艺术概论彭吉象版_期末复习终极攻略_十二章全

第一章艺术的本质与特性

关于艺术本质的几种主要看法：客观精神说、主观精神说、模仿说、再现说

马克思艺术生产理论给艺术学研究提供了哪些启示？

艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点；艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系;艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘

艺术的特性：形象性（艺术形象是客观与主观的统一，是内容与形式的统一，是个性与共性的统一）、主体性（艺术创作/作品/欣赏具有主体性的特点，）、审美性（艺术作品的审美性是人类审美意识的集中体现，是真善美的结晶，是内容美与形式美的统一）

第二章艺术的起源

模仿说（德谟克利特、亚里士多德、《管子》）

表现说（克罗齐、列夫托尔斯泰、苏珊朗格、科林伍德）

游戏说（席勒——斯宾塞理论）

巫术说（爱德华泰勒《原始文化》、弗雷泽《金枝》、托马斯门罗《艺术的发展及其他文化史理论》、科林伍德《艺术原理》、吉德逊《永恒的呈现》）

劳动说（希尔德《艺术的起源》、普列汉诺夫《没有地址的信》）

第三章艺术的功能与艺术教育

艺术的（社会）功能：审美认知；审美娱乐；审美教育

审美教育的特点：以情感人；潜移默化；寓教于乐

艺术教育是美育的核心，它的根本目标是培养全面发展的人

席勒在《美育书简》中首次提出了美誉的概念蔡元培提出“以美育代替宗教”的概念

艺术教育在当代社会生活中的重要意义：提高人们的审美修养和艺术鉴赏力，培养人们健全的审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造力；对人们道德的完善和智力的开发产生深远的影响；他、人们通过对艺术与美的追求，提高人的价值，达到个性的发展，实现人格的完善

第四章文化系统中的艺术

文化大系统包括：物质文化、制度文化、精神文化

艺术与文化的关系：1、艺术在人类文化史的地位，首先表现在艺术参与和推动、体现和反映出人类文化的历史发展。 2、作为文化的独特组成部分，艺术又必然受到文化大系统的制约与影响。

艺术与哲学的同与不同：1、都属于文化系统中的精神文化，但是在精神世界中的地位不同，哲学是理性的最高形式，艺术是感性的最高形式。2、都能够反映社会生活，但是方法不同，哲学一般依靠的概念、范畴以及逻辑，而艺术用的是感性形象。3、都能够反作用于社会生活，但是方式方法不同，哲学史以理服人，艺术是以情感人。

哲学对艺术的影响：首先表现在对艺术家的影响；还表现在出现了一批哲理性的艺术作品，更表现在它能起到促进艺术潮流形成的作用

艺术与宗教的同与不同：同：1、感知、想象、联想、情感等诸多心理因素，在艺术与宗教都有同样重要的地位。2、审美情感与宗教情感一样，都是超脱日常生活的情感，追求精神愉悦而不是物质满足。不同：1、宗教是人的自我意识的丧失，是人的本质力量异化，劝人到天国寻求精神安慰，是麻痹人的精神的鸦片。艺术是人的自由创造本

质的确认，是人的本质力量对象化，鼓励人们热爱珍视现实生活，是个人全面发展的必要手段。2、宗教的对象是彼岸世界的神。艺术对象是现实世界的生活与情感

宗教对文艺的利用：1、宗教影响艺术，首先表现在利用艺术宣传宗教，为艺术提供了宗教题材和内容。2、宗教对艺术的影响，尤其表现在它具有促进和阻碍艺术发展两种相反的作用上。

艺术影响宗教：1、参与宗教活动。2、宣传宗教思想。3、强化宗教氛围。

艺术与道德的同与不同：1、反映社会生活的方式不同，艺术依靠形象，道德依靠行为规范。2、反映社会生活的内容不同，艺术全方位的反应社会生活，道德反应社会生活中的人与人之间的关系。3、评价标准不同，艺术用真、善、美来评价，道德用善来评价。

道德影响艺术：首先表现在一定时代和一定社会的伦理道德思想总是要通过艺术作品的主题、题材、情节、人物、思想性、倾向性、内在意蕴等体现出来。2、艺术是社会生活在作家、艺术家头脑中反映的产物，因而在描写和表现人们的道德面貌与道德生活时，必然要融入作家、艺术家自己的道德评价和道德判断。

