、教学目标：

(1)人文情感线通过欣赏现代西方抽象绘画作品，让学生初步了解抽象绘画艺术的表现形式，体会到艺术来源于生活，从而促进学生对自然对家园环境的关注。

(2)知识技能线通过师生共同对抽象绘画的艺术特点的研讨，让学生学会运用抽象绘画语言(线条、色块)对客观对象进行概括、提炼、组合，提高其艺术表现力。

三、重点难点

教学重点：感受现代西方抽象绘画作品，运用抽象绘画语言(线条、色块)表现客观对象。 教学难点：学生能够恰当地运用抽象绘画语言表现、概括、提炼和组合客观对象； 四、教学过程设计： (一)情景导入：(3分钟)

师：同学们，我们每一个人都有自己的家，请问你们喜欢自己的家吗?为什么?(待学生回

答完毕)老师继续引导式提问：是的，家给我们安全，家给我们温馨。但我们每个人的家也是不一样的，同学们能否向老师描述一下你家的样子呢？例如房子的形状、屋顶的颜色以及周边的景色如何?

学生活动：给2--3个学生简单描述自己的家。

师：很好，同学们的家都很有特点，但在屋子的形状和色彩上相差还不是很大。而老师这里有一些世界其他地方的建筑物的图片，和同学们的家相比就有很多不同了，请大家欣赏。

［A］老师利用多媒体展示美丽的西方建筑图片(8幅)

［B］老师和学生共同欣赏，师做简单介绍，设问：同学们能否告诉老师，看了这些美丽的房子以后，你对这些房屋的形状、色彩、建筑风格有什么样的认识或是感受呢?

［C］小结：美丽的房子让人感到赏心悦目，让人憧憬住在那屋宇下的感觉，对于艺术家而言，他们却有着另外的感受；请同学们和我一道满怀深情地朗读下面的文章(课件展示并配有背景音乐)：

美丽的屋顶迎来了晨曦和清风，遮挡了暴风和烈日，细心地呵护着生活在屋宇下的人们。她美丽安详的身影，牵动着艺术家的情思，激发着艺术家的创作灵感。从此美的世界又增添了无数的丰富多彩。

师：让我们欣赏有关房屋主题的油画作品，你会发现一个有趣的现象，它们在构图、造型和色彩方面的表现手法是极其丰富多彩的。

(二)抽象艺术画作欣赏与评述：(15分钟)

(课件展示)欣赏：从古典油画作品开始→印象派画家毕沙罗的《风景》→《红屋子》、《街》等现代绘画作品；

［A］学生活动：欣赏并尝试比较印象绘画和现代抽象绘画的不同之处；

(课件展示)小结：自20世纪初，受到印象绘画中强调艺术光色的影响，一些现代绘画艺术家开始强调写实绘画中的局部因素，或侧重于线、或侧重于色彩、或侧重于形体，这些有益的艺术探索和实践，拓宽了绘画艺术的表现形式。

师：接下来让我们一同欣赏更多的现代绘画艺术作品。

［B］师生以讨论的方式对具体的几幅抽象画作进行分析、理解、欣赏，主要从构图、造型、色彩三方面展开。

小结(课件展示)：

1构图：现代绘画艺术注重表现平面空间的构成或是多重空间的组合。(参见毕加索油画《工厂》)

2造型：现代绘画多以简洁的点、线、面或者几何形体，表现一种对形的理解和感受。(参见立体派油画《房子》)

3色彩：以绚丽夺目的色彩，强调画面的对比，现代艺术呈现出多样的表现形式。(参见德国表现主义油画)

总之，现代绘画艺术所展示的艺术表现形式是极其丰富多彩的，艺术家们也认识到艺术的任务不再是照抄自然，它借助构图、造型和色彩的绘画手段来表现我们的情感，使我们与自然、家园更密切地结合起来。

(三)拓展与实践：(25分钟)

［A］老师通过课件展示自己拍摄的地方性建筑图片和源于图片所创作的黑白及彩色绘画作品，并就作品的创作意图和手法做简短介绍，以启发学生：这是老师家附近的社区和房屋，老师通过提炼、组合，以简洁的几何型手法(或是对比鲜明的色彩)表达了自己对这些景物的感受,亦如毕加索、马蒂斯般表达自己对形体、对色彩的认识和感受。

［B］老师通过课件展示学生居住的村庄的房屋图片，引发学生的共鸣，并引导学生讨论如何去概括、组合、表现这些景物。学生活动：小组讨论创作意图及表现手法，并尝试讲述讨论结果。(老师随意选择若干组的学生组讲述，以达到相互学习的目的。)

［C］学生活动：(比一比，看一看)请选择图例景物，以小组的形式合作创作艺术作品。 (四)作业展示

简单小结，并设计悬念：今天同学们表现都很不错，我们共同学习了有关现代绘画艺术的一些知识，并以其多样的表现手法对家乡的景物进行了概括、组合与描绘；比较好地表达了我们对自然对家乡的情感，抒发了我们的个性；由于我们今天的绘画创作是一个比赛，所以就会有一个“棒中棒”的结果。但今天我们先把评选留着，要知结果如何请听下回分解。(2分钟)

五、课后活动建议：

其实本课教学设计只是《红屋顶》单元课的第一节，学生在学习和拓展活动中(绘画创作)其实都还是处于理性的认识。而人对绘画的学习，特别是绘画的实践活动与感性的认识是紧密联系的。所以，本教学设计建议老师可带领学生在课后到室外对建筑物进行写生活动，让学生通过观察和描绘真实的景物，亲身体会家园和自然的关系。并根据写生作品，结合自己的感受以现代绘画艺术的表现手法进行再提炼、组合创作一幅新的美术作品，以强化学生对客观对象的概括、组合、抽象能力；并且加深对人、家园和自然关系的认识和关注。

六、教学反思：

本课上下来，让我感触最深的是：经我一再压缩的教学内容其实还是满大的，为了把时间留给“绘画欣赏和绘画创作”这两块重点，教学的实施在导入阶段还是匆忙了点，我没有留给学生足够的时间去对“世界建筑图片”进行欣赏和感受。其实学生对这一块是非常感兴趣的，教学氛围被很好的烘托出来，但我没有“留住”它。其次，是在分组合作练习中，我一味强调学生要自由、大胆地表达自己的感受，而忽视了对绘画创作第一步骤的要求：打草图。因为学生平日的作业本都很小，而我在本课发给他们的画纸有4开大小，画纸的增大使得学生一时半会还不习惯，下笔创作受到些影响。不过整个教学活动的实施还是挺“按部就班”的进行，最后顺利地完成。

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