新艺术运动对工业设计的影响

新艺术运动对工业设计的影响

新艺术运动

新艺术运动新艺术运动开始于十九世纪八十年代，在1892到1902年达到巅峰，持续时间为1880~1910年。新艺术运动以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称。新艺术运动在欧洲大陆一时的风靡体现了欧洲大陆文化基本上的统一性，同时也表现了各种思潮的不断融汇和演化。这种风格影响了建筑、家具、产品和服装设计，以及图案和字体设计，标志着设计由古典传统到现代运动的转折与过度。

新艺术运动起源于很多先前的风格。它可以追溯到强调装饰的英国工艺美术运动，莫里斯（Willianm Morris,1834-1896）的纺织物和壁纸中细密的图案以及马克默多(Arthur Mockmurdo,1863-1942)作品中连续的曲线都对它产生了影响。

工艺美术运动对机器的态度是暧昧的，将手工艺推向了工业化的对立面。新艺术运动没有躲避使用新材料、使用机器制造外观和抽象的纯设计服务。在如何对待工业的问题上，新艺术的态度有些似是而非。从根本上来说，新艺术并不反对工业化。新艺术的理想是为尽可能广泛的公众提供一种充满现代感的优雅，因此，工业化是不可避免的。新艺术的中心人物宾（Samuel Bing，1838—1905）就认为“机器在大众趣味的发展中将起重要作用。”但是，新艺术不喜欢过分的简洁，主张保留某种具有生命活力的装饰性因素，而这常常是在批量生产中难以做到的。实际上，由于新艺术作品的实验性和复杂性，它不适合机器生产，只能手工制作，因而价格昂贵，只有少数富有的消费者能光顾。

新艺术运动潜在的动机是彻底地与19世纪下半叶的西方艺术界流行的两种趋势决裂。首先，新艺术是与先前的历史风格决裂，这种风格体现了一种怀旧的趋势和折衷主义的混乱局面，只是冷漠而机械地照搬经典的传统形式。与这种热衷于对过去传统的顺从态度相反，新艺术的艺术家们声称希望将他们的艺术建立在当今现实，甚至是最近的未来基础上，为探索一个崭新的纪元打开大门。为此，必须打破旧时代的束缚，抛弃旧有风格的元素，创造出具有青春活力和现代感的新风格来。第二，新艺术又拒绝了西方艺术的另一趋势——自然主义。新艺术的拥护者热衷于表现华美、精致的装饰，而这正是自然主义者们为追求日常生活的真实而抛弃了的特点。新艺术指责自然主义者是对自然奴隶般的模仿者，使自己囿于细微末节之中而不是努力综合、提炼，以更为自由和更富想象力的方式来表现它们。然而，尽管新艺术反对自然主义，新艺术运动的艺术家们实际上又是崇拜自然的，只是他们崇尚的是热烈而旺盛的自然活力，这种活力是难以用复制其表面形式来传达的。他们认为应该去寻找自然造物最深刻的根源，发掘决定植物和动物生长、发展的内在过程。这样，自然的精髓才能被把握住。新艺术最典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的，多是流动的形态和蜿蜒交织的线条，充满了内在活力。它们体现了隐藏于自然生命表面形式之下无止无休的创造过程。这些纹样被用在建筑和设计的各个方面，成了自然生命的象征和隐喻。

享利·凡德·威尔德堪称19世纪末和20世纪初叶比利时最为杰出的设计家、设计理论家和建筑家。他对于机械的肯定，对设计原则的理论，以及他的设计实践，都使他成为现代设计史上最重要的奠基人之一。他于1906年在德国魏玛建立的一所工艺美

术学校，成为德国现代设计教育的初期中心，日后又成为世界著名的包豪斯设计学院。包豪斯设计学院在设计史上具有重大意义。威尔德在比利时期间，一方面从事“新艺术”风格的家具、室内、染织品设计和平面设计；另一方面，作为“二十人小组”和“自由美学社”的主要领导者，领导比利时的新艺术设计运动。

参考书籍：《工业设计史》何人可

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