水彩画学习、创作中的几个问题初探

水彩画学习、创作中的几个问题初探

【关键词】水彩画；借鉴；创新；创作意识 文章编号：issn1006—656x（2013）09 -0156-01

水彩画起源于欧洲文艺复兴时期，清末明初传入我国，并与我国的水墨画有许多相似之处，给人的印象是：轻快、透明、晕泽、雅致、令人心旷神怡，她以独特魅力让很多人喜欢她、学习她、研究它。但水彩画的学习是一个长期的过程，是技法、技巧、艺术语言不断积累的过程，易学难精。要想学好画好，必须要了解她、认识她，然后熟悉她，把握好水彩画学习借鉴、创新的尺度，启悟灵性、扩大视野才能提高创作意识。 一、了解水彩画的内涵

从广义上来说，凡是以水作为溶剂或媒介，调合可溶于水的粉质性颜料，在纸张、画布、墙壁、木版等工具材料上所绘制出来的，用以表达反映作者的思想、情感和审美情趣的绘画艺术作品，都可以叫水彩画。它主要是借助水和色的相互作用而在画面上产生一种特殊的艺术效果，有透明和不透明之分。在我国通常是指透明水彩，不透明水彩主要是指水粉画。有了这样的区别，更便于我们有步骤地去认识、了解、熟悉、掌握水彩画。

其实，每一个画种，在其产生、发展成熟的过程中，由于其艺术形式、艺术符号、艺术语言、工具材料和存在方式的跟本差异，从而形成了每一个画种都有适合于自己特定的表现对象、表现方式和审美效果，即自己的优势价值。实质是在于每一种艺术都竭力追求

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