艺术影响道德：1、艺术影响道德主要表现在艺术作品对人们的道德教育作用上。2、艺术对道德的影响还表现在对社会道德意识和道德观念的改变。

人类文化史上，艺术与科学的联姻，有着三个辉煌时期：

古希腊时期。毕达哥拉斯学派提出“美是和谐”思想。欧洲文艺复兴期间。这个时期的一些大艺术家，本身就是大科学家，他们把许多自然科学的方法和原理运用到艺术创造中，促进了艺术的完善和发展。当今社会，一方面为艺术提供了从未有过的大众传播媒介，另一方面创造出新的艺术种类和形式。

艺术与科学的同与不同：科学是人类认识客观世界的知识总和；艺术是人类进行审美创造的最高形式。科学求真，揭示事物发展的客观规律；艺术求美，满足人们精神文化生活方面的审美需要。

科学运用抽象思维，强调理性因素；艺术运用形象思维，强调情感因素。科学客观冷静地对待事物，准确地揭示事物的本来面目；艺术是主观色彩很浓的创造活动，除了反映生活外还应当评价生活与表现情感。科学理论具有普遍性，放之四海而皆准；艺术作品必须具有独创性，前无古人后无来者。

现代科学技术对艺术的渗透和影响：第一，表现在现代科学技术为艺术提供了新的物质技术手段，促使新的艺术种类和艺术形式的产生。第二，表现在现代科学技术为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段，为艺术提供了更广阔的天地。第三，艺术与技术、美学与科学的结合与相互渗透，对人类生活产生了深刻影响，也促进了科学技术与文学艺术自身的发展。

艺术与政治的关系

政治是经济的集中反映，政治对于上层建筑和意识形态的影响最直接和广泛。政治要求艺术为自己服务，这是一个不可否认的客观事实，革命的政治是这样，反动的政治也是这样。

首先，在整个社会历史的发展来看，政治对于艺术有着巨大的影响，但是这种影响在上层建筑领域里是相互影响的关系，不是决定与被决定的关系。其次，同样应该明确，政治与艺术虽然是互相影响的关系，但它们又不是一种平行的关系，它们在上层建筑所处的地位是不一样的。艺术是政治的附庸，艺术从属于政治并为政治服务；艺术是独立自由发展的，不受政治的约束和限制。

艺术种类分类方法：

以艺术形象的存在方式，分为时间艺术（音乐、文学）、空间艺术（雕塑、绘画）、时空艺术（戏剧、影视）；以艺术的审美方式为依据，分为听觉艺术（音乐）、视觉艺术（绘画）、视听艺术（戏剧）；以艺术作品的内容特征为依据，分为表现艺术（音乐、舞蹈、建筑、抒情诗等）和再现艺术（绘画、雕塑、戏剧、小说）以艺术作品的物化形式为依据，分为动态艺术（音乐舞剧、戏剧、影视等）和静态艺术（绘画、雕塑、建筑、实用工艺）新兴分类法：视觉艺术（绘画、雕塑、摄影、建筑、工艺以及现代艺术设计、广告艺术、电影艺术、计算机三维动画、动漫等）；表演艺术（音乐、舞蹈、戏剧、音乐剧等）根据艺术的审美原则分：实用艺术（建筑、园林、工艺美术以及现代设计）；造型艺术（绘画、雕塑、摄影、书法）；表情艺术（音乐、舞蹈）；综合艺术（戏剧、戏曲、电影艺术、电视艺术）；语言艺术（诗歌、散文、小说）

第五章实用艺术

“实用艺术”，指实用与审美相结合的表现性空间艺术，主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等实用艺术最基本的特征就是实用原则与美观原则相结合，既有实用价值，又有审美价值。

造型艺术与实用艺术二者之间既有联系，又有区别。联系：它们都属于空间艺术，并且都是以平面或立体的方式，用物质材料创造出静态的艺术形象，使人们凭借视觉感就可以直接感受到。由于二者的联系如此紧密，有时人们又常把它们归为一类，干脆将它们统统称之为美术，或者称之为视觉艺术。区别：造型艺术的基本特征是造型性，通过再现和塑造外部形象来体现内在的精神世界，它的表现性潜藏于再现性之中，因而，这类艺术属于再现性空间艺术。除此之外，二者之间还有一个重要区别，即造型艺术主要具有审美功能，满足观赏者的精神需要；实用艺术兼有实用功能与审美功能，同时满足人们的物质需要和精神需要。因此，将其分为两大类别。

实用艺术的基本特征却是表现性，通过美的形式来表现艺术家的思想情感和丰富的文化内涵，它并不直接模拟或再现客观对象，因而，这类艺术属于表现性空间艺术

所谓建筑艺术，是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感

任何建筑都应当是物质功能与审美功能、实用性与审美性、技术性与艺术性的统一。

建筑的审美特点主要表现为它的造型美。

建筑的艺术语言和表现手段非常丰富，包括空间、形体、比例、均衡、节奏、色彩、装饰等许多因素，正是它们共同构成了建筑艺术的造型美

世界三大园林体系，东方园林 (以中国园林为代表)、欧洲园林（以法国园林为代表），阿拉伯式园林

园林艺术的基本特征同样是实用性与审美性、技术性与艺术性相结合

园林更加侧重于审美性和艺术性

工艺美术，具有鲜明的时代风格和民族特色主要包括三大类：日常生活实用品；民间工艺美术品；特种工艺美术品

实用艺术的审美特征：实用性与审美性；表现性与形式美；民族性与时代性

第六章造型艺术

“造型艺术”指运用一定的物质材料(如颜料、纸张、泥石、木料等)，通过塑造静态的视觉形象反映社会生活与表现艺术家思想情感。它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术

主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等

绘画艺术：从体系划分，绘画分为东方绘画和西方绘画两大体系；从使用材料、工具和技法划分，分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、粉笔画等；从题材内容，又可分为肖像画、风景画、风俗画、静物画、历史画、宗教画、动物画等体裁；从作品形式的不同划分，还可以分为壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等样式

中国画，简称国画

特点：第一，表现在工具材料上，采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。因此，中国画又可称之为“水墨画”或“彩墨画”。第二，在构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法 ( 可移动的远近法)，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限。第三，绘画与诗文、书法、篆刻四者有机结合在一起，相互补充，交相辉映，形成中国画独特的内容美和形式美，也形成了中国画特有的诗、书、画、印交相辉映的特色。第四，中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。

中国画营造的空间多种多样，主要有三种，即：全景式空间、分段式空间和分层式空间西方绘画特点：

1、油质颜料在布、木板或厚纸板上画成。

2、体现色彩层次、光线、质感和空间感，重视对自然的忠实，崇尚“模仿”。

3、有较强的覆盖力，易于修改。

4、焦点透视原理，强调写生的基础和色、光的运用

中西方绘画的差异：1、概括地讲，如果中国绘画尚意，那么西方绘画则尚形；2、中国绘画重表现、重情感，西方绘画则重再现、重理性；3、中国绘画以线条作为主要造型手段，西方绘画主要由光和色表现物象；4、中国绘画不受空间和时间的局限，西方绘画则严格遵守空间和时间的界限。总之，西方绘画注重再现与写实，同中国绘画注重表现与写意形成鲜明差异，成为世界美术领域中两大体系。

雕塑艺术：雕塑是一种重要的造型艺术。雕塑是立体（三度空间）的空间艺术和视觉艺术。它是用一定的物质材料制作出具有实体形象的艺术品，由于制作方法主要是雕刻和塑造两大类，故被称为

从制作工艺来看，它可以分为雕和塑两大类从样式区分，雕塑还可以分为头像、胸像、半身像、全身像、群像等从体裁来区分，雕塑又可以分为纪念性雕塑，建筑装饰性雕塑，从表现手法和形式分，雕塑又可分为圆雕、浮雕和透雕三类

西方雕塑艺术源远流长，作品繁多。西方雕塑史上有四个最为辉煌的高峰期。

第一个高峰是古希腊罗马时期，雕塑艺术便已达到了相当高的水平公元前 5 至公元前4 世纪的希腊雕刻艺术的繁荣时期，出现了米隆、菲狄亚斯等一批杰出的雕塑家。米隆的代表作《掷铁饼者》和菲狄亚斯的名作《命运三女神》，都是举世瞩目的佳作。约作于公元前一二世纪的古希腊雕刻著名作品《维纳斯像》，也称《米洛斯的阿芙罗狄特》，因 1820 年发现于爱琴海中的米洛斯岛而得此名，巴黎罗浮宫将它和该馆收藏的《萨莫德拉克的胜利女神》达芬奇的《蒙娜丽莎》并称为罗浮宫三宝

欧洲文艺复兴时期，可称西方雕塑艺术的第二高峰。米开朗基罗雕塑家、画家和建筑师。成名作《哀悼基督》、《大卫》，《晨》、《暮》、《昼》、《夜》是一组寓意深刻的作品，《摩西》

西方雕塑艺术史上第三个高峰，当属19世纪法国雕塑。代表人物为吕德，为巴黎凯旋门创作了巨形浮雕《马赛曲》；现实主义流派大师罗丹更是以《巴尔扎克像》、《地狱之门》、《思想者》等一大批优秀作品，将西方雕塑艺术推向新的高峰。

西方雕塑艺术史上的第四个高峰，是20世纪西方雕塑，代表人物有法国著名雕塑家马

约尔、现代主义雕塑家英国的亨利.摩尔等，他们拓展了雕塑的观念，探索新的雕塑语言

摄影艺术是一种现代的造型艺术。它是摄影师运用照相机作为基本工具，根据创作构思将人物或景物拍摄下来，经过暗房工艺处理，塑造出可视的艺术形象，用来反映社会生活与自然现象，并表达作者思想情感的一种艺术样式。

摄影艺术独具的审美特征主要集中在纪实性与艺术性的统一上。另一方面，摄影艺术又必须在纪实性的基础上具有艺术性，杰出的作品必然是纪实性与艺术性的完美统一。

摄影艺术的风格和流派：绘画主义摄影、纪实主义摄影，印象主义摄影，超现实主义摄影，

书法艺术：书法艺术是中华民族特有的一种传统艺术形式，它主要通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美，来表现人的气质、品格和情操，从而达到美学的境界。形式上，它是一门刻意追求线条美的艺术；

内容上，它是一门体现民族灵魂的艺术。书法最早也是一门实用艺术。

造型性可以说是书法艺术与生俱来的最重要特点。

汉字的产生是以象形为基础演化的。虽然汉字有象形、指事、会意、形声、转注、假借等六种基本方法和功能，但毫无疑问，象形是基础，“书画同源”这也正是汉字能够产生书法艺术的重要原因。

中国民族书法艺术随时代发展，也体现出各种书体不断发展的演变过程。总体上讲，汉字书法可分为五种书体，即：篆书、隶书、楷书、行书和草书。其基本技法和表现形式主要是用笔、用墨、结构、章法、韵律、风格等几个方面

造型艺术的审美特征：造型性与直观性；瞬间性与永固性；再现性与表现性

第七章表情艺术

表情艺术：指通过一定的物质媒介(音响、人体) 来直接表现人的情感，间接反映社会生活的艺术的总称，主要指音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术

音乐的艺术语言和表现手段非常丰富，主要包括旋律、节奏、和声、复调、曲式、调式、调性等

近现代欧洲音乐史上最重要的音乐流派主要有：

古典乐派，是从 18 世纪下半叶至 19 世纪初在维也纳形成的以古典风格为创作标志的音乐流派，以海顿、莫扎特和贝多芬三人为主要代表

19 世纪中叶以后，在欧洲各国又兴起和发展了民族乐派，民族乐派的主要代表人物包括挪威包括的格里格 (管弦乐组曲《培尔?金特》等) 、捷克的德沃夏克 (《新世界交响曲》等) ，以及俄国“强力集团”的一批著名音乐家如穆索尔斯基 (交响音画《荒山之夜》等)、里姆斯基-柯萨科夫 (交响组曲《舍赫拉查德》) 和鲍罗丁（交响音画《在中亚细亚草原上》) 等。

舞蹈艺术：舞蹈是以经过提炼加工的人体动作来作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们的思想感情的一种艺术样

表情艺术的审美特征：抒情性与表现性；表演性与形象性；节奏性与韵律美

世界三大古剧：中国古典戏曲与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧

戏曲艺术的特征：综合性、虚拟性、程式性、地域性，是中国戏曲的主要艺术特征

中国戏曲在表演方式上讲究“四功五法”。所谓四功，就是唱、念、做、打四种表现方法。五法是指手法、眼法、身法、发（头发）法、步法

中国戏曲最早的成熟形式──宋元南戏元代南戏著名的作品《荆钗记》《白兔记》《拜

